Википедия

Дидло, Шарль Луи

Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 1 декабря 2022 года; проверки требуют 8 правок.

Шарль-Луи́ Фредери́к Дидло́ (фр. Charles-Louis Frédéric Didelot; 1767—1837) — артист балета и балетмейстер, с 1801 года проживавший и работавший в России[1][2].

Шарль Луи Дидло
фр. Charles-Louis Didelot
Дата рождения 27 марта 1767(1767-03-27)
Место рождения Стокгольм, Швеция
Дата смерти 7 ноября 1837(1837-11-07) (70 лет)
Место смерти Киев, Российская империя
Гражданство
Профессия
артист балета, балетмейстер, балетный педагог
Театр Большой театр (Санкт-Петербург)
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Биография

править

Шарль Луи Дидло родился в Стокгольме в семье французских танцовщиков, работавших в шведском Королевском оперном театре. Отец был балетмейстером и преподавателем танцев в детском классе, он и стал первым учителем своего сына[3]. Затем ему начал давать уроки Луи Фроссар; он сразу разглядел талантливого мальчика и выпустил его с исполнением небольшой роли на сцену Оперного театра[4]. Первый же дебют оказался удачным, а вскоре маленького танцора приметил король Густав III и направил на дальнейшую учёбу, чем сыграл огромную роль в его балетной биографии. С 1776 года Дидло учился в Париже у Ж. Доберваля[4], у Ж. Лани[5][6], затем в школе «Мастерская Оперы» у Деэ (Ж. Деге)[7] и работал в нескольких парижских театрах. Большая биографическая энциклопедия, автор Вл. Греков, рассказывает о его детском периоде:

«Фроссар в одном балете выпустил его на сцену в роли амура; Дидло настолько блестяще справился с этою ролью, что Фроссар после этого все маленькие роли в балетах поручал лишь Дидло. Король Густав III, весьма интересовавшийся театром, обратил внимание на необыкновенное дарование Дидло и отправил его для усовершенствования в Париж, где он поступил в школу, которая тогда называлась „Магазином Большой Оперы“, а впоследствии была переименована в Консерваторию. В период пребывания в этой школе Дидло неоднократно выступал в балетах Большой Оперы в детских ролях. После недолговременного пребывания в театре Удино, куда он был ангажирован по 600 франков в год (в возрасте 12-ти лет), он снова вернулся в „Магазин Большой Оперы“, где пользовался бесплатными уроками лучших преподавателей танцев и музыки и имел возможность видеть знаменитейших артистов французской сцены. Около этого времени в Париж приехал король Густав III; когда на устроенном в его честь празднике ему представили молодого Дидло, он выразил желание, чтобы Дидло возвратился в Швецию»[3].

В 1786 Дидло вернулся в Стокгольм, где был назначен ведущим демихарактерным танцовщиком[4] и поставил несколько дивертисментов самостоятельно, чем вторично покорил королевское сердце, и Густав вновь отправляет его совершенствоваться в Париж. И уже в следующем 1787 году Дидло покинул Швецию и прибыл в Париж на занятия под руководством знаменитого О. Вестриса. На молодого артиста обратили внимание известные балетные мастера (Ж. Ж. Новер, Ж. Доберваль, М.-М. Гимар) и стали помогать в продвижении — в Париже Гимар сама вышла с ним в паре во всех трёх его дебютах[3], — он получил возможность выступать вместе со своей женой балериной м-ль Роз на театральных подмостках Бордо, Парижа[5], Лондона, Лиона[4]. Большое содействие юному артисту оказал Ж.-Ж. Новер, в труппе которого он работал в Лондоне. И уже в конце театрального сезона 1787 г.(?) (в источнике, очевидно, ошибочно, указан 1776 год, когда юному артисту было всего 9 лет) он поставил танцы для оперы композитора Гретри по либретто Мармонтеля «Земира и Азор», показанного при закрытии сезона в Лондонском Королевском театре, исполнителями были он сам со своей женой Роз Дидло[8] — в дальнейших работах Дидло будет развивать эту тему Красавицы и Чудовища. Там же, в Лондоне, Дидло поставил свой первый балетный спектакль: «Ричард Львиное Сердце» на музыку Э.Гретри, 1788)[7]. В 1791 году он был принят в труппу Парижской Оперы. Однако после разгрома якобинцев Дидло пришлось уехать в Лион, а затем в Лондон"[9]. В течение нескольких лет им были поставлены ещё балеты, в том числе «Метафорфоза» («Lа métamorphose»; Лион, на сборную музыку, 1795, — основа и предтеча балета «Зефир и Флора» (музыка Кавоса), который он будет повторять и совершенствовать потом на музыку разных композиторов под разными названиями: «Зефир и Флора», «Флора и Зефир», «Ветреник Зефир, наказанный и удержанный, или Свадьба Флоры»; в Лионе полностью поставить этот спектакль ему так и не удалось из-за небольших размеров сцены и несовершенства техники и он перенёс постановку в Лондон в 1796 году[3]); «Счастливое кораблекрушение, или Шотландские ведьмы» (музыка Ч.Босси, 1796); «Ацис и Галатея» (музыка Босси, 1797). В мае 1801 на сцене Лондонского Королевского театра он поставил балет на музыку Ч. Босси «Кен-зи и Тао» по известному мотиву о Красавице и Чудовище, где сам исполнил небольшую пантомимную роль Хана[8].

