Papers by Romina Dezillio
Cambridge University Press eBooks, Apr 30, 2024
Cambridge University Press eBooks, Mar 15, 2024
Revista Música
Este trabajo constituye un estudio acerca de la primera actuación de una mujer como directora de ... more Este trabajo constituye un estudio acerca de la primera actuación de una mujer como directora de orquesta y compositora en el Teatro Colón de Buenos Aires, Argentina. El acontecimiento data del 22 de noviembre de 1949 y estuvo protagonizado por Celia Torrá (1884-1962): violinista, compositora y directora de coro y orquesta, en el marco de las celebraciones del Día de la Música en honor a Santa Cecilia. Con el propósito de realizar una contribución a la historia de las mujeres músicas en el período de su profesionalización se considera el contexto político del peronismo y las transformaciones en materia de políticas culturales, especialmente aquellas que afectaron el funcionamiento del Teatro Colón. Las significaciones aludidas en la prensa periódica y las construcciones historiográficas posteriores se analizan a partir de la perspectiva de género.
Lita Spena: Sonata para piano, 2020
Este trabajo incluye la edición crítica de la Sonata para piano de la pianista, compositora y ped... more Este trabajo incluye la edición crítica de la Sonata para piano de la pianista, compositora y pedagoga Lita Spena (1904-1989), interpretada en primera audición y premiada en 1937, en el marco del Primer Salón Nacional de Música Argentina. El libro es fruto de varios proyectos de investigación que funcionaron en la cátedra Historia de la Música Argentina a cargo de la Dra. Silvina Luz Mansilla, dentro del Departamento de Artes Musicales y Sonoras, de la Universidad Nacional de las Artes.
Este trabajo propone el acercamiento a un acontecimiento: el estreno de la ópera Pablo y Virginia... more Este trabajo propone el acercamiento a un acontecimiento: el estreno de la ópera Pablo y Virginia de la compositora argentina María Isabel Curubeto Godoy en el Teatro Colón de Buenos Aires, ocurrido el 2 de agosto de 1946. Con este objetivo, intento reponer, además de los contextos de circulación y recepción de la obra, el de su creación. Las fuentes hemerográficas disponibles y el archivo familiar de la autora han permitido iluminar móviles personales, emocionales y biográficos que ayudan a entrever la conformación de su mundo poético. El análisis de estos elementos aporta respuestas a una temática muy poco estudiada en los casos del período abordado: la significación de la experiencia compositiva para las mujeres. Para el estudio crítico de esta problemática me valgo de los estudios feministas que, dentro de la musicología, pusieron de manifiesto el modo en que las prácticas musicales han estado marcadas por el género a través de las épocas. Es sabido que el mayor desaliento para las mujeres estuvo dirigido a la composición, actividad que desarrollaron de todos modos. Sostengo, entonces, que partir de la experiencia de las propias mujeres compositoras tiende una vía para la comprensión y contextualización de sus creaciones musicales. (Trabajo presentada en las XX Conferencia de la Asociación Argentina de Musicología y XVI Jornadas Argentinas de Musicología del Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega”. Sala “Carlos Guastavino” del Centro Nacional de la Música, Ciudad de Buenos Aires, agosto 2012).
Este trabajo propone un acercamiento a la actividad musical de María Isabel Curubeto Godoy (1896-... more Este trabajo propone un acercamiento a la actividad musical de María Isabel Curubeto Godoy (1896-1959), como docente de la cátedra de Piano, intérprete y compositora dentro de la ESBA durante la década de 1920. El período estudiado ?además de poner un límite a una intensa actividad de más de treinta años en la carrera de esta compositora?, demarca el momento de apogeo de esta revalorización de la metafísica, la religiosidad, el espíritu y la conciencia. Intentaré, entonces, profundizar en la recepción que de esta estética hizo Curubeto Godoy a partir del análisis estilístico de un corpus de obras y del estudio crítico de su circulación. (Trabajo presentado en la XXI Conferencia de la Asociación Argentina de Musicología y XVII Jornadas Argentinas de Musicología, Mendoza, 2014).
