Википедия

Led Zeppelin II

Led Zeppelin II — второй студийный альбом британской рок-группы Led Zeppelin, выпущенный 22 октября 1969 года на лейбле Atlantic Records. Запись пластинки проходила в нескольких студиях, расположенных в Великобритании и Северной Америке, с января по август 1969 года. Продюсером альбома выступил Джимми Пейдж, который уже руководил в этом амплуа созданием дебютного диска группы. Музыканты сотрудничали со звукоинженером Эдди Крамером, который внёс большой вклад в уникальное звучание лонгплея. Led Zeppelin II демонстрирует эволюцию музыкального стиля группы — на центральное место выходит гитарный звук, основанный на риффах. Многие критики считают этот альбом наиболее «тяжёлым» в дискографии Led Zeppelin[1].

Led Zeppelin II
Обложка альбома Led Zeppelin «Led Zeppelin II» (1969)
Студийный альбом Led Zeppelin
Дата выпуска 22 октября 1969
Дата записи январь — август 1969
Место записи Olympic Studios, Morgan Studios, Лондон;
Mirror Sound, Mystic Studios, Лос-Анджелес;
A & R Studios, Juggy Sound Studio, Atlantic Studios, Mayfair Studios, Нью-Йорк;
«Hut», Ванкувер.
Сведено на A & R Studios, Нью-Йорк.
Жанры Хард-рок, блюз-рок
Длительность 41:29
Продюсер Джимми Пейдж
Страна Великобритания
Язык песен английский
Лейбл Atlantic Records
Хронология Led Zeppelin
Led Zeppelin
(1969)		 Led Zeppelin II
(1969)		 Led Zeppelin III
(1970)

Led Zeppelin II имел хорошие продажи и стал первым альбомом группы, который занял верхние строчки чартов Великобритании и США. В 1970 году арт-директор пластинки — Дэвид Джунипер был номинирован на премию «Грэмми» в категории «Лучшее оформление альбома[англ.]». К 15 ноября 1999 года продажи альбома составили свыше 12 миллионов экземпляров. С момента его издания писатели и музыкальные критики регулярно отмечают Led Zeppelin II в числе величайших и наиболее влиятельных рок-альбомов всех времён.

Концепция

править
 
Гитарист Джимми Пейдж был ведущим композитором и продюсером Led Zeppelin II.

Предыстория

править

Альбом был задуман во время напряжённых гастролей группы с января по август 1969 года: за это время музыканты отыграли четыре европейских и три американских концертных тура[2]. Каждая песня записывалась отдельно: их сводили и продюсировали в различных студиях в Великобритании и Северной Америке. Материал для альбома сочинялся прямо по ходу турне: во время пауз между концертами (как правило длившихся пару часов), музыканты резервировали студию и начинали процесс записи, зачастую звук получался спонтанным[2]. Басист Джон Пол Джонс вспоминал: «Мы много гастролировали. Риффы Джимми [Пейджа] получались резкими и яростными. Многие из них были придуманы на сцене, особенно во время длинной, импровизационной части песни „Dazed and Confused“. Мы отмечали хорошие варианты и заезжали в студию по пути на следующее шоу»[3].

Некоторые из звукозаписывающих студий, в которых останавливалась группа, не располагали передовым оборудованием. Студия в Ванкувере, прозванная музыкантами «хижиной» (англ. the hut)[4], имела восьмидорожечный рекордер, у которого не было даже порта для наушников[5][6]. Солист группы Роберт Плант позже рассказал о процессе сочинения и записи, заявив: «На самом деле, всё это было сумасшествием. Мы сочиняли песни в номерах отелей, затем записывали ритм-секцию в Лондоне, добавляли вокал в Нью-Йорке, накладывали губную гармонику в Ванкувере, а затем возвращались, чтобы закончить микширование в Нью-Йорке»[7].

Овердаббинг для песен «Thank You», «The Lemon Song» и «Moby Dick» был сделан во время турне, микшированием «Whole Lotta Love» и «Heartbreaker» также занимались по ходу гастролей. Позже Пейдж заявил: «Другими словами, часть материала вышла из репетиций для очередного тура»[6].