Летом 1801 года директор императорских театров Петербурга Н. Б. Юсупов пригласил Шарля Дидло возглавить Петербургскую балетную труппу Российских императорских театров, в сентябре того же года Дидло с семьёй прибыл в Петербург. А в апреле 1802 года новый балетмейстер дебютировал на сцене Большого Каменного театра балетом «Аполлон и Дафна», затем последовал целый каскад балетных спектаклей: «Фавн и Гамадриада», «Зефир и Флора» (с изменённой и исправленной программой), «Роланд и Моргана», «Амур и Психея», «Лаура и Генрих». Помимо этого по желанию вдовствующей императрицы Марии Феодоровны Дидло неоднократно устраивал праздники в Павловске и Смольном монастыре[3].

В России Дидло получил большие полномочия. Труппа петербургского балета находилась под его творческим руководством. Он произвёл целый переворот в современной ему хореографии и в новой должности первым делом взялся за реформы: упразднил тяжёлую «униформу» танцовщиков — обязательные до того времени парики, шиньоны, кафтаны, башмаки с пряжками и прочее и ввёл обтягивающие трико и газовые туники. Облегчённые в весе танцоры могли совершенствовать собственную технику, чему Дидло уделял огромное внимание. Особо характерны для постановок стали полёты. В дальнейшем его «систему полётов» разработали и развили театральные машинисты. Теоретик балета и балетный критик Ю.Бахрушин отмечал: «В отличие от прежних, наивных по своей технике единичных полетов, балетмейстер ввёл групповые танцевальные полёты»[9]. Дидло в значительной мере усовершенствовал кордебалет, раздвинув рамки возможностей танцоров кордебалета.

С 1804 руководил Петербургской театральной школой[5]. В 1811 году, перед войной с Наполеоном, Дидло был уволен из театра и покинул Россию, причём при переезде из Петербурга в Любек потерпел крушение, едва спасся и потерял программы всех своих балетов и музыки к ним[3]. Тем не менее, прибыв в Лондон, он успешно продолжил работу там, далеко от войны, так как Наполеон отправился на завоевания в глубь Европы. В Лондоне Дидло с громким успехом поставил балеты: «Деревянная нога», «Зефир и Флора» (с новой музыкой) и «Алина, королева Голкондская». Однако когда война уже осталась в прошлом, Дидло вновь получил приглашение возвратиться в Петербург на ту же самую должность. По дороге в Петербург он оказался в Париже, где в 1815-м году на сцене Большой Оперы повторил свой балет «Зефир и Флора», но уже на музыку Ф.-М.-А.Венюа, и посмотревший постановку Людовик XVIII лично выразил своё восхищение хореографу[3].

В 1816 году Дидло наконец вновь добрался до Петербурга, а в 1818 году поставил новый балетный спектакль «Ациз и Галатея», за которым последовали следующие. В 1819 г. Большой Каменный театр показал его балет «Хензи и Тао, или Красавица и Чудовище» на музыку Антонолини, этот сюжет Дидло когда-то в 1801 году в Лондоне уже использовал, однако новая постановка была настолько переделана и видоизменена, что ничего общего с давней лондонской работой, кроме названия и сюжетной линии, не имела. Главным мотивом стал нравственный аспект: принц Тао превращением в монстра был наказан за свои злодеяния, а любовь красавицы Хензи воскрешала его к добродетели. Музыкальный критик А. А. Гозенпуд писал об этой работе: «„Хензи и Тао“ — это сценическая иллюстрация положения просветителей о том, что человек от рождения добр, хотя и может стать злым, если искажена его нравственная природа; что подлинная красота является выражением внутренней гармонии, единством духовных и физических свойств человека»[8]. Кроме больших балетных представлений Дидло сочинил и поставил массу различных дивертисментов, танцев для опер и маленьких балетов.

