Papers by Guadalupe Lucero
Nuevo Itinerario Universidad Nacional del Nordeste, Argentina, 2023
En este artículo nos proponemos revisitar la propuesta de una objetividad feminista en la obra te... more En este artículo nos proponemos revisitar la propuesta de una objetividad feminista en la obra temprana de Donna Haraway y su relevancia tanto para la formulación del realismo agencial de Karen Barad como para el análisis de las prácticas académicas feministas de Stengers y Despret. En primer lugar, trabajaremos sobre los postulados feministas de Haraway en torno a la perspectiva parcial. Luego analizaremos su influencia en la propuesta relacional de Barad, que habilita un pasaje de la epistemología a la ontología. Finalmente, presentaremos su relación con la experiencia feminista de filosofar en un entorno académico masculinista que presentan Stengers y Despret.
Posthumanidades materialistas Declinaciones ontológicas, políticas y estéticas, 2023
En 1962, Rachel Carson publica Silent Spring, un libro con- trovertido que fue fundamental en la ... more En 1962, Rachel Carson publica Silent Spring, un libro con- trovertido que fue fundamental en la construcción de cierto sentido común ambiental. A menos de veinte años del fin de la Segunda Guerra Mundial, la certeza de que la Modernidad había fracasado en los campos de exterminio ampliaba su sentido a través de la catástrofe nuclear y ambiental. La hu- manidad se recortaba progresivamente como la mayor ame- naza para sí misma cuando, en 1966, Foucault anunció el fin de las humanidades encarnadas en la figura del hombre, esa huella destinada a ser borrada como un rostro en la arena.
Sin embargo, el paralelo entre crisis ambiental y cri- sis de las humanidades solo parece encontrar su punto de encuentro recientemente, a través del giro antropocéni- co. Es a partir del comienzo del nuevo milenio que la re- lación entre una crisis ambiental tramitada como gestión política de la naturaleza y los grandes proyectos culturales que determinan la historia humana comienza a reclamar un tratamiento conjunto. Es en la estela de este giro que el posthumanismo y los nuevos materialismos surgen como nuevas perspectivas teóricas que reconfiguran una parte
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importante de las coordenadas epistémicas que habían do- minado la tarea crítica de las ciencias humanas y sociales. También, claro, reconfiguraron los diversos abordajes de la música y el sonido, tanto desde la tradición interpretativa estético-filosófica como desde los estudios específicos vincu- lados a las prácticas artísticas y culturales. Esta reconfigura- ción implicó, ante todo, que fueran sacudidos por un fuerte descentramiento de lo humano como eje histórico y feno- menológico de todo análisis.
Aisthesis Revista Chilena de Investigaciones Estéticas
En este texto trabajaré con la madeja que enreda la tierra y el cielo, desde un punto de vista es... more En este texto trabajaré con la madeja que enreda la tierra y el cielo, desde un punto de vista estético-imaginario. Para ello recorreré algunas discusiones contemporáneas que considero que pueden funcionar como puntas del ovillo en cuestión. Por un lado, revisaré algunas de las ideas de Peter Sloterdijk para pensar el problema de la globalización como particular declinación del viejo problema ontológico de la esfera. Por otro lado, recuperaré algunos elementos del horizonte de trabajo de la astronomía cultural, que permitirán describir la trama social del cielo y a la vez la relación material cielo-tierra. Es a partir de aquí que propondré una lectura que considero necesaria y novedosa en el contexto de las discusiones en torno al posthumanismo y los nuevos materialismos: la necesaria inclusión del cielo como problema material y posthumano. Basándome en este último enfoque, analizaré algunas obras de Faivovich y Goldberg que forman parte del proyecto en torno a Campo del cielo.
Revista Iberoamericana , 2022
Jamás se es más provinciano que cuando se quiere tener una "visión global"… Bruno Latour, Cara a ... more Jamás se es más provinciano que cuando se quiere tener una "visión global"… Bruno Latour, Cara a cara con el planeta
AISTHESIS: Revista Chilena de Investigaciones Estéticas, 2022
Resumen En este texto trabajaré con la madeja que enreda la Tierra y el cielo desde un punto de v... more Resumen En este texto trabajaré con la madeja que enreda la Tierra y el cielo desde un punto de vista estético-imaginario. Por un lado, revisaré algunas de las ideas de Sloterdijk para pensar el problema de la globalización como declinación del problema ontológico de la esfera. Por otro lado, recuperaré algunos elementos del horizonte de trabajo de la astronomía cultural que describen la trama social del cielo y la relación material cielo-tierra. Finalmente, propondré una lectura que considero necesaria y novedosa en el contexto de las discusiones en torno al posthumanismo y los nuevos materialismos: la inclusión del cielo como problema material y posthumano. Basándome en este enfoque, analizaré algunas obras de Faivovich y Goldberg que forman parte del proyecto en torno a Campo del cielo.