Запись альбома

править

Рекорд-сессии проходили в студиях Olympic и Morgan Studios в Лондоне; A&M, Quantum, Sunset, Mirror Sound и Mystic Studios в Лос-Анджелесе, штат Калифорния; Ardent Studios в Мемфисе, штат Теннесси; A & R, Juggy Sound, Groove and Mayfair Studios в Нью-Йорке; и «хижине» в Ванкувере[4]. Продюсером альбома был Джимми Пейдж, который уже выступал в этой роли при создании дебютного диска группы; он пригласил себе в помощники Эдди Крамера, чтобы использовать его навыки и методы записи. Продюсерская работа Крамера с Джими Хендриксом очень впечатлила участников коллектива, и в особенности Пейджа. Эксперт по Led Zeppelin Дэйв Льюис написал о продюсировании пластинки: «Это альбом оказался триумфом, в частности, по качеству продюсирования, он и сегодня по-прежнему звучит свежо. В немалой степени этому способствует успешный союз Пейджа и Крамера в продюсерской комнате»[5]. Это партнёрство было особенно показательно в центральной части трека «Whole Lotta Love». Позже Крамер заявил: «Знаменитый микс „Whole Lotta Love“, где всё „съезжает с катушек“, является нашей с Джимми комбинацией — суетящихся над маленьким контрольным пультом, крутящих все регуляторы, известные человеку»[5].

В другом интервью Крамер похвалил Пейджа за звучание альбома, которое было достигнуто, несмотря на противоречивые условия записи: «Мы создавали этот альбом по частям. Порой мы работали над некоторыми треками в самых странных студиях, которые вы можете себе представить. Среди них были дешёвые заведения — с дырами в стене. Но в итоге всё это звучало чертовски изумительно. Led Zeppelin II звучал очень цельно, потому что во главе был один парень, это был г-н Пейдж»[8]. Пейдж и Краммер свели альбом за два дня в студии A & R Studios[8].

Тексты и музыка

править
 
«Whole Lotta Love»
Первый сингл альбома, его звучание отмечено сильным влиянием блюза, а лирика содержит сексуальный подтекст. Во время всей песни на переднем плане звучит гитарный рифф Пейджа.
Помощь по воспроизведению файла

Получившиеся композиции отражают «сырое», эволюционирующее звучание группы, а также их навыки в качестве концертных исполнителей. Одной из особенностей альбома было развитие лирических тем, заложенных Робертом Плантом в дебютном альбоме коллектива; он создал работы, которые будут более известными массовому слушателю и, пожалуй, более влиятельные[9][10]. Песни «Whole Lotta Love» и «The Lemon Song» имеют сексуальный подтекст, последняя из них содержит метафору, в которой, по словам одного музыкального критика, автор обращается «к неизвестной леди и просит выжать его „лимон“, пока сок не потечёт у него между ног»[11]. Позже Плант заметил по этому поводу:

Диск был очень зрелым. Это был альбом, который должен был определить, осталась ли у нас энергия и способность стимулировать публику. Его звучание всё ещё опиралось на блюз, но это был намного более чувственный подход к музыке, и вполне экстравагантный. Альбом был создан „на бегу“, между отдыхом в отелях и встречами с группиз... это было что-то![12].

Также, на Led Zeppelin II имели место эксперименты с другими музыкальными стилями и звуковыми приёмами. Одними из ярких примеров были песни: «What Is and What Should Never Be» и «Ramble On» (на них Пейдж играет на акустической гитаре) концепция «тихо-громко-тихо» и лирическая баллада «Thank You», навеянная поп-музыкой. Связи со своей мистической атмосферой, «Ramble On» стал одним из пионеров слияния хард-рока с фэнтезийной тематикой, которая частично проистекала из психоделического рока двух-трёхлетней давности, а также из личного интереса Планта к произведениям Р. Р. Толкина[5]. Это музыкальное направление позже достигнет апогея в альбоме Led Zeppelin IV (а также в творчестве множества последующих групп, которые стали эксплуатировать эту тему). Напротив, инструментальная композиция «Moby Dick» содержит длинное соло ударника Джона Бонэма; во время последующих концертов Led Zeppelin он мог импровизировать во время этого соло до получаса[5].

