Apostila Photoshop

Adobe Photoshop CC Open CG
Sumário
CAPÍTULO 01
Aula 01 - Conhecendo Adobe photoshop..........................................05
Workspace.....................................................................................05
Tipos de Arquivo............................................................................07
Resolução de imagens...................................................................08
Redmensionando Imagens.............................................................09
Abrindo Arquivos de Imagens........................................................11
Atividades..........................................................................14
CAPÍTULO 02
Aula 02 - Ferramentas de Seleção e Recorte.....................................15
Atividades.........................................................................23
Aula 03 - Ajustes destrutívos e Histórico...........................................22
Levels.............................................................................................23
Curves............................................................................................23
Vibrance.........................................................................................26
Shadow/Highlights........................................................................28
Duplicando Camadas.....................................................................29
Seleção coma ferramenta Quick Selection....................................30
History Panel (Painel histórico)......................................................31
Atividades.........................................................................35
Aula 04 - Camadas Seleção com a caneta layers...............................36
Camadas........................................................................................36
Selecionando camadas..................................................................37
Movendo camadas........................................................................38
Renomeando Camadas..................................................................36
Aula 05 – Camadas de Ajuste e Mascaras de camada......................50
Camada de Ajuste.........................................................................50
Brush Size......................................................................................54
Atividades................................................................................55
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Aula 06 – Blending modes e mascara de corte.................................55

Blending Modes............................................................................55
Brush Size......................................................................................54
Layer Opacity.................................................................................58
Atividades................................................................................61
CAPÍTULO 03
Aula 07 – Retoque e restruturação de imagens................................61
Spot healing brush tool.................................................................62
Patch tool......................................................................................63
Atividades................................................................................67
Aula 08 – Retoque Retoque Profissional...........................................67
Dodge e Burn Tool.........................................................................67
Gaussian Blur.................................................................................68
Atividades................................................................................70
CAPÍTULO 04
Aula 09 - Seleção de Canais e Seleção mascara rápida.....................70
Quick Mask...................................................................................71
Atividades..................................................................................74
CAPÍTULO 05
Aula 10 – Distorções e Perspectivas.................................................75
Vanishing Point..............................................................................75
Ferramentas de distorção do liquify..............................................78
Atividades................................................................................81
Aula 11 – Distorções e Perspectiva...................................................82
Transform Perspective...................................................................82
Transform Skew.............................................................................83
Puppet Warp.................................................................................83
Atividades................................................................................85
CAPÍTULO 06
Aula 12 – Composição Temática I .....................................................85
Composição Cyberpunk.................................................................85
Atividades................................................................................87
Aula 13 – Composição Temática II.....................................................87
Composição Cyberpunk.................................................................87
Origem...........................................................................................88
Puppet Warp.................................................................................83
Atividades................................................................................89
Aula 14 – Composição Temática III...................................................89
DarkArt..........................................................................................89
Atividades................................................................................89
CAPÍTULO 07
Aula 15 – Smart Objects e Smart Filters............................................89
Compreendendo Smart Objects....................................................89
Vantagens de Usar Smart Objects................................................90
Aula 16 – Mockups............................................................................96
Estilos de Camada........................................................................96
Atividades...............................................................................100
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CAPÍTULO 08
Aula 17 – PinturaI Digital I - Colorindo.............................................101
Ferramentas de Pintura .............................................................101
Criação da paleta de cores.........................................................111
Atividades...............................................................................112
Aula 18 – PinturaI Digital II - iluminação e Sombreamento.............112
Aperfeiçoamento da pintura......................................................112
Atividades...............................................................................113
Aula 19 – PinturaI Digital III - Texturizando.....................................113
Aperfeiçoamento da pintura......................................................113
Atividades...............................................................................113
CAPÍTULO 09
Aula 20 – Animação Qiuadro-a-Quadro..........................................113
Como adicionar quadros a uma animação................................117
Atividades...............................................................................126
Aula 21 – Edição de vídeo I.............................................................127
Importar sequências de imagens...............................................127
Atividades...............................................................................131
Aula 22 – Edição de vídeo II............................................................131
Vídeo Timeline...........................................................................131
Atividades...............................................................................140
CAPÍTULO 10
Aula 23 – Actions com o Adobe Bridge...........................................140
Painel Actions.............................................................................141
Atividades...............................................................................147
Aula 24 – Automação, Exportação e Scripts....................................148
Photomerge...............................................................................148
Atividades...............................................................................155
CAPÍTULO 11
Aula 25 – Avaliação Prática.............................................................155
Sugestões para trabalho final....................................................155
Aula 26 – Avaliação Teórica.............................................................156
Avaliação Aplicada pelo instrutor..............................................155
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Lote:201702.23-02-2017
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CAPÍTULO 01
Aula 01 – Conhecendo o Adobe Photoshop
Sobre o Adobe Photoshop CC 2015

