Ion Luca Caragiale
Ion Luca Caragiale
Ion Luca Caragiale
Bogdan Rațiu
Comedia
O scrisoare pierdută
(Ion Luca Caragiale)
Perioada marilor clasici se remarcă printr-o unitate a procesului de dezvoltare datorat
Junimii şi lui Titu Maiorescu. „Momentul junimist” în literatura română se remarcă prin aducerea în
prim-plan a marilor clasici (Ion Creangă, Mihai Eminescu, Ioan Slavici, Ion Luca Caragiale). Marii
clasici au creat o epocă în literatura noastră prin modul superior în care au înţeles şi au ştiut să
integreze tradiţia literară naţională, prin sincronizarea activităţii lor cu mişcarea de idei a vremii. O
scrisoare pierdută a fost reprezentată pentru prima oară pe scenă, la Teatrul Naţional din Bucureşti,
pe data de 13 noiembrie 1884.
În studiul Comediile domnului Caragiale, Titu Maiorescu argumenta originalitatea operelor
autorului prin punerea „în scenă a câtorva tipuri din viaţa noastră socială de astăzi”. Opera lui I.L.
Caragiale este o sinteză între realism și clasicism, fiind, totodată, modernă. Principiile de creaţie se
pot rezuma la conceptele lui Aristotel, opera existând prin raportarea la mimesis (ca imitare a
realităţii) şi la katharsis (purificarea prin artă), creând iluzia realităţii. Înfățișează tipuri sociale, având
o atitudine critică. Pentru Vasile Fanache estetica lui Caragiale este a unui realist lucid care observă
moravurile lumii dincolo de iluzie şi de aparenţă. Clasicismul este prezent prin interesul față de
echilibrul și simetria structurii, față de ceea ce e permanent în natura umană. Modernă este căderea în
absurd, depersonalizarea individului și mecanismul rostirii care ascunde identitatea autorului. În acest
sens, Mircea A Diaconu, într-un studiu recent „I L Caragiale. Fatalitatea ironică”, afirmă că autorul îşi
construieşte ficţiunea nu după mecanismul reproducerii, ci după mecanismul producerii (centrul de
greutate se mută dinspre realitate spre text).
I.L.Caragiale reuşeşte să creeze o „lume-lume” (Vasile Fanache), adică o prea-lume, o lume
răsturnată, trecută de firesc, o lume nebună, haotică, purtată de „valurile învolburate ale vieţii”. În
spatele comicului se ascunde întotdeauna o fărâmă de tragic. Comedia de moravuri exagerează
situațiile (simț enorm și văd monstruos” – afirma autorul) reușind să conducă spre absurd, spre un
talmeș-balmeș (M. Iorgulescu). Ideea centrală a piesei este dorinţa de parvenire manifestată pe fondul
luptei pentru putere în vederea desemnării unui candidat pentru Adunarea Constituantă, în anul 1883.
Titlul este sugestiv şi desemnează obiectul de şantaj, anume scrisoarea, care poate ajunge o armă
politică atât în provincie, cât şi la centru. Scrisoarea este mereu „pierdută”, semn că niciunul nu e
demn de puterea pe care aceasta i-o conferă şi se întoarce, până la final, la „andrisant”. Pretextul
dramatic al comediei, scrisoarea, devine instrumentul şantajului politic. Articolul nehotărât indică atât
banalitatea întâmplării, cât şi repetabilitatea ei.
Comedia este specia genului dramatic, în versuri sau în proză, care are finalitate moralizatoare
şi produce râsul cititorului sau al spectatorului, prin folosirea a diferite tipuri de comic. Ca trăsături
generale ale comediei pot fi menţionate: finalitatea amuzantă (specia e destinată să provoace râsul),
personajele reprezintă categorii sociale diverse; subiectele sunt general umane, eroii întruchipează
caractere, conflictul se plasează între aparenţă şi esenţă (valorile sunt false); deznodământul este
vesel, iar stilul e parodic. Conflictele dramatice în comedie ilustrează ridicolul.