Значительный вклад в звучание этого альбома внёс Джимми Пейдж, так как его соло в песне «Heartbreaker» стало популярно среди молодых рок-гитаристов, и иллюстрирует стремительное завоевание аудитории[5]. Led Zeppelin II является первым альбомом, где Пейдж играет на электрогитаре Gibson Les Paul (1959 года выпуска) — впоследствии он стал одним из главных популяризаторов этой модели. Его новаторские методы записи и эффекты микрофона т. н. англ. drum miking на треках «Ramble On» и «Whole Lotta Love» также продемонстрировали его высокую квалификацию, находчивость и оригинальный подход в качестве продюсера[13]. Журнал Rolling Stone назвал гитарный рифф Пейджа в песне «Whole Lotta Love» «одним из самых волнующих гитарных риффов в рок-н-ролле»[14]. Джон Пол Джонс поделился мнением о вкладе своего коллеги:

Джимми начал добиваться признания как продюсер во время создания «Whole Lotta Love». Он „прогнал“ материал через эффект эхо-реверса. Многие из его идей с микрофонами были просто поразительными. Каждый думает, что Пейдж идёт в студию, наполненную огромными стенами из усилителей, но это не его метод. Он использует очень небольшой усилитель, и просто выставляет микрофоны наилучшим образом, таким образом, результат вписывается в звуковую картину[13].

Материал альбома также иллюстрирует совершенствование вокальной техники Планта[15], а также его развитие как серьёзного автора текстов[6]. Имя Планта было удалено из списка музыкантов первого альбома, в связи с его обязательствами по контракту, который он подписал с фирмой CBS Records, в качестве сольного исполнителя. Его вклад в такие песни как «What Is and What Should Never Be» и «Ramble On» были предвестниками музыкального развития группы[5]. Плант прокомментировал, что только во время сессий для Led Zeppelin II он начал чувствовать себя «в своей тарелке», находясь в студии вместе с Led Zeppelin. В интервью 2008 года для журнала Uncut, он заявил: «Во время записи Led Zep I (1969), я был несколько обеспокоен, я считал, что должен покинуть группу в любом случае. Я чувствовал себя дискомфортно, потому что ко мне предъявляли много требований по поводу вокала — все, в отношении материала Zeppelin. И я очень нервничал, и не очень-то наслаждался процессом до начала периода Led Zep II»[16].

Оформление обложки

править
 
Оригинальное фото сделанное во время Первой мировой войны, послужившее основой для обложки.

Обложку альбома создал дизайнер Дэвид Джунипер, которого участники группы попросили «просто придумать что-то необычное». Для своего фотомонтажа он взял за основу старую фотографию асов эскадрильи истребителей Jasta 11 под командованием «Красного барона» Манфреда фон Рихтгофена[5][17], т. н. «Воздушный цирк».

Все оригинальные лица были изменены или заменены, Джунипер добавил некоторым пилотам бороды и очки[18]. В своей работе дизайнер использовал, новаторскую для того времени технику сочетания коллажа/фотографии с аэрографической иллюстрацией. Помимо участников Led Zeppelin, лица которых были взяты из публичного фото 1969 года, на фото были представлены: блюзмен Блайнд Вилли Джонсон (возможно, это был джазовый трубач Майлз Дэвис), актриса Мэри Воронов и астронавт Фрэнк Борман[18][19]. Альбом в Британии иногда называли «Brown Bomber» — имея в виду контур цеппелина на буром фоне[5].

