Западно-Казахстанский университет им. М.

Утемисова
Филологический факультет

Разработка круглого стола на тему:

«История казахстанского кинематографа»

Группа ИЯ-12
Куратор: Ситалиева Р. Э.
Дата: 11.03.2024 г.

Уральск 2024 г.
 Куратор: Фильмы казахстанского производства сейчас принимают участие и
получают награды самых престижных фестивалей мира. Так, например, 31 августа на 79
Венецианском кинофестивале, состоится показ «Голиафа», российско-казахстанской
картины. Эта лента далеко не первая совместная работа российско-казахстанских студий,
поскольку сотрудничество в сфере киноискусства насчитывает почти сотню лет. Какими
были главные вехи казахского кинематографа?!
Студент 1 (Ли Альбина): Начало казахстанского кинематографа принято считать с
фильма «Амангельды», вышедшего на экраны в 1938 году. «Амангельды» стал огромным
событием в культурной жизни КазССР – зрители, выходя из зрительного зала, вновь
становились в очередь за билетами на следующий сеанс. Однако дальнейшее развитие
казахстанского кинематографа замедлилось из-за Второй мировой войны.

«Амангельды» (1938)

режиссер: М. Левин
сценарий: В. Иванов, Б. Майлин, Г.
Мусрепов
в главной роли: Е. Умурзаков

В художественном кино основной задачей казахских режиссеров являлось

изображение судьбы человека, его духовного поиска и борьбы. Большинство фильмов
того времени, к сожалению, были агитационными, из-за чего сейчас их смотреть бывает
сложно, но, безусловно, есть и исключения.

«Казахстанское кино в советский период не испытало такого взлета, как киргизское или
узбекское. Казахстан был очень сильно подвержен идеологии, поэтому, если не брать
ярких личностей, огромное количество картин снималось заказного, производственного и
историко-революционного характера», – казахстанский киновед Гульнар Абикеева.

Студент 2 (Жанболатова Мадина): В шестидесятые годы в казахстанском

кинематографе появляются несколько пронзительных фильмов о войне, такие как Сказ о
матери, в главной роли которого снялась Амина Умирзакова:

«Сказ о матери» (1963)

режиссер: А. Карпов
сценарий: А. Сацкий, Ж. Ташенов
в главных ролях: А. Умурзакова, К. Байсеитов, И. Шалабаева
«Красота этой любви, скорбь и боль утраты, умение найти в
себе силы жить после потери единственного сына, и не просто
жить, а быть нужной людям – все это слилось в моей героине.
Никогда не забыть мне встречи со зрителями в Целинограде.
После премьеры фильма ко мне подошел седой рабочий и сказал:
«Трое сыновей было у меня, и все погибли на фронте. Жена
ослепла от слез. Но когда я рассказал ей о вашем фильме –
захотела посмотреть его». Я сидела рядом с этой женщиной в зрительном зале и
плакала вместе с ней», – главная актриса Амина Умурзакова.
Студент 2: 8 марта 2024 исполнилось 105 лет со дня рождения актрисы театра и
кино, легенды казахского кинематографа Амины Умирзаковой.

Умурзакова (Ергужинова) Амина Ергожаевна родилась в Семипалатинской (ныне

— Восточно-Казахстанской) области. Окончила Ленинградский государственный
театральный институт.
В 1938 году получила распределение в Чимкентский областной драматический
театр, а затем - в Казахский государственный академический театр драмы имени Мухтара
Ауэзова в Алма-Ате, где работала до 1940 года. За это время она сыграла ряд
второстепенных ролей в фильмах «Амангельды» режиссера М. Левина и «Комсомольск»
С. Герасимова.
В 1941 году устроилась на киностудию «Казахфильм» монтажницей. Параллельно
Амина Умурзакова сыграла второстепенные роли в таких фильмах, как «Песнь о
великане» и «Белая роза».
В 1945 году по инициативе Н. И. Сац открылся Театр для детей и юношества в
Алма-Ате. Амина Умурзакова была приглашена в новый театр и дебютировала в роли
Джулии в пьесе Шекспира «Два веронца». Она проработала в этом театре вплоть до
выхода на пенсию и сыграла в нем более ста ролей.
«Выступая в театре, Амина Умурзакова продолжала сниматься в кино. С 1945 по
1963 годы она сыграла ряд ролей в фильмах «Джамбул» режиссера Е. Дзигана, «Девушка-
джигит» П. Боголюбова, «Крылатый подарок» А. Слободника и Э. Файка, «В одном
районе» Ш. Айманова и во многих других. В 1963 году Амина Умурзакова сыграла
главную роль в фильме А. Я. Карпова «Сказ о матери». Эта роль стала одной из самых
успешных в карьере актрисы, а фильм — одним из самых успешных работ казахстанского
кинематографа. Картина получила Государственную премию КазССР, а Амина
Ергожаевна была награждена премией за лучшую женскую роль на Первом всесоюзном
кинофестивале в Ленинграде в 1964 году», — говорится в публикации.
С 1968 по 1996 годы актриса сыграла более чем в десяти фильмах, в большинстве
из которых — в главных ролях. Большую популярность получила вышедшая на экраны в
1991 году картина А. Чатаевой «Мама Роза», за которую Амина
Умурзакова получила приз кинофестиваля «Созвездие» за
лучшую роль пожилого человека.
В 1996 году Амина Умурзакова сыграла саму себя в
биографическом фильме «Амина», снятым ее сыном,
режиссером Таласом Умурзаковым.
Также актриса дублировала фильмы на казахский язык.
«Земля отцов» (1966)

