Сен-Фалль, Ники де

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Ники де Сен-Фалль
фр. Niki de Saint Phalle
Ники ден Сен-Фалль, фотография Эрлинга Мандельманна, 1964
Ники ден Сен-Фалль, фотография Эрлинга Мандельманна, 1964
Имя при рождении Catherine-Marie-Agnès Fal de Saint Phalle
Дата рождения 29 октября 1930(1930-10-29)
Место рождения Нёйи-сюр-Сен, Франция
Дата смерти 21 марта 2002(2002-03-21) (71 год)
Место смерти Сан-Диего, США
Страна
Род деятельности модель, художница, деятельница изобразительного искусства, скульпторша, иллюстратор, дизайнер украшений, художница-концептуалистка, художница-акварелистка, художница инсталяций, перформансистка, сценограф, кинематографистка, художница-гравёр, архитектурная чертёжница, художница-график, деятельница искусств, кинорежиссёр
Жанр фигуративизм[4] и паблик-арт[4]
Стиль поп-арт, новый реализм
Учёба
  • Brearley School[вд]
Супруг Гарри Мэттьюс[вд][3] и Жан Тэнгли[3]
Награды
Сайт nikidesaintphalle.org (англ.)
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Ники де Сен-Фалль (фр. Niki de Saint Phalle, собственно Catherine-Marie-Agnès Fal de Saint Phalle, 29 октября 1930, Нёйи-сюр-Сен — 21 марта 2002, Сан-Диего) — французская театральная художница и скульптор, представительница нового реализма. Жена скульптора Жана Тенгели. Среди наиболее известных работ супругов — фонтан Стравинского в Париже.

Жизнь и творчество

[править | править код]

Детство и юность

[править | править код]

Мари-Аньес де Сен-Фаль родилась 29 октября 1930 года в Нёйи-сюр-Сен, департамент О-де-Сен, недалеко от Парижа, в семье французского банкира, графа Андре-Мари Фаль де Сен-Фалля (1906—1967) и американки Жанны Жаклин Харпер (1908—1980). Мари-Аньес была второй из пяти детей Сен-Фаллей[5].

Вскоре после рождения Мари-Аньес её отец в связи с началом Великой депрессии закрыл свой бизнес во Франции. Родители уехали в США, оставив девочку на попечении бабушки и дедушки по материнской линии, живших в Ньевре[6]. В 1933 году Мари-Аньес привезли в США, где прошла большая часть детства и юности будущей художницы[5]. В 1937 году семья переехала на восточную 88-ю улицу в фешенебельном районе Верхний Ист-Сайд в Нью-Йорке. К этому времени Мари-Агнес в семье стали называть «Ники», под этим именем она станет известной[7].

Дети росли в строгой католической среде, против гнёта которой Ники неоднократно восставала. Её мать была темпераментной, исповедовавшей жёсткие методы воспитания[K 1]. Атмосфера в доме была напряженной; единственное место, где Ники чувствовала себя комфортно, была кухня, где работал чёрный повар. Спустя годы Ники призналась, что она страдала от сексуальных домогательств со стороны отца, начиная с 11 лет[7][8][K 2].

Девочка часто приезжала во Францию погостить у родственников[5], она свободно владела как французским, так и английским языками[7]. В 1937 году Ники поступила в школу в монастыре Святого Сердца на 91-й Восточной улице на Манхэттене. В 1941 году была исключена из школы, и жила у бабушки и деда по матери в Принстоне, недолго училась в государственной школе[9].

Она вернулась в Верхний Ист-Сайд и в 1942—1944 годах училась там в школе Брирли, но была отчислена за раскрашивание красным цветом фиговых листков классических скульптур, украшавших учебное заведение. Позднее Ники утверждала, что именно там «[я] стала феминисткой. Они внушали нам, что женщины могут и должны совершать великие дела». После школы Брирли училась в монастырской школе в Сафферне, штат Нью-Йорк, и снова была исключена[6]. Образование закончила в школе Олдфилдс в Гленко, штат Мэриленд в 1947 году.

