Pilotagem 11-05
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História da Moda
Estilistas e a 2ª Guerra Mundial
◦ Assim como a guerra do início do século, a Segunda Guerra Mundial também trouxe consequências para a história da moda.
Na Europa, berço de grandes etilistas da época, muitas maisons fecharam suas portas.
◦ Influenciado pelos uniformes dos soldados, o vestuário feminino passou a contar com roupas e calçados mais sóbrios e
pesados. Como consequência da guerra, fibras sintéticas, raiom e viscose assumiram o lugar antes ocupado pelos tecidos mais
refinados. O racionamento de tecidos obrigou os estilistas a procurarem alternativas.
◦ Em consequência do final da guerra surgiu nos Estados Unidos, em 1946, o ready-to-wear, ou seja, a produção em escala
industrial que possibilitava que um único modelo de roupa tivesse diferentes numerações.
◦ Mais tarde, a ideia foi importada para a França e transformado no famoso conceito do mundo da moda, o
prêt-à-porter.
◦ Em 1959, o ítalo-francês Pierre Cardin criou a primeira coleção prêt-à-porter. A coleção era uma parceria com a loja de
departamentos parisiense, Printemps. A ideia era possibilitar que os clientes entrassem na loja, escolhessem suas roupas
conforme sua numeração, e as levassem para a casa.
O império Dior
◦ Outro nome que se destacou no pós-guerra foi o do estilista Christian Dior, dono do conhecido império de luxo. O lançamento
da coleção “Carrole”, em 1947, marcou a história da moda.
◦ A coleção apresentou peças como a saia na altura do tornozelo, vestidos volumosos, saias rodadas, ombros à mostra e modelos
com a cintura definida.
◦ O grande destaque da coleção batizada pela editora da revista americana Haper’s Bazar, Carmel Snow, de “New Look”, foi o
modelo “Tailleur Bar”. Um casaquinho de seda acinturado com uma saia plissada preta na altura dos tornozelos compunham a
coleção.
◦ O principal objetivo de Dior era resgatar a elegância do vestuário feminino deixada de lado em tempos de guerra. O estilista é
citado como o responsável pelo renascimento de Paris pós-guerra e por ter colocado a cidade novamente no centro da moda
internacional. O estilo mais pomposo de Dior, que utilizava em suas criações tecidos extravagantes, contrastava com a elegância
e simplicidade de Chanel.
◦ Em 1957, o mundo da moda foi surpreendido com a morte de Christian Dior aos 52 anos. Na época, o jovem Yves Saint Laurent
foi escolhido para assumir o cargo de diretor artístico da marca.
◦ A passagem de Saint Laurent pela Casa Dior durou apenas três anos. Embora tenha passado um curto período no cargo, o
talento do jovem floresceu. As coleções finais de Dior, como a Linha Fuso de 1957, são bons exemplos da criatividade de Saint
Laurent.
Anos 1960: movimento hippie e liberdade de expressão
◦ Quebra de padrões e liberdade de escolha da mulher são palavras-chave para entender a década de 1960. A geração pós-
guerra ou geração “baby boomers” como é conhecida, utilizava a moda para demonstrar o seu estado de espírito.
◦ A ideia era se desprender dos padrões comportamentais e de estilo de décadas anteriores. Tudo o que lembrava o
autoritarismo dos anos de guerra era deixado de lado.
15/05/2023
◦ Rock’n’roll e os passos ousados do cantor norte-americano Elvis Presley marcaram a década. Quando imaginamos os anos
1960, certamente pensamos em couro, jeans, topetes suntuosos e lambretas.
◦ Atores hollywoodianos como James Dean e Marlon Brando eram referências de estilo. É impossível não lembrar também da
influência dos Beatles para a moda. As roupas elegantes como calças de boca fina e jaquetas de gola, além do corte de cabelo,
eram amplamente copiados pelos jovens.
◦ O período é lembrado também por ter sido a primeira vez na história da moda que os jovens não se vestiam como seus pais.
◦ James Dean referência de estilo
15/05/2023
O guarda-roupa feminino dos anos 1960
◦ No vestuário feminino, a minissaia se destacou. A peça era associada à juventude e à revolução sexual. A invenção da
minissaia é creditada aos nomes dos estilistas Mary Quant e André Courrèges. Quando questionada, Mary dizia que a peça era
uma invenção das ruas.