O Photoshop é um programa referencia para imagens digitais que conta com um vasto
e poderoso arsenal de ferramentas e recursos para edição, tratamento, composição,
pintura digital, automação e produção de vídeo.
Por ser o melhor aplicativo de imagens e design do mundo, ele está sempre presente
em projetos criativos, artísticos e profissionais. E nesta versão podemos trabalhar no
desktop e em dispositivos móveis para criar e aprimorar designs com uma maior produ-
tividade e acessibilidade.
Workspace (Espaço de trabalho)
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A área de trabalho do Adobe Photoshop inclui menus, barras de ferramentas e painéis

que nos permitem um rápido acesso a uma variedade de opções para edição e adição
de elementos para sua imagem. Podemos também pode adicionar comandos, filtros e
plugins a fim de agilizar e facilitar nosso trabalho.
Ainda podemos alterar a forma com que trabalhamos com os painéis e ferramentas para
que tenhamos uma maior facilidade de acesso a estas sem que precisemos recorrer aos
menus para isso.
Assim, os workspaces podem ser alterados por pré-definição de acordo com a atividade
que pretendemos realizar. Podemos acessar as predefinições de workspaces através do
menu Window – Workspace.
Porém, uma caixa de listagem de rápido acesso também é mostrada no canto superior
direito da tela.
Embora os workspaces pré-definidos possam apresentar uma solução imediata para o

usuário, as possibilidades de personalizar e salvar seu próprio workspace são oferecidos
pelo Adobe Photoshop.Para isso, acesse o menu de workspaces após ter posicionado a
seu modo as ferramentas e painéis que deseja personalizar. Em seguida, clique em New
Workspace .
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Digite o nome de sua preferência para o novo workspace e clique em Save. A partir de
agora, seu workspace estará disponível na lista do programa.
Tipos de Arquivo
Os formatos de arquivos gráficos diferem na maneira como representam os dados da

imagem (em pixels ou vetores) e oferecem suporte a diferentes técnicas de compacta-
ção e recursos do Photoshop.
PSD – Esse é o formato de imagem nativo do Adobe Photoshop. Ele permite preservar
as camadas, mascaras, canais e efeitos. Ele funciona como a matriz de um trabalho
que podemos dar continuidade a qualquer momento ao abri-lo para edição.
PSB – Esse formato também apresenta as mesmas características do formato nativo,
porém ele traz a solução para arquivos de tamanho acima de 2gb que é o limite para
o formato PSD.
BMP - É o formato de imagens padrão do Windows em computadores compatíveis com

Windows. que oferece suporte para os modos de cores Bitmap, Tons de Cinza, Cores
Indexadas e RGB.
JPEG – O formato básico e mais popular da web que é o resultado compilado da expor-
tação de um formato nativo ou bruto. Ele apresenta-se achatado (não preserva cama-
das ou ajustes) e apesar da boa qualidade gráfica, é leve e ideal para carregamento em
websites.
RAW – O formato raw trata-se de um arquivo no formato bruto que não passa pelo pro-
cessamento interno da câmera e possui um grande numero de informações tanto nas
altas, como nas baixas luzes. Ele precisa ser revelado para se tornar uma foto e para isso
podemos usar o Adobe Photoshop ou o Adobe Lightroom.
DNG - É o formato negativo digital (Digital Negative) que armazena informações do

