Боб Ма́рли (англ. Bob Marley; настоящее имя — Ро́берт Неста Ма́рли (англ. Robert Nesta Marley); 6 февраля 1945, Найн-Майлс, Ямайка — 11 мая 1981, Майами, США) — ямайский музыкант, гитарист, вокалист и композитор. Является самым известным исполнителем в стиле регги. Именно благодаря его международному успеху регги приобрёл широкую популярность за пределами Ямайки.
| Боб Марли | |
|---|---|
| англ. Bob Marley | |
 Боб Марли в 1976 году | |
| Основная информация | |
| Имя при рождении | Роберт Неста Марли |
| Дата рождения | 6 февраля 1945 |
| Место рождения | Найн-Майлс, Ямайка |
| Дата смерти | 11 мая 1981 (36 лет) |
| Место смерти | Майами, США |
| Похоронен | |
| Страна |
 Ямайка |
| Профессии | композитор, певец, гитарист |
| Годы активности | 1961 — 1981 |
| Певческий голос | тенор |
| Инструменты | гитара |
| Жанры | |
| Псевдонимы |
Боб Марли Tuff Gong |
| Коллективы | The Wailers |
| Лейблы |
Studio One Big Tree Beverley's Upsetter/Trojan Island/Tuff Gong |
| Награды | |
| bobmarley.com | |
 Медиафайлы на Викискладе | |
Марли был одним из виднейших сторонников панафриканизма, а после 1966 года — также правоверным растаманом; многие последователи этого движения даже считают Марли пророком[2].
Биография
правитьБоб Марли родился в деревне Найн-Майлс, Ямайка. Его отец, Норвал Марли, англичанин с шотландскими корнями, служил капитаном ВМС Великобритании, а потом служил управляющим на одной из плантаций Ямайки. Когда ему было 60, он познакомился с матерью Роберта, 16-летней ямайской девушкой Седеллой Букер[3][4]. При жизни Роберт видел своего отца всего два раза. В 1955 году, когда Бобу Марли было 10 лет, отец умер[5].
Когда-то, ещё не влившись в течение регги, совсем молодой Боб Марли был руд-боем. В конце 1950-х Марли, как и многие другие ямайские провинциалы, перебрался вместе с матерью в столицу Ямайки Кингстон, где поселился в бедном районе Тренчтаун[6]. Там он познакомился с Невиллом Ливингстоном по прозвищу Банни, с которым и начал делать свои первые шаги в музыке[7]. После окончания школы Марли устроился работать сварщиком, а в свободное время совершенствовал свои музыкальные навыки. Помощь в этом ему оказал известный ямайский музыкант Джо Хиггс, дававший Марли и Банни бесплатные уроки вокала. Вскоре состоялось знакомство с Питером Макинтошем, который позже станет известен как Питер Тош.
Начало карьеры
править
В 16 лет Боб Марли дебютировал с синглом «Judge Not», который написал вместе с Джо Хиггсом. В 1962 году Боб и его друзья, Банни Ливингстон и Питер Тош, попали на прослушивание к местной антрепренёрше Лесли Конг, которая записала с ними в студии несколько треков[8].
В 1963 году при помощи того же Хиггса Боб Марли организовал вокальную группу, в которую, помимо него, вошли Питер Тош, Банни Ливингстон, Джуниор Брейтуэйт, Черри Грин и Беверли Келсо. Сначала она имела название «The Teenagers» («Подростки»), потом «The Wailing Rudeboys» («Причитающие Руд-бои»), затем «The Wailing Wailers» («Причитающие плакальщики»), и, наконец, «The Wailers» («Плакальщики»). Музыкальным директором группы стал её бас-гитарист Астон «Family Man» Баррет.
Первый же сингл группы «Simmer Down» (1964) возглавил хит-парад Ямайки и разошёлся тиражом более чем 80 тысяч экземпляров[9]. В 1965 году Брэйтвейт, Кельсо, и Смит покинули коллектив, сократив состав The Wailers до трио и, несмотря на успех песен (например, «Rude Boy» вошла в местный «Тор 10»), в 1966 году распались[10].
Несмотря на то, что Марли был воспитан как католик, его всерьёз заинтересовало Растафарианство, когда он находился вдали от влияния своей матери[11]. Вернувшись на Ямайку, Марли официально обратился в Растафарианство и начал отращивать дреды.
