Деревенские барышни

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 14 сентября 2024 года; проверки требует 1 правка.
Перейти к навигации Перейти к поиску
Гюстав Курбе
Деревенские барышни. 1852
фр. Les Demoiselles de village
холст, масло. 194,9 × 261 см
Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США
(инв. 40.175[1])
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

«Деревенские барышни» или «Деревенские служанки» (фр. Les Demoiselles de village ) — картина французского художника Гюстава Курбе, написанная в 1852 году. Хранится в Метрополитен-музее.

Описание

[править | править код]

В центре картины изображены три девушки, которых он писал со своих сестёр, предлагающие еду босой крестьянке. Одна из них держит зонт от солнца. Рядом с девушками стоит собака, в то время как справа пасутся две коровы. Вокруг изображен холмистый ландшафт со скалистыми обнажениями на фоне солнечно-голубого неба. Пейзаж картины написан в районе Орнана, родного района Курбе, и он был повторно использован художником в других пейзажах[2].

Так же Курбе написал своих сестёр в двух предыдущих работах: «Три сестры Курбе» и «Истории бабушки Сальван» (1846–1847)[3]. Для гравюры 1862 года Курбе изменил композицию, использовав другую перспективу. Она была опубликована Альфредом Кадаром и Жюлем Люке[4].

История

[править | править код]

Курбе впервые выставил работу в парижском салоне в апреле 1852 года под названием «Деревенские служанки, подающие милостыню пастушке в долине близ Орнана». Художник впервые за тридцать лет впервые выставил свою картину на этой выставке[5]. Полотно куплено герцогом де Морни, ещё до открытия выставки[6]. Критики и публика отнеслись к ней крайне отрицательно[7] — например, искусствовед Теофиль Готье писал, что холст был недоделан[8], в то время как по мнению Гюстава Планша, Эжена Лоудуна и Луи Эно художник пренебрег правилами перспективы в размерах фигур людей по отношению к коровам, они также считали, что девушки «довольно уродливы» и «нелепо уменьшены».

В 1855 году картина была показана на всемирной выставке в Париже, что вызвало ещё большую критику, на этот раз против «этого изображения провинциальных женщин, одетых по-парижской моде», вызывающих дискомфорт у зрителей. Полотно вызвало столько же или даже больше дискуссий о Курбе, как и его «Похороны в Орнане», и по словам Майкла Фрида, была одним из его «прорывных полотен» как части умышленной стратегии, чтобы вызвать скандал[9] .

Плохое отношение к картине может объясняться социальным и историческим контекстом поздней Второй Французской Республики — сельский электорат помог привести и удержать Наполеона III у власти в качестве императора. Картина изображающая Франш-Конте, крайне "республиканский" район, заставляла богатых парижан смотреть на суровые реалии сельской местности, и вместо идеализированной, спокойной и умиротворенной сельской местности, она показала потенциального врага среднего класса[10]. Некоторые критики рассматривали эту картину как начало политической активности Курбе, подтверждая это мнение воплощением классовой борьбы в картине через напряженный зрительный контакт между женской собачкой (представляющей высокомерный средний класс) и молодыми телятами (символ крестьянского мира, готовящегося к восстанию)[11] .

В 1878 герцогиня Морни перепродала работу отелю Drouot за 5000 франков. В июне 1906 года нью-йоркский филиал арт-дилера Пола Дюран-Рюэля выставил его на продажу в США, и, пройдя через несколько разных рук, Гарри Пейн Бингхэм предложил его нынешним владельцам в 1940 году[10][12] .

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ Архивированная копия. Дата обращения: 21 мая 2019. Архивировано 16 августа 2018 года.
  2. ↑  (фр.) Gustave Courbet, catalogue de l'exposition de 1977, Paris, RMN, pp.114-115.
  3. ↑ Искусство. — Изд-во "Искусство", 1969. — 510 с.
  4. ↑  (фр.) Janine Bailly-Herzberg, Dictionnaire de l'estampe en France (1830-1950), Paris, Flammarion, 1986, P..
  5. ↑  (фр.) Base Salons, musée d'Orsay. Дата обращения: 21 мая 2019. Архивировано 27 июля 2019 года.
  6. ↑ Н. В. Яворская. Из истории советского искусствознания: О французском искусстве XIX-XX веков. — Сов. художник, 1987. — 394 с.
  7. ↑ Смена. — Правда, 1998. — 884 с.
  8. ↑ La Presse, 11 May 1852.
  9. ↑  (фр.) Michael Fried, Le Réalisme de Courbet, Paris, Gallimard-NRF Essais, 1993 (online Архивная копия от 8 января 2018 на Wayback Machine).
  10. ↑ 1 2 Gustave Courbet (1819-1877), catalogue de l'exposition de 2007, pp.168-169.
  11. ↑  (фр.) Dominique Massonnaud, « Le Désarroi critique : les affirmations polémiques comme négation de l'art », in Figures de la Négation, Textuel, n°29, 1995, p. 58.
  12. ↑ Catalogue entry. Дата обращения: 21 мая 2019. Архивировано 27 июля 2019 года.

Литература

[править | править код]
  •  (фр.) Laurence Des Cars (musée d'Orsay), Dominique de Font-Réauls (musée d'Orsay), Gary Tinterow (Metropolitan Museum of Art) and Michel Hilaire (Musée Fabre), Gustave Courbet : Exposition Paris, New York, Montpellier 2007-2008, Réunion des musées nationaux, 2007 (ISBN 978-2-7118-5297-0).
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Деревенские_барышни&oldid=141255005