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    Amadeu Rosa
    Este documento aborda a história dos instrumentos de cordas dedilhadas, com foco no violão. Apresenta seus antecessores como a vihuela e discute a transição para a guitarra de seis cordas no século XVIII. Também destaca compositores, métodos e transformações técnicas que levaram ao desenvolvimento do violão clássico e moderno.

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    Este documento aborda a história dos instrumentos de cordas dedilhadas, com foco no violão. Apresenta seus antecessores como a vihuela e discute a transição para a guitarra de seis cordas no século XVIII. Também destaca compositores, métodos e transformações técnicas que levaram ao desenvolvimento do violão clássico e moderno.

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    AULA #2

    Instrumentos de cordas dedilhadas

    Amadeu Rosa
    Abordagem
    • Análise de iconografia
    • Investigação de tratados e métodos
    • Transformações técnicas
    • Violonistas, construtores e compositores
    • Eventos importantes
    • Impacto das transformações históricas do
    instrumento na prática atual dos violonistas
    Antecessores diretos e indiretos do violão

    • Antecessores gerais: Instrumentos de cordas


    percutidas

    • Antecessores indiretos: Ud (ou Oud), alaúde

    • Antecessor direto: Vihuela


    Surge na Espanha, no Século XVI.
    Vihuela
    • O próprio fato da vihuela ser considerada como
    um antecessor direto do violão pela bibliografia
    especializada pode ser questionado, dados os
    pelo menos três tipos de vihuelas existentes:

    • Vihuela de arco
    • Vihuela de peñola
    • Vihuela de mano
    Vihuela de arco e Vihuela de penõla

    • Vihuela de arco: friccionada com um arco


    • Vihuela de peñola: Pulsada com um plectro.
    Vihuela de mano
    • Doze cravelhas

    • Afinação
    4ª J, 4ª J, 3ª M, 4ª J, 4ª. J
    Compositores
    • Luis Milan: “Libro de Música de vihuela de
    mano Intitulado El Maestro” (1536): Organiza
    seu livro de maneira didática.
    Sistema de notação
    Alonso de Mudarra
    • Tres Libros de Musica en cifras para vihuela (1546)

    • Anotações de digitações de mão direita

    • “Dedi” ou “dedillo”: movimento de golpe alternado,


    para baixo e para cima

    • “Dedos” ou “dos dedos”: alternância entre os dedos


    polegar e indicador
    A guitarra de quatro ordens
    A afinação re-entrante
    • Scipione Cerreto: Della Pratica Musica (1601)
    A Guitarra de cinco ordens (Guitarra Barroca)

    • Há referências nas obras de Miguel de Cervantes e


    Gaspar Sanz, que a adição na 5ª. ordem na guitarra é
    atribuída a Vicente Espinel.

    • A Guitarra portuguesa de Belchior-Dias, datada de


    1581.

    • Diferentes afinações, dependendo de questões de


    escola de composição, questões geográficas e de
    copositores.
    Tratados importantes
    • Giovanni Paolo Foscarini
    Primo, Secondo e terzo libro dela chitarra spagnola (1630)

    • Gaspar Sanz
    Introduccion de Musica sobre la guitarra spañola (1674)

    • Francisco Guerau
    Poema Harmonico (1694)

    • Santiago de Murcia:
    Resumen de acompanhar la parte com la guitarra (1714)
    Tratados de Foscarini
    • Giovanni Paolo Foscarini: Criação do sistema
    de notação Alfabeto.
    Alfabeto no tratado de Gaspar Sanz
    Sistema Punteado de Guerau
    • Não utilizava as cifras do sistema alfabeto, mas
    notava todas as notas do acompanhamento.

    • Integração com mais facilidade da guitarra


    barroca com grupos.
    Santiago de Murcia
    • É o último tratado para Guitarra Barroca

    • Influenciado pela escola francesa, organizava


    as obras em suites e não em danças avulsas.
    A Transição da Guitarra Barroca para a
    guitarra de seis ordens.
    • Antonio Ballesteros:
    Obra para guitarra de seis ordenes (1780): Primeiro método para a
    guitarra de seis ordens.

