de corpo inteiro

darel
pinturas | gravuras | desenhos
apresenta

de corpo inteiro

darel
pinturas | gravuras | desenhos

CAIXA Cultural Brasília – Galeria Principal

23 de janeiro a 10 de março de 2013
Presidenta da República
Dilma Vana Rousseff

A
CAIXA Cultural apresenta a exposição Darel – De Corpo Inteiro. Com curadoria
Ministro da Fazenda de Sérgio Pizoli, a mostra reúne pinturas, gravuras, estudos e desenhos
Guido Mantega produzidos em diversas fases e períodos da carreira de Darel Valença Lins,
artista pernambucano nascido em 1924. São seis décadas de produção intensa
Presidente da Caixa Econômica Federal permeada por temáticas recorrentes. São anjos, máquinas, cidades, mulheres;
Jorge Fontes Hereda fantasias e realidades que se entrelaçam numa obra instigante.
Ganhador do prêmio “Viagem a Europa” do Salão de Arte Moderna de 1959,
Darel vive dois anos na Europa, onde experimenta novas paisagens, lugares, pessoas
e processos estéticos. Nesse período convive com artistas importantes como Giorgio
Morandi e Santomaso, dos quais obtém influência. Retorna ao Brasil em 1962 com o
olhar transformado e percepções renovadas. O dinamismo de sua obra revela que o
artista está imbuído de uma busca permanente de re-significação estética.
Na mostra, o visitante poderá apreciar, por exemplo, a técnica da digigrafia –
impressão digital retrabalhada manualmente com lápis de cor, aquarela, pastel,
tinta óleo – como ponto de partida de suas produções contemporâneas.
A criação desses espaços e o constante investimento na produção cultural são
frutos de uma percepção empresarial que busca valorizar, estimular, preservar e
difundir a cultura brasileira. Ao apoiar eventos e projetos artísticos em todo o país, a
CAIXA mostra que valoriza a pluralidade criadora de nossa gente, representada pelas
formas de expressão e pelas diversas linguagens artísticas.