режиссер: Ш. Айманов
сценарий: О. Сулейменов
в главных ролях: Е. Умурзаков, М. Ахамедиев,
В. Шевцов, Ю. Померанцев

нт 3 (Елеусинова Карина): Одним из наиболее ярких представителей

послевоенного кинематографа в Казахстане является Шакен Айманов. Он титан
казахского кино, народный любимец и все это, конечно, не просто так. Ведь такие
фильмы, как «Наш милый доктор» (1957), «Конец Атамана» (1970), «Ангел в тюбетейке»
(1968), по праву завоевали статус культовых.

Для многих Шакен Айманов — основоположник казахстанского кинематографа.

Хотя он также известен как актер. Особенно яркие роли он сыграл на театральной сцене.
Какой была жизнь Айманова и каких творческих успехов он достиг? Давайте разбираться.
 Шакен Айманов: биография режиссера
Студент 4 (Аманбаева Фарида): Жизнь будущего народного артиста СССР
началась 15 февраля 1914 года в Баян-Ауле. Рос он в обычной рабочей семье: родители —
крестьяне, работавшие в скотоводческой отрасли. Шакен — средний сын, его старший
брат Абдукарим был финансистом, а младший Каукен — известным оперным певцом.
После школы Шакен
Айманов поступил в
педагогический техникум в городе
Семей. Талантливого и
артистичного парня вскоре
позвали в труппу Казахского
академического театра драмы
имени Ауэзова. Через несколько
лет Айманов возглавил театр:
занял пост руководителя и главного режиссера. Шакен отдал театру много сил и энергии,
проработав до 1953 года. Здесь раскрылся его актерский талант. Его игру оценивали как
правдивую, понятную зрителям, которые ежедневно наблюдали такие же истории и в
жизни. Звездная роль Шакена — Отелло: реплики персонажа драмы Шекспира впервые
прозвучал на казахском языке благодаря артисту.
Расставшись с театром, актер
окунулся в увлекательный для него
мир кинематографа. В 1954 году
началась новая глава его жизни. Как
Шакен Айманов сам признавался,
театр недолговечен, спектакли не
смотрит столько людей, сколько
кино.
Конечно, в те годы
кинематограф в стране был слабо
развит, а казахстанские актеры на
съемках воспринимались как младшие помощники. Первые эпизодические роли
Айманову предложили сыграть еще во время службы в театре. Это были картины
«Амангельды» и «Райхан».
В театре Шакен Айманов впервые увидел актрису Хадишу Жиенкулову, которая со
временем стала его женой. У пары родилось двое детей: сын — Мурат — оператор,
снявший вместе со старшим Аймановым «Землю отцов»; дочь — Майра Айманова —
оперная дива.
 Шакен Айманов: творчество
Студент 5 (Бейсов Дияс): Первая главная роль Шакена была комедийной в картине
«Белая роза» (1943). Впоследствии фильм убрали из проката, поэтому широкой
известности талантливый актер не получил. Зато прорыв случился позже, после выхода
художественного фильма «Песни Абая» (1945). Критики заговорили о таланте Айманова.
Затем последовала кинокартина «Джамбул» (1952), в которой Шакен Айманов
перевоплотился в казахского акына. Благодаря этому фильму Айманов ближе
познакомился с процессом кинопроизводства, что определило его дальнейшую судьбу. Он
понял, что кинокартины, которые не получили популярности у зрителя, не слишком
актуальны.
Как актер он снялся в более чем восьми картинах. Вот некоторые фильмы Шакена
Айманова:
- «Наш милый доктор» (1957);
- «Безбородый обманщик» (1964);
- «У подножья Найзатас» (1969).