Последним произведением, созданным Дидло, был небольшой балет «Разрушенный Кумир» (дан в бенефис Истоминой). У него уже были готовы новые идеи по программам «Эней и Лавиния», «Взбалмошная голова и доброе сердце», «Проклятие отца» и т. д., но случился непредвиденный конфликт между ним и дирекцией императорских театров, приведший к увольнению выдающегося хореографа.

 
Роза Мари Дидло в роли Калипсо в балете «Телемах», 1790-е

В 1832 году к открытию Александринского театра был приурочен балет К. А. Кавоса в постановке Шарля Дидло «Сююмбика, или Покорение Казанского ханства», но из-за ссоры между Дидло и директором императорских театров князем С. С. Гагариным балет был заменён на другой[10]. Большая биографическая энциклопедия называет это личным недоразумением, произошедшим в 1836 году (год назван, скорее всего, ошибочно; ссора произошла раньше)[3]; Ю. Бахрушин рассказывает свою версию (правда, слишком идеологически просоветскую) и называет другую дату — 1831 год: престарелый балетмейстер, поднявший русский балет на небывалый доселе европейский уровень, направил в дирекцию записку, где речь шла о необходимости улучшить правовое и материальное положение русских артистов балета. Последекабристская государственная реакция расценила такую записку как крамолу и подстрекательство к бунту. В результате Дидло был посажен под арест и вынужден подать прошение об отставке[9]. А. А. Плещеев в своих хрониках «Наш балет 1673—1896» пишет об этом так: «Мотивом недоразумения князя Гагарина — которого П.Каратыгин называет гордым и недоступным для подчинённых — с Дидло было следующее обстоятельств: однажды затянули долго антракт; князь приказал начать действие скорее и поторопить танцовщиц одеваться. Дидло равнодушно отнесся к строгому замечанию, вследствие чего князь велел посадить его под арест. Дидло повиновался, но подал на другой день в отставку, которая была принята. Он, вероятно, забыл свою любимую поговорку: „Не нужно спорить с начальством, которого нельзя убедить“. Арестованного держали, по словам Зотова, в конторе. Сцена навсегда потеряла Дидло — этого замечательного деятеля в области хореографии, человека редкого вдохновения и творчества»[11] Выдающийся мэтр России, отдавший развитию её балета всю свою жизнь, все свои силы и весь свой талант, в старости стал не нужен.

Вместе с ним из Петербургской балетной труппы ушёл классицистский стиль, уступив место начинающемуся романтизму. После своей отставки Дидло продолжал жить в Петербурге. Его усадьба находилась на самом берегу, в том месте, которое сейчас обозначено как Карповка, 21. Желая поправить в тёплом климате своё здоровье, расстроенное неприятностями, собственной никчёмностью и бездействием, Дидло отправился в Крым. Не добравшись до Крыма, после шестидневной болезни он скончался в Киеве 7 (по ст.ст. 19) ноября 1837 года.

Семья

править
 
Роза Дидло с Мариинским знаком отличия на акварели В. Гау (1840)

Первая жена — Роза Мари Поль (ум. 1803), талантливая французская балерина, воспитанница и ученица Вестриса. Дебютировала на сцене в 1786 году, была лучшей танцовщицей в благородном жанре. С 1793 года вместе с Дидло выступала в театре Монтансье. Соединяла в себе очень некрасивое лицо с чрезвычайно элегантной фигурой и грациозными движениями, 1796 году пользовалась большим успехом в Лондоне и была лидером в новой манере одеваться на сцене[12]. В сентябре 1801 года мадам Роз вместе с мужем и сыном прибыла в Петербург. Выступала на сцене в императорской труппе, но вскоре умерла. Их сын Шарль (иначе Карл Карлович Дидло, 2.5.1801—20.2.1855), артист балета, впоследствии переводчик, губернский секретарь и учитель танцев в Артиллерийском училище[13].