    • Fernando Fernandière
    Arte de tocar la guitarra spañola por música (1799)

    Segundo Fernandière, “algumas vantagens desse método são: A


    guitarra pode tocar com outros instrumentos de orquestra e pode
    facilmente imitar outros instrumentos, como flautas, trumpetes, ou
    oboés, e tem a possibilidade de acompanhar o canto como se fosse
    um Pianoforte.
    Guitarra descrita no método de Fernandière:

    • Guitarra se 17 trastes, sendo 5 ordens duplas


    e uma chanterelle.
    Luthier Jacob August Otto
    • Relato que indica que a guitarra de seis ordens se tornou
    relativamente popular.

    • "Fui obrigado a fazer cópias daquele instrumento para muitos


    nobres, e estas logo se tornaram conhecidas em Leipzig, Desden, e
    Berlin, e a demanda foi tão grande, que, por dezesseis anos, eu tive
    mais encomendas do que pude executar. Eu devo fazer a observação
    de que originalmente a guitarra tinha cinco ordens. O falecido Herr
    Neumann, mestre da capela de Dresden, encomendou a primeira
    guitarra com a sexta corda, MI, a qual eu fiz. Desde então, o
    instrumento sempre foi sido feito com seis cordas, e este
    melhoramento deve ser agradecido à Herr Neumann.”
    Consequência do método de Fernandière

    • Luigi Boccherini:
    Quintettino imitando il fandango che suona
    sulla chitarra il padre Basílio.

    Obra para violinos, guitarra, viola e violoncelo.


    Guitarra de seis ordens de Josef Benedid
    (doze cravelhas)
    Guitarra de Giovanni Battista Fabbricatore
    (1798) – ordens simples

    • Construtores citados no método de Sor: M. Joseph Martinez de


    Málada, M. Lacote de Paris, Alonzo de Madri, Beniz (Benedid) de
    Cadiz.
    A Guitarra e o Classicismo
    Duas figuras centrais:

    • Dionísio Aguado:
    “Nuevo Método de Guitarra”.
    Informações de caratér técnico-interpretativo

    Fernando Sor:
    “Méthode Complète pour la Guitare”
    Sobre a utilização das unhas:
    • “Era necessário que a técnica de Aguado
    possuísse as excelentes qualidades que possui,
    para perdoar-lhe o uso de unhas, e ele mesmo
    teria renunciado ao seu uso se não tivesse
    logrado tal grau de agilidade, e nem se
    encontrasse num ponto da vida em que é
    difícil lutar contra um hábito adquirido por
    muito tempo” (SOR)
    Pensamento sobre a postura:
    Outras figuras importantes do classicismo
    • Paganini: Conhecido como virtuose do violino. Compôs um grande número
    de obras destinadas a guitarra e sua execução em obras de câmara.

    • Carcassi: “25 Estudos Melódicos Progressivos op. 60”.

    • Mauro Giuliani: Maior figura italiana da guitarra. Compôs certa de 151


    números de opus. Obras solo (Rossinianas, Grand Overture, Sonata
    heróica), concertos para violão e orquestra, etc.

    • Napoleon Coste: Discípulo de Sor.

    • François de Fossa: A ele é atribuida a invenção (ou aplicação) dos


    harmônicos artificiais.
    O declínio da guitarra
    • A referência que consta no tratado “Grand Traité d’instrumentation et
    d’orchestration modernes” de Berlioz tenta explicar o declínio do instrumento.