arquivo RAW e seus metadados.
GIF – É um de baixa resolução que utiliza apenas 8 bits dispondo apenas de 256 cores.
Por ser um formato antigo, ele perdeu cada vez mais espaço dentre os demais formatos
para web, mantendo-se apenas como uma boa opção para criar imagens animadas.
PNG – O png (Portable Network Graphics) é um formato digital que surgiu em 1996
para ser substituto do formato GIF. Seu grande diferencial é o suporte ao canal alpha
que permite manter áreas transparentes da imagem e a grande profundidade de cores,
além da alta compressão semelhante ao formato JPEG.
SVG - é um formato de arquivo baseado em texto e descreve as imagens com formatos

vetoriais. Eles são capazes de comprimir ainda mais os arquivos, sem perda nenhuma
de qualidade (mesmo ao redimensionar as imagens).
DICOM - O formato DICOM (Digital Imaging and Communications in Medicine) é nor-

malmente usado para a transferência e armazenagem de imagens médicas, como ul-
trassons e digitalizações.
PIXAR - O formato Pixar foi desenvolvido especificamente para aplicativos gráficos de
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alta capacidade, como os usados para a renderização de imagens e animações tridi-

mensionais. Esse formato oferece suporte para imagens RGB e em tons de cinza com
apenas um canal alfa.
Scitex CT - O formato Scitex CT (Continuous Tone) é usado para o processamento avan-

çado de imagens em computadores Scitex. Entre em contato com a Creo para obter
utilitários da transferência de arquivos salvos no formato Scitex CT para um sistema
Scitex. O formato Scitex CT oferece suporte para imagens CMYK, RGB e em tons de cinza
(mas não para canais alfa).
TIFF - O formato TIFF ou TIF (Tagged-Image File Format) é usado para o intercâmbio de
arquivos entre aplicativos e plataformas de computador. O TIFF é um formato flexível
de imagem bitmap suportado praticamente por todos os aplicativos de pintura, edição
de imagens e layout de página. Além disso, praticamente todos os scanners de mesa
podem gerar imagens TIFF. O tamanho máximo de documentos TIFF é 4 GB.
TGA - é um formato de arquivo gráfico de varredura projetada por Truevision. Ele

suporta 8, 16, 24 ou 32 bits por pixel em um máximo de 24 bits para as cores RGB e e
canal alfa de 8 bits, e é usado para armazenar arquivos de textura referenciados por
jogos de vídeo 3D.
Resolução de Imagens
O primeiro passo para trabalhar com imagens no Adobe Photoshop é se certificar que
ela possui a resolução apropriada. O termo resolução se refere a pequenos quadrados
, conhecidos como pixels que determinam a imagem e estabelecem sua resolução. A
resolução é determinada pelo numero de pixels pela dimensão ao longo de sua largura
ou altura.
Na computação gráfica temos três diferentes tipos de resolução. O numero de pixels por
unidade de comprimento em uma imagem é chamada de resolução da imagem que é
comumente medida em pixels por poledagas ou ppi (pixels per inch).
Imagens com maiores resoluções possuem uma maior quantidade de pixels e portanto,
um maior tamanho que uma imagem com a mesma resolução.
Imagens no photoshop podem variar com a alta resolução como 300ppi ou superior, e
72 ou 96 ppi pra inferior.
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Redimensionando Imagens
Uma das primeiras ações em trabalho no Adobe Photoshop pode ser o redimensio-
namento de uma imagem. Essa ação pode se dar devido a necessidade de ajustar o
tamanho de uma imagem para compor com outra ou até mesmo para o resultado final.
Existem diferenças entre estes dois: DPI se refere a documentos impressos e quantia e
espaçamento entre pontos cianos, magentas, amarelos e pretos, enquanto PPI se refere
a pixels na tela.
Se criarmos um documento de 10 por 10 polegadas com resolução de 72 PPI e outro do-