Вторая жена — Мария Роза Колинет (20.05.1784—04.12.1843), француженка, балерина, в мае 1799 года была принята на службу в императорскую труппу. По словам А. Глушковского, «она была собой недурна, имела отличный талант и потому была обожаема санкт-петербургской публикой»[14]. В 1818 году по расстроенному здоровью была освобождена князем Тюфякиным от службы. Покинув сцену, занялась преподаванием танцев, слыла в великосветском Петербурге одним из лучших и дорогостоящих преподавателей[15]. Обучала великих княжон, и была учительницей танцев в первых аристократических домах и во всех казённых заведениях, в том числе в Смольном монастыре[16]. За долговременную усердную службу была награждена Мариинским знаком отличия первой степени (14.10.1828) и второй степени (14.10.1841). Похоронена на Волковом лютеранском кладбище в Петербурге.

Значение

править

В русском балете Дидло провёл ряд реформ. Это коснулось как костюмов, так и сценической техники. Он стал использовать лёгкие и невесомые костюмы взамен тяжёлых корсетных платьев. Вместо обычной танцевальной обуви начал вводить пуанты. Кроме того, в его спектаклях танцоры стали использовать трико телесного цвета. Сами постановки приобрели черты современного классического танца с чёткостью линий и большей амплитудой. Это привело к необходимости изменить систему обучения. Во время занятий Дидло использовал «метод трости»: приходил с длинной палкой, а в классах и театре прозвали его «крепостником»[17][18]. Пётр Каратыгин вспоминал, как «часто Дидло за кулисами гонялся за танцовщицей, которая из предосторожности убегала со сцены в противоположную сторону и пряталась от него. Взбешенного Дидло отливали водой»[19]. За его учеников в петербургском театральном училище не раз приходилось заступаться инспектору училища С. Е. Рахманову[20].

Работая с каждым артистом, он заставлял показывать в танце характеры персонажей, совершенно по-разному используя приёмы мимики, позы и положения корпуса и рук. Избегая внешних эффектов, он требовал соответствия характеру роли, по-своему разрабатывая каждый образ, и при этом сохранял художественную эстетику времени. Особое внимание Дидло уделял полётам. Кроме того, он расширил деятельность кордебалета[21][18][22].

Значение реформ Дидло в российской балетной педагогике подтверждает сборник «История художественного образования в России. Выпуск I—II» (СПб: Композитор, 2007):

«Стараниями Дидло сложилась новая система обучения, заложены основы русской балетной педагогической традиции. Урок классического танца приобрел современную структуру. Стал проводиться принцип „от простого к сложному“, процессу обучения была придана последовательность, ученики разделены на отделения (впоследствии разряды и классы в зависимости от способностей, возраста и успехов в обучении), каждому из которых предписывались определённые задачи. Кроме уроков танца и подготовки к участию в спектаклях, были введены уроки актерского мастерства, больше внимания стали уделять музыкальной подготовке. Дидло впервые допустил женщин к обучению воспитанниц, увеличилось число русских педагогов. <…> Именно при Дидло были приняты первые законодательные акты — „Образование Театральной школы“ (1809) и „Устав Санкт-Петербургского Императорского театрального училища“ (1829). Первый документ впервые включал в себя перечень учебных дисциплин, определял обязанности воспитанников, педагогов и служащих, впервые устанавливались правила приема (возраст, условия приемных испытаний), сроки обучения, критерии для перевода из одного отделения в другое. Документом 1829 г. Театральной школе было дано название, просуществовавшее вплоть до революции 1917 г., и статус Императорского, ужесточались правила приема и критерии оценок, введено понятие разрядов (вместо отделений), уточнен перечень учебных дисциплин»[23].


До приезда Дидло репертуар русского балета состоял, главным образом, из иностранных спектаклей, а балетную труппу Дирекция театров всегда старалась поддерживать дорогими иностранными танцовщиками и танцовщицами. Дидло же принёс на русскую сцену свои собственные оригинальные постановки. Его работы не ограничивались только античными сюжетами, он начал ставить балеты по мотивам произведений Пушкина, а также иные балеты исторического, героического и сказочного содержания[24][18]. Дидло воспитал плеяду русских танцовщиков. Среди его учеников: М. И. Данилова, А. И. Истомина, И. А. Шемаев, А. А. Лихутина, Я.Люстих, Е. А. Телешева, А. П. Глушковский, Н. О. Гольц, В. А. Зубова, танцор и балетмейстер П. И. Дидье, драматический актёр И. И. Сосницкий, П. А. Каратыгин, будущая певица А. Я. Воробьёва, которая поначалу окончила балетное отделение; какое-то время у него же учились Н. О. Дюр, пока не перевёлся на драматическое отделение, и А. Е. Мартнынов[22].Дидло являлся представителем классического балета, и вся его работа в Петербурге касалась развития именно классицистского эстетического направления, тем не менее его постановки открыли путь к новым веяниям — к романтизму.