— CAIXA ECONÔMICA FEDERAL

 Darel de Corpo Inteiro

Arte é uma certeza sensível.— Flávio Motta

o percurso vital do artista Darel em seis décadas de trabalho; Como se podem unir estas duas palavras. Só Darel sabe por que
destaques da produção incessante, highlights, em rebatimen- ele vive os seus sonhos, não como homem irreal, mas como um
tos de temas luzes recorrências. exemplo, o desenho que homem...’ Clarice Lispector
Goeldi, amigo e consultor, selecionou pra que o artista se apre-
sentasse ao conselho da VII Bienal de São Paulo, o que garan- as mulheres, gestuais – fluxo e pigmento – pairam entre tin-
tiu sua participação e premiação na Mostra. e o desenho do dia ta e tinta. refletem-se, em digigráfica constelação: são putas
em que Goeldi morreu. tristes ou não kalungas judites santas fatais capitus
modernas capítulos de sexualidade. são Todas. sustentam os
Darel fala em ‘surtos poéticos’, i.é, saltos da criação, quando pilares do mundo e continuam sós. anoitecem, enluaradas em
muda tudo e, pintor, inventa flores grandes, estranhas, para en- Beleza. em jogos de espelhos, dão a luz a si próprias. reflexos
feitar a casa e receber o parente distante; cinéfilo, retrata enal- de reflexos, excedem a imagem, deixam o papel respirar e nos
tece seus temas: storyboards queridos. muitos, estes desenhos, fazem descobrir a Natureza multifacetada da Arte.
feitos como que móveis fotogramas, cinema de solidão e viver...
o artista passa ao longe do Eu? ou como seus personagens, quase intermedia, a paisagem. e a cidade organiza-se ao longe. são
sempre reais, quase sempre fictícios, embrenha-se no labirinto ‘sinais inventados, irreprimíveis arabescos’, nos limites da gestua­
verossímil de suas cidades inventadas? – é Roma? – é Viena? – lidade e da figuração. cidades-metáfora. a Cidade. a cidade –
Recife? – ou adentra o silêncio do papel, no estranhamento de ruas passagens torres casas homens – esgarça-se entre luz
seus personagens? a grafia ágil inscreve, à nossa frente, anjos e movimento. no nanquim, entremeia a passagem – risco arado
máquinas homens cidades mulheres... comentários caligrá- no metal – mira e caminho entre brancos possíveis. cidade tecida,
ficos, em peregrina essência! grafada de Espaço, agora e para além dos dias. a cidade – labirinto
e enigma – conjuga o Homem, passante em voos, em vãos. não,
todas as décadas representadas. no início, final dos anos 40, inventa a rua cheia, escurece a noite em si, move-se na órbita
o comprometimento com a figura humana, gravada, concisa, urbana em que foi inscrito riscado pincelado. os passos, vestí-
São João, 1970, óleo sobre tela, 78 x 118 cm, acervo artístico da CAIXA
em preto branco; sua reaparição, mais de vinte anos depois, gios de outros paços, irrompem em turbilhão e mergulham fundo
explode em desenhos cores sensualidade. fatura manual, no papel. sombra do eterno. moto contínuo, vivo, o Artista risca
aliada aos recursos da fotografia. como Wahrol. dramaticidade recados nas paredes do Tempo. e assina: Darel.
plana, não dos personagens retratados, mas da sua represen-
tação: movimentos criados as linhas sulcos riscos do lápis Sérgio Pizoli
a tinta. não raro, ‘beleza e pesadelo marcam a obra de Darel. curador
 sem título, 1949 sem título, 1948 sem título, s/d sem título, 1951
gravura em metal, 21,5 x 12 cm gravura em metal, 19,5 x 12 cm gravura em metal, 19,5 x 12,2 cm gravura em metal, 19,5 x 12,5 cm
coleção do artista coleção do artistar coleção do artista coleção do artista

 
 Roma, 1958 Prensa, 1958 sem título, 1959
ponta-seca sobre papel (inacabada), 50 x 35 cm ponta-seca e água-tinta sobre papel, 27 x 19 cm ponta-seca sobre papel, 36,5 x 45,5 cm
coleção do artista coleção do artista coleção do artista

 
sem título [bumba meu boi], década de 1960 sem título, 1960
nanquim sobre papel, 49 x 62 cm litografia, 27 x 40 cm
coleção do artista coleção do artista

10 11
 sem título [Viena], 1958
nanquim sobre papel, 21 x 30 cm
coleção do artista

à esquerda
sem título [Viena], 1958
litografia, 21 x 30 cm
coleção do artista

13
sem título [topografia], década de 1970
água-forte, 2/18, 39 x 49 cm
coleção do artista

à direita
sem título [topografia], década de 1970
água-forte, 3/3, 39 x 49 cm
coleção do artista

14 15
Arte significa não saber que o mundo já existe. E fazer um.
Não destruir nada que se encontra, mas simplesmente
não achar nada pronto. Nada mais que possibilidades.
Nada mais que desejos. E, de repente, ser realização,
ser verão, ter sol. Sem que se fale disso, involuntariamente.
Nunca ter terminado. Nunca ter o sétimo dia. Nunca ver
que tudo é bom. Insatisfação é juventude.

Rainer Maria Rilke

In: Cartas do poeta sobre a vida (fragmento).
Trad.: Milton Camargo Mota. São Paulo: Martins Fontes, 2007, p. 192

o dia da morte do Goeldi, 1961

técnica mista sobre papel, 45 x 56.5 cm
coleção do artista

16 17
 sem título [casario], 1961 sem título [paisagem], 1961 sem título [paisagem azul], década de 1970
aquarela sobre papel, 32 x 25 cm aquarela sobre papel, 32 x 25 cm aquarela sobre papel, 47 x 72 cm
coleção do artista coleção do artista coleção Maisa Byington

18 19
 sem título [noite], 1975
aquarela sobre papel, 56,5 x 76,5 cm
coleção do artista