El río sin orillas. Revista de filosofía, cultura y política, 2009
La construcción es siempre ruidosa, y el ruido, es claro, nos molesta. Sobre todo al filósofo, ... more La construcción es siempre ruidosa, y el ruido, es claro, nos molesta. Sobre todo al filósofo, para quien el ruido es lo que está siempre afuera. El ruido que molesta porque ante todo es una afirmación de territorio, aún cuando una afirmación semejante se sostenga en la risa que causan nuestras fronteras. (Pero el silencio puede también construir sus propios espacios, como sucede en el museo, la iglesia y en el concierto.) El estrecho vínculo entre ruido y construcción no hace sino recordar el origen de todo habitar: la complicidad de la ocupación y la construcción, la complementariedad entre la delimitación territorial y la invasión. El ruido es siempre el desparpajo, porque no atiende los límites trazados: su mera aparición es ya afirmación territorial.De ahí que haya devenido en un problema de composición. Es decir, en un problema de cómo se pone, se posiciona, se conjuga, con-. Y a la vez, en el problema que tiene como revés la descomposición.
Dos documentales: M y Los rubios. Significativas similitudes: la
mirada puesta sobre un sujeto qu... more Dos documentales: M y Los rubios. Significativas similitudes: la
mirada puesta sobre un sujeto que carga (padece, sostiene, porta) el
film, la peculiar condición de “hijo de desaparecidos” de ese sujeto,
la decisión de hacer algo con esa identidad, desde esa identidad; el
“tema” común –la dictadura, los desaparecidos, la memoria–. A la
vez, dos intervenciones controvertidas, irreverentes, políticamente
incorrectas, que abren frontalmente un debate que a partir de ellas
se hace visible como necesario: una crítica exhaustiva no sólo de los
clichés de la memoria oficial, sino a la vez de toda idealización de la
figura de los militantes de los 60...
El presente trabajo se propone plegar parte del aparato conceptual de El anti-Edipo en torno a tr... more El presente trabajo se propone plegar parte del aparato conceptual de El anti-Edipo en torno a tres instancias: el sonido registrado y reproducido, el dispositivo cinematográfico, la televisión como medio para yoes con cámaras. La lista busca traducir una recomendación deleuziana: "Una buena manera de leer, hoy en día, sería tratar un libro de la misma manera en que se escucha un disco, que se ve una película o un programa de televisión, de la misma manera que se acoge una canción" (Deleuze, 1980: 8). La lectura en clave pop es la lectura desde una perspectiva que no juzga la cultura de masas, sino que la incorpora como método de trabajo. Escuchar un disco, ver una película o un programa de televisión son todo menos actividades claras y distintas.
La originalidad que define la lectura deleuzeana de las artes es su crítica implícita a toda antr... more La originalidad que define la lectura deleuzeana de las artes es su crítica implícita a toda antropología o psicología del artista y del espectador, y a todo abordaje de la obra dependiente de la tradición hermenéutica, de las teorías del lenguaje y de la semiología estructuralista. El problema de la animalidad y de la vida en general en relación con el arte parece responder, de un modo inédito, al desdibujamiento de las esferas que la estética clásica distinguía como categorías escindidas para el análisis de la obra de arte; el autor, la obra, el espectador. En este artículo proponemos un recorrido por algunos aspectos de las teorías de la individuación y lo viviente en Simondon, Bergson y von Uexküll para comprender su uso y función en la estética deleuzena.The originality of Deleuze aesthetics is its implicit refuse of any anthropology o psychology of the artist or the spectator, and also a refusal of hermeneutics, language theories and structuralist semiology towards an analysis...