Comedia are o structură clasică, fiind împărțită în patru acte și 44 de scene. Este utilizată
tehnica amplificării treptate a conflictului (a bulgărelui de zăpadă) și o serie de procedee
compoziţionale (modificarea raporturilor dintre personaje, răsturnări bruşte de situaţie, introducerea
unor elemente surpriză, anticipări, amânări), care menţin tensiunea dramatică la un nivel ridicat, prin
complicarea şi multiplicarea situaţiilor conflictuale.
Locul și timpul acțiunii sunt oferite în cadrul didascaliilor: „în capitala unui județ de munte, în
zilele noastre” și exprimă intenția dramaturgului de a da un caracter de generalitate, accentuând și
repetabilitatea faptelor. Într-o replică oferită de Cațavencu se menționează „anul de grație 1883”.
Spațiul dramatic se restrânge la „anticamera bine mobilată” din casa prefectului (actul I-II), incinta
primăriei, sala mare, cabinetul primarului, precum și grădina casei lui Trahanache, iar acțiunea se
desfășoară pe parcursul a trei zile.
În construirea incipitului (expoziție), Caragiale utilizează tehnica acumulării succesive
oferind informații incomplete publicului, cu scopul de a capta atenția acestuia. Încă din prima scenă,
Prof. dr. Bogdan Rațiu
statului în treburile întreprinzatorului capitalist, are pentru Caţavencu sensul de flexibil în concepţii).
Se observă şi încălcarea regulilor gramaticale şi a logicii: polisemia - “ne-am răcit împreună” ;
contradicţia în termeni: “După lupte seculare care au durat aproape 30 de ani, iată visul nostru
realizat!”; asociaţii incompatibile ca sens: “Industria romana este admirabilă, e sublimă, putem zice,
dar lipseşte cu desăvârşire”; “la douăsprezece trecute fix”; nonsensul: “Din două una, ori să se
revizuiască. primesc, dar să nu se schimbe nimic, ori să nu se revizuiască. Primesc, dar atunci să se
schimbe pe ici pe colo şi anume prin părţile esenţiale. Am zis!”; truismele (adevăruri evidente): “Un
popor care nu merge înainte, stă pe loc, ba mai da şi-napoi”; “O soţietate fără prinţipuri, va să zică că
nu le are” şi expresii tautologice : “intrigi proaste”. De asemenea, este des întâlnită repetiţia obsedantă
a unor cuvinte sau sintagme ce duc la ticuri verbale, care evidenţiază sărăcie de gândire şi de
vocabular: “Ai puţintică răbdare”; “neicușorule, puicușorule”; “curat (- murdar, constitutional)”;
“daţi-mi voie”. De asemenea, confuzia unor dictoane celebre sau folosirea nepotrivită a altora, din
pricina inculturii produce comicul de limbaj. Dictonul lui Niccolo Machiavelli (1469-1527), “Scopul
scuză mijloacele”, este atribuit de către Caţavencu “nemuritorului Gambetta”, avocat şi om politic
francez contemporan, recunoscut pentru talentul său oratoric Acelaşi Caţavencu declamă eronat un
dicton latinesc, “oneste bibere”, care ar însemna într-o traducere liberă “să bei cinstit”, în loc de
“honeste vivere”, adică “să trăieşti cinstit”.
Comicul de situaţie reiese, aşa cum îl arată şi numele, din împrejurările cele mai
surprinzătoare în care sunt puse personajele, provocate de coincidenţe, de încurcături, confuzii şi
situaţii echivoce. Întreaga piesă se bazează pe astfel de situaţii, fiecare scenă în parte fiind o ilustrare a
acestui comic. Găsirea şi pierderea succesivă a scrisorii de amor constituie principala situaţie comică
în care sunt implicate personajele şi din care reies trăsăturile lor de caracter: Zoe Trahanache pierde
scrisoarea de la amantul ei, Tipătescu, Cetăţeanul turmentat o găseşte, dar nu se poate abţine să o
citească, din care cauză îi este furată de Caţavencu şi devine mijloc de şantaj pentru postul de deputat,
care o pierde într-o încăierare şi este găsită din nou de acelaşi cetăţean care - în sfârşit - o înapoiază
„andrisantului”, adică Zoei. Când se părea că şantajul politic nu are şanse de izbândă, apare
Dandanache care chiar învinge în alegeri, căpătând mult-râvnitul post de deputat cu ajutorul unei
scrisori de amor, pe care însă nu o înapoiază, pentru că “mai trebuie ș-aldată”. Se sugerează astfel, că
arma politică a şantajului va fi eficientă şi în viitor, cinstea şi meritele politice neavând nicio şansă în
viaţa politică. Numărarea steagurilor de către Ghiţă este o altă situaţie comică, din care reiese că
poliţaiul fură din avutul statului, deşi misiunea lui este tocmai aceea de a-l apăra, fiind încurajat şi de
către prefect, în calitatea lui de conducător politic al judeţului (actul I, scena 1). Una dintre cele mai
sugestive situaţii comice este aceea în care Trahanache, după ce fusese la Caţavencu şi văzuse
„scrisorica de amor” adresată Zoei, vine acasă la Tipătescu. Prefectul este îngrozit de reacţia lui
Trahanache dacă ar afla de scrisoare şi de-a dreptul disperat când îşi dă seama că acesta aflase.