Выпуск и отзывы

править
Рецензии
Оценки критиков
ИсточникОценка
Allmusic     [20]
BBC Music(позитивная)[21]
Blender     [22]
Роберт КристгауB[23]
Entertainment WeeklyA+[24]
Pitchfork Media10/10[25]
Q     [26]
Rolling Stone(негативная)[27]
Rolling Stone Guide     [28]
Yahoo! Music(позитивная)[29]

Альбом был выпущен 22 октября 1969 года на лейбле Atlantic Records, с предварительных заказов на 400.000 копий. Рекламная кампания была построена вокруг слогана — «Led Zeppelin — единственный способ летать» и «Led Zeppelin II — теперь летающий»[5][30]. В коммерческом плане Led Zeppelin II стал первым альбомом группы, который добрался до первого места хит-парада № 1 в США, дважды сместив с вершины пластинку Abbey Road группы The Beatles; альбом Led Zeppelin был № 1 американского чарта в течение семи недель. К апрелю 1970 в Америке было продано 3 миллиона дисков. На родине музыкантов альбом поднялся на первое место в феврале 1970 года и пробыл в черте UK Albums Chart 138 недель кряду[5].

Также, альбом включал самый большой хит Led Zeppelin на тот момент — «Whole Lotta Love». В январе 1970 года этот сингл достиг 4-й позиции в чарте Billboard Hot 100 — после того, как боссы Atlantic вопреки желанию группы выпустили короткую версию песни на грампластинке формата 45'. Би-сайд этого сингла — «Living Loving Maid (She’s Just a Woman)», — также стал хитом, добравшись до 65-й строчки хит-парада Bollboard в апреле 1970 года. Альбом способствовал международной славе Led Zeppelin в качестве талантливого концертного коллектива; в следующем году музыканты продолжали неустанно гастролировать, первоначально выступая в клубах и танцевальных залах, затем на более вместительных площадках и, в конце концов, на стадионах, попутно с ростом их популярности[31].

В 1970 году арт-директор пластинки Давид Джунипер был номинирован на премию «Грэмми» в категории «Лучшее оформление альбома[англ.]», за обложку к Led Zeppelin II[5]. 10 ноября 1969 года альбом получил золотой сертификат от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки, а к 1990 году его продажи составили более 5 миллионов экземпляров. 14 ноября 1999 года в США было продано более 12 миллионов копий Led Zeppelin II[32]. В 2014 году, благодаря переизданию, альбом вернулся в Top 10 чарта Billboard, поднявшись на девятое место[33].

Наследие

править

Многие музыкальные критики называли Led Zeppelin II «хрестоматией» для хэви-метал-групп, которые были последователями заложенных в нём музыкальных идей[9][34]. Композиции с блюзовой основой, такие как «Whole Lotta Love», «Heartbreaker», «The Lemon Song», «Moby Dick» и «Bring It On Home» отмечались экспертами как классика жанра, где гитарный рифф (а не вокальной припев или куплет) имеет главенствующее место в песне и содержит ключевой «хук»[5]. Такие приёмы и акценты были нетипичны для популярной музыки того времени[9]. Гитарное соло Пейджа в «Heartbreaker», включающее быстрый тэппинг при помощи одной лишь левой руки, оказало ключевое влияние на творчество последующего поколения метал-гитаристов и «шреддеров», таких как Эдди Ван Хален и Стив Вай[35]. Как правило, этот альбом считается одной из самых влиятельных записей в рок-музыке, а также предшественником хэви-метала[9]. Оказав неоценимый вклад в развитие жанра, он вдохновлял множество других рок-групп, включая Aerosmith, Iron Maiden и Guns N' Roses[9][36].

С момента своего выхода многие критики и музыкальные журналисты отмечали Led Zeppelin II в качестве одного из самых влиятельных альбомов рок-музыки. Он получил несколько наград от музыкальных изданий, зачастую находясь на верхних позициях различных списках а-ля «Лучший альбом»[37]. В 1989 году Spin поставил альбом на пятую строчку в своём рейтинге «25 величайших альбомов всех времён»[37]. В 2000 году журнал Q поместил Led Zeppelin II 37-е место в списке «100 величайших британских альбомов всех времён»[38]. В 2003 году журнал Rolling Stone поставил альбом на 75-ю позицию списка «500 величайших альбомов всех времён»[14].