à direita
sem título [helicóptero], 1975
aquarela sobre papel, 74 x 50 cm
coleção Carmem Dametto

20 21
 sem título, 1965 sem título, 1965
aquarela sobre papel, 16 x 21 cm aquarela sobre papel, 16 x 21 cm
coleção do artista coleção do artista

22 23
 Lugares, paisagens, animais, coisas: na realidade, tudo isso
nada sabe de nós – nós o atravessamos como uma imagem
atravessa o espelho. Nós atravessamos (...).
E você nunca notou que essa é a mágica de toda arte,
sua monstruosa e heroica força: que ela nos toma por essa
dimensão, a mais estranha, e a torna em nós e nós nela,
põe nosso sofrimento nas coisas e lança a inconsciência e
inocência das coisas em nosso interior a partir de espelhos
rapidamente virados?

Rainer Maria Rilke

In: Cartas do poeta sobre a vida (fragmento).
Trad.: Milton Camargo Mota. São Paulo: Martins Fontes, 2007, p. 107

sem título, 1965

aquarela sobre papel, 16 x 21 cm
coleção do artista

24
 sem título [noite], década de 1980
técnica mista sobre papel, 35 x 50 cm
coleção Patricia Motta

à esquerda
sem título, 1970
aquarela sobre papel, 76 x 57 cm
coleção Patricia Motta

27
 sem título [máquina], 1966
técnica mista sobre papel, 50,5 x 65 cm
coleção do artista

sem título [o bode], 1964

técnica mista sobre papel, 45,2 x 56,5 cm
coleção do artista

28 29
 sem título [anjo], 1964
técnica mista sobre papel, 45,5 x 56,3 cm
coleção do artista

à direita
sem título [anjo caído], 1968
técnica mista sobre papel, 54 x 34,5 cm
coleção do artista

30
 sem título [São Jorge], 1962
carvão sobre papel, 52,5 x 43 cm
coleção Maisa Byington

sem título [São Jorge], 1961

aquarela e grafite sobre papel, 23 x 28 cm
coleção Suely e Aloísio Cravo

32 33
 sem título, década de 1960 sem título, década de 1960 sem título, década de 1960
nanquim sobre papel, 37 x 50 cm nanquim sobre papel, 60 x 42 cm nanquim sobre papel, 60 x 42 cm
coleção do artista coleção do artista coleção do artista

34 35
 sem título, década de 1960
água-forte, 7,7 x 16,5 cm
edição Júlio Pacello, coleção particular

à esquerda
sem título, década de 1960
água-forte, 15 x 17 cm
edição Júlio Pacello, coleção particular

37
 sem título, década de 1960 sem título, década de 1960
água-forte, 13,7 x 10,7 cm água-forte, 14 x 9,5 cm
edição Júlio Pacello, coleção particular edição Júlio Pacello, coleção particular

à direita
sem título, década de 1960
água-forte, 11 x 14,5 cm
edição Júlio Pacello, coleção particular

38
 sem título, 1963 sem título, 1966
técnica mista sobre papel, 43 x 56 cm óleo sobre tela, 54 x 74 cm
coleção Maisa Byington coleção Maisa Byington

40 41
 sem título (cidade imaginária), 1963 sem título [cidade imaginária], 1963
técnica mista sobre papel, 65 x 55 cm técnica mista sobre papel, 45 x 56 cm
coleção do artista coleção do artista

42 43
 sem título [cidade imaginária], 1963
técnica mista sobre papel, 45 x 56 cm
coleção do artista

sem título [cidade imaginária], 1963

técnica mista sobre papel, 45 x 56 cm
coleção do artista

44 45
 sem título, 1962–3 sem título, 1962
nanquim sobre papel, 45,3 x 56,5 cm nanquim sobre papel, 45,3 x 56,5 cm
coleção do artista coleção do artista

