Daniel López del Rincón
A través de la docencia, la curaduría, la mediación y otras formas de investigación, aborda las preguntas centrales que afectan a la naturaleza hoy. Sus últimos proyectos se centran en el modo en que la tecnociencia configura la relación con el planeta, en sus imaginariosy en cómo abordarlos críticamente.
Daniel López del Rincón es profesor de Arte Contempo áneo en la Universidad de Barcelona. Estudió Humanidades en la Universitat Pompeu Fabra e Historia del Arte en la Universidad de Barcelona, donde se doctoró en 2014. Dirige el grupo de investigación TIEMPHA y es investigador principal del I+D Temporalidades de Emergencia. imaginarios, Diagnósticos y Ecologías (TEIDE). Ha publicado decenas de artículos y libros, y colaborado con múltiples instituciones internacionales, entre ellas Ars Electronica, the Courtauld Institute of Art, la Universidad de Buenos Aires, la Universidad Nacional Tres de Febrero, el CCEBA, la Universidad Nacional de Entre Ríos, el Rosa de Santa Fe. Es autor del libro 'Bioarte. Arte y vida en la era de la biotecnología' (Akal, 2015) y comisario de la exposición 'Postnature. Future is Present' (Ars Electronica 2019).
www.daniellopezdelrincon.com
Address: Departament Història de l'Art
Universitat de Barcelona
c/ Montalegre, 6-8. 08001 Barcelona
Daniel López del Rincón es profesor de Arte Contempo áneo en la Universidad de Barcelona. Estudió Humanidades en la Universitat Pompeu Fabra e Historia del Arte en la Universidad de Barcelona, donde se doctoró en 2014. Dirige el grupo de investigación TIEMPHA y es investigador principal del I+D Temporalidades de Emergencia. imaginarios, Diagnósticos y Ecologías (TEIDE). Ha publicado decenas de artículos y libros, y colaborado con múltiples instituciones internacionales, entre ellas Ars Electronica, the Courtauld Institute of Art, la Universidad de Buenos Aires, la Universidad Nacional Tres de Febrero, el CCEBA, la Universidad Nacional de Entre Ríos, el Rosa de Santa Fe. Es autor del libro 'Bioarte. Arte y vida en la era de la biotecnología' (Akal, 2015) y comisario de la exposición 'Postnature. Future is Present' (Ars Electronica 2019).
www.daniellopezdelrincon.com
Address: Departament Història de l'Art
Universitat de Barcelona
c/ Montalegre, 6-8. 08001 Barcelona
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Books by Daniel López del Rincón
En CASTÁN, A.; LOMBA, C.; POBLADOR, M. P. (eds.) El tiempo y el arte. Zaragoza, 2019.Vestigium-Instituto Fernando el Católico.
Las obras de bioarte que encontramos en esta muestra se sitúan a menudo en ese límite, en un entre, que escapa de la tranquilidad que genera el orden. Sostener, e incluso propiciar, ese estado de desorganización, de caos y de anarquía es, en la era de la biotecnología, en la que vida y control son indistinguibles, una estrategia de carácter político. Se trata de proyectos que nos hacen reflexionar sobre lo vivo, material y discursivamente, haciendo visible la inestabilidad de tres coordenadas básicas: materia, espacio y tiempo.
Es por eso que una de las impresiones más frecuentes asociadas a la experiencia de estas obras tiene que ver, precisamente, con el campo semántico de la extrañeza, de lo inclasificable, de la otredad en sus múltiples formas, que abarcan desde la simpatía al asco.
Artistas: Proyecto Untitled, Joaquín Fargas, Marina Zerbarini, Luciana Paoletti, Daniel Álvarez de Olmedo y Guido Villar, Darío Sacco, Gabriel Cicuttin, Agustín Bucari.
Curadoría: Natalia Matewecki y Daniel López del Rincón
Centro de Arte de la Universidad Nacional de La Plata (Argentina)
El presente volumen propone una mirada renovada al periodo de las vanguardias artísticas (incluye también cine y música) a través de 10 capítulos realizados por distintos especialistas sobre la Barcelona de la Gran Guerra que fue, durante unos años, capital sobrevenida del arte de vanguardia.
Etopia, Zaragoza. 2017-2018.
El presente catálogo recoge tanto la exposición Postnaturaleza, como el conjunto de actividades (talleres, ciclo de cine Biopunk, residencias, ciclo de Conferencias) realizados en el marco del proyecto BioEstEtica, para la Red Europea de Arte Digital y Ciencia,como parte del programa Europa Creativa de la Unión Europea.
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La manipulación y el rediseño de la naturaleza, una de las prácticas más antiguas de la humanidad, tiene implicaciones en casi cualquier aspecto de nuestra vida. El siglo XXI afronta un escenario sin precedentes: la revolución biotecnológica y la crisis ecológica son algunas de las consecuencias, pero no las únicas, de la era postnatural. En la era postnatural lo que entra en crisis es la naturaleza misma o, dicho de otro modo, la idea de que la naturaleza es algo natural.
