Letters

Les Romans de Tristan du XIIème siècle français sont essentiellement des poèmes de séparation. La distance entre Tristan et l'Yseult de ses fantasmes représente, peut-être, le ressort narratif primordial ; mais il y a aussi l'espace qui se creuse entre eux-Mêmes et les Autres, tout aussi déterminant. Unis à jamais par la mémoire collective, les deux amants inscrivent leur existence légendaire dans l'espace de la séparation, du «jeo sanz mei/ moi sanz vus» 1 , autrement dit, de l'exil Spatialement, narration veut dire cheminement. Dans les Tristan que l'on se propose d'étudier -la version de Béroul et celle de Thomas, les deux datant de la deuxième moitié du XIIème siècle -, il s'agit tantôt d'une quête éperdue de l'autre, tantôt d'une fuite ensemble. Estrange cheminement, à appréhender comme la conquête d'une transcendance autrement accueillante: tabouée, mais suprêmement humaine. Dernier (dé)paysement : la Mort.

Pour Tristan et Yseut, l'amor rime au desonor ; néanmoins, du philtre à la mort, les amants s'efforcent de garder leur face, en s'innocentant (chez Béroul), en proposant leur essample (avec Thomas), en rivalisant avec Lancelot et Guenièvre (dans Tristan en prose). C'est la théâtralité de l'amant de roman qui se révèle à travers la notion de "face", lancée par Erving Goffman, développée par Penelope Brown et Stephen Levinson et affinée par Catherine Kerbrat-Orecchioni.

Replacé dans son contexte artistique et culturel, le "face-work" (le travail des faces) érotique invite à une nouvelle lecture des Romans de Tristan.

L’initiative de se pencher sur les fabliaux érotiques et de les mettre en accord avec l’émotionologie, approche résolument moderne de la littérature médiévale, relève d’un grand courage scientifique : celui de faire le pari d’une lecture des émotions humaines et des narrations-émotions médiévales – et de le gagner.
S’inscrivant dans la lignée des travaux de Per Nykrog et de Gabriel Bianciotto, l’étude est novatrice pour la médiévistique roumaine. Rédigée dans un style personnel, élégant, poétique, elle propose un hymne hardi à l’appétence de l’homme médiéval pour le mariage des émotions mystiques et érotiques.
Brîndușa Grigoriu invite ses lecteurs à une promenade dans la forêt du sourire vert, des drames sublimés par la catharsis du rire, au cœur de ce Moyen Âge savant et populaire, profond et naïf, des émotions primaires, des mots silencieux, du paradoxe et du jeu universel.
(Cătălina Gîrbea, Université de Bucarest).

Avec Actes d’émotion, pactes d’initiation : le spectre des fabliaux, Brîndușa Grigoriu réussit la double performance de nous introduire dans le monde d’une littérature qui fait rire par la mise en scène des travers humains et des interdits sociétaux, et en même temps de nous faire goûter les délices d’une langue populaire qui jaillit de tous les tours de subversion des désirs. L’étude approfondie de trois thèmes (initiation, transgression et confrontation), présents dans des récits diversifiés du XIIIe siècle (six principalement), sert de cadre pour un commentaire qui se nourrit au plus près des textes.
Le test d’intelligence émotive que propose Brîndușa Grigoriu ravive nos capacités d’expression et libère des puissances d’écriture si nécessaires pour que l’humain rime avec l’humour. Le détour par les marges, l’apprentissage d’un « catéchisme de la sexualité », le parler cru et cuit, sont les mots de passe qui donnent accès à la connaissance humaine et féminine, humaine et divine, et nous transportent littéralement. Les œuvres médiévales ne demandent qu’à être jouées à nouveau…
(Jean-Paul Deremble, Université de Lille 3).