46 47
sem título [Despedida –
Rubem Braga], 1970 sem título [série Cidades], 1961
serigrafia, 35 x 45,7 cm técnica mista sobre papel, 45,2 x 61 cm
coleção do artista coleção do artista

sem título [cartaz

Petite Galerie], 1964
água-forte, água-tinta
e impressão, 64 x 43 cm
coleção do artista

49
 sem título, 1961
nanquim sobre papel, 35 x 56,5 cm
coleção do artista

à esquerda
sem título, 1960
nanquim sobre papel, 38 x 42 cm
coleção do artista

51
Roma, 1958
ponta-seca sobre papel
PA, 12,5 x 29 cm
coleção do artista
 sem título, 1959
técnica mista spbre papel, 17,5 x 26 cm
estudo [Roma], 1959 coleção do artista
nanquim sobre papel, 24 x 23,3 cm
coleção do artista

54 55
 sem título [cidades europeias], 1960 sem título [cidades europeias], 1960
extrato de nogueira sobre papel, 17,5 x 25 cm extrato de nogueira sobre papel, 17,5 x 25 cm
coleção do artista coleção do artista

56 57
 sem título, 1959
nanquim e extrato de nogueira sobre papel, 17,3 x 26,2 cm
coleção do artista

sem título, 1959

nanquim e extrato de nogueira sobre papel, 17 x 24 cm
coleção do artista

58 59
 Castelo aragonês, 1960
técnica mista sobre papel, 15 x 22,5 cm
coleção do artista

à esquerda
sem título [paisagem italiana], 1961
litografia (com intervenção), prova única, 56 x 45 cm
coleção do artista

61
 sem título, 1966
óleo sobre tela, 28 x 35 cm
coleção Maisa Byington

sem título [cidade imaginária], 1964

óleo sobre tela, 29 x 39 cm
coleção do artista

62 63
 sem título, 1970
óleo sobre tela, 50 x 100 cm
coleção PAtricia Motta

sem título, 1979

óleo sobre tela, 94 x 145 cm
coleção Maisa Byington

64 65
 sem título [cidade à noite], 1963
aquarela sobre papel, 31 x 46 cm
coleção do artista

sem título, 1955

óleo sobre tela, 50 x 67 cm
coleção do artista

66 67
Sentimo-nos tentados a explicar a obra de arte como uma
confissão profundamente interior, que é divulgada sob o
pretexto de uma lembrança, uma experiência ou um evento
e, liberta de seu criador, pode existir por conta própria.
Esta independência da obra de arte é a beleza. Com toda
obra de arte vem ao mundo algo novo.

Rainer Maria Rilke

In: Cartas do poeta sobre a vida (fragmento).
Trad.: Milton Camargo Mota. São Paulo: Martins Fontes, 2007, p. 196

sem título [máquina e mulher], 1962

óleo sobre placa, 50 x 77,5 cm
coleção do artista

68 69
sem título [série Colônia penal, Franz Kafka], 1966 sem título [série Colônia penal, Franz Kafka], 1966
aquarela sobre papel, 43 x 63 cm aquarela e nanquim sobre papel, 46 x 66 cm
coleção do artista coleção do artista

70 71
sem título [série Colônia penal, Franz Kafka], 1966 sem título [máquina], 1966
técnica mista sobre papel, 50 x 65 cm técnica mista sobre papel, 50,5 x 65 cm
coleção do artista coleção do artista

72 73
sem título [série Max Ernst], década de 1970 sem título [série Max Ernst], década de 1970 sem título, 1960
técnica mista sobre papel, 76 x 57 cm técnica mista sobre papel, 78 x 52,5 cm técnica mista sobre papel, 26 x 35 cm
coleção do artista coleção do artista coleção do artista

74 75
sem título [série Manequins da Gávea], 2010
técnica mista sobre papel, 70 x 100 cm
coleção do artista

à esquerda
sem título [série Manequins da Gávea], 2010
técnica mista sobre papel, 70 x 100 cm
coleção do artista

77
 sem título [série Manequins da Gávea], 1966
técnica mista sobre papel, 70 x 99,5 cm
coleção do artista