Некоторое время Боб Марли работал подсобным рабочим на автомобильном заводе в США, куда переехала его мать, но вскоре вернулся на Ямайку и воссоздал The Wailers. Группа работала в самых разных жанрах — ска, калипсо, фьюжн, но за пределы острова её популярность не распространялась.
В 1971 году музыканты организовали собственную фирму грамзаписи «Tuff Gong», но и это предприятие успеха не имело. Однако, в конце 1971 года Боб Марли подписал контракт с американским певцом Джонни Нэшем и написал для него две песни, ставшие хитами: «Guava Jelly» и «Stir It Up». В 1972 году «The Wailers» наконец получили контракт с международной фирмой Island Records и выпустили альбом Catch a Fire, ставший их первой продукцией, которая вышла за пределы Ямайки. Популярность группы росла; во многом музыкантам помог Эрик Клэптон, который записал свою версию песни «I Shot The Sheriff», ставшую международным хитом.
В 1973 году группа предприняла гастроли по США. Вскоре после этого Тош и Ливингстон покинули группу, начав сольную карьеру.
Bob Marley & The Wailers
правитьБоб Марли включил в состав The Wailers женское вокальное трио I Threes (в состав которой входила жена Боба, Рита Марли, а также Марсия Гриффитс и Джуди Моват), сменил название группы на «Bob Marley and The Wailers» и вместе со своим бывшим наставником Хиггсом отправился в турне по Африке, Европе и обеим Америкам. К середине 1970-х годов Боб Марли и его группа стали признанными лидерами регги, а в Великобритании практически все новые песни Марли входили в «Тор 40» («No Woman, No Cry», 1975; «Exodus», 1977; «Waiting In Vain», 1977; «Satisfy My Soul», 1978) и Top 10 («Jamming», 1977; «Is This Love», 1978).
В США, однако, лишь композиция «Roots, Rock, Reggae» попала в хит-парад категории «поп» (1976, 51-е место), а «Could You Be Loved» прошла по категории соул (1980, 56-е место), но альбомы группы неизменно занимали высокие места, а песни «любви, веры и бунта», как называли их произведения журналисты, пользовались невероятной популярностью в среде интеллектуальной элиты.
На Ямайке же Боб Марли стал настоящей культовой фигурой, его политические и религиозные выступления публика воспринимала как откровения святого. В декабре 1976 года на него, поневоле оказавшегося втянутым в местную политику, было совершено покушение. В собственном доме Боба Марли, его жену и его менеджера Дона Тейлора обстреляли неизвестные всего за два дня до концерта «Smile Jamaica» (Улыбнись, Ямайка). Боб получил ожог от пули на груди и руке. Этот бесплатный концерт в надежде примирить две враждующие политические силы острова организовал ямайский премьер-министр Майкл Мэнли, которого поддерживал Марли. Несмотря на ожоги грудной клетки и руки, он провёл все запланированные концерты, объяснив это тем, что «в мире слишком много зла» и он «не имеет права тратить хотя бы один день впустую». На главном ямайском концерте он вначале согласился спеть одну песню, но в итоге провёл полуторачасовое выступление с группой Zap Pow перед 80-тысячной аудиторией[12].
В 1978 году Боб Марли вернулся на Ямайку, чтобы дать ещё один политический концерт, призванный предотвратить гражданскую войну — «One Love Peace Concert» (Концерт мира одной любви). В конце этого выступления по просьбе Марли на сцену поднялись предводители противостоящих групп — социалист Майкл Мэнли (лидер правящей Народной национальной партии) и консерватор Эдвард Сеага (лидер оппозиционной Лейбористской партии) — и пожали друг другу руки[13].
Болезнь и последние годы жизни
править
В июле 1977 года у Марли была обнаружена злокачественная меланома на большом пальце ноги, развившаяся после травмы во время игры в футбол — давнее увлечение певца[14]. Он отказался от ампутации, мотивируя это боязнью потерять возможность играть в футбол и потерять пластику на сцене, кроме того, растаманы верят, что тело должно оставаться «целым»:
Раста не приемлет ампутации. Я не допускаю, чтобы человека разбирали на запчасти.[15]
В 1980 году Марли выступил в Зимбабве, получившей в том году независимость от Великобритании: к тому времени Марли был символом африканского единства, особенно в бывших колониальных странах (ещё до Зимбабве первой африканской страной, где выступил Боб Марли, в том же году стал Габон). Следом прошли успешные гастроли по Германии. Однако намеченное американское турне было прервано, когда, проведя два концерта в Мэдисон-Сквер-Гарден, певец потерял сознание во время пробежки в центральном парке Нью-Йорка. Зимой 1980 Боб Марли прошёл курс лечения в Мюнхене у специалиста по раковым заболеваниям Йозефа Иссельса[нем.], но безрезультатно. В результате химиотерапии у Марли начали выпадать волосы, сплетенные в дреды, и их пришлось состричь.