    • “Com a introdução do piano em toda casa onde existe um pouco de amor pela
    música, a guitarra tornou-se pouco usada, exceto na Espanha e na Itália. Alguns
    executantes a cultivam, e hoje a estudam como instrumento solista, alcançando
    efeitos não menos originais que deliciosos. Os compositores não a tem
    empregado, seja na igreja, no teatro ou nos concertos. Sem dúvida, a causa para
    tal é sua débil sonoridade, que não permite uma combinação com outros
    instrumentos nem com muitas vozes. No entanto, o seu caráter melancólico e
    meditativo poderia ser utilizado mais frequentemente”

    • Segundo Dudeque, em “A história do Violão”, as limitadas possibilidades técnicas


    comentadas por Berlioz refletem a visão de compositores não guitarristas.
    Uma nova perspectiva
    • Antonio Torres: O violão como conhecemos hoje.

    • Francisco Tárrega: Recuperação de repertório por


    parte de transcrições, mostrando que o violão era
    digno de ser um instrumento representante de
    obras de grandes autores.

    • Emilio Pujol: Resgate de Repertório da obra de


    vihduelistas, alaudistas, etc.
    O Violão Moderno: principais modificações

    • Antônio Torres Jurado:


    proporção entre a caixa de
    ressonância e o braço do
    violão, introduziu o leque
    harmonico (conjunto de
    tiras de madeira).

    • Cordas de Nylon
    Principais nomes do século XIX
    • Francisco Tárrega:
    - Definiu a base técnica do instrumento
    - Sistematização do toque com apoio
    - Dedo mínimo deixou de ser apoiado
    - Violão sobre a perna esquerda

    • Emilio Pujol:
    - Escuela Razonada de la Guitarra (1956)
    Sistematização da Escola de Tárrega.
    O violão no Século XX
    • Miguel Llobet: Seus arranjos de canções
    folclóricas catalãs são de uma maestria
    incomparável. Llobet explora a capacidade
    timbrística do instrumento utilizando harmonias
    influenciadas pelos compositores
    impressionistas. (Pujol)

    • Inaugura a nova fase da literatura do


    instrumento
    Homenaje pour le Tombeau de Debussy

    • Graças a sua insistência, Manuel de Falla, o maior compositor espanhol


    do século XX, o violão ganhou uma das obras mais expressivas de seu
    repertório, Homenaje Pour le Tombeau de Debussy. A obra foi
    comissionada por Henri Prunières, então diretor da Revue Musicale,
    para um número dedicado á memória de Debussy. Falla decidiu então
    compor uma homenagem, associando o violão, instrumento espanhol
    por excelência, á influência da música espanhola sobre Debussy,
    manifestada em obras como Soirée dans Grenade ou la Puerta del
    Vino. A obra foi publicada em 1920. Com essa peça, inicia-se a
    produção de um repertório de violão de alta qualidade musical,
    geralmente composto por obras escritas por não violonistas.
    (DUDEQUE, p. 84)
    Andrés Segovia
    - Tomou a técnica de Tárrega como base

    -Discos e Tournées

    -Masterclasses

    -Repertório Segoviano:
    Turina, Tansman, Torroba, Rodrigo, Tedesco (europeus)

    Ponce e Villa-Lobos (latinos)


    Julian Bream
    • Obras de Britten, Walton, Berkeley, Henze.

    • Trabalho camerístico intenso.

    • Execução de instrumentos antigos: Vihuela,


    alaúde, etc.
    Violão nas Américas

    • Agustin Barrios:
    Primeiro violonista a gravar um disco.

    • Leo Brouwer: Obra dividida em 3 fases


    1- Elementos do folclore cubano e latino americano.
    2- Influenciado por Luigi Nono e Hans Werner Henze. Formas não
    tradicionais.
    3- “Hiper-Romantismo nacionalista”: Retorno às formas, modalismo.

    • Abel Carlevaro: Uma nova escola de violão


    Abel Carlevaro
    • Escuela de la Guitarra: Teoria instrumental

    • “Alcançar o maior resultado com o menor esforço”.


    Violão no Brasil
    • A viola de cordas duplas de 5 ordens duplas é introduzida pelos Jesuítas.

    • Engenheiro Clemantino Lisboa: Primeiro a se apresentar em público tocando


    violão, especialmente no clube Mozart, centro musical da elite Carioca.