à direita
ilustração [série Cinema – mulheres da Playboy], 1985
técnica mista sobre papel, 29 x 34 cm
coleção do artista

78
 sem título, s/d sem título [série Cinema – homem], 1966
aquarela sobre papel, 53 x 78 cm técnica mista sobre papel, 70 x 99,5 cm
coleção do artista coleção Carmen Dametto

80 81
sem título [série Cinema – mulheres], década de 1980 sem título [série Cinema – mulheres], década de 1980
litografia a cores, PA II/IV, 41 x 60 cm litografia, 1º estado, 1/1, 41 x 60 cm
coleção do artista coleção do artista

82 83
sem título [céu vermelho], 2012 sem título [a leitura], s/d
óleo sobre tela, 62 x 86 cm técnica mista sobre papel, 63 x 90 cm
coleção do artista coleção do artista

84 85
sem título [jornal. leitura], década de 1970 sem título [jornal. leitura], década de 1970
aquarela sobre papel, 53 x 38 cm aquarela sobre papel, 53 x 38 cm
coleção do artista coleção do artista

estudo [Meu amigo Degas], década de 1970

aquarela sobre papel, 28 x 38 cm
coleção do artista

86 87
Por que você diz que Degas tem escassas reações
masculinas? Ele vive como se fosse um modesto tabelião
e não pensa nas mulheres. E, sabendo que antes as amava
e as frequentava muito, poderíamos pensar que, uma
vez mentalmente doente, tivesse que se tornar incapaz
também na pintura. Mas a pintura de Degas é viril e
despersonalizada justamente porque ele aceitou não ser
outra coisa do que um modesto tabelião que recusa em
se dar um pouco de felicidade. Ele observa, portanto, os
animais humanos mais fortes do que ele, excitando-se
e fazendo amor, e os pinta bem, justamente porque ele
mesmo não se concede a pretensão de fazer a mesma coisa.

Vincent van Gogh

In: Carta a Émile Bernard, 1888.
Trad.: Milton Camargo Mota. São Paulo: Martins Fontes, 2007, p. 107

Meu amigo Degas, 1977

técnica mista sobre papel, 56 x 76 cm
coleção do artista

88 89
sem título [mulher e espelhos], década de 1980
lápis de cor sobre papel, 30 x 53 cm
coleção do artista

à direita
sem título, década de 1980
técnica mista sobre papel, 70 x 100 cm
coleção do artista

90
estudo [sete mulheres], 1979, nanquim sobre papel, 29 x 76 cm, coleção do artista

92
Flor é a palavra
flor, verso inscrito
no verso, como as
manhãs no tempo.

Flor é o salto
da ave para o voo;
o salto fora do sono
quando seu tecido

se rompe; é uma explosão

posta a funcionar,
como uma máquina,
uma jarra de flores.

João Cabral de Melo Neto

“Antiode (contra a poesia dita profunda)” [fragmento]
In: Poesias completas. Rio de Janeiro: José Olympio, 1968, p. 336

sem título, 2005

óleo sobre tela, 155 x 100 cm
coleção Maisa Byington

94
 sem título [série Mulheres], s/d
técnica mista sobre papel, 76,3 x 54 cm
coleção do artista

à direita
sem título [série Mulheres], s/d
técnica mista sobre papel, 76,3 x 56,8 cm
coleção do artista

96 97
sem título, 2005
óleo sobre tela, 150 x 100 cm
coleção Maisa Byington

à direita
sem título [flor 1], 2005
óleo sobre tela, 150 x 100 cm
coleção do artista
 sem título [flor 7], 2005 sem título, 2005 sem título [mulher de Recife], década de 1980
óleo sobre tela, 152 x 107 cm óleo sobre tela, 150 x 100 cm técnica mista sobre papel, 53 x 74 cm
coleção Carmem Dametto coleção Maisa Byington coleção do artista

100 101
sem título [mulheres e espelhos], década de 1980 sem título [mascarada. no espelho], 1988
lápis de cor sobre papel, 39 x 53 cm técnica mista sobre papel, 57 x 76 cm
coleção do artista coleção do artista