cumento com o mesmo tamanho mas com 300 PPI no Photoshop, podemos notar que
eles possuem tamanhos diferentes na tela. Isto acontece devido ao número diferente
de pixels usados em cada polegada. No arquivo de 72 PPI, só conseguimos colocar 720
pixels de um lado ao outro do documento. Já no de 300 PPI, cabem 3000 pixels.
Ao decidir alterar o tamanho de uma imagem no Adobe Photoshop, pode-se fazê-lo de

duas maneiras distintas, redimensionando ou resampling.
No caso do resampling você estará alterando o tamanho dos pixels do documento, já no

redimensionamento, ao desmarcar a caixa resample, você estará alterando o tamanho
impresso do documento.
É importante observar o ícone de uma corrente no canto esquerdo da caixa de diálogo.

O Constrain aspect ratio permite manter as proporções das caixas de largura (width) e
altura (height), mantendo o aspecto da resolução da imagem o valor de uma das caixas.
Ao desmarcá-lo, essas proporções serão desconsideradas e valores aleatórios poderão
ser inseridos.
Banco de Imagens e formas de adquirir imagens
Durante o percurso em sua carreira profissional, o designer tende a acumular além de

experiência e conhecimento, uma vasta coleção de material para desenvolver projetos
que virão servir como modelo para seu portfólio ou trabalhos para clientes. Portanto,
ter uma coleção de imagens arquivadas em disco ou nuvem para diversos fins, vem a
ser uma boa opção para agilizar a busca em casos mais urgentes. E ter uma conta em
um banco de imagens na web ou adquirir imagens essas imagens por meio de busca,
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podem ser o diferencial nessas horas.

Algumas imagens podem se encontradas em buscas no Google Images. Esta forma re-
presenta uma das mais comuns dentre os usuários do mundo inteiro.
No Google dispomos de uma série de filtros para especificar como desejamos ter esses
resultados. Dentre eles, os mais importantes como tamanho e direitos de uso podem
direcionar para o resultado ideal.
Como nem todas as imagens encontradas na busca do Google são gratuitas, e algumas
delas possuem um autor, que detém os direitos autorais da obra, para poder copiar e
reproduzir uma imagem destas, deve-se obter autorização do autor da obra, nesse caso
o fotografo.
O licenciamento Royalty-Free permite que o comprador utilize as imagens quantas vezes
quiser, ilimitadamente.
Ainda temos as imagens de forma Direito Controlado, as quais possuem regras estabele-
cidas de uso das imagens, como tipos de mídia a serem apresentadas, país em que serão
usadas e tiragem em caso de publicação impressa e tempo de circulação.
Normalmente opta-se por utilizar fotos grátis quando a exclusividade das imagens não
se faz necessária, pois essas são baixadas milhares de vezes, e, em muitas ocasiões, não
são disponibilizadas em alta resolução.
Boa parte dos bancos de imagens pagos ou não possuem em sua base uma grande quan-
tidade de imagens de direitos livres. E nesses casos podemos obtê-las em maior e me-
lhor qualidade.
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Abrindo arquivos de imagens
Existem diferentes formas de abrir uma imagem no Adobe Photoshop. Algumas mais
apropriadas para a ocasião e outras mais praticas que nos fazem ganhar tempo. Porém,
o domínio de todas as técnicas pode ser fazer essencial em momentos e situações es-
pecíficas.
I. Menu File – Escolhendo a opção Open do menu File teremos acesso a janela
Abirde para navegar até o locado do arquivo desejado.
II. Botao Open da Start screen – As versões mais atuais do softwares da Adobe
incluem uma tela inicial que apresenta atalhos para os arquivos recentemen-
te editados e os botões New e Open. No caso para ter acesso a janela Abrir,
esse botão torna-se uma altenativa mais viável que o menu pois necessita-
mos apenas de um clique para isto.
a. Arquivos Recentes – Essa lista pode ser exibida em dois locais distintos e apre-
senta uma agilidade ao abrir um arquivo, pois não necessitaremos navegar ate o
local onde ele encontra-se armazenado.
i. A forma mais rápida de acesso a lista de arquivos recentes encontra-se
na própria janela Start Screen, onde uma vez que começamos a abrir,
editar ou salvar arquivos, ela registra ele na lista Recent Files.
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ii. Outra forma é a través da opção Recent Files do menu arquivo.
III. Adobe Bridge – O Adobe Bridge é um excelente software de gerenciamento