A partir del diagnóstico benjaminiano sobre la politicidad de los medios técnicos de reproducción... more A partir del diagnóstico benjaminiano sobre la politicidad de los medios técnicos de reproducción de imágenes, y desde una consideración crítica de la tecnocultura, querríamos mostrar que es con las imágenes técnicas y no contra ellas como se podría considerar aún la posibilidad de un arte activista o con horizontes libertarios. Tanto Foucault como Deleuze y Guattari parecen afirmar esto a través de un uso distorsivo de las imágenes y enunciados, anclados en la consideración crítica de los dispositivos técnicos en los que se anudan. Tomaremos dos intervenciones artísticas que con sus matices pueden leerse bajo la lógica anfibia del manifiesto: el texto ?Un arte de los medios de comunicación? redactado por Jacoby, Escari y Costa, y la primera película de Harun Farocki, El fuego inextinguible.Taking as a starting point Benjamin’s political foundation of the technical means of image reproduction, we will propose a critical lecture of technoculture. Art can’t be considered as activism i...
En la última línea de Lógica del sentido, Deleuze hace una oblicua referencia a la obra colectiva... more En la última línea de Lógica del sentido, Deleuze hace una oblicua referencia a la obra colectiva realizada bajo la dirección del compositor alemán Karlheinz Stockhausen, Musik für ein Haus. La obra parece ser un caso ejemplar para una particular potencia de la obra de arte en general: hacer que resplandezca allí la Univocidad del sentido. Ese resplandor acontece en la afirmación de lo heterogéneo, señalado aquí en la independencia de los sonidos, y su ocultamiento en los extremos del sentido común y la locura. ¿Cómo leer esta referencia? ¿Se trata acaso de un primer esbozo del pensamiento musical que luego ocupará a Deleuze especialmente en Mil mesetas? ¿O debemos leerla en el contexto de una discusión por completo distinta? ¿Qué hay en la obra de Stockhausen que hace de ella un ejemplo privilegiado?. Este artículo intenta responder tentativamente a estas preguntas.Fil: Lucero, Guadalupe. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentin
En este trabajo nos proponemos analizar el concepto de desiertoen los estudios que Deleuze consag... more En este trabajo nos proponemos analizar el concepto de desiertoen los estudios que Deleuze consagra a la literatura. Tomaremos como puntode partida el artículo temprano sobre las islas desiertas y el apéndice a Lógicadel sentido sobre Tournier, para luego plegar la idea filosófica del desiertosobre otras obras mayores sobre literatura como Kafka. Por una literaturamenor o El agotado sobre Beckett.This paper offers an analysis of the concept of the desert as it appears in Deleuze’s studies on literature. Taking as a starting point his article on the desert islands and the appendix to Logique du sens on Tournier’s novel Vendredi ou les limbes du Pacifique, we attempt to fold the philosophical idea of the desert over other major works on literature as Kafka. Pour une littérature mineure and L’épuisé on Beckett.Fil: Lucero, Guadalupe. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Departamento de Filosofía; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técni...
Artefilosofia, Dec 24, 2020
Resumo: El cuerpo constituye quizás el problema central del arte desde mediados del siglo XX. El ... more Resumo: El cuerpo constituye quizás el problema central del arte desde mediados del siglo XX. El giro performático comprende no sólo la centralidad del cuerpo del artista en la obra, sino también la del espectador a través de la configuración de espacios, escenas y múltiples formas de la interactividad y la participación. Sin embargo, esta centralidad se focaliza, generalmente, en el protagonismo del cuerpo humano. Incluso cuando la obra misma tome el aspecto de la presencia objetual más pura, como sucede por ejemplo en el minimalismo norteamericano de los años sesenta, la dirección de su interpretación reclama la relación con la figura humana y su conmensurabilidad respecto de la forma. En este trabajo querríamos explorar una forma de corporalidad que resulta ininteligible si se mide con la escala de la organicidad humana. Como sucede por ejemplo en la obra de la peruana Ximena Garrido Lecca, el arte puede problematizar cuerpos inorgánicos como formas expresivas que producen estructuras imaginarias y formales más allá de todo horizonte antrópico. Palavras-chave: Performatividad; inorgánico; mineralidad; posthumanismo. Abstract: Body has perhaps been the central problem of art since the mid-20th century. The performative turn comprises not only the centrality of the artist's body in the work of art, but also the spectator through the configuration of spaces, scenes and multiple forms of interactivity and participation. However, this centrality is generally focused on the role of the human body. Even when the work of art takes the aspect of the purest objective presence, as happens, for example, in the American minimalism of the sixties, the direction of its interpretation claims the relationship with the human figure and its commensurability with respect to form. In this work we would like to explore a form of corporality that is unintelligible if measured with the scale of human organicity. As happens, for example, in the work of the Peruvian Ximena Garrido Lecca, art can problematize inorganic bodies as expressive forms that produce imaginary and formal structures beyond any anthropic horizon.