Работала моделью, в 16 лет снялась для обложки журнала Лайф, в 22 — журнала Вог. Её фотографии публиковали также Harper’s Bazaar и Elle[5].

Первый брак

[править | править код]

В 18 лет Сен-Фалль вышла замуж за своего ровесника, поэта и прозаика Гарри Мэтьюза[англ.], впоследствии — члена группы УЛИПО. Они познакомились в детстве, когда им было около 11—12 лет. Шесть лет спустя они случайно встретились в поезде, следовавшем в Принстон, и через некоторое время вступили в связь. Гражданская церемония заключения брака состоялась 6 июня 1949 года в Нью-Йорке. В феврале 1950 года, по настоянию матери Ники, они обвенчались в католической церкви. Протестантская семья Мэтьюза из-за того, что Ники была католичкой, порвала с ним, и он был почти лишён средств к существованию. Супруги иногда даже крали в магазинах книги или деликатесы, которые не могли себе позволить купить[6]. Мэтьюзы переехали в Кембридж (Массачусетс), чтобы Гарри мог изучать музыку в Гарвардском университете[6][9]. Ники начала писать маслом и гуашью, однако в то же время мечтала об актёрской карьере. Первый ребёнок Мэтьюзов, дочь Лора[англ.], родилась в апреле 1951 года. В 1952 году они переехали в Париж, где Гарри продолжил обучение дирижированию в Нормальной школе музыки, а Ники поступила в театральную школу[9]. Гарри и Ники были довольно беспечными родителями, нередко они оставляли маленькую Лору спящей (по словам Гарри, он клал вокруг кроватки кусочки салями, чтобы проснувшись, девочка могла поесть. Однажды, в отсутствие Мэтьюзов, в доме произошла утечка газа, и Лору спасли соседи[6])однако материальное положение семьи кардинально улучшилось, так как Мэтьюз получил наследство[источник не указан 1848 дней][6]. В каникулы Мэтьюзы путешествовали по югу Франции, Испании и Италии. Здесь Ники увлеклась идеей средневекового собора как плода коллективной деятельности, что впоследствии окажет влияние на её собственное творчество. Её консервативные родственники с сомнением относились к художественному творчеству Ники. Однако, вскоре Ники поняла, что, выйдя замуж, она вела тот же самый буржуазный образ жизни, против которого ранее бунтовала[10].

Около десяти лет супруги странствовали по Франции и другим европейским странам. В Ницце в 1953 году супруги жили раздельно, после того, как Ники застала Гарри с любовницей, она приняла большую дозу снотворного, но выжила. Мэтьюз обнаружил у Ники под матрасом тайник с ножами, бритвами и ножницами и отправил её в психиатрическую клинику в Ницце. Ники назначили электрошоковую терапию и инсулиновый шок[6]. В клинике, освободившись от рутинной домашней работы, она сосредоточилась на творчестве, и это благотворно отразилось на её состоянии, через шесть недель её выписали. В это же время Мэтьюз оставил мечту о работе дирижёром, бросил учёбу и начал работу над своим первым романом[9].

Находясь в Париже в 1954 году по делам модельного бизнеса, Сен-Фалль познакомилась с американо-французским художником Хью Вайсом[фр.] , который стал её другом и художественным наставником. Он убедил Ники продолжать рисовать в том наивном стиле самоучки, которым она начинала[9].

В сентябре 1954 года Мэтьюзы переехали на Майорку в Дейю, где 1 мая 1955 года Ники родила сына Филиппа. Пребывание в Испании стало одним из важных этапов в творческой жизни Сен-Фалль. Она читала Пруста, побывала в Мадриде и Барселоне, где её особенно увлекли работы Антонио Гауди. Ей были близки идеи последнего по использованию неожиданных материалов и технологий в скульптуре и архитектуре. Неизгладимое впечатление на Ники произвёл Парк Гуэль, породивший у неё желание когда-либо создать подобный парковый комплекс, в котором гармонично бы сочетались природа и рукотворные сооружения. Позднее она сказала: «Гауди определил мою судьбу и мою мечту. Я представляла себе убежище от забот, прибежище радости. Однажды я тоже построила бы фантастический сад».[11][K 3].