102 103
 estudo [Klimt], década de 1990
aquarela e lápis de cor sobre papel, 20 x 56 cm
coleção do artista

à esquerda
sem título [mulher em lilás], 1996
técnica mista sobre papel, 57 x 76 cm
coleção do artista

105
sem título [série Mulheres], s/d
técnica mista sobre papel
56,5 x 75,7 cm
coleção do artista

106
Transcrição a Hopper, década de 1990 De Hopper por Darel, 1997
técnica mista sobre papel, 56 x 76 cm técnica mista sobre papel, 56 x 76 cm
coleção do artista coleção do artista

108 109
 [...] no início do trabalho, é preciso refazer para si essa
inocência primeira, retornar ao local ingênuo onde o anjo
se revelou a você quando lhe passou a primeira mensagem.
[...] se o anjo se dignar a vir, será por que você o convenceu,
não por lágrimas, mas com sua humilde decisão de
começar sempre.

Rainer Maria Rilke

In: Cartas do poeta sobre a vida (fragmento).
Trad.: Milton Camargo Mota. São Paulo: Martins Fontes, 2007, p. 197

sem título [a mesa], década de 1980

litografia a cores, prova única, 59 x 87,5 cm
coleção do artista

110 111
sem título [meia-liga], década de 1990
técnica mista sobre papel, 63 x 90 cm
coleção do artista

à direita
sem título [o cinturão], 1996
técnica mista sobre papel, 80 x 70 cm
coleção do artista

112
 sem título [série Mulheres], s/d
técnica mista sobre papel, 57 x 75,8 cm
coleção do artista

à direita
sem título [série Mulheres], s/d
técnica mista sobre papel, 57 x 75,8 cm
coleção do artista

115
 sem título [série Mulheres], 2010
técnica mista sobre papel, 63 x 91 cm
coleção do artista

à esquerda
sem título [série Mulheres], 1987
técnica mista sobre papel, 70,5 x 99,7 cm
coleção do artista

117
sem título [meia-liga]
década de 1990
aquarela e pastel seco
sobre papel, 63 x 90 cm
coleção do artista

119
exposição catálogo

Curadoria Transporte Textos

Sergio Pìzoli Millenium Sérgio Pizoli

Produção Executiva Agradecimentos Projeto Gráfico

Roberto Padilla/Artepadilla Nair de Paula Soares Contra Capa
PVDI Design
Assistentes de Produção Fotografia
Antonio Roberto Vilete de Oliveira Aos colecionadores Jaime Acioli
Mariana Cardoso Oscar Carmen Dametto Felipe Scappatura
Patrick de Oliveira Correa Patricia Motta Rui Faquini (p. 4)
Suely e Aloisio Cravo
Projeto Expográfico e Produção Gráfica
Programação Visual e, em especial, Contra Capa
Contra Capa Maisa Byington
Pré-impressão e Impressão
Instalação Gráfica Positiva
Lourival Lima Esta exposição teve sua primeira
Elias Polovinas apresentação na CAIXA Cultural
Rio de Janeiro, de 22 de junho a
Iluminação 1º de agosto de 2010
André Ventorim 23 de janeiro a 10 de março de 2013
terça-feira a domingo, das 9h às 21h
Montagem
Francisco Mozart Capa caixa Cultural Brasília – Galeria Principal
Francisco Sassi sem título, década de 1990 sbs Quadra 4, lote 3/4 | cep 70092-900 | Brasília, df
litografia com intervenção Tel. (61) 3206.9448 | (61) 3206.9449
Montagem das Obras 62 x 84 cm [email protected]
Adriana Maciel coleção do artista www.caixa.gov.br/caixacultural

entrada franca projeto patrocínio

Tema: Artes Visuais

 Tema: Artes Visuais

caixa Cultural Brasília – Galeria Principal

projeto patrocínio
sbs Quadra 4, lote 3/4 | CEP 70092-900 | Brasília, DF
Tel. (61) 3206.9448 | (61) 3206.9449
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