El término «Posnaturaleza», en definitiva, nos recuerda que no es posible hablar de la Naturaleza como una entidad independiente de la acción humana. ¿Qué imaginarios configuran este contexto y cómo podemos pensarlos y construirlos críticamente? El arte no ha llegado tarde a esta revolución y está contribuyendo a articular un pensamiento crítico en torno a las transformaciones materiales y discursivas que atañen a la naturaleza.
Concebida como una exposición expandida en el tiempo y el espacio, Postnaturaleza se ha desarrollado en el marco del proyecto BioEstEtica que, desde mayo de 2017 y hasta enero de 2018, ha abarcado actividades muy diversas, concebidas como tentáculos que se han dirigido a distintos públicos, a través de distintos formatos y en distintos lugares de la ciudad de Zaragoza.
No es extraño que la naturaleza se haya convertido en el lugar de trabajo ‒(discursivo, espacial o material‒) de trabajo de múltiples tendencias artísticas que, en su conjunto, permiten comprender algunos de los procesos más importantes procesos de la práctica artística contemporánea.
A través de los diez capítulos que lo conforman, este libro aborda las múltiples dimensiones simbólicas y políticas de las prácticas artísticas que parten de la naturaleza con la voluntad de transformar la realidad, siendo y que tienen comosu objetivo convertirse en un instrumento para potenciar un espacio de diálogo, así como generar debate y pensamiento crítico. Partiendo de campos de investigación, aparentemente distantes, los autores responsables de los distintos capítulos ofrecen diferentes puntos de partida para pensar la relación entre arte, naturaleza y política.
Papers by Daniel López del Rincón
En CASTÁN, A.; LOMBA, C.; POBLADOR, M. P. (eds.) El tiempo y el arte. Zaragoza, 2019.Vestigium-Instituto Fernando el Católico.
Las obras de bioarte que encontramos en esta muestra se sitúan a menudo en ese límite, en un entre, que escapa de la tranquilidad que genera el orden. Sostener, e incluso propiciar, ese estado de desorganización, de caos y de anarquía es, en la era de la biotecnología, en la que vida y control son indistinguibles, una estrategia de carácter político. Se trata de proyectos que nos hacen reflexionar sobre lo vivo, material y discursivamente, haciendo visible la inestabilidad de tres coordenadas básicas: materia, espacio y tiempo.
Es por eso que una de las impresiones más frecuentes asociadas a la experiencia de estas obras tiene que ver, precisamente, con el campo semántico de la extrañeza, de lo inclasificable, de la otredad en sus múltiples formas, que abarcan desde la simpatía al asco.
Artistas: Proyecto Untitled, Joaquín Fargas, Marina Zerbarini, Luciana Paoletti, Daniel Álvarez de Olmedo y Guido Villar, Darío Sacco, Gabriel Cicuttin, Agustín Bucari.
Curadoría: Natalia Matewecki y Daniel López del Rincón
Centro de Arte de la Universidad Nacional de La Plata (Argentina)
El presente volumen propone una mirada renovada al periodo de las vanguardias artísticas (incluye también cine y música) a través de 10 capítulos realizados por distintos especialistas sobre la Barcelona de la Gran Guerra que fue, durante unos años, capital sobrevenida del arte de vanguardia.
Etopia, Zaragoza. 2017-2018.
El presente catálogo recoge tanto la exposición Postnaturaleza, como el conjunto de actividades (talleres, ciclo de cine Biopunk, residencias, ciclo de Conferencias) realizados en el marco del proyecto BioEstEtica, para la Red Europea de Arte Digital y Ciencia,como parte del programa Europa Creativa de la Unión Europea.
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La manipulación y el rediseño de la naturaleza, una de las prácticas más antiguas de la humanidad, tiene implicaciones en casi cualquier aspecto de nuestra vida. El siglo XXI afronta un escenario sin precedentes: la revolución biotecnológica y la crisis ecológica son algunas de las consecuencias, pero no las únicas, de la era postnatural. En la era postnatural lo que entra en crisis es la naturaleza misma o, dicho de otro modo, la idea de que la naturaleza es algo natural.
El término «Posnaturaleza», en definitiva, nos recuerda que no es posible hablar de la Naturaleza como una entidad independiente de la acción humana. ¿Qué imaginarios configuran este contexto y cómo podemos pensarlos y construirlos críticamente? El arte no ha llegado tarde a esta revolución y está contribuyendo a articular un pensamiento crítico en torno a las transformaciones materiales y discursivas que atañen a la naturaleza.