de conteudos que fornece as mesmas possibilidades de navegação dentre
pastas do computador local ou dispositivos de gravação e até rede, que o
browser de arquivos do seu sistema operacional oferece, mas com informa-
ções detalhadas sobre os arquivos e operações em lote e uma série de outras
vantagens dentre os arquivos da suíte Adobe. Ele recebe esse nome por fazer
uma ponte entre ele e todos os programas da suíte e manter a compatibili-
dade com os tipos de arquivos nativos desses softwares. Podemos acessá-lo
através do menu file ou simplesmente carregando-o nas lista de programas
do sistema operacional.
Níveis de zoom e Modos de tela
Ao trabalhar com edição imagens pode ser de grande utilidade o domínio das técnicas
de zoom do Photoshop. Ampliar ou reduzir a área do foco de trabalho pode nos fazer
enxergar a divisão dentre os pixels ou visualizar o projeto com um enquadramento de
tela geral.
O trabalho com os níveis de zoom pode ser aplicado de várias formas:
I. Painel Navigator – Este painel deve ser acionado através do menu Window –
Navigator. Ele possui ferramentas de controle deslizante para a ampliação ou
redução da tela de pintura e o retângulo vermelo no centro da tela, altera o
posicionamento do zoom na tela.
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II. Ferramenta Zoom e propriedades da ferramenta – A ferramenta Zoom
encontra-se disposta dentre as ferramentas padrão do Adobe Photoshop. Ao acionar-

mos o zoom, podemos observar que a barra de propriedades passa a exibir as opções
de níveis de zoom:
a. Zoom in / Zoom out – Permitem trocar o padrão de zoom para

ampliar ou reduzir ao clicar com a ferramenta na tela de pintura.
b. 100% - Permite ajustar para 100% do tamanho de ampliação.
c. Fit Screen – Permite encaixar a imagem na tela do programa

baseando-se na resolução da tela do computador.
d. Fill Screen – Permite que imagens que possuem resolução

baixa ultrapassem o limite de ampliação de 100% para encaixar na
tela.
III. Através das teclas de atalho – Os níveis de zoom podem ser alterados com a
combinação de algumas teclas:
a. CTRL + (sinal de adição) / CTRL + (sinal subtração) – Aumentar ou reduzir
a ampliação.
b. CTRL + 1 – Ampliação da imagem para 100%.
c. CTRL + 0 – Encaixe da ampliação para a tela do programa.
IV. Através do menu view – Alguns níveis de zoom podem ser acessados apenas
através de menus, como é o caso do Print size. Este nível nos permite conferir
o tamanho de impressão da imagem.
Temos ainda como alterar o modo de tela para trabalhar no programa. Estas altera-
ções incluem e remoção temporária de algumas barras e painéis para liberar mais
espaço em tela para trabalho.
Podemos alterar essas opções através do menu View – Screen Modes:
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I. Standart Screen Mode – Modo padrão com as barras, menus e painéis.

II. Full Screen Mode with Menu Bar – Modo tela cheia exibindo apenas a barra
de menus.
III. Full Screen Mode – Modo tela cheia completo sem nenhuma barra, menu ou
painel.
Outra forma de alterar o modo de tela é através do botão Change Screen Mode situa-
do na barra de ferramentas.
Ainda podemos utilizar a tecla de atalho ”F” para alterar o modo de tela. Cada toque
na tecla o modo alterar na mesma seqüência encontrada no menu.
A T I V I D A D E S
1. Colecione e crie um banco de imagens através da web e experimente imagens