4 мая 1981 года Боб Марли крестился в Эфиопской православной церкви в Кингстоне от рук архиепископа Западного полушария Абуны Йисхака. В новом крещении он взял имя Берхане Селассие (на амхарском языке — Свет Святой Троицы). Затем он был награждён Ямайским Орденом Почёта. Марли желал провести свои последние дни на Ямайке, но из-за состояния здоровья перелёт из Германии пришлось прервать в Майами (Флорида, США). Рак к этому моменту охватил его лёгкие и мозг. Несмотря на интенсивное лечение, 11 мая 1981 года Боб Марли скончался в больнице. Последними словами, сказанными им сыну Зигги, были: «Money can’t buy life» (с англ. — «Жизнь за деньги не купишь»).
Боб Марли был похоронен на Ямайке, его похороны прошли по законам Эфиопской православной церкви, при соблюдении традиций растафарианства. В склепе рядом с ним покоятся гитара «Gibson Les Paul», футбольный мяч, пучок марихуаны, Библия и кольцо, которое он носил постоянно (подарок эфиопского принца, старшего сына Хайле Селассие I).
Рита Марли, которая всю жизнь поддерживала и сопровождала мужа, после его смерти попыталась начать сольную карьеру. Некоторые её песни, например, «One Draw», «Many Are Called» и «Play Play», обратили на себя внимание меломанов, но к середине 80-х она почти полностью отошла от шоу-бизнеса и посвятила себя семье — ведь за годы музыкальной активности Боба Марли Рита параллельно с концертами и студийными записями родила и воспитала тринадцать детей.
Дэвид, старший сын Боба Марли, известный больше как Ziggy, достаточно успешно выстроил свою карьеру и стал популярным поп-исполнителем, возглавляя группу Melody Makers (в коллектив привлечены ещё трое детей Боба Марли — Сиделла, Стивен и Шэрон). Ещё трое детей Боба Марли — Дэмиан, Джулиан и Кай-Мани, тоже выбрали музыкальную карьеру.
Семья
править10 февраля 1966 года Марли женился на певице Рите Андерсон. Церемония прошла в Кингстоне, Ямайка[16]. Марли имел много детей, четверо родились в браке с Андерсон, двоих, от предыдущих отношений Андерсон, он усыновил, а остальные были рождены от разных женщин. Официальный сайт Боба Марли насчитал 11 детей.
- Имани Кэрол Марли (р. 1963) — первая дочь
- Шэрон Марли (р. 1964) — приёмная дочь (певица)
- Сиделла Марли (р. 1967) — вторая дочь (дизайнер)
- Дэвид Нэста «Зигги» Марли (р. 1968) — первый сын (музыкант)
- Стефен Марли (р. 1972) — второй сын (музыкант)
- Роберт «Робби» Марли (р. 1972) — третий сын (стантрайдер)
- Роэн Марли (р. 1972) — четвёртый сын (футболист)
- Карен Марли (р. 1973) — третья дочь
- Стефани Марли (р. 1974) — приёмная дочь
- Джулиан Марли (р. 1975) — пятый сын (музыкант)
- Кай-Мани Марли (р. 1976) — шестой сын (музыкант)
- Дэмиан «Гонг-мл.» Марли (р. 1978) — седьмой сын (музыкант)
- Македа Марли (р. 1981) — четвёртая дочь
Награды и номинации
править
- Июнь 1978: Награждён медалью «третьего мира» от Организации Объединённых Наций
- Февраль 1981: Награждён орденом «За заслуги», за вклад в историю Ямайки[17]
- Июль 1992: Эфиопским Императорским домом в изгнании посмертно награждён Орденом Хайле Селассие I[18].