Период перехода Айманова

из актера в режиссеры хорошо
показывает картина «Поэма о
любви» (1954). Она стала первой в
кинокопилке Шакена. Следующая,
не менее амбициозная работа —
кинолента «Дочь степей» (1954), в
которой показана история страны на
примере жизни главной героини. Также Айманов успел снять такие яркие картины, как,
например:
- «Мы здесь живем» (1956).
- «Наш милый доктор» (1957).
- «В одном районе» (1960).
- «Ангел в тюбетейке» (1968).

Студент 6 (Аухат Асемгуль): Успех к одаренному режиссеру Шакену Айманову

пришел после создания кинокомедии «Наш милый доктор». Этот фильм не только
завоевал всенародную любовь, но и получил всесоюзную славу. Оптимистичная, яркая,
живописная и музыкальная комедия не претендует на реалистичность сюжета. Это скорее
развлекательный формат. Это и понравилось зрителю.
К сожалению, преждевременная гибель гениального человека (56-летнего
режиссера в Москве сбил автомобиль) оборвала яркую и многогранную страницу
поэтического кино, которую писал Айманов. Талантливого режиссера и актера будут
помнить многие поколения поклонников казахстанского кинематографа.

Студент 6: Среди историко-приключенческих фильмов особо стоит отметить выше

упомянутый фильм Ш. Айманова «Конец Атамана», сценарий к которому написали А.
Михалков-Кончаловский и Э. Тропинин. А также фильм Э. Уразбаева – «Транссибирский
экспресс», являющийся своего рода продолжением фильма Ш. Айманова, где герой из
«Конца Атамана» теперь действует в Маньчжурии.

Транссибирский экспресс (1977)

режиссер: Э. Уразбаев
сценарий: А. Адабашьян,
Н.Михалков
в главных ролях: А. Ашимов, Н.
Терентьева, О.Табаков

В эти годы снимали свои фильмы такие яркие представители казахского

кинематографа, как Абдулла Карсакбаев, Мажит Бегалин, Султан Ходжиков. В
целом можно утверждать, что режиссеры 60-х годов определили лицо казахстанской
 «классики». Кинематограф советского периода является
отправной точкой для развития кино сначала
перестроечного, а затем и независимого Казахстана.

Студент 7 (Канат Батыржан): С 1967 года в Казахстане начинается выпуск

мультипликационных фильмов. Первым казахстанским мультфильмом был фильм
«Почему у ласточки хвост рожками» Хайдарова. В те годы было принято выпускать один-
два фильма в год для детей и подростков. Наиболее известные – «Меня зовут Кожа» (А.
Карсакбаев), «Алпамыс идет в школу» (А. Карсакбаев), «Шок и Шер» (реж. К.
Касымбеков), «У заставы «красные камни» (реж. Ш. Бейсембаев), «Мой дом на зеленых
холмах» (А. Сулеева).
Студент 7: Следующим этапом для казахстанского кинематографа стал
перестроечный период – эти фильмы отражали реалии времени, в них уже не было той
помпезности и пафоса, которыми отличалось кино социалистическое. Режиссеры уже не
приукрашивали действительность. В эти годы появилось очень много молодых
независимых кинематографистов, они же и стали представителями казахской «новой
волны» – вчерашние студенты мастерской Соловьева во ВГИКе.

Игла (1988)

режиссер: Р. Нугманов
сценарий: А. Баранов, Б. Килибаев
в главных ролях: В. Цой, М. Смирнова

«Люди в мире разделяются на две категории – одни сидят на трубах, а другим нужны
деньги. На трубе сидишь ты».

«Я сам вырос на французском кино, и весь наш курс

Соловьева смотрел исключительно фильмы французской
волны, и каждый выбрал себе героя. Вот у меня, например,
героем был Жан-Люк Годар, у Дарежана Омирбаева –
Робер Брессон, кто-то выбрал Трюффо, кто-то обратил
внимание на комедийное направление. Французское кино 60-
х, 70-х, даже 30-х годов – это то, откуда наша новая волна
выросла», – Рашид Нугманов.