Пушкин в своём творчестве нередко упоминал Дидло, в том числе в романе «Евгений Онегин», и писал о Дидло: «Балеты г. Дидло исполнены живости воображения и прелести необыкновенной. Один из наших романтических писателей находил в них гораздо более поэзии, нежели во всей французской литературе»[17]. Творческие пути Дидло и Пушкина сходились: Дидло перенёс на сцену пушкинского «Кавказского пленника» в 1823 году (по этому поводу Пушкин написал: «Дидло плясать его заставил»[25]; в том же 1823 году Пушкин, находясь в ссылке в Кишинёве, писал брату Льву: «Пиши мне о Дидло, о Черкешенке Истоминой, за которой я когда-то волочился, подобно кавказскому пленнику»)[26], а через два года Дидло поставил танцы к постановке А. А. Шаховского по поэтической сказке «Руслан и Людмила». К моменту этой постановки Пушкин пребывал в имении своей матери Михайловском под запретом показываться в обеих столицах, потому на афише, без указания его имени, значилось, что «сюжет взят из известной национальной русской сказки: Руслан и Людмила с некоторыми прибавлениями» (не путать с балетом «Руслан и Людмила, или Низвержение Черномора, злого волшебника» композитора Ф. Е. Шольца, поставленным в Москве учеником Ш. Дидло А. П. Глушковским, затем перенесённым на Петербургскую сцену)[27].

За свою деятельность в России Дидло поставил более 40 балетов. В середине XIX века петербургский балетный театр под его руководством ставили в один ряд с балетной труппой Парижа[28][29].

Некоторые наброски к балетам, нарисованные Дидло, сохранились до сих пор[30].

Произведения

править

Всего им поставлено более 40 балетов, не считая танцевальных композиций и фрагментов к другим спектаклям:

Память

править

Именем Дидло назван обеденный зал Балетной школы Парижской оперы[фр.].