Huellas. Búsquedas en Artes y Diseño. EDIUNC, 2016
Este trabajo propone un acercamiento a la compositora argentina María Isabel Curubeto Godoy (1896... more Este trabajo propone un acercamiento a la compositora argentina María Isabel Curubeto Godoy (1896-1959) de la mano del hallazgo de un corpus documental, que contiene las partituras de casi toda su obra musical. Se parte de la necesidad de un trabajo con fuentes primarias que ponga en cuestión y fundamente el estado del arte sobre el tema. Los lineamientos teórico-metodológicos de la propuesta combinan los procedimientos sistematizados por la musicología histórica con herramientas de análisis provistas por la musicología feminista y la perspectiva de género. Se ofrecen algunos avances en materia biográfica y respecto de la circulación de la música de Curubeto Godoy durante los años 20.
(Ponencia presentada en las III Jornadas de comunicación de proyectos del Gabinete de Estudios Musicales (GEM). Departamento de Música de la Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de San Juan, mayo 2013. Versión ampliada en: Revista Huellas, N° 9, Año 2014. ISSN: 1666-8197. Mendoza: Facultad de Artes y Diseño.
En la Asamblea Ordinaria de la Asociación (Agosto de 201 2), se discutió el presente y futuro del... more En la Asamblea Ordinaria de la Asociación (Agosto de 201 2), se discutió el presente y futuro del Boletín, llegando a la conclusión de que la función informativa que éste cumplía en sus orígenes no resultaba necesaria hoy, gracias a los medios electrónicos de interconexión, en primer lugar, la lista de discusión de la propia Asociación.
Books by Romina Dezillio
Este libro electrónico reúne algunos resultados académicos producidos por dos equipos de investig... more Este libro electrónico reúne algunos resultados académicos producidos por dos equipos de investigación vigentes dentro de las programaciones científicas 2013-2014 y 2015-2017 de la Universidad Nacional de las Artes. Radicados en la cátedra "Historia de la música argentina" del Departamento de Artes Musicales y Sonoras "Carlos López Buchardo" a cargo de Silvina Luz Mansilla, sendos proyectos fueron acreditados mediante concurso, en función del Programa Nacional de Incentivos de la Secretaría de Políticas Universitarias del Ministerio de Educación y Deportes de la Presidencia de la Nación.
Entre los integrantes del equipo que se abocaron principalmente a este trabajo se encuentran, en primer plano, Romina Dezillio y Ricardo Jorge Jeckel. Sin los escritos comprometidos de Dezillio con que se ingresa en el tema, no se comprendería la existencia misma del libro. Sin el cuidado editorial de Jeckel, no se contaría con un material musical confiable y de uso, directamente destinado a la interpretación pianística. Desde tareas colaborativas, participamos asimismo Félix Junghanns, Laura Otero, Silvia Trachcel (con su trabajo tanto pianístico como de artista visual) y Silvina Luz Mansilla. Agradezco especialmente a Inés Torrá, sobrina-nieta de la compositora, por permitir la edición de la partitura. También, a la profesora y arpista entrerriana Marcela Méndez, referencia ineludible en la producción de conocimiento sobre Celia Torrá, por su calidad humana y por la gentileza de su prólogo.
book chapter by Romina Dezillio
Este trabajo se propone presentar a algunas de las primeras compositoras de música académica que ... more Este trabajo se propone presentar a algunas de las primeras compositoras de música académica que lograron profesionalizarse en Argentina. Nacidas entre finales del siglo XIX y comienzos del XX, todas alcanzaron reconocimiento a partir de los años 30 y en adelante. Sin embargo, lograron un lugar marginalizado dentro del canon que reservaba el ámbito de la composición a la potestad masculina. Se presentan las obras que alcanzaron mayor reconocimiento y el pensamiento musical en cada caso, particularidad que contesta la homogeneización esencializante de la recepción periodística. En este sentido, se discuten los atributos de ?sinceridad? y la condición de ?adorno? atribuida a la experiencia de la música para las mujeres.Con el propósito de observar continuidades y rupturas se abordan dos documentos de mayor actualidad. El primero de 1972, se trata de un informe elaborado por Juan Pedro Franze para el Ministerio de Cultura y Educación, acerca de La participación de la mujer argentina en el campo de la música. El segundo son unas palabras leídas por la compositora Irma Urteaga en ocasión de la primera presentación del Foro Argentino de Compositoras en 2004. En ambos casos se observa la persistente dificultad que atraviesan las mujeres para lograr legitimidad en el ámbito de la composición de música académica y los esfuerzos implicados para alcanzar la aprobación de la hegemonía masculina.