    • Em 1917 Agustin Barrios apresenta concertos no Brasil.

    • Em 1928 é fundada a revista “O Violão”

    • Tornée de Josefina Robledo, que permaneceu no Brasil por um tempo.

    • O violão passa a se desenvolver principalmente nos estados do Rio de Janeiro e


    São Paulo.
    Violão Em São Paulo
    • Isaías Sávio: Teve sua formação violonística com Miguel Llobet, na
    argentina. Teve como discípulos Carlos Barbosa Lima e Henrique Pinto.

    • Geraldo Ribeiro: Primeiro brasileiro a ensinar violão em curso superior,


    em 1966, quando se mudou para Brasília, onde recebeu o título de
    Notório Saber, e integrou o corpo docente da Universidade Nacional de
    Brasília (UNB). Além disso, passou para a partitura a obra de Armando
    Neves e trabalhou em conjunto com o compositor Geraldo Ribeiro.

    • Henrique Pinto: Angela Muner, Giacomo Bartoloni, Edelton Gloeden,


    Everton Gloeden, Paulo Porto Alegre, Paulo Martelli, Fábio Zanon, Brasil
    Guitar Duo e Duo Siqueira Lima.
    Violão no Rio de Janeiro
    • Antonio Rabello: Discípulo de Isaías Sávio.
    Teve como discípulos Jodacil Damasceno e
    Adolfina Raitzin Távora.

    • Turíbio Santos: Primeira gravação dos 12


    estudos de Villa-Lobos.

    • Duo Abreu
    Violão no Ceará: Oscar Cirino e Ceará Rádio
    Clube
    • Oscar Cirino: Teve seu estudo formal na extinta Escola de Música Carlos
    Gomes, onde estudou teoria, solfejo e violino. Teve sua formação em violão de
    maneira empírica.

    • Responsável pela formação pelos primeiros violonistas de Fortaleza. Segundo


    relatos do professor José Mário de Araújo, Cirino lecionava cerca de 100
    alunos, portanto desenvolvendo fundamental papel na formação dos
    primeiros violonistas de Fortaleza.

    • Ceará Rádio Clube (1931): Violonistas passavam a ocupar o cenário musical de


    Fortaleza. O violão programa “Uma voz e um violão “, dirigido por Aleardo
    Freitas, contou com participações como Afonso Aires, Miranda Golinac,
    Francisco Alves, José Maria de Araújo, Oscar Cirino, João Lima, dentre outros.
    Havia o registro de execução de Lágrima de Tárrega no catálogo do programa.
    Violão Clube do Ceará
    • Fundadores: Aleardro Freitas,
    Arnaldo Correia Paiva, Miranda
    Golinac, José Patrício Ribeiro,
    José Borges, Francisto Soares de
    Souza e João Lima.

    • Ata de criação: Se descreve


    como uma sociedade de caráter
    recreativo, cujo objetivo é
    difundir e incentivar a cultura
    do violão moderno com
    inspiração na escola
    racionalíssima de Tárrega.
    O concerto de Maria Luisa Anido
    • Crítica de jornal: Se valendo de um instrumento musical de pouca
    intensidade de som, como é o violão, mas sabendo obter a sonoridade
    perfeita, quer nos pianíssimos, quer nos fortíssimos, graças a sua técnica
    privilegiada, Maria Luisa Anido brindou o nosso público com páginas valiosas
    dos mestres da música clássica e moderna, como Mozart, Haendel, Albeniz,
    Moreno Torroba e Tárrega (Gazeta de Notícias, 27 de junho de 1951. P. 7)
    Atividade formal de Ensino

    • José Maria de Araujo: Veio a compor o quadro


    de professores do Conservatório de Música
    Alberto Nepomuceno.
    Métodos de Violão
    • Aaron Schearer: Classical Guitar Technique
    (1964)
    • Scott Tennant: Pumping Nylon (1995)
    • Hubert Käppel: Die Technik der modernen
    Konzertgitarre (2011)
    Violão em transformação?

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