desse banco aplicado as técnicas de níveis de zoom e redimensionamento de
algumas delas.
2. Organize esse banco de imagens criando sub-pastas determinando a categoria
de cada imagem.
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CAPÍTULO 02
Aula 02 – Ferramentas de Seleção e Recorte
Aprender a selecionar áreas de uma imagem é extremamente importante. Primeira-

mente deve-se selecionar qual área você deseje selecionar para que ela possa ser edi-
tada.
Fazer alterações em uma área dentro de uma imagem no Photoshop é um processo de

duas etapas:
- Primeiro você usa uma ferramenta de seleção para marcar a área da imagem que de-
seja alterar. Daí use uma outra ferramenta, filtro ou outro recurso para fazer alterações
ou mover para outro local. Podemos fazer seleções baseadas em tamanho, formas ou
cores. Quando uma seleção estiver ativa, as mudanças que você realiza aplicarão ape-
nas na área selecionada, as demais permanecerão inalteráveis.
As melhores ferramentas de seleção para uma área especifica muitas vezes depende
das características dessa área, tais como cor ou forma. Existem quatro tipos principais
de seleção:
Seleções Geométricas
I. Retangular Marquee Tool – Seleciona uma área retangular em uma imagem.
II. Eliptical Marquee Tool – Seleciona uma área elíptica em uma imagem.
III. Single row marquee tool e Single columm marquee tool – selecionam um pixel
da largura e altura da imagem respectivamente.
Seleções de Mão Livre
I. Lasso tool – Traça uma seleção de mão livre na área.
II. Poligonal Lasso tool – Marca pontos de ancoras em segmentos de linha reta
na área.
III. Magnetic Lasso tool – Trabalha como uma combinação da Poligonal Lasso
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Tool e a Lasso tool, e nos dá o melhor resultado de seleção quando há um

bom contraste existente entre a área a ser selecionada e a área restante.
Seleções baseadas em limites
I. Quick Selection – Se utiliza do procedimento de “pintura” da área selecio-

nada, encontrando automaticamente os limites desta área baseando-se no
contraste dela com as demais áreas.
Seleções baseadas em cor
II. Magic Wand tool – Seleciona áreas baseada na similaridade da cor do pixel.
É útil para selecionar áreas em forma ímpar que compartilham gama de
cores.
Adicionando Seleção
Durante um processo de seleção, podemos necessitar adicionar uma área que ficou de
fora, sem que ao selecionar novamente, percamos a área já selecionada. Para evitar
essa perda e que possamos acrescentar mais seleção podemos:
I. Com uma ferramenta de seleção ativa, localizar o grupo de botões do modo

de seleção no canto superior esquerdo da janela do programa, mais especifi-
camente junto a barra de propriedades da ferramenta. Lá, clicar no botão Add
to Selection.
II. Durante a seleçao e com uma ferramenta de seleção ativa, simplesmente man-
ter pressionada a tecla SHIFT enquanto realiza a seleção da nova área.
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Subtraindo Seleção
Durante um processo de seleção, podemos necessitar subtrair uma área que fora se-
lecionada indevidamente, sem que ao selecionar novamente, percamos a área já sele-
cionada. Para evitar essa perda e que possamos subtrair áreas selecionadas podemos:
I. Com uma ferramenta de seleção ativa, localizar o grupo de botões do modo