Dar la nota. El rol de la prensa periódica en la historia musical argentina, 2012
Se estudia la revista La Mujer, publicada entre 1899 y 1902, con el objeto de dilucidar a través ... more Se estudia la revista La Mujer, publicada entre 1899 y 1902, con el objeto de dilucidar a través del análisis de sus páginas, distintas perspectivas sobre música y feminismo, vigentes en la época. Al mismo tiempo de centrarse en el estudio de las cantantes (toda una sección de la revista, escrita en clave visiblemente masculina), se sistematiza y obtiene frondosa información referida a la actividad musical de la época en Buenos Aires, sobre todo ligada a la educación y los conservatorios.En Silvina Luz Mansilla (dir.), Dar la nota. El rol de la prensa en la historia musical argentina (1848-1943). ISBN: 978-987-25614-3-7. (Buenos Aires: Gourmet Musical Ediciones, 2012), pp. 101-135.
Combinando distintas metodologías, entre las que colaboran las prácticas que propone la historia ... more Combinando distintas metodologías, entre las que colaboran las prácticas que propone la historia oral, se estudia la relación entre las pianistas gemelas Isabel y Amelia Cavallini y el compositor Carlos Guastavino. El capítulo se centra puntualmente en el momento de fines de la década de 1940 cuando ´las niñas´, pianistas jóvenes de gran éxito en Buenos Aires, asumen el estreno de Tres Romances, en el Teatro Odeón, obra para dos pianos del compositor santafesino. Se ofrecen aspectos poco conocidos de un Guastavino joven que estaba entonces en los comienzos de su carrera internacional. Las hermanas Cavallini, entrevistadas por la autora, colaboran con su memoria y un cuantioso corpus documental de su archivo, que sirven de base para este aporte, hecho desde la micro-historia. En Silvina Luz Mansilla (comp.) Cinco estudios en torno a Carlos Guastavino. Homenaje en su Centenario. ISBN: 978-987-657-957-5. (Santa Fe: Universidad Nacional del Litoral, 2015).
Articles by Romina Dezillio
4’33’’ Revista online de investigación musical del Departamento de Artes Musicales y Sonoras “Carlos López Buchardo. Universidad Nacional de las Artes., 2016
Conciso informe académico de avance, que da cuenta de la actividad realizada por un proyecto de i... more Conciso informe académico de avance, que da cuenta de la actividad realizada por un proyecto de investigación grupal vigente en el Departamento de Artes Musicales y Sonoras de la Universidad Nacional de las Artes, dentro de la programación científica 2015-2016. Se presentan los objetivos y alcances de la investigación –identificada con categoría "A" dentro del Sistema Nacional de Incentivos– y las perspectivas teórico-metodológicas generales con las que se desarrolla el trabajo. Asimismo, se ofrece en cinco apartados un resumen de las actividades académicas y artísticas realizadas por los integrantes (individual y grupalmente), en el periodo informado en el marco del presente proyecto. Como apéndice, se provee la edición crítica de una partitura vocal correspondiente al fundador del Conservatorio Nacional, el compositor Carlos López Buchardo.
Música Investigación. Instituto Nacional de Musicología "Carlos Vega", 2013
En septiembre de 1945, mientras la Argentina transitaba una fuerte crisis política e instituciona... more En septiembre de 1945, mientras la Argentina transitaba una fuerte crisis política e institucional bajo un gobierno militar de facto, los homenajes por el centenario de la muerte de Bernandino Rivadavia articularon una coyuntura para la movilización, la ocupación del espacio público y la agencia política de las mujeres. Distintos sectores de la política, el arte y la cultura le rindieron, al prócer, calurosos tributos en todo el país, incluido el Ejército. El Círculo Militar de Buenos Aires ofreció en su memoria una audición de obras de compositoras residentes en la ciudad. Este artículo se propone ahondar en la motivación ideológica y la significación política de este ?uso? que el campo de las fuerzas autoritarias hizo de estas mujeres y su música, y que ellas ocuparon simbólicamente con un repertorio representativo del nacionalismo musical.
(Ponencia presentada en el XIX Congreso de Sociedad Internacional de Musicología. Auditorium Parco della Musica, Roma, Italia, julio 2012. Versión ampliada en: Revista Música e Investigación, Nº 21, Año 2013, del Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega”, pp. 55-80. ISSN: 0329-224X.