Награды

править
Учредитель Страна Название Год Место
Грэмми США «Лучшее оформление альбома[англ.]»[39] 1970 Номинация
Guitarist Великобритания «50 самых влиятельных гитар-альбомов всех времён»[40] 1994 3
Mojo Великобритания «100 величайших альбомов всех времён»[41] 1996 41
The Guitar США «Альбом тысячелетия»[42] 1999 6
Rolling Stone США «500 величайших альбомов всех времён»[14] 2003 75
Q Великобритания «100 величайших альбомов всех времён»[43] 2003 37
Rock Hard Германия «500 величайших рок/метал альбомов всех времён»[44] 2005 318
Роберт Даймери США «1001 Albums You Must Hear Before You Die»[45] 2006 *
Classic Rock Великобритания «100 величайших британских рок-альбомов всех времён»[46] 2006 8
Rock and Roll Hall of Fame США «Лучшие 200 альбомов всех времён»[47] 2007 47
Q Великобритания «50 лет музыке Великобритании (1960-е)»[48] 2008 *

(*) означает неупорядоченный список.

Список композиций

править
Сторона 1
№НазваниеАвтор(ы)Длительность
1.«Whole Lotta Love»Джон Бонэм/Вилли Диксон/Джон Пол Джонс/Джимми Пейдж/Роберт Плант5:34
2.«What Is and What Should Never Be»Пейдж/Плант4:46
3.«The Lemon Song»Бонэм/Честер Барнетт/Джонс/Пейдж/Плант6:19
4.«Thank You»Пейдж/Плант4:49
Сторона 2
№НазваниеАвтор(ы)Длительность
5.«Heartbreaker»Бонэм/Джонс/Пейдж/Плант4:14
6.«Living Loving Maid (She's Just a Woman)»Пейдж/Плант2:39
7.«Ramble On»Пейдж/Плант4:34
8.«Moby Dick»Бонэм/Пейдж/Плант4:20
9.«Bring It On Home»Диксон4:19

В издании на компакт-кассетах первая сторона заканчивалась на песне «Heartbreaker», а вторая начиналась с трека «Thank You».

Бонус-треки расширенного издания (2014 год)

править
Reissued setlist
№НазваниеАвтор(ы)Длительность
1.«Whole Lotta Love» (Rough Mix with Vocal)Бонэм/Диксон/Джонс/Пейдж/Плант5:38
2.«What Is and What Should Never Be» (Rough Mix with Vocal)Пейдж/Плант4:33
3.«Thank You» (Backing Track)Пейдж/Плант4:21
4.«Heartbreaker» (Rough Mix with Vocal)Бонэм/Джонс/Пейдж/Плант4:24
5.«Living Loving Maid (She's Just a Woman)» (Backing Track)Пейдж/Плант3:08
6.«Ramble On» (Rough Mix with Vocal)Пейдж/Плант4:43
7.«Moby Dick» (Backing Track)Бонэм/Пейдж/Плант1:37
8.«La La» (Intro/Outro Rough Mix)Пейдж/Плант4:07

Участники записи

править

Led Zeppelin

править

Производство

править

Хит-парады

править

Сертификации

править
Регион Сертификация Продажи
  Аргентина (CAPIF)[66]
Remastered edition 		Золотой 30 000^
  Австралия (ARIA)[67] 4× Платиновый 280 000^
  Австрия (IFPI Austria)[68] Золотой 25 000*
  Канада (Music Canada)[69] 9× Платиновый 900 000^
  Франция (SNEP)[70] 2× Золотой 200 000*
  Германия (BVMI)[71] Платиновый 500 000^
  Италия (FIMI)[72] Золотой 50 000*
  Испания (PROMUSICAE)[73] Золотой 50,000^
  Великобритания (BPI)[74] 4× Платиновый 1,200,000^
  США (RIAA)[32] 12× Платиновый 12,000,000^

* Данные о продажах приведены только на основе сертификации.
^ Данные о тиражах приведены только на основе сертификации.