Примечания

править
  1. ↑ Mary Grace Swift. A Loftier Flight: The Life and Accomplishments of Charles-Louis Didelot, Balletmaster. Wesleyan University Press, 1974. P. 9.
  2. ↑ Дидло Ш. Л., (1767—1837), балетмейстер. Архивировано 24 декабря 2013 года. в Энциклопедии Санкт-Петербурга
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Дидло, Карл Людовик // Большая русская биографическая энциклопедия (электронное издание). — Версия 3.0. — М.: Бизнессофт, ИДДК, 2007.
  4. ↑ 1 2 3 4 Энциклопедия «Кругосвет». Дата обращения: 29 сентября 2010. Архивировано 18 августа 2010 года.
  5. ↑ 1 2 3 Дидло // Большая советская энциклопедия : [в 30 т.] / гл. ред. А. М. Прохоров. — 3-е изд. — М. : Советская энциклопедия, 1969—1978.
  6. ↑ Предромантические балеты Дидло. Архивировано 14 июня 2010 года.
  7. ↑ 1 2 Музыкальная энциклопедия. Дата обращения: 29 сентября 2010. Архивировано 9 января 2015 года.
  8. ↑ 1 2 3 4 Сюжет «Красавица и Чудовище» в литературе и драматургии. Архивировано из оригинала 29 сентября 2008 года.
  9. ↑ 1 2 3 Ю.Бахрушин. История русского балета
  10. ↑ 1000-летие Казани. Дата обращения: 29 сентября 2010. Архивировано из оригинала 3 сентября 2011 года.
  11. ↑ Наш балет (1673—1896). Дата обращения: 2 октября 2017. Архивировано 15 октября 2017 года.
  12. ↑ Herissay J. Le monde des theatres pendant la Revolution. Paris, 1922, p. 160.
  13. ↑ Прошлое Балетного отделения Петербургского театрального училища / сост. М. Борисоглебский. — Л.: Изд. Ленинградского гос. хореографического училища, 1938. — Т. 1. — С. 102—103. — (Материалы по истории русского балета). Архивировано 15 июня 2020 года.
  14. ↑ Глушковский А. П. Воспоминания балетмейстера. Л.— М., 1940.
  15. ↑ О. Ю. Захарова, Светские церемониалы в России. 2003. Дата обращения: 29 сентября 2010. Архивировано 30 октября 2007 года.
  16. ↑ М. А. Корф. Дневник. Год 1843. — М.: «Academia», 2004. — 504 с.
  17. ↑ 1 2 Наталия Ященкова: «Балет без жёсткой дисциплины невозможен» | Belcanto.ru. www.belcanto.ru. Дата обращения: 25 августа 2024.
  18. ↑ 1 2 3 Восхождение русского балета. russkiymir.ru. Дата обращения: 25 августа 2024.
  19. ↑ Петербургские страсти, 9/6/2008. Архивировано 26 мая 2011 года. // автор Евгений АНИСИМОВ
  20. ↑ Рахманов Сергей Ефимович // Биографический словарь. — 2000.
  21. ↑ Феномен русского балета. spbcult.ru. Дата обращения: 25 августа 2024.
  22. ↑ 1 2 Д.Гришкин. Истории вещей. Какие тайны хранит портрет из коллекции Бахрушинского музея. mos.ru (18 октября 2020).
  23. ↑ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ БАЛЕТНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ В РОССИИ (ПЕТЕРБУРГСКАЯ ТРАДИЦИЯ). Дата обращения: 29 сентября 2010. Архивировано 4 октября 2011 года.
  24. ↑ Дидло Шарль-Луи (Карл). xn--90aeea2bghkbmep4j.xn--p1ai. Дата обращения: 25 августа 2024.
  25. ↑ Венчанный славой. Дата обращения: 29 сентября 2010. Архивировано 28 января 2015 года.
  26. ↑ Кто такая Истомина из «Евгения Онегина»? www.culture.ru. Дата обращения: 25 августа 2024.
  27. ↑ ФЭБ: Красовская. Сюжеты Пушкина в искусстве русской хореографии. — 1967. feb-web.ru. Дата обращения: 25 августа 2024.
  28. ↑ ДИДЛО, ШАРЛЬ-ЛУИ | Энциклопедия Кругосвет. www.krugosvet.ru. Дата обращения: 25 августа 2024.
  29. ↑ Дидло. www.booksite.ru. Дата обращения: 25 августа 2024.
  30. ↑ Венчанный славой (Дидло). Комментарии : LiveInternet — Российский Сервис Онлайн-Дневников. Дата обращения: 29 сентября 2010. Архивировано 28 января 2015 года.
  31. ↑ Театральная энциклопедия. Дата обращения: 8 октября 2010. Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года.
  32. ↑ Ю. А. Бахрушин. «История русского балета» (М., Сов. Россия, 1965, 249 с.
  33. ↑ Венгерская хижина, или Знаменитые изгнанники. Архивировано 15 июня 2020 года. // Русский балет. Энциклопедия. БРЭ, «Согласие», 1997
  34. ↑ Энциклопедия балета (страница 45). Дата обращения: 29 сентября 2010. Архивировано 29 января 2009 года.
  35. ↑ Театральная энциклопедия, ст. Люстих Яков

Литература

править
  • Дидло, Шарль Луи : [арх. 6 октября 2022] / В. М. Красовская // Григорьев — Динамика. — М. : Большая российская энциклопедия, 2007. — С. 732. — (Большая российская энциклопедия : [в 35 т.] / гл. ред. Ю. С. Осипов ; 2004—2017, т. 8). — ISBN 978-5-85270-338-5.
  • Слонимский Ю. Дидло. Вехи творческой биографии. Л.-М , 1958.
  • Слонимский Ю. Мастера балета. [Л.], 1937.
  • Глушковский А. П. Воспоминания балетмейстера. Л.—М., 1940.
  • Глушковский А. П. Из воспоминаний о знаменитом хореографе К. Л. Дидло // Москвитянин. 1856. т. 1, кн. 6.
  • Глушковский А. П. Воспоминания о великом хореографе К. — Л. Дидло и некоторые рассуждения о танцевальном искусстве // Воспоминания балетмейстера. — 2-е изд.. — СПб.: ПЛАНЕТА МУЗЫКИ, «Лань», 2010. — С. 323—423. — 576 с. — 1500 экз. — ISBN 978-5-8114-1030-9.
  • Мундт Н. Биография Карла-Людовика Дидло… // Репертуар русского театра. СПб. 1840, т. 1, кн. 3. С. 1—8.
  • Ильин А. Пушкинские балеты // Пушкин на сцене Большого театра. М., 1949.
  • Мовшенсон А. Г., Слонимский Ю. О. Новое о последних годах деятельности Дидло // Театральное наследство. М., 1956. С. 64—94.
  • Красовская В. М. Русский балетный театр от возникновения до середины XIX в. Л.—М., 1958.
  • Гозенпуд А. Музыкальный театр в России. Л., 1959.
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Дидло,_Шарль_Луи&oldid=139804253