Период интенсивного занятия живописью начался для Ники после переезда в Париж в середине 1950-х годов. Первая выставка её работ состоялась в 1956 году в Швейцарии, экспозицию составили картины, выполненные маслом в наивном стиле.

Знакомство с Тенгели. Скульптура

[править | править код]

В 1956 году Ники познакомилась с Жаном Тенгели, в то время женатом на художнице Еве Эппли[англ.]. Тенгели стал знаменит благодаря своим кинетическим скульптурам, созданным из различных механизмов и мусора. Впервые Сен-Фалль занялась скульптурой, попросив Тенгели помочь с изготовлением каркаса из арматуры, который она покрыла штукатуркой и раскрасила.

В конце 1950-х годов Сен-Фалль заболела гипертиреозом и тахикардией, от болезней её избавило оперативное вмешательство[12].

В 1959 году познакомилась с произведениями новых реалистов (Ив Кляйн, Марсель Дюшан, Даниэль Шпёрри и др.) и оставила живопись маслом, перейдя к гуаши и глянцевой краске. Также под влиянием этих художников увлеклась ассамбляжем из бытовых предметов. Одновременно она решила уделять больше времени семье[13].

Тенгели в 1960 году представил Ники Понтусу Хултену, директору стокгольмского Moderna Museet (Современный музей). В течение следующих нескольких лет Хултен приглашал Сен-Фалль для участия в важных выставках и приобретал для музея её работы[9]. Позднее, став первым директором Центра Жоржа Помпиду в Париже (1974—1981), он продолжал пропагандировать творчество Сен-Фалль.

В 1960 году Ники и Гарри разъехались по взаимному соглашению, дети жили с отцом, мать навещала их время от времени. Гарри иногда покупал у Ники её работы, обеспечивая таким образом ей средства на жизнь. Вскоре Ники связала свою жизнь с Тенгели, который к тому времени разошёлся с женой. Их совместная жизнь была бурной, отмеченной многочисленными скандалами и взаимными изменами, тем не менее отношения продолжались несколько десятков лет. Брак между Сен-Фалль и Тенгели был заключён только в 1971 году. Их сотрудничество не прерывалось до смерти Тенгели в 1991 году, даже после того, как супруги расстались (за два года до его смерти)[14].

Тиры

[править | править код]

В начале 1960-х годов Сен-Фалль сделала серию работ под названием «Тиры» (Tirs (Shootings or Shots, «расстрелянные картины»)), объединивших перформанс, боди-арт, живопись и скульптуру[15]. Серия начиналась с «прицельных картинок», с нарисованными мишенями, такими как «Себастьян» («Портрет моего возлюбленного / Портрет моей возлюбленной / Несчастный мученик») (1961)[16] или «Ассамбляж» (фигура с головой-мишенью для дартса) (1962)[17].

Вскоре Ники стала проводить перформансы с «расстрелом» ассамбляжей из предметов домашнего обихода и мешочков с краской, установленных на досках и покрытых штукатуркой, художница стреляла по ним из пистолета или винтовки. Первый подобный перформанс был проведён Сен-Фалль в феврале 1961 года, в нём приняли участие, кроме Ники, Жан Тенгели, Даниэль Шпёрри, Пьер Рестани[англ.] и другие. Для желающих участвовать в создании произведений с помощью винтовки Ники составила инструкцию, где особое внимание уделяла выбору оружия и боеприпасов, а также сохранению полученных красочных эффектов. Главным смыслом объявлялось продолжение процесса до того момента, пока полученная картина не понравится её создателю[18]. Благодаря своим перформансам она познакомилась со многими другими начинающими художниками, в том числе с Робертом Раушенбергом[K 4], Ад Рейнхардтом, Фрэнком Стеллой и Эдвардом Кинхольцем[9][18]. Рестани на правах основателя движения нового реализма, пригласил Сен-Фалль присоединиться к нему. Она стала единственной женщиной-участницей движения[18]. Новые реалисты (движение объединяло очень разных художников) отвергали культовое значение художника-творца (исповедуемое абстракционизмом) и вовлекали зрителей в процесс создания произведений искусства.