См. также

править

Примечания

править
  1. ↑ Buckley, 2003, p. 502.
  2. ↑ 1 2 Rosen, Craig. The Billboard Book of Number One Albums: The Inside Story Behind Pop Music's Blockbuster Records (англ.). — 1st. — New York: Billboard, 1996. — P. 118. — ISBN 0-8230-7586-9.
  3. ↑ Liner notes for the Led Zeppelin boxed set.
  4. ↑ 1 2 Cleveland, Barry. Guitar Player: Mixing Led Zeppelin II (англ.). Guitar Player (май 2008). Дата обращения: 11 февраля 2009. Архивировано 15 сентября 2008 года.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Lewis, Dave (1994), The Complete Guide to the Music of Led Zeppelin, Omnibus Press, pp. 13-19. ISBN 0-7119-3528-9
  6. ↑ 1 2 3 Schulps, Dave. Interview with Jimmy Page Архивная копия от 20 августа 2011 на Wayback Machine, Trouser Press, October 1977.
  7. ↑ Lewis, Dave and Pallett, Simon (1997) Led Zeppelin: The Concert File, London: Omnibus Press. ISBN 0-7119-5307-4, p. 32.
  8. ↑ 1 2 «Their Time is Gonna Come», Classic Rock: Classic Rock Presents Led Zeppelin, 2008, p. 21.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 [Led Zeppelin II (англ.) на сайте AllMusic allmusic: Led Zeppelin II]. All Media Guide, LLC. Retrieved 11 February 2009.
  10. ↑ Gilmore, Mikal. The Long Shadow of Led Zeppelin (англ.) // Rolling Stone : magazine. — 2006. — 10 August (no. 1006). Архивировано 11 ноября 2007 года.
  11. ↑ Twist, Carlo. Blender: The Ultimate Guide to Music and More — Led Zeppelin Архивировано 22 ноября 2005 года.. Maxim Digital. Retrieved on 9 February 2009.
  12. ↑ Nigel Williamson, "Good Times...Bad Times", Uncut, May 2005, p. 56.
  13. ↑ 1 2 "I first met Jimmy on Tolworth Broadway, holding a bag of exotic fish...", Uncut, January 2009, p. 40.
  14. ↑ 1 2 3 75) Led Zeppelin II (англ.). Rolling Stone. Дата обращения: 11 февраля 2009. Архивировано из оригинала 18 декабря 2010 года.
  15. ↑ Liner notes by Cameron Crowe for The Complete Studio Recordings, p. 9.
  16. ↑ Jones, Allan. «Robert Plant: 'We did what we set out to do…'», Uncut, May 2008, pp. 38-43.
  17. ↑ www.gwpda.org. «Красный барон» Архивировано 19 декабря 2009 года.
  18. ↑ 1 2 Michael Goldstein. Cover Story - "Led Zeppelin II" by David Juniper (англ.). rockpopgallery.typepad.com (18 апреля 2007). Дата обращения: 19 ноября 2012. Архивировано 4 марта 2013 года.
  19. ↑ Neil Armstrong and Led Zeppelin's album art - collectSPACE: Messages (англ.). collectSPACE. Дата обращения: 13 июня 2014. Архивировано 2 февраля 2014 года.
  20. ↑ [Led Zeppelin II (англ.) на сайте AllMusic Allmusic Review]
  21. ↑ 18:30. BBC Music Review (англ.). BBC. Дата обращения: 1 января 2012. Архивировано 17 января 2012 года.
  22. ↑ Review (англ.). Blender. Дата обращения: 3 августа 2011. Архивировано 19 августа 2009 года.
  23. ↑ Robert Christgau Review (англ.). Robertchristgau.com (15 июня 1972). Дата обращения: 1 января 2012. Архивировано 19 октября 2012 года.
  24. ↑ Reviewed by Tom Sinclair. Entertainment Weekly Review (англ.). Ew.com (20 июня 2003). Дата обращения: 1 января 2012. Архивировано 5 декабря 2014 года.
  25. ↑ Pitchfork Review (англ.). Pitchfork.com (12 июня 2014). Дата обращения: 17 июня 2014. Архивировано 15 июня 2014 года.
  26. ↑ Q (magazine)|Q Review (англ.). Q4music.com. Дата обращения: 1 января 2012. Архивировано из оригинала 27 сентября 2007 года.