Enrahonar. An international journal of theoretical and practical reason, 2021
En este trabajo reconstruiremos los fundamentos ontológicos que permiten pensar, desde las obras ... more En este trabajo reconstruiremos los fundamentos ontológicos que permiten pensar, desde las obras de Schwarzböck, Deleuze y Guattari, una dimensión no humana del afecto y, así, la extensión de la potencia de un pensamiento afectivo sobre los modos de existencia no viva. Esta expansión del campo afectivo hacia una particular afectividad inorgánica nos permitirá explorar una concepción novedosa de la memoria. La expresividad de las imágenes, de los huesos o de los objetos en general, incorporada recientemente como material imaginario en los relatos sobre la historia reciente (como en el caso de Albertina Carri, Marta Dillon o María Moreno), exige repensar los marcos conceptuales del afecto y el recuerdo para incluir allí esa memoria inorgánica que se expresa más allá de todo anclaje subjetivo o comunitario.
Aisthesis, 2010
Este texto presenta una lectura de la serie Las meninas según Velázquez que Picasso realizó en 19... more Este texto presenta una lectura de la serie Las meninas según Velázquez que Picasso realizó en 1957, articulada en tres momentos: 1) revisión de las interpretaciones clásicas de Las Meninas, que poco después de la aparición de la serie picassiana se reactivan en torno al clásico texto de Michel Foucault que preludia Las palabras y las cosas; 2) presentación de la serie a la luz de una dialéctica de la falsificación y 3) análisis del vínculo forma-contenido a partir de la problematización de la noción misma de "variación", buscando algunas resonancias con la lógica musical de la variación. Consideramos que la radicalidad del ejercicio picassiano se encuentra en el centro de lo que se le reprocha: su potencia falsificante.<br>The objective of this essay is to reflect on Picasso's Las meninas según Velázquez, painted in 1957. We have chosen three moments to develop our thesis: in the first place, we will develop a critical revisión of the classical lectures on Las M...
Starting from the conception of musical time that Boulez projects through the analysis of certain... more Starting from the conception of musical time that Boulez projects through the analysis of certain works which, according to Deleuze , form a particular profile of musical time , try to outline a possible entry into the musical treatment of the temporal plane
Contrastes. Revista Internacional de Filosofía, 2017
RESUMEN:La originalidad que define la lectura deleuzeana de las artes es su crítica implícita a t... more RESUMEN:La originalidad que define la lectura deleuzeana de las artes es su crítica implícita a toda antropología o psicología del artista y del espectador, y a todo abordaje de la obra dependiente de la tradición hermenéutica, de las teorías del lenguaje y de la semiología estructuralista. El problema de la animalidad y de la vida en general en relación con el arte parece responder, de un modo inédito, al desdibujamiento de las esferas que la estética clásica distinguía como categorías escindidas para el análisis de la obra de arte; el autor, la obra, el espectador. En este artículo proponemos un recorrido por algunos aspectos de las teorías de la individuación y lo viviente en Simondon, Bergson y von Uexküll para comprender su uso y función en la estética deleuzena. PALABRAS CLAVE:DELEUZE, ESTÉTICA, SIMONDON, BERGSON, VON UEXKÜLLABSTRACT:The originality of Deleuze aesthetics is its implicit refuse of any anthropology o psychology of the artist or the spectator, and also a refusal ...
Matèria. Revista internacional d'Art, 2021
En este trabajo nos proponemos realizar una lectura crítica de la obra reciente del artista argen... more En este trabajo nos proponemos realizar una lectura crítica de la obra reciente del artista argentino Tomás Saraceno, desde la perspectiva del materialismo posthumano. Contra gran parte de la crítica que ha señalado en esta obra un ejemplo de colaboración interespecie y una suerte de utopía que habilita nuevas formas de vida para un mundo por venir, nuestro objetivo es señalar cómo se reproduce en este ejemplo una lógica que hace de todo lo existente una cantera disponible para la extracción de recursos (materiales y simbólicos) teleológicamente destinados al existente humano. Acuñamos el término figuración posthumana para pensar alternativas no antrópicas que habiliten modos de ser imaginarios más allá de toda prerrogativa humana.