Venerabilul îl consolează pe Tipătescu, spunându-i că scrisoarea e „plastografie”: „Ei, Fănică, să vezi
imitaţie de scrisoare! să zici şi tu că e a ta, dar să juri, nu altceva, să juri!...Uită-te la el cum se
turbură!...” (actul I, scena 7).
Comicul de intenţie este o modalitate foarte aparte în literatură ilustrând atitudinea autorului
faţă de personaje şi situaţiile în care acestea acţionează. Pornind de la propria afirmaţie, aceea că
“nimic nu arde pe ticălosi mai mult ca râsul”, adept al dictonului clasic “ridendo castigat mores”
(“râsul îndreaptă moravurile”), Caragiale îşi iubeşte cu patimă personajele, îi e dragă lumea aceasta
degradată, care-i dă posibilitatea să ridiculizeze, să satirizeze, punând în situaţii absurde - groteşti
uneori - oamenii acestei societăţi corupte.
Personajele din comedia „O scrisoare pierdută” sunt construite pe baza contrastului dintre
aparenţă şi esenţă. Astfel, în centrul ei stă triunghiul conjugal alcătuit din Zoe Trahanache, Zaharia
Trahanache, Ştefan Tipătescu, vrând cu toţii să pară oameni morali şi oneşti, dar dovedindu-se a fi
imorali. Ştefan Tipătescu, prefectul judeţului, celibatar fiind, se complace în situaţia imorală de a fi
amantul soţiei celui mai bun prieten. El este caracterizat direct de Pristanda, servitorul care ştie tot ce
se petrece în jurul lui, ca fiind omul mulțumit de viaţa tihnită pe care o duce: „moşia-moşia, foncţia-
foncţie, coana Joiţica-coana Joiţica, trai, neneaco, cu banii lui Trahanache”. Zoe Trahanache a fost
numită de critica literară cea mai distinsă prezenţă feminină din opera dramatică a lui Caragiale, atât
în ceea ce priveşte comportamentul, cât şi în ceea ce priveşte limbajul. Cu toate acestea ea are o mare
hibă: este amanta lui Tipătescu, prietenul soţului său. Nae Caţavencu este avocat, „director-proprietar
al ziarului <Răcnetul Carpaţilor>“, „prezident-fondator al Societăţii Enciclopedice <Aurora
Prof. dr. Bogdan Rațiu
economică română>“; deşi aceste titluri pompoase ar trebui să semnaleze o persoana marcantă, el
este, în esenţă, un arivist care se ghidează după dictonul machiavelic “Scopul scuză mijloacele!”, pe
care, din lipsă de cultură, îl atribuie „nemuritorului Gambeta”. Are o condiţie intelectuală umilă, dar
nu-i lipsesc aerele de superioritate. Recurge la şantaj, speculând slăbiciunile umane (relaţia
extraconjugală a Zoei Trahanache) pentru a urca în ierarhia socială, vrând prin orice mijloc să ajungă
deputat. Cel mai clar exemplu demagogic îl oferă discursul său, rostit în şedinţa de la Primărie.
Zoe Trahanache este un personaj principal, singurul personaj feminin al operei, ilustrând
tipul cochetei adulterine. Ea este soția lui Zaharia Trahanache și amanta lui Tipătescu, reprezentând
doamna distinsă din societatea burgheză, nefăcând parte, ca celelalte eroine, din lumea mahalalelor.