  27. ↑ Rolling Stone Review (англ.). Rolling Stone (13 декабря 1969). Дата обращения: 15 апреля 2012. Архивировано 3 ноября 2016 года.
  28. ↑ Rolling Stone'' Review (англ.). — Google Books.
  29. ↑ Review (англ.). Yahoo! Music. Дата обращения: 20 августа 2012. Архивировано 20 августа 2012 года.
  30. ↑ In the United States, some commercially-duplicated reel-to-reel copies of Led Zeppelin II made by Ampex bore the title Led Zeppelin II — The Only Way to Fly on their spine.
  31. ↑ [Led Zeppelin II (англ.) на сайте AllMusic allmusic: Led Zeppelin — Bio]. All Media Guide, LLC. Retrieved 11 February 2009.
  32. ↑ 1 2 American album certifications – Led Zeppelin – Led Zeppelin II (англ.). Recording Industry Association of America.
  33. ↑ Billboard 200: Page 1 (англ.). Billboard. Дата обращения: 14 июня 2014. Архивировано 31 декабря 2015 года.
  34. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. All Music Guide Required Listening: Classic Rock (англ.). — 1st. — San Francisco: Backbeat Books, 2007. — P. 98. — ISBN 0-87930-917-2.
  35. ↑ Brown, Pete. Legends of Rock Guitar: The Essential Reference of Rock's Greatest Guitarists (англ.). — 1st. — San Francisco: Hal Leonard[англ.], 1997. — P. 165. — ISBN 0-7935-4042-9.
  36. ↑ Brackett, Nathan; Hoard, Christian The New Rolling Stone Album Guide (2004): p. 479
  37. ↑ 1 2 Acclaimed Music: Led Zeppelin II Архивная копия от 4 января 2009 на Wayback Machine. AcclaimedMusic. Retrieved 11 February 2009.
  38. ↑ Tower: Led Zeppelin II Архивная копия от 27 сентября 2008 на Wayback Machine. Tower.com. Retrieved 11 February 2009.
  39. ↑ "Grammy Award for Best Recording Package (David Juniper) – 11 March 1970". Grammy. 1970-02-09. Архивировано 19 октября 2012. Дата обращения: 10 февраля 2009.
  40. ↑ Top 50 Most Influential Guitar Albums of All Time Ever – December 1994 (англ.). Guitarist. Дата обращения: 10 февраля 2009. Архивировано 18 июля 2011 года.
  41. ↑ The 100 Greatest Albums Ever Made – January 1996 (англ.). Mojo. Дата обращения: 10 февраля 2009. Архивировано 25 июня 2013 года.
  42. ↑ Album of the Millennium – December 1999 (англ.). The Guitar. Дата обращения: 10 февраля 2009. Архивировано 18 июля 2011 года.
  43. ↑ 2003 100 Greatest Albums Ever – January 2003 (англ.). Q. Дата обращения: 10 февраля 2009. Архивировано 19 октября 2018 года.
  44. ↑ [...], Rock Hard (Hrsg.). [Red.: Michael Rensen. Mitarb.: Götz Kühnemund]. Best of Rock & Metal die 500 stärksten Scheiben aller Zeiten (нем.). — Königswinter: Heel, 2005. — S. 83. — ISBN 3-89880-517-4.
  45. ↑ Dimery, Robert (2006-02-07). "1001 Albums You Must Hear Before You Die". Universe. New York, NY (ISBN 0-7893-1371-5). p. 156.
  46. ↑ Classic Rock – 100 Greatest British Rock Album Ever – April 2006 (англ.). Classic Rock. Дата обращения: 10 февраля 2009. Архивировано 25 июня 2013 года.
  47. ↑ The Definitive 200: Top 200 Albums of All-Time (англ.). Rock and Roll Hall of Fame (United States). Дата обращения: 10 февраля 2009. Архивировано 27 февраля 2009 года.
  48. ↑ 50 Years of Great British Music – March 2008 (англ.). Q. Дата обращения: 10 февраля 2009. Архивировано 25 июня 2013 года.
  49. ↑ Top 100 Albums – 25 December 1969 (яп.). Oricon. Дата обращения: 19 января 2009. Архивировано 1 февраля 2010 года.