Atravesado por la idea de que la condición de género produce significaciones en todas las instanc... more Atravesado por la idea de que la condición de género produce significaciones en todas las instancias de la actividad musical, este trabajo analiza los discursos acerca de las mujeres profesionales en el ámbito del teatro musical presentes en el semanario La Mujer Álbum-Revista, editado en Buenos Aires entre 1899 y 1902. Mediadas por los valores de la hegemonía patriarcal, estas significaciones se materializan en una serie de implicancias,restricciones y acciones modélicas que normativizan el ser y hacer de los cuerpos, alcanzando el ser y hacer de la música misma. En este sentido, las diferencias respecto de la valoración de la ópera, la zarzuela, el sainete o el teatro de variedades expresadas en el semanario, se estudian a partir de su relación con los cuerpos femeninos que las producen y con las narrativas articuladas por y en torno de éstos.
Avances. Facultad de Filosofía y Humanidades, Universidad Nacional de Córdoba, 2015
En el presente trabajo propongo una aproximación a Rapsodia Entrerriana, primera obra sinfónica d... more En el presente trabajo propongo una aproximación a Rapsodia Entrerriana, primera obra sinfónica de la compositora argentina Celia Torrá, premiada por la Asociación del Profesorado Orquestal en el concurso de 1931. Para ello parto de un acercamiento al desenvolvimiento profesional de la autora como violinista, compositora, y directora de coro y orquesta; y del análisis musical de la obra, mediante el estudio de la partitura y la grabación sonora. Me interesa reflexionar acerca de los sentidos atribuidos a la obra a partir del análisis de elementos y procedimientos estilísticos del discurso musical, las implicancias de su premiación, y su recepción dentro del campo musical, a la luz de una perspectiva de género que problematice sus alcances.
Este trabajo describe y analiza la participación de la soprano argen-tina Brígida Frías de López ... more Este trabajo describe y analiza la participación de la soprano argen-tina Brígida Frías de López Buchardo en el medio radiofónico, como re-presentante de la canción de cámara argentina durante los años 30, en Buenos Aires. A partir de los metadiscursos gráficos se estudian dos casos que representan de un modo paradigmático un cambio en la construc-ción de su figura mediática. En primer lugar, se considera que sus audicio-nes en los inicios de radio El Mundo (1936) constituyen una estrategia ins-titucional para ligar los contenidos del medio a los de la cultura de elite. En segundo lugar, se analiza su participación en un show radiofónico de música en vivo transmitido por radio Splendid, en 1937, y la asimilación de su figura al movimiento folclórico, que estaba consolidándose.
Abstract:
This article describes and analyses the involvement of Argentine
soprano Brígida Frías de López Buchardo in radio broadcasting, during
the 30’s in Buenos Aires, as the representative performer of the natio-nalist song for voice and piano. Two paradigmatic cases are scrutinized
to reveal the change in the construction of her media figure operated by
the radio broadcast itself. The first case considers that her auditions at
El Mundo broadcasting (1936) constitute an institutional strategy to bind
its contents to those of the elite culture. The second one analyses her
participation at a live music show broadcasted by Splendid (1937), and the way this radio program assimilated her artistic development to the folk movement that was consolidating in those days.
Reviews by Romina Dezillio
Reseña del libro Orquesta Sinfónica de Entre Ríos 1948-2013. 65° Aniversario, publicada en la rev... more Reseña del libro Orquesta Sinfónica de Entre Ríos 1948-2013. 65° Aniversario, publicada en la revista Música e Investigación, Nº 22 (en prensa), del Instituto Nacional de Musicología, 2014.Crónica histórica: un relato cronológico de los acontecimientos históricos en torno a la gestación, la creación y el desenvolvimiento de la Orquesta a lo largo de sesenta y cinco años. La autora, Marcela Méndez, integra el organismo desde mediados de los años 90 como solista de arpa, y asumió la tarea de recuperación de una memoria amenazada por el olvido y la dispersión. La publicación fue editada con el apoyo del Consejo Federal de Inversiones, a través del Ministerio de Gobierno de la provincia, y prosigue un interés de la autora por profundizar y dar a conocer aspectos poco estudiados de la historia de la música argentina.
Reseña publicada en el Nº 12, de la revista 4´33´´. Revista Online de Investigación Musical (DAMU... more Reseña publicada en el Nº 12, de la revista 4´33´´. Revista Online de Investigación Musical (DAMUS-UNA, 2014), pp. 137-140. En ocasión del centenario del nacimiento de Carlos Guastavino y con el apoyo del Instituto Nacional de Musicología ´Carlos Vega´ y de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación, Silvina Luz Mansilla y Vera Wolkowicz presentan la edición crítica y el estudio preliminar de cuarenta y cuatro partituras de este compositor no publicadas hasta el momento, con el afán de impulsar su puesta en valor.