В июне 1961 года Ники де Сен-Фаль и Жан Тенгели вместе Джаспером Джонсом и Робертом Раушенбергом приняли участие в концерте под названием «Вариации II», организованном авангардистским американским композитором Джоном Кейджем. Концерт проходил в здании американского посольства в Париже. Пока Дэвид Тюдор исполнял на пианино композиции Кейджа, художники прямо на сцене создавали свои произведения, а зрители были свидетелями происходящего.

В 1962 году на перформансе в Нью-Йорке Ники стреляла в статую Венеры Милосской, в которой были заключены баллоны с краской, «убив» олицетворение женского идеала. Таким образом художница декларировала своё отношение к устоявшемуся в обществе клише женской красоты и роли женщины вообще. Сен-Фалль проводила «расстрелы» в художественных музеях и галереях, нанимала других художников для участия в перформансах и приглашала посетителей делать фотографические снимки происходщего. Необычные выступления привлекли внимание средств массовой информации, критики ставили Сен-Фалль в ряд художников, представляющих авангард современного искусства[19].

«Нана»

[править | править код]

В 1963—1964 годах Сен-Фалль, развивая тему протеста против стереотипных представлений о роли женщины в обществе, работала над серией фигур из папье-маше, шерсти и кусков тканей, изображающих призраки или полуразложившиеся тела в свадебных платьях или женщин, производящих на свет монстров[9].Критики проводили параллели между этими фигурами и мисс Хэвишем из романа Чарльза Диккенса «Большие надежды» .

С течением времени скульптор обратилась к образу более жизнерадостному, создав серию скульптур, объединённых именем «Нана». Крупномасштабные фигуры из стеклопластика, раскрашенные яркими акриловыми красками, изображают полную беззаботную женщину в разных ситуациях — в основном в акробатических позах и танце. Новый образ появился благодаря рисунку американского художника Ларри Риверса, на котором была изображена его беременная жена Кларис Прайс. Серия скульптур «Нана» ассоциируются искусствоведами с «Танцем» Матисса и полнокровными женщинами, привлекавшими Гастона Лашеза[англ.], Майоля и Родена[20].

Имя «Нана» серия скульптур получила в 1965 году — во французском языке это сленговое слово примерно означает «бабёнка», или «тёлка» или «цыплёнок»[19]. Первая из этих фигур, выполненная из папье-маше, пряжи и ткани, была выставлена в галерее Александра Иоласа в Париже в сентябре 1965 года. В преддверии шоу Иолас опубликовал первую книгу-рукопись Сен-Фалль. Во время этого шоу она участвовала в лотерее, организованной Клубом художников Нью-Йорка, где разыгрывались произведения искусства, оставленные в ячейках хранения в багажном отделении Пенсильванского вокзала. Ключи предлагались публике по 10 долларов США за каждый[21]. Вдохновлённая Иоласом, Сен-Фалль стала создавать графические работы, сопровождающие экспозиции её произведений, которые воспроизводились в шелкографии, плакатах и книгах[9].

В 1966 году Сен-Фалль в сотрудничестве с Жаном Тенгели и Пер Олофом Ультведтом работала над инсталляцией Hon-en katedral (что по-шведски означает «Кафедральный собор»). Сооружение находилось в большой временной галерее Музея современного искусства (Стокгольм). В это время строительства Сен-Фалль приняла на работу швейцарского студента искусств Рико Вебера, который работал мойщиком посуды в музейном ресторане(в последующие годы он стал главным помощником и сотрудником как Сен-Фалль, так и Тенгели). Команда из 8 человек напряженно работала в течение 40 дней. За это время был создан каркас из металлической арматуры, его накрыли проволочной сеткой и обклеили тканью. Внутренняя часть сооружения была выкрашена в чёрный цвет, снаружи оно было разрисовано яркими красками[22]. Конструкция имела длину 82 фута (25 м), ширину 30 футов (9,1 м) и весила около 6 тонн.