  50. ↑ The Billboard 200 – 27 December 1969 (англ.). Billboard. Дата обращения: 11 июня 2021. Архивировано 10 июня 2021 года.
  51. ↑ Led Zeppelin II Charts & Awards (Billboard) (англ.). allmusic. Дата обращения: 26 мая 2008. Архивировано 26 мая 2013 года.
  52. ↑ Top 100 Albums – 1969 (фр.). infodisc.fr. Дата обращения: 19 января 2009. Архивировано 5 апреля 2013 года.
  53. ↑ RPM Albums Chart – 24 January 1970 (англ.). RPM. Дата обращения: 19 января 2009. Архивировано из оригинала 16 октября 2015 года.
  54. ↑ Chart stats – Led Zeppelin – Led Zeppelin II (англ.). chartstats.com. Дата обращения: 8 июня 2011. Архивировано 15 августа 2011 года.
  55. ↑ Top Pop Albums – 3 January 1970 (англ.). Record World. Дата обращения: 19 января 2009. (недоступная ссылка)
  56. ↑ Top 100 Albums – 31 January 1970 (англ.). Cash Box. Дата обращения: 19 января 2009. Архивировано 20 февраля 2012 года.
  57. ↑ Top 20 Albums – 1 March 1970 (англ.). norwegiancharts.com. Дата обращения: 19 января 2009. Архивировано 19 августа 2009 года.
  58. ↑ Kent, 1993, p. 53.
  59. ↑ Top 100 Albums – 4 April 1970 (англ.). PROMUSICAE. Дата обращения: 19 января 2009. Архивировано 28 августа 2011 года.
  60. ↑ Top 100 Albums – 6 April 1970 (нем.). charts-surfer.de. Дата обращения: 19 января 2009. Архивировано 29 октября 2007 года.
  61. ↑ Top 100 Albums – 1970 (итал.). Hit Parade Italia. Дата обращения: 15 апреля 2014. Архивировано 29 января 2017 года.
  62. ↑ Oficjalna lista sprzedaży :: OLIS — Official Retail Sales Chart  (пол.). OLiS. Związek Producentów Audio-Video. Проверено 20 июня 2014.
  63. ↑ Hot 100 Singles – 31 January 1970 (англ.). Billboard. Дата обращения: 19 января 2009. Архивировано 2 декабря 2013 года.
  64. ↑ Top 100 Singles – 13 September 1997 (англ.). chartstats.com. Дата обращения: 19 января 2009. Архивировано 22 августа 2009 года.
  65. ↑ Hot 100 Singles – 4 April 1970 (англ.). Billboard. Дата обращения: 19 января 2009. Архивировано 2 декабря 2013 года.
  66. ↑ Discos de oro y platino (исп.). Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas. Дата обращения: 3 октября 2012. Архивировано 6 июля 2011 года.
  67. ↑ ARIA Charts – Accreditations – 2007 Albums. Australian Recording Industry Association.
  68. ↑ Austrian album certifications – Led Zeppelin – Led Zeppelin II (нем.). IFPI Austria.
  69. ↑ Canadian album certifications – Led Zeppelin – Led Zeppelin II (англ.). Music Canada.
  70. ↑ French album certifications – Led Zeppelin – Volume 2 (фр.). Syndicat National de l'Édition Phonographique.
  71. ↑ Gold-/Platin-Datenbank (Led Zeppelin; ́IÍ) (нем.). Bundesverband Musikindustrie.
  72. ↑ Italian album certifications – Led Zeppelin – II (итал.). Federazione Industria Musicale Italiana. Select "Tutti gli anni" in the "Anno" drop-down menu. Type "II" in the "Filtra" field. Select "Album e Compilation" under "Sezione".
  73. ↑ Salaverri, Fernando. Sólo éxitos: año a año: 1959-2002 (исп.). — Iberautor Promociones Culturales, 2005. — ISBN 84-8048-639-2. Архивировано 16 октября 2015 года.
  74. ↑ id MUST BE PROVIDED for UK CERTIFICATION.

Литература

править

Ссылки

править
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Led_Zeppelin_II&oldid=141957799