Poziția și statutul personajului, detectabile din lista persoanelor de la începutul piesei, sunt
limitative: „Zoe – soția celui de mai sus”, adică a lui Trahanache. Dacă statutul soțului este unul
impunător, al soției este unul comun, o luptă, în subsidiar, între esență și aparență, căci Zoe
îndeplinește orice rol, în afară de cel de soție. Zoe este soția din a doua căsătorie a liderului
organizației locale a partidului de guvernământ, „venerabilul Zaharia Trahanache”, cu care
conviețuiește de opt ani și jumătate. La șase luni după ce devine prima doamnă a județului de munte,
cuplul familial se transformă în triunghi conjugal prin cooptarea lui Ștefan Tipătescu, după cum
rezultă din replica „Amicul Fănică… e un om cu care nu trăiesc de ieri de alaltăieri, trăiesc de opt ani,
jumătate de an după ce m-am însurat a doua oară”. Zoe nu este doar „andrisanta” scrisorii
compromițătoare expediate de prefect, a cărei pierderi declanșează ,,odiseea comică a personagiilor”
(Pompiliu Constantinescu), ci este un element dinamizator al acțiunii și un personaj complex,
captivant, desenat din lumini și umbre misterioase, inefabile. Un personaj pe cât de transparent, în
aparență, pe atât de enigmatic, în fond.
Zoe este inteligentă, autoritară, ambițioasă și își impune voința în fața oricui. Este o luptătoare
hotărâtă și folosește tot arsenalul de arme feminine ca să-și salveze onoarea. Pentru a-l convinge pe
Tipătescu să accepte candidatura lui Cațavencu, ea recurge la rugăminți și lamentații „Fănică, dacă mă
iubești, dacă ai ținut tu la mine măcar un moment în viața ta, scapă-mă, scapă-mă de rușine”, trece la
amenințarea cu sinuciderea, „Trebuie să-mi cedezi, ori nu și atuncea mor”. Cu o energie
impresionantă la o femeie ce părea sensibilă și neajutorată, ea se dovedește a fi o luptătoare aprigă și
amenință „Am să mă lupt cu tine, om ingrat și fără inimă”. Deși în epocă femeile nu aveau dreptul la
vot, ea își impune candidatul în interes personal, pentru a nu-i fi distrus prestigiul și poziția socială,
viața tihnită și lipsită de griji de care beneficia, „Da, îl aleg eu. Eu sunt pentru Cațavencu… În sfârșit,
cine luptă cu Cațavencu luptă cu mine”. Pendulând între soț și amant, cu abilitate și inteligență,
conduce din umbră manevrele politicii, toți fiind conștienți de puterea și influența ei, „al
dumneavoastră, coane Fănică și-al coanii Zoițica”. Are asupra bărbaților o seducție aparte, care o face
înțelegătoare, generoasă, săvârșind cu delicatețe gestul de iertare a lui Cațavencu, atunci când își
recapătă ,,scrisorica”.
Un moment semnificativ pentru caracterizarea personajului este în scena 5, actul 2 care îi
aparține în întregime: e o secvență monologată, din care se desenează, ca o evidență, maturitatea
politică a personajului. „Trebuie să alegem pe Cațavencu” este unica soluție plauzibilă, „mai la urmă
Cațavencu poate fi așa de bun deputat ca oricare altul”. Metamorfoza din scena următoare îi
completează portretul: de la Zoe – omul politic, rece și calculată, trece brusc la Zoe – femeie, fragilă,
sensibilă, lipsită de apărare și de maturitatea actelor sale, „am fost o copilă…am făcut o nerozie fără
seamăn”. În final, se repune în scenă femeia-leader, adevărata putere locală.
Dramaturgul o caracterizează direct pe Zoe prin intermediul didascaliilor, „hotărâtă”,
„zdrobită”, „înecată”, este caracterizată direct de către Cetățeanul turmentat, „În cinstea coanii
Joițichii că e damă bună!”, și prin autocaracterizare, „Eu sunt o femeie bună… am să ți-o dovedesc.
Acum sunt fericită”. Caracterizarea indirectă reiese din acțiuni, limbaj și atitudine, „Dacă ții la tine,
dacă ții la familia ta, Ghiță” (sugerând manipularea celor din jur).