◦ Assim como no guarda-roupa masculino, personalidades famosas eram nomes de referência para o vestuário feminino. Nomes
como Jean Seberg, Audrey Hepburn, Natalie Wood se destacaram na época. Bonequinha de luxo virou um filme que lançou
modas e tendências. Além da minissaia, a calça cigarrete também despertava o interesse das mulheres.
◦ O ano de 1965 é considerado revolucionário na história da moda, graças à coleção do francês André Courrèges. A coleção
apresentava minissais, botas brancas e vestidos com corte reto. As calças estilo Saint-Tropez que deixam o umbigo de fora
também começaram a aparecer nas ruas.
◦ A década de 1960 é lembrada também pelas roupas unissex, as mulheres usavam calças jeans e camisas sem gola. Um bom
exemplo é o smoking feminino criado pelo estilista Yves Saint Laurent, em 1966. Como resultado da perspicácia do estilista, a
peça marcou o século XX.
15/05/2023
Emílio Pucci: “o príncipe das estampas”
◦ O estilista Emílio Pucci também é outro importante nome da história da moda. Suas peças coloridas de inspiração psicodélica
marcaram a época.
◦ Seu nome também é lembrado por ele ter lançado em 1960, as peças conhecidas como “cápsulas” . Tais peças consistiam em
conjuntos em nylon elástico e de seda – antecessoras do famoso collant e roupas de ginástica em lycra popularizados na
década de 1980.
Emílio Pucci foi apelidado pelo imprensa especializada da época de “o príncipe das estampas”.
15/05/2023
Movimento “Paz e Amor”
dos anos 1960
◦ As roupas também foram influenciadas pelo movimento hippie. Cabelos longos, batas indianas, saias longas e calças estilo
boca de sino faziam parte da indumentária dos jovens.
◦ O movimento hippie tinha como principal bandeira se opor à Guerra do Vietnã. Estilistas como Emílio Pucci foram inspirados
pelo movimento de contracultura da época. Estampas e roupas em tecidos leves foram incorporados pela alta-costura.
◦ O festival de música Woodstock, ocorrido em 1969, teve importância inigualável para o movimento hippie, contribuindo para
a sua popularização. Cantores como Jimi Hendrix, Janis Joplin e grupos como Jefferson Airplane participaram do festival. Os
jovens simpatizantes do movimento hippie preferiam fibras naturais, fazendo menção à ideia “de volta à natureza”.
◦ O ano de 1966 foi muito significativo para o estilista Yves Saint Laurent e para a história da moda. Neste ano, o estilista
lançou a Rive Gauche, uma rede de butiques com roupas mais baratas que faziam referência à vida boêmia da região de Paris
de mesmo nome.
◦ A fase mais radical da moda foi protagonizada pelo estilista Paco Rabanne, que em 1967, apresentou uma coleção com
inspiração espacial. Peças de argola de metal e discos de plástico estavam presentes na coleção.
15/05/2023
◦ A cena musical também influenciou o vestuário da década de 1970 . A androginia, o Punk e a discoteca
foram alguns dos estilos vistos nas ruas.
◦ O caso do movimento Punk é curioso. Apesar de se opor à sociedade de consumo, muitos estilistas se
inspiraram em peças e acessórios utilizados por seus simpatizantes.
◦ Tachas, camisetas grafitadas, roupas pretas de couro, coturnos e alfinetes deixaram de ser exclusividade dos
punks. O movimento nasceu em Londres, em 1976, e tinha inicialmente como principais seguidores jovens
desempregados e estudantes.
◦ A década de 1970 também assistiu uma maior presença de estilistas de diversas nacionalidades no cenário da
moda. Nomes como Calvin Klein, Jean Paulo Gautier, Claude Montana, Kenzo, Giorgio Armani e Ralph
Lauren contribuíram para a internacionalização da moda.
◦ Nos Estados Unidos, estilistas como Roy Halston Frowick e Calvin Klein se destacaram. Suas criações
valorizavam a mulher profissional que necessitava de um guarda-roupa mais conciso.
◦ Lojas de departamento como Bergdorf Goodman e Saks Fifth Avenue, localizadas em Nova York,
perceberam o crescente desejo por roupas prêt-à-porter mais sofisticadas. Como resposta,
decidiram abrir butiques internas em substituição aos departamentos de alta-costura.
15/05/2023
O estilo glam rock
◦ A teatralidade e excentricidade na história da moda surgiu a partir do glam rock. O movimento surgiu no começo da década de
1970 na Grã-Bretanha e após 1976 com o movimento da discoteca nos Estados Unidos.