Сооружение представляло собой гигантскую скульптуру лежащей беременной «Нана», вход в сооружение находился в её влагалище[23]. На одном из массивных бедер женщины был начертан девиз: «Пусть стыдится подумавший плохо об этом»[24]. Внутри гигантской скульптуры находились кинотеатр на 12 мест, молочный бар в районе её груди, пруд с рыбой и «мозг» скульптуры, созданный Тенгели из движущихся механизмов[25]. Кроме того в сооружении находились таксофон, диван-кресло, музей поддельных картин, торговый автомат с сэндвичами, художественная инсталляция Ультведта и детская горка[22].

Поначалу инсталляция была воспринята с недоумением, а вскоре вызвала широкий резонанс в мировых средствах массовой информации, сделав рекламу музею[22]. Более 100 000 посетителей, в том числе множество детей посетили инсталляцию[22]. Через три месяца всё сооружение было демонтировано. Голова скульптуры стала экспонатом постоянной коллекции музея, а часть небольших фрагментов, приложенных к каталогам выставки, выпущенным ограниченным тиражом, была распродана как сувениры[22].

Примерно в это же время Сен-Фалль обратилась к сценографии. Она создала декорации и костюмы для театральных постановок: балета Ролана Пёти «Хвала безумию», (1966), адаптации пьесы Аристофана «Лисистрата» (1966); и пьесы на немецком языке Райнера фон Диеса ICH (All About Me) (1968). Большие статичные или движущиеся фигуры «Нана» были задействованы в оформлении спектаклей.

Под влиянием Гауди создала фантастический Сад игры в Таро в городке Каравикьо (100 км к северо-западу от Рима), над которым работала свыше 20 лет (был открыт в 1998). В 1998—2002 годах работала в Калифорнии над садом «Волшебный круг королевы Калифии».

Написала несколько автобиографических книг, работала в кино, о ней и Тенгели снят документальный фильм Петера Шамони (1996). Умерла от лёгочной болезни, вызванной отравлением токсическими веществами, которые она использовала при изготовлении и раскрашивании своих скульптур.

В 2000 году Ники стала почётной гражданкой Ганновера. На вокзале Ганновера в 2002 был открыт пассаж Ники де Сен-Фалль.

Книги

[править | править код]
  • Следы: книга воспоминаний, 1930-49 (1999)
  • Гарри и я, 1950-60: семейные годы (2006)

Семья

[править | править код]

Документальные фильмы

[править | править код]
  • 2014 — Ники де Сен-Фалль, мечта архитектора / Niki de Saint Phalle, un rêve d’architecte (реж. Анн Жюльен / Anne Julien, Луиз Фор / Louise Faure)

Комментарии

[править | править код]
  1. ↑ Позднее младшие сестра и брат Ники, Элизабет и Ричард, покончили жизнь самоубийством.
  2. ↑ Признание было сделано через тридцать лет после смерти отца, в автобиографии художницы. Как считала Сен-Фалль, несмотря на то, что об инцесте говорить невероятно тяжело, сказать о нём было необходимо. Парадоксально, но и её отец, и её мать были во многом привлекательными людьми, спустя годы Сен-Фалль сделала вывод, что она очень похожа на них.
  3. ↑ Осуществить свою мечту Ники удалось через два десятилетия, когда она создала «Сад Таро» в Тоскане со скульптурами, изображающими символы средневековой колоды карт[11].
  4. ↑ На одном из Tirs 1961 года Ники повторила коллаж Раушенберга, а потом предложила ему лично расстрелять его, создав новое произведение[19].