Concebida como una exposición expandida en el tiempo y el espacio, Postnaturaleza se ha desarrollado en el marco del proyecto BioEstEtica que, desde mayo de 2017 y hasta enero de 2018, ha abarcado actividades muy diversas, concebidas como tentáculos que se han dirigido a distintos públicos, a través de distintos formatos y en distintos lugares de la ciudad de Zaragoza.
No es extraño que la naturaleza se haya convertido en el lugar de trabajo ‒(discursivo, espacial o material‒) de trabajo de múltiples tendencias artísticas que, en su conjunto, permiten comprender algunos de los procesos más importantes procesos de la práctica artística contemporánea.
A través de los diez capítulos que lo conforman, este libro aborda las múltiples dimensiones simbólicas y políticas de las prácticas artísticas que parten de la naturaleza con la voluntad de transformar la realidad, siendo y que tienen comosu objetivo convertirse en un instrumento para potenciar un espacio de diálogo, así como generar debate y pensamiento crítico. Partiendo de campos de investigación, aparentemente distantes, los autores responsables de los distintos capítulos ofrecen diferentes puntos de partida para pensar la relación entre arte, naturaleza y política.
Comisariado por Daniel López del Rincón
https://caixaforum.org/es/madrid/p/artes-para-vivir-en-un-planeta-herido_c164675469
URL: https://www.macba.cat/es/amor-bios
Maestría en Artes Electrónicas
Universidad Nacional Tres de Febrero
Participan: Flavia Costa, Javier Samaniego García, Constanza Pedersoli, Natalia Matewecki, Daniel López del Rincón
Jueves 2 de mayo de 2019
19h
Auditorio Cenrtro de arte de la UNLP
Calle 48 entre 6 y 7
La Plata
¿Qué pueden aportar las artes al modo en que la biotecnología está redefiniendo la vida en el siglo XXI? ¿Es el arte cómplice o azote de estos nuevos desarrollos tecnocientíficos? ¿Es posible concebir el laboratorio científico como un nuevo atelier artístico? ¿Qué controversias y vías se abren en las múltiples interacciones posibles entre arte, biología y tecnología? ¿Qué implicaciones éticas y estéticas emergen? ¿Podemos esperar del bioarte algo más que un diagnóstico de este contexto?
Este seminario tiene como objeto de estudio el bioarte en todas sus dimensiones, dando un especial valor a su desarrollo histórico-artístico, a los discursos que genera y que lo conforman, y a la realidad de la obra de (bio)arte. Historia, discursos y obras son, por tanto, los tres pilares sobre los que descansa el abordaje del bioarte en este curso.
Seminario de 3 sesiones (16h)
Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas
Universidad Nacional Tres de Febrero (Buenos Aires, Argentina)
En el presente seminario, que versa sobre las relaciones entre arte y naturaleza, se abordarán todas estas cuestiones recurriendo a herramientas teóricas y prácticas artísticas diversas, con un especial énfasis en los desarrollos artísticos más actuales, como pueda ser el bioarte, aunque recurriendo también a planteamientos muy presentes en la Historia del Arte, como son los géneros del paisaje, la naturaleza muerta o el retrato y sus expansiones contemporáneas, desde el arte de la tierra y el arte corporal, a las propuestas artísticas formuladas en torno al arte biotecnológico.
Seminario de 5 sesiones (20 h)
Maestría en Historia del Arte Moderno y Contemporáneo (coord. Sergio Moyinedo)
Universidad Nacional de la Artes (Buenos Aires, Argentina)
CENDEAC, Post-Arcadia 2, 2018
Enlace: http://www.cendeac.net/es/curso-de-introduccion-al-arte-contemporaneo/daniel-lopez-del-rincon
El presente curso aborda el cuerpo desde todos estos puntos de vista de la mano de distintos especialistas que nos permitirán articular todo un recorrido artístico a través de muertes, martirios, enfermedades y curas, instituciones sanitarias históricas, que nos permitirán reconstruir las múltiples caras de un concepto tan central como apasionante en la Historia del Arte: el cuerpo.
Ponentes: Silvia Canalda, Sara Caredda, Lourdes Cirlot, Ramon Dilla, Francesc J. García, Maria Garganté, Ander Gondra, Gorka López de Munain, Daniel López del Rincón, Marta Piñol, Víctor Ramírez Tur.
El objetivo principal de esta investigación es analizar el bioarte en su especificidad como manifestación artística pero también en relación con otros marcos establecidos, tanto artísticos (el del arte y las nuevas tecnologías y el del arte contemporáneo ortodoxo) como científicos (el de la biología contemporánea y sus tecnologías asociadas), utilizando para ello la historia del arte como marco disciplinario y como metodología de análisis. Los cuatro capítulos que componen la investigación abordan: primero, una historia del bioarte; segundo, las relaciones entre bioarte y arte contemporáneo; tercero, las relaciones entre bioarte y el ámbito del arte y las nuevas tecnologías; y, cuarto, la naturaleza de los diálogos interdisciplinares en el caso del bioarte.