◦ Lantejoulas e collants justos eram peças vistas em ambos os movimentos, porém o glam rock é considerado o mais
exuberante.
◦ Artistas britânicos como Elton John e Marc Bolan eram legítimos representantes do movimento glam rock. A androginia de
David Bowie que usava looks desenhados pelo estilista japonês Kansai Yamamoto também influenciou o estilo glam rock.
Sapatos plataformas, mullets tingidos a mão, vestidos estampados e pinturas facial e corporal compunham o look da época.
◦ Em Londres, butiques como a Biba de Barbara Hulanick e a Alkasura foram responsáveis por propagar o estilo glam rock.
Peças como echarpes de plumas, coletes elaborados e blusões de lantejoulas eram facilmente encontradas.
15/05/2023
O estilo discoteca
◦ O auge do movimento discoteca ocorreu no final da década de 1970. A música latina, o funk e o soul influenciaram a moda.
Tops tomara que caia de lantejoulas, blusas halter neck (tipo de decote que valoriza o colo feminino) de lurex e calças justas
eram vistas com maior frequência.
◦ Outro produto cultural que influenciou a moda foi certamente o filme “Os embalos de sábado à noite” de 1977, protagonizado
por John Travolta. O filme colaborou para a disseminação do estilo discoteca. As ruas foram tomadas por tecidos elásticos
sintéticos, vestidos de spandex (tecido com muita elasticidade) e sapatos de salto alto usados com meias curtas.
◦ O estilo discoteca foi difundido no Reino Unido com a colaboração da marca Swanky Modes, que apresentava peças sensuais
confeccionadas em lycra.
◦ O glam rock e a discoteca tiveram seu fim anunciado com a surgimento do movimento Punk rock em 1976.
15/05/2023
O movimento Punk rock
◦ Londres é considerada o berço do fenômeno Punk rock, apesar das influências musicais terem surgido nos Estados Unidos,
mais precisamente em Nova York. O projeto do movimento Punk consistia na reunião de elementos como música alta e
agressiva com roupas de mesmo caráter agressivo. As características principais do movimento são a indignação, a
autoexpressão e a experimentação.
◦ A propagação do estilo Punk ficou a cargo da loja Sex, cujos donos eram Vivienne Westwood e Malcolm MacLaren.
◦ No cenário musical, a banda Sex Pistols se destacou. Apesar das polêmicas envolvendo a banda, as roupas usadas pelos seus
membros geravam uma grande curiosidade. A estilista Westwood incorporou peças como “camisas anarquia”, “camisetas
destruição”, “calças bondaje” e “trajes de carrasco”.
15/05/2023
◦ Por não ter recebido uma formação em desenho de moda, as peças de Westwood eram mais intuitivas. Uma de suas técnicas
era cortar o tecido sobre o próprio corpo relegando o uso de superfícies planas. Para a confecção da camiseta rasgada tão vista
em 1979, foi utilizada a técnica da estilista.
◦ Na paleta de cores de Westwood se destacavam o vermelho, o preto, o branco, rosas fluorescentes e o azul. A estampa xadrez
também se destacou nas peças da estilista. Em relação à temática das roupas, ela dava preferência aos temas urbanos
modernistas e à história celta.
15/05/2023
Anos 1980: a década do exagero
◦ A palavra que melhor define os anos 1980 certamente é extravagância. Peças como ombreiras, sobreposições, vinil e diferentes
cores e formas marcaram a década.
◦ Se os anos 1960 foram influenciados pelos baby boomers, os yuppies (Young Urban Professional), dominaram os anos 1980.
Os ideais do movimento hippie, como à oposição ao consumo desenfreado, foram deixados de lado. Agora, consumir peças de
grandes estilistas e marcas fazia a cabeça dos jovens.
15/05/2023
As mulheres dos anos 1980
◦ A maior presença das mulheres em cargos de chefia foi um fator essencial para o surgimento de um novo ideal feminino.
Como consequência, a alfaiataria e ternos com ombros marcados dominaram o vestuário feminino.
◦ Além disso, a marca também é lembrada por ter protagonizado um dos primeiros casos de merchandising. Sua etiqueta foi
vista no Miami Vice, um dos seriados mais populares da época.