C’est en particulier grâce à une langue à la fois épurée de tout jargon scientifique et chargée d’un humanisme « raisonnable » que Brînduşa Grigoriu parvient à relire et à éclairer les jeux et les enjeux qui sont au cœur des fabliaux et de leur altérité esthétique. Son livre n’épargne pas au lecteur la différence du texte médiéval, au contraire, car cette différence est constitutive pour elle du jeu émotionnel. Il offre en même temps aux médiévistes une nouvelle compréhension du point de vue de l’auteur médiéval, pour « contempler une vérité de polichinelle ou plutôt de fableor : il y a un rapport entre le sexe, l’émotion et le récit bref, et ce rapport est des plus incitants »...
Or ces récits constituent aussi le rayonnement résiduel d’un choc des matières et des genres, la trace d’une subjectivité auctoriale qui se révèle à travers l’écart esthétique, l’altérité littéraire. Ils nous rappellent enfin que la création médiévale est souvent plurielle ou difficile à identifier, et que substance et expression du contenu et de la forme dépendent souvent des conditions particulières de production, de transmission et de circulation de ces récits.
C’est aussi en mettant en lumière cette réalité factuelle du texte médiéval que l’ouvrage de Brînduşa Grigoriu emporte la conviction du lecteur et suscite son admiration.
(Claudio Galderisi, Université de Poitiers – CNRS).

This book is an invitation to read the world in its multifold mystery. Suspended to the phantasm of the objectivated subject, meaning lies somewhere between the image and its echo.
Following Paul Valéry's challenging view, this exploration corresponds to the vocation of "Le poème — cette hésitation prolongée entre le son et le sens." (Paul Valéry, Œuvres II, Paris, Gallimard, coll. Bibliothèque de la Pléiade, 1960, chap. Rhumbs, p. 636).
What if mimesis, intimately espoused, led to a new referential dimension? The author tries to explore this enigma in Romanian as well as in the universal language of visual signs.

This essay seeks to cast new light on Béroul’s Tristan by examining the role of positive emotions in the characters’ experience. Thanks to the lovers’ management of fear in life-threatening situations and to their constant creation of the best possible world, the romance supports readings that stress a relative optimism.

The present article proposes a new typology of the genres illustrated by the lyrical poetry of the "trouveres". The pragmatic notion of "speech acts" or rather "acts of language" can be given a broader meaning, encompassing the paraverbal and nonverbal expressions provided by music and choreography. On the other hand, the thematic criterion can be reshaped by Benveniste's "correlation of personality", which enriches our typology by the notions of "person" (I, you) and "non-person" (he, she) in the approach of the main characters in the narrative programme  of these Old French texts.

To a modern reader, Robert d'Orbigny's romance is probably one of the most challenging idylls of the Middle Ages: the young beautiful heroes Floire and Blanchefleur, happily married and ready to found a Christian family (and conceive Berthe, Charlemagne's mother), become, in two verses at the end of the romance, the proficient perpetrators of genocide (ms. A, v. 3331-3332). Converted through love and empathy, as soon as he is proclaimed Spain's king, Floire completes a mass conversion through crime and baptism, moved by his tender feelings for Blanchefleur. Jean-Luc Leclanche, editor of the " aristocratic " version of the text, insists on the banality of this form of conversion at that time, and presents the Conte as a pacifist sample of clerical writing. Our paper invites to a new interpretation of this widely circulated story, exploring the emerging ideology of happy ending stories through the concept of " emotional intelligence " .

In their attempt to provide a definition of the idyllic genre, readers of the medieval corpus of idyllic romance, from 1913 to our days, have discussed the relevance of such structural data as the lovers' age and similitude, their readiness to follow a bookish ars amandi or Nature's call, the patterns of mésalliance, the trials and tribulations of separation, and the notion of a happy end meant to change the face of the world. In order to integrate and synthesize these data, our study proposes a new approach to the idyllic corpus, based on the concept of " emotional reality " and its medieval counterparts.

Dans les pays roumains, le roman d'Alexandre le Grand hante l'imaginaire épique du long Moyen Âge, s'incarnant en une figure joviale, ludique et sagace de l'humanisme européen. Cette matière légendaire permet à une langue  encore pubère d'atteindre sa flamboyante maturité.

The dominant pattern in the Western hermeneutics has been to view autobiography as an occasion for the celebration of the individual. This article tackles the dialectics between identity and entity, between self and other, and between genius and “everybody” in two of Gertrude Stein’s autobiographies: The Autobiography of Alice B. Toklas and Everybody’s Autobiography. Drawing on associations between autobiography and photography, I highlight the performativity of Stein’s autobiographical self, suggest posing as a metaphor for the autobiographical act, and discuss Gertrude Stein’s move from the question of identity to the question of genius as entity