ENDOXA, 2018
En este artículo nos proponemos recorrer la crítica deleuziana del concepto de representación a p... more En este artículo nos proponemos recorrer la crítica deleuziana del concepto de representación a partir del valor y utilidad del concepto estético de forma. Para ello analizaremos no sólo el concepto en el interior de su filosofía, sino también el sentido del mismo en términos estéticos en el marco de la teoría del arte. La hipótesis de este artículo es que a través de una lectura musical del concepto de forma es posible considerar su función en su vecindad y distancia respecto del concepto de estructura.
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Papers by Guadalupe Lucero
Sin embargo, el paralelo entre crisis ambiental y cri- sis de las humanidades solo parece encontrar su punto de encuentro recientemente, a través del giro antropocéni- co. Es a partir del comienzo del nuevo milenio que la re- lación entre una crisis ambiental tramitada como gestión política de la naturaleza y los grandes proyectos culturales que determinan la historia humana comienza a reclamar un tratamiento conjunto. Es en la estela de este giro que el posthumanismo y los nuevos materialismos surgen como nuevas perspectivas teóricas que reconfiguran una parte
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importante de las coordenadas epistémicas que habían do- minado la tarea crítica de las ciencias humanas y sociales. También, claro, reconfiguraron los diversos abordajes de la música y el sonido, tanto desde la tradición interpretativa estético-filosófica como desde los estudios específicos vincu- lados a las prácticas artísticas y culturales. Esta reconfigura- ción implicó, ante todo, que fueran sacudidos por un fuerte descentramiento de lo humano como eje histórico y feno- menológico de todo análisis.
mirada puesta sobre un sujeto que carga (padece, sostiene, porta) el
film, la peculiar condición de “hijo de desaparecidos” de ese sujeto,
la decisión de hacer algo con esa identidad, desde esa identidad; el
“tema” común –la dictadura, los desaparecidos, la memoria–. A la
vez, dos intervenciones controvertidas, irreverentes, políticamente
incorrectas, que abren frontalmente un debate que a partir de ellas
se hace visible como necesario: una crítica exhaustiva no sólo de los
clichés de la memoria oficial, sino a la vez de toda idealización de la
figura de los militantes de los 60...
Sin embargo, el paralelo entre crisis ambiental y cri- sis de las humanidades solo parece encontrar su punto de encuentro recientemente, a través del giro antropocéni- co. Es a partir del comienzo del nuevo milenio que la re- lación entre una crisis ambiental tramitada como gestión política de la naturaleza y los grandes proyectos culturales que determinan la historia humana comienza a reclamar un tratamiento conjunto. Es en la estela de este giro que el posthumanismo y los nuevos materialismos surgen como nuevas perspectivas teóricas que reconfiguran una parte
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importante de las coordenadas epistémicas que habían do- minado la tarea crítica de las ciencias humanas y sociales. También, claro, reconfiguraron los diversos abordajes de la música y el sonido, tanto desde la tradición interpretativa estético-filosófica como desde los estudios específicos vincu- lados a las prácticas artísticas y culturales. Esta reconfigura- ción implicó, ante todo, que fueran sacudidos por un fuerte descentramiento de lo humano como eje histórico y feno- menológico de todo análisis.
mirada puesta sobre un sujeto que carga (padece, sostiene, porta) el
film, la peculiar condición de “hijo de desaparecidos” de ese sujeto,
la decisión de hacer algo con esa identidad, desde esa identidad; el
“tema” común –la dictadura, los desaparecidos, la memoria–. A la
vez, dos intervenciones controvertidas, irreverentes, políticamente
incorrectas, que abren frontalmente un debate que a partir de ellas
se hace visible como necesario: una crítica exhaustiva no sólo de los
clichés de la memoria oficial, sino a la vez de toda idealización de la
figura de los militantes de los 60...
El situacionismo es menos el tema de este libro que un ejemplo, una suerte de excusa privilegiada para abordar el problema de la relación entre arte y política. Centro de una genealogía imaginaria para el arte de la segunda mitad del siglo XX, el situacionismo abre la pregunta por la posibilidad misma del arte en el contexto de la posguerra, cuestiona la plena integración de la imagen en el capitalismo avanzado, problematiza los viejos tópicos de la vanguardia clásica y expresa el rechazo al conformismo en el que el arte moderno parecía sumergirse. Ejemplo ejemplar, que en su singularidad vale por cualquiera, tensado en los extremos de la ingenuidad y la revolución, se convierte en campo fértil para repensar la situación de estas relaciones hoy.
Mesa 27: "“Memorias y materias de la resistencia. Perspectivas posthumanas para estudiar las conexiones entre extractivismo, violencias e intervención artística”"