◦ Além das roupas, a indústria publicitária da época incentivava os jovens profissionais usar acessórios como o relógio Rolex, o
mocassim Gucci e a agenda Filofax.
◦ A mudança de atitude, com destaque para o florescimento de um glamour mais adulto, foi essencial para a criação de impérios
da moda.
◦ Rauph Lauren, Calvin Klein e Giorgio Armani souberam aproveitar o furor do consumo de moda. Consequentemente, seus
nomes foram eternizados na história da moda.
Nos Estados Unidos, a presidência de Ronald Reagan sinalizou a volta da recepção formal. Eventos
organizados durante o seu mandato, como bailes de caridade e jantares do Estado, exigiam o uso de
traje a rigor e de vestidos longos.
A ficção também ajudou a construção do estilo de vida mais glamouroso. Seriados de TV como
Dallas e Dynasty apresentavam atores com figurinos pomposos. O trabalho do estilista americano
Nolan Miller era exaltado.
A ostentação dos anos 1980
◦ Além das roupas, a ostentação também estava presente nos acessórios caros usados pelas atrizes. Historiadores consideram os
anos 1980 como a década do exibicionismo social.
◦ Fatores como a desregulamentação do mercado financeiro pela política de Reagan e reformas fiscais contribuíram para o
aumento da renda das classes mais abastadas dos Estados Unidos.
◦ Em relação aos acessórios, a bolsa de luxo passou a ser considerada artigo de coleção.
◦ Diante desse novo cenário, as mulheres norte-americanas davam preferência às roupas refinadas da grife
Carolina Herrera para compor o look diurno e para eventos que aconteciam à noite recorriam às peças
luxuosas de Arnold Scaasi.
◦ A história da moda vivenciou um importante fato na década de 1980. Era a primeira vez que clientela e
estilistas se misturavam em eventos sociais. O estilista Oscar de la Renta era visto circulando pelos
eventos da alta sociedade americana. Oscar chegou a ser convidado para recepções formais na Casa
Branca.
O hip-hop e a moda das ruas
◦ O movimento hip-hop que surgiu no final dos anos 1970 e início dos anos 1980 nas cidades americanas dava suas caras. Entre
as questões enfatizadas pelo movimento, destacam-se a cultura afro-americana e a preocupação com os problemas sociais
enfrentados por populações urbanas.
◦ Como vários outros movimentos, o hip-hop influenciou a história da moda. Roupas em tecido kente (popular na cultura
africana) e cores como verde, preto, amarelo e verde dominavam o vestuário de seus admiradores.
◦ Em 1989, surgiu a primeira empresa especializada em roupas da cultura hip-hop . O responsável pela iniciativa foi Karl Kani,
que inaugurou uma grife que leva o seu nome.
15/05/2023
Como resultado da expansão do movimento, artistas como LL
Cool J, Public Enemy e Run-Dmc contribuíram para a difusão
do uso de roupas esportivas e de rua. Sendo assim, a alta moda
e grifes tradicionais passaram a ser rejeitadas pela comunidade
do hip-hop.
◦ A palavra que melhor descreve a moda no anos 1990 é diversidade. Diferentes estilos e composições conviviam juntos. Apesar
disso, peças como jeans coloridos e blusas tipo segunda pele eram tendências da época.
◦ Como em outras décadas, a música também influenciou os jovens dos anos 1990. O Grunge, um subgênero do rock, era um grande
influenciador do estilo e do comportamento dos jovens.
◦ Peças mais despojadas como calças e bermudas largas e camisas xadrez compunham o visual Grunge. Um marco do advento do
estilo Grunge foi a coleção de Marc Jacobs para a Perry Ellis, uma marca de roupas esportiva americana. Apesar da iniciativa de
Marc Jacobs, a coleção foi considerada um fiasco. Os consumidores não reagiram muito bem às peças que remetiam a um estilo
mais desleixado.
◦ Além da influência do campo musical, a década também foi marcada por releituras de estilos dos 1960, com cores claras e 1970,
com os calçados plataformas.
15/05/2023
O retorno da moda dos anos 1990
◦ Peças amplamente utilizadas durante a década de 1990 parecem ter conquistado as famosas nos últimos anos. Calça de cintura
alta, jeans rasgado, camisa xadrez e óculos redondos são usados por celebridades e por pessoas apaixonadas pela moda. Muito
dessas tendências podem ser vistas no filme patricinhas de Berbely Hills!
E depois dos anos 2000 o que te inspirou mais?