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Papers by Romina Dezillio
(Ponencia presentada en las III Jornadas de comunicación de proyectos del Gabinete de Estudios Musicales (GEM). Departamento de Música de la Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de San Juan, mayo 2013. Versión ampliada en: Revista Huellas, N° 9, Año 2014. ISSN: 1666-8197. Mendoza: Facultad de Artes y Diseño.
Books by Romina Dezillio
Entre los integrantes del equipo que se abocaron principalmente a este trabajo se encuentran, en primer plano, Romina Dezillio y Ricardo Jorge Jeckel. Sin los escritos comprometidos de Dezillio con que se ingresa en el tema, no se comprendería la existencia misma del libro. Sin el cuidado editorial de Jeckel, no se contaría con un material musical confiable y de uso, directamente destinado a la interpretación pianística. Desde tareas colaborativas, participamos asimismo Félix Junghanns, Laura Otero, Silvia Trachcel (con su trabajo tanto pianístico como de artista visual) y Silvina Luz Mansilla. Agradezco especialmente a Inés Torrá, sobrina-nieta de la compositora, por permitir la edición de la partitura. También, a la profesora y arpista entrerriana Marcela Méndez, referencia ineludible en la producción de conocimiento sobre Celia Torrá, por su calidad humana y por la gentileza de su prólogo.
book chapter by Romina Dezillio
Articles by Romina Dezillio
(Ponencia presentada en el XIX Congreso de Sociedad Internacional de Musicología. Auditorium Parco della Musica, Roma, Italia, julio 2012. Versión ampliada en: Revista Música e Investigación, Nº 21, Año 2013, del Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega”, pp. 55-80. ISSN: 0329-224X.
Abstract:
This article describes and analyses the involvement of Argentine
soprano Brígida Frías de López Buchardo in radio broadcasting, during
the 30’s in Buenos Aires, as the representative performer of the natio-nalist song for voice and piano. Two paradigmatic cases are scrutinized
to reveal the change in the construction of her media figure operated by
the radio broadcast itself. The first case considers that her auditions at
El Mundo broadcasting (1936) constitute an institutional strategy to bind
its contents to those of the elite culture. The second one analyses her
participation at a live music show broadcasted by Splendid (1937), and the way this radio program assimilated her artistic development to the folk movement that was consolidating in those days.
Reviews by Romina Dezillio
(Ponencia presentada en las III Jornadas de comunicación de proyectos del Gabinete de Estudios Musicales (GEM). Departamento de Música de la Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de San Juan, mayo 2013. Versión ampliada en: Revista Huellas, N° 9, Año 2014. ISSN: 1666-8197. Mendoza: Facultad de Artes y Diseño.
Entre los integrantes del equipo que se abocaron principalmente a este trabajo se encuentran, en primer plano, Romina Dezillio y Ricardo Jorge Jeckel. Sin los escritos comprometidos de Dezillio con que se ingresa en el tema, no se comprendería la existencia misma del libro. Sin el cuidado editorial de Jeckel, no se contaría con un material musical confiable y de uso, directamente destinado a la interpretación pianística. Desde tareas colaborativas, participamos asimismo Félix Junghanns, Laura Otero, Silvia Trachcel (con su trabajo tanto pianístico como de artista visual) y Silvina Luz Mansilla. Agradezco especialmente a Inés Torrá, sobrina-nieta de la compositora, por permitir la edición de la partitura. También, a la profesora y arpista entrerriana Marcela Méndez, referencia ineludible en la producción de conocimiento sobre Celia Torrá, por su calidad humana y por la gentileza de su prólogo.
(Ponencia presentada en el XIX Congreso de Sociedad Internacional de Musicología. Auditorium Parco della Musica, Roma, Italia, julio 2012. Versión ampliada en: Revista Música e Investigación, Nº 21, Año 2013, del Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega”, pp. 55-80. ISSN: 0329-224X.
Abstract:
This article describes and analyses the involvement of Argentine
soprano Brígida Frías de López Buchardo in radio broadcasting, during
the 30’s in Buenos Aires, as the representative performer of the natio-nalist song for voice and piano. Two paradigmatic cases are scrutinized
to reveal the change in the construction of her media figure operated by
the radio broadcast itself. The first case considers that her auditions at
El Mundo broadcasting (1936) constitute an institutional strategy to bind
its contents to those of the elite culture. The second one analyses her
participation at a live music show broadcasted by Splendid (1937), and the way this radio program assimilated her artistic development to the folk movement that was consolidating in those days.