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ 1 2 3 Union List of Artist Names (англ.)
  2. ↑ 1 2 Saint Phalle, Niki de // SIKART — 2006.
  3. ↑ 1 2 Doornbusch E. Niki de Saint Phalle // (unknown type) — 2018.
  4. ↑ 1 2 Artfacts (англ.) — 2001.
  5. ↑ 1 2 3 4 Life & Work. Niki de Saint Phalle. Дата обращения: 31 августа 2019. Архивировано 4 ноября 2016 года.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Beautiful Monsters. Art and obsession in Tuscany. newyorker.com. Дата обращения: 31 августа 2019. Архивировано 12 мая 2019 года.
  7. ↑ 1 2 3 Roger Cohen. AT HOME WITH: Niki de Saint Phalle; An Artist, Her Monsters, Her Two Worlds. nytimes.com. Дата обращения: 20 сентября 2019. Архивировано 1 сентября 2019 года.
  8. ↑ Sculptor finally exorcises her rapist father | World news | The Guardian. Дата обращения: 25 августа 2019. Архивировано 25 августа 2019 года.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Источник. Дата обращения: 25 августа 2019. Архивировано 12 апреля 2017 года.
  10. ↑ Niki de Saint Phalle (англ.). xamou-art.com. Дата обращения: 26 сентября 2019. Архивировано 26 августа 2019 года.
  11. ↑ 1 2 Robert L. Pincus. Celebrated sculptor dead at 71 (англ.). The San-Diego Union Tribune (23 мая 2002). Дата обращения: 29 августа 2019. Архивировано 26 августа 2019 года.
  12. ↑ Living with Niki. Niki de Saint Phalle I. Harry Mathews. Tate Etc. Дата обращения: 31 августа 2019. Архивировано 29 августа 2019 года.
  13. ↑ Weidemann, Christiane. Niki de Saint Phalle. — Prestel, 2014. — ISBN 978-3-7913-4975-6..
  14. ↑ SUZANNE MUCHNIC. Niki de Saint Phalle, 71; Artist Known for Large, Colorful Sculptures (англ.). Tate Etc. Los Angeles Times. Дата обращения: 26 сентября 2019. Архивировано 29 августа 2019 года.
  15. ↑ 978-3-7913-3956-6. OCLC 195744889. Robb, Andy (4 August 2015). «Niki de Saint Phalle — A Personal Journey in the Public Eye». xamou art
  16. ↑ Joseph Nechvatal[англ.]. Falling for Niki de Saint Phalle. Hyperallergic.com. Дата обращения: 4 сентября 2019. Архивировано 1 сентября 2019 года.
  17. ↑ Benjamin Sutton. Discovering Niki de Saint Phalle’s Eerie Early Work. Hyperallergic.com. Дата обращения: 6 октября 2019. Архивировано 6 октября 2019 года.
  18. ↑ 1 2 3 Nicole L. Woods. Niki de Saint Phalle and the Operatic Multiple. walkerart.org. Walker Art Center. Дата обращения: 6 октября 2019. Архивировано 2 ноября 2019 года.
  19. ↑ 1 2 3 Twitter Icon. Дата обращения: 26 сентября 2019. Архивировано 26 сентября 2019 года.
  20. ↑ Eunice Lipton. The Darkness Behind Niki de Saint Phalle’s Colorful Beauties. hyperallergic.com. Дата обращения: 11 сентября 2019. Архивировано 12 сентября 2019 года.
  21. ↑ Источник. Дата обращения: 26 сентября 2019. Архивировано 4 августа 2020 года.
  22. ↑ 1 2 3 4 5 Hon : a Cathedral. http://nikidesaintphalle.org. Дата обращения: 26 сентября 2019. Архивировано 26 сентября 2019 года.
  23. ↑ Life & Work - Niki Charitable Art Foundation. Дата обращения: 30 сентября 2019. Архивировано 4 ноября 2016 года.
  24. ↑ Weidemann, Christiane (2014). Niki de Saint Phalle. Prestel. ISBN 978-3-7913-4975-6 p. 59
  25. ↑ Twitter Icon. Дата обращения: 9 октября 2019. Архивировано 9 октября 2019 года.

Литература

[править | править код]
  • Niki de Saint Phalle. my art, my dreams — 2003
  • Niki de Saint Phalle. Vol. 1, Catalogue raisonné: 1949—2000; peintures, tirs, assemblages, reliefs, 1949—2000. — Lausanne: Acatos [u.a.], 2001.
  • Niki de Saint Phalle & Jean Tinguely: l’art et l’amour. — Münch.: Prestel, 2007.
  • Schulz-Hoffmann C., Hultén P. Niki de Saint Phalle. — Münch.; L.: Prestel, 2008

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Сен-Фалль,_Ники_де&oldid=139448992