- Март 1994 года: Добавлен в Зал славы рок-н-ролла
- 1999: Альбом века «Exodus»[19]
- Февраль 2001: Получил звезду на Голливудской аллее славы
- Февраль 2001: Награждён премией «Грэмми»[20]
- 2004: Журнал Rolling Stone поставил его на 11 строчку в списке 100 величайших артистов всех времён[21]
- «One Love» по версии BBC песня тысячелетия
- По опросу BBC назван одним из величайших лириков[кого?] всех времён[22]
- 2010: Сингл «Catch a Fire» введён в зал славы премии «Грэмми» (Reggae Album)[23]
Дискография
править
Студийные альбомы
- 1965 — The Wailing Wailers
- 1970 — Soul Rebels
- 1971 — Soul Revolution
- 1971 — The Best of the Wailers
- 1973 — Catch a Fire
- 1973 — Burnin'
- 1974 — Natty Dread
- 1976 — Rastaman Vibration
- 1977 — Exodus
- 1978 — Kaya
- 1979 — Survival
- 1980 — Uprising
- 1983 — Confrontation (посмертно)
Концертные альбомы
- 1975 — Live! (Запись концерта в «Lyceum Theatre», Лондон, июль 1975)
- 1978 — Babylon by Bus (Записи с концертов в Европе, 1978)
- 1991 — Talkin' Blues (Запись концерта в «Record Plant», Сан-Франциско, 1973)
- 2003 — Live at the Roxy (Запись концерта в «Roxy», Уэст-Голливуд, 26 мая 1976)
- 2011 — Live Forever: The Stanley Theatre, Pittsburgh, PA, September 23, 1980
Память
править- В 2012 году режиссёр Кевин МакДональд выпустил документально-биографический фильм «Боб Марли. Регги навсегда», получивший высокие оценки как поклонников творчества Боба, так и членов его семьи.[24]
- х/ф Боб Марли: Одна любовь (2024)
Факты
править- Очень часто Бобу приписывают чужие песни, в частности:
- Бобби Макферрин — «Don’t Worry, Be Happy»
- Inner Circle — «Bad Boys», «Sweat (A La La La La Long)»
- UB40 — «Red Red Wine»
- Laid Back — «Sunshine Reggae»
- Max Romeo — «I Chase the Devil»
- Elijah Prophet — «Piece of Ganja»
- Дэмиан Марли — «Welcome to Jamrock», «Reggi»
- Big Mountain — «Baby, I Love Your Way»
- Majek Fashek — «Hotel California»
- Guerrillafinga — «Ganjagun»
- 6 февраля 2015 года, в день рождения Боба Марли, ямайский Сенат принял закон о декриминализации марихуаны. Теперь обладание 2 унциями (56 граммов) марихуаны будет караться только штрафом, без заведения уголовного дела[25]; известно, что Марли считал коноплю «главным целителем страны», а во время пребывания в Лондоне его арестовывали за хранение небольшого количества каннабиса[26].
- В ежегодном рейтинге артистов, чьи работы приносят правообладателям наиболее высокий доход после смерти самих исполнителей журнала Forbes, Боб Марли занял пятое место (2018) с годовым «доходом» в 23 млн долларов.[27]
Литература
правитьПубликации в газетах и журналах:
- Пэнни Рил. Простой парень Боб Марли // «Экзотика» (Москва). — № 2 (1994). — С. 42-46.
- Prince of Regaie Dies at 36 (англ.) // Record Mirror : magazine. — London: Spotlight Publications Ltd., 1981. — 16 May. — P. 4, 6. — ISSN 0144-5804. Архивировано 28 сентября 2022 года.
Кино
править- Боб Марли: Одна любовь / Bob Marley: One Love. Фильм-биография; США, 2024. Режиссёр: Рейнальдо Маркус Грин.
Ссылки
править
- bobmarley.com (англ.) — официальный сайт Боба Марли.
- Фотографии Боба Марли // hazzen.com
- История жизни Боба Марли // selfire.com
- Biography // The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll | Архивная копия от 2 марта 2011 на Wayback Machine (англ.)
Примечания
править- ↑ https://www.findagrave.com/memorial/1732/bob-marley
- ↑ Smith, W. Alan, Songs of Freedom: The Music of Bob Marley as Transformative Education Архивная копия от 9 октября 2010 на Wayback Machine (англ.)
- ↑ Moskowitz, David. Bob Marley: A Biography. — Greenwood Publishing Group, 2007. — P. 13. — ISBN 978-0-313-33879-3.