В этот период казахстанское кино стало известно и в Европе. Режиссеры

представляли свои фильмы на различных международных кинофестивалях. 1989 год
принес казахстанским режиссерам первые призы на престижных международных
кинофестивалях: лента «Прикосновение» была показана в конкурсе Нантского
кинофестиваля, «Волчонок среди людей» – во Франкфурте-на-Майне и в Лиссабоне,
премьера «Влюбленной рыбки» состоялась в Нью-Йорке. Позже картина Д.
Омирбаева «Кардиограмма» шла во Франции в прокате два месяца, «Жизнеописание
юного аккордеониста» С. Нарымбетова удостоено шести призов во главе с премией
Жоржа Садуля Французской академии, «Фара» А. Карпыкова получил приз за лучшую
мужскую роль на Московском кинофестивале.

Студент 8 (Байрамова Ламия): Период первых лет независимости был чрезвычайно

важным для отечественного кинематографа. В этот период пытались избавиться от
постсоветских комплексов, ставились вопросы о собственной идентичности. Все те темы,
о которых долгие годы нельзя было говорить из-за жесткой советской идеологии (период
коллективизации, годы сталинских репрессий, восстание 1986 года и так далее), нашли
отражение в кинокартинах этого периода. К примеру, в таких фильмах, как «Суржекей -
ангел смерти», «Жизнеописание юного аккордеониста», «Людоед» показана
неприкрытая реальность, в которой жил народ. Особое внимание после обретения
независимости внимание было уделено восстановлению исторической справедливости
(«Гибель Отрара», «Батыр Баян», «Юные годы Абая», «Козы Корпеш и Баян Сулу»,
«Юность Жамбыла».).

«Киллер» (1998)
режиссер: Д. Омирбаев
сценарий: Д. Омирбаев, Л. Джексембаева
в главных ролях: Т. Асетов, Р. Абоуова

Другие фильмы этого периода:

«Айналайын» (1990, реж. Б. Калымбетов)
«Разлучница» (1991, реж. А. Каракулов)
«Аллажа» (1993, реж. К. Абенов)
«Голубиный звонарь» (1994, реж. А. Каракулов)
«Слабое сердце» (1994, Е. Шинарбаев)
«Тот, кто нежнее» (1996, реж. А. Карпыков)
«Шанхай» (1996, реж. А. Баранов)
«Горький дым осени» (1997, реж. Г. Шутанова)
«Аксуат» (1997, реж. С. Апрымов)
«Заманай» (1998, реж. Б. Шарип)

Студент 8: В наше время зритель имеет больше возможностей для просмотра,

нежели это было в 90-е. Количество снимаемых фильмов значительно возросло и,
кажется, они наконец-то стали доходить до зрителя. Появляется все больше новых имен,
известных и за пределами Казахстана. К сожалению, на серьезном казахском кино и
артхаусе особо не заработаешь, окупаемость большинства таких фильмов чаще всего
равна нулю. Участие в международных фестивалей – не только способ заявить о себе за
пределами Казахстана, но и найти своего зрителя. Например, в феврале 2013 года картина
Эмира Байгазина «Уроки гармонии» получила награды на Берлинском кинофестивале и
еще почти на пятидесяти международных смотрах.
 «Уроки гармонии» (2013)

режиссер: Э. Байгазин
сценарий: Э. Байгазин
в главных ролях: Т. Айдарбеков, А. Анарбаев

Студент 8: Хотя Сергея Дворцевого и сложно назвать казахстанским режиссером,

его работы стоят внимания нашего зрителя. В своих документальных работах («Счастье»
(1995), «Трасса» (1999) ему удалось достичь высокой точности и поэтичности
одновременно, столь редко встречаемой во многих игровых фильмах. Его же
постановочный фильм «Тюльпан» был удостоен приза на Каннском фестивале.

«Тюльпан» (2008)
режиссер: С. Дворцевой
сценарий: С. Дворцевой, Г. Островский
в главных ролях: Т. Байскалов, С. Еслямова

Режиссеры
волны», не боятся снимать смелое кино, поднимая злободневные темы.

Двумя самыми яркими представителями новой плеяды режиссеров являются Эмир

Байгазин и Адильхан Ержанов, чьи фильмы уже фигурируют в списках лучших азиатских
фильмов. Адильхан Ержанов также является представителем партизанского кино в
Казахстане – бескомпромиссного объединения молодых кинематографистов, снимающих
безбюджетное кино на социальные темы.