- ↑ Jason Toynbee. Bob Marley: Herald of a Postcolonial World?. — Polity, 2007-11-05. — P. 44. — ISBN 978-0-7456-3089-2. Архивная копия от 11 октября 2020 на Wayback Machine
- ↑ Moskowitz, David. Bob Marley: A Biography. — Greenwood Publishing Group, 2007. — P. 4. — ISBN 978-0-313-33879-3.
- ↑ Cunningham, Jonathan Memorial Services for Cedella Marley Booker Tonight. MiamiNewTimes.com (15 апреля 2008). Дата обращения: 4 декабря 2016. Архивировано 19 октября 2016 года.
- ↑ Obrecht, Jas Bob Marley's Early Years: From Nine Miles To London. JasObrecht.com. Дата обращения: 8 ноября 2013. Архивировано 10 ноября 2013 года.
- ↑ Bob Marley Solo, 1962 Архивная копия от 28 июня 2018 на Wayback Machine Wailer — The Bob Marley Compendium. Retrieved 8 November 2013.
- ↑ Jeffrey, Don (1994-07-16). "Disputes Over Copyrights 'Scorch' Jamaican Reggae Artists". Billboard. Nielsen Business Media, Inc. p. 92. ISSN 0006-2510. Архивировано 7 мая 2016. Дата обращения: 2 декабря 2020.
- ↑ The Wailers' Biography. VitalSpot.com. Дата обращения: 1 октября 2009. Архивировано 10 сентября 2007 года.
- ↑ Moskowitz, David. The Words and Music of Bob Marley. — Greenwood Publishing Group, 2007. — P. 16. — ISBN 9780275989354. Архивная копия от 26 июня 2019 на Wayback Machine
- ↑ Rolling Stone #230: Bob Marley. Дата обращения: 9 августа 2018. Архивировано 21 февраля 2014 года.
- ↑ One Love Peace Concert (thing). Дата обращения: 9 августа 2018. Архивировано 16 сентября 2018 года.
- ↑ Tyler Golsen. Bob Marley and his connection with football.
- ↑ Timothy White ISBN 0-8050-6009-X, Catch a Fire: The Life of Bob Marley (англ.)
- ↑ Toynbee, Jason. Bob Marley: Herald of a Postcolonial World. — 2013. — P. 88. — «Rita has claimed that she was raped there [Bull Bay] by Bob in 1973 after he returned from London, and asked her to care for another child he was going to have by a woman there (Roper 2004). The formulation changes to «almost raped» in her autobiography (Marley 2005: 113). But in any event, it seems clear that Bob behaved in an oppressive way towards her, always providing financial support for herself and the children it is true, yet frequently humiliating and bullying her.». — ISBN 9780745657370. Архивная копия от 27 июля 2020 на Wayback Machine
- ↑ Moskowitz, David. Bob Marley: A Biography. — Greenwood Publishing Group, 2007. — P. 132. — ISBN 978-0275989354. Архивная копия от 9 октября 2013 на Wayback Machine
- ↑ The Order of Emperor Haile Selassie I. Дата обращения: 3 января 2013. Архивировано 26 декабря 2012 года.
- ↑ "The Best of the Century". Time. Time Inc. 1999-12-31. Архивировано 26 августа 2013. Дата обращения: 16 апреля 2009.
- ↑ Grammy Lifetime Achievement Award for Bob Marley. Caribbean Today (31 января 2001). Дата обращения: 4 октября 2009. Архивировано из оригинала 12 мая 2013 года.
- ↑ "The Immortals: The First Fifty". Rolling Stone. No. 946. Архивировано из оригинала 6 января 2007.
- ↑ "Who is the greatest lyricist of all time". BBC. 2001-05-23. Архивировано 1 июля 2009. Дата обращения: 3 декабря 2020.
- ↑ Grammy Hall of Fame Awards Complete Listing. Grammy.com. Архивировано из оригинала 24 декабря 2010 года.
- ↑ Семья Боба Марли снимает фильм об отце Архивная копия от 7 марта 2016 на Wayback Machine // rap.ru, 4.02.2011
- ↑ An Act to Amend the Criminal Records (Rehabilitation of Offenders) Act (2 октября 2014).
- ↑ A Timeline of Bob Marley's Career. Thirdfield.com. Дата обращения: 3 октября 2009. Архивировано 24 сентября 2009 года.
- ↑ Forbes назвал самых высокооплачиваемых «мертвецов шоу-бизнеса» Архивная копия от 31 октября 2018 на Wayback Machine // РИА Новости, 31.10.2018