de seleção no canto superior esquerdo da janela do programa, mais especi-
ficamente junto a barra de propriedades da ferramenta. Lá, clicar no botão
Subtract from Selection.
II. Durante a seleção e com uma ferramenta de seleção ativa, simplesmente man-
ter pressionada a tecla ALT enquanto remove a seleção.
Outros modos de Seleção
Embora sejam necessários em casos mais específicos, podemos contar com outros mo-
dos de seleção para combinarmos com os principais.
I. New Selection – Esse é o modo básico que já vem ativo por padrão nas ferra-
mentas onde ao clicar em uma área não selecionada, ele cria uma nova sele-
ção, cancelando a anterior.
II. Intersect with Selection – Esse modo cria uma intersecção em uma ou mais
áreas já selecionada, cancelando a seleção nas áreas fora dessa intersecção.
Invertendo Seleção
Algumas seleções são realizadas não com o intuito de deletar uma área especifica da
imagem. Porem, em alguns casos, torna-se mais fácil selecionar uma área externa à
seleção por conta da facilidade encontrada com seleções baseadas em limites ou em
cor. Nestes casos, optamos por inverter a seleção para que possamos obter o oposto da
área selecionada, onde o Photoshop muda o alvo da seleção obtida para o restante da
imagem antes não selecionada.
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Selecionando tudo
Selecionar toda a tela do arquivo pode ser necessário em ocasiões em que desejamos
realizar uma edição de um todo por conta de filtros ou edição nos limites da tela da
imagem.
Para selecionar toda a tela da imagem temos duas formas:
I. Através do menu Select – All
II. Através da combinação de teclas Ctrl + A.
Modificando Seleção
Uma seleção previamente aplicada não precisa necessariamente ser a definitiva. Exis-
tem situações em que desejamos alterar a seleção para uma maior abrangência ou
menor, e até mesmo casos em que precisamos suavizar a seleção para causar um efeito
esfumaçado na área editada.
Para realizarmos modificações na seleção temos as seguintes opções no menu

Select - Modify:
I. Border – Desenha uma borda a partir do limite da seleção para fora.
II. Smooth – Suaviza os cantos da seleção arredondando-os.
III. Expand – Expande o limite da seleção para fora.
IV. Contract – Contrai o limite da seleção para dentro.
V. Feather – Suaviza a seleção criando um aspecto esfumaçado a partir do raio.
Movendo seleção
Uma vez selecionada a área, podemos mover seu conteúdo tanto para qualquer parte
da tela da imagem, quanto para a tela de outro arquivo. Para isto, usamos a ferramenta
Move (V), que se encontra na barra de ferramentas do programa.
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É importante observar que ao apontarmos o mouse com a ferramenta Move selecionada,

veremos o cursor em forma de tesoura indicando que aquela área será recortada ou no
caso, movida para outro local.
Cancelando Seleção
Apesar de ser uma ação simples, cancelar a seleção deve ser habitual sempre que se-
lecionamos uma área. Isso para evitar que ela se mantendo, não possamos editar as
demais áreas da imagem que não estavam selecionadas.
Podemos cancelar uma seleção das seguintes formas:
I. Com uma ferramenta de seleção ativa, podemos clicar com o botão esquerdo
do mouse fora da área selecionada.
II. Através do menu Select – Deselect.
III. Combinando as teclas CTRL + D.
Transformando Seleção
Após definida a área da seleção, podemos ainda alterar o tamanho, posição e até mesmo rotação da
seleção.
Alterar a seleção implica em somente modificá-la sem alterar o conteúdo selecionado. Podemos transfor-
mar a seleção das seguntes forma:
I. Clicando fora da área selecionada usando uma ferramenta de seleção ativa e escolher Transform
– Selection.
II. Atraves do menu Select – Transform Selection.
Fill
Um importante recurso de edição quando se trabalha com cores e preenchimento no Adobe Photoshop,
é a janela Fill. Com ela podemos preencher uma área selecionada ou simplesmente a tela inteira com uma
cor, padrão de preenchimento dentre outras. Para acessar a janela Fill podemos:
I. Clicar no menu Edit – Fill.
II. Clicar com o botão direito sobre a tela ou quando em uma área selecionada, clicar dentro
desta e escolher Fill.
III. Atraves da combinação das teclas SHIFT + F5.
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Dentre as opções da janela Fill temos:

I. Background color – Preenche o documento inteiro ou área selecionada com a
cor que se encontra configurada na botão de cor de primeiro plano.
II. Foreground color - Preenche o documento inteiro ou área selecionada com a

cor que se encontra configurada na botão de cor de segundo plano.
III. Color – Abre a janela Color Picker (Fill color), que nos permite escolher uma
cor personalizada na malha de cores que é exibida.
IV. Content Aware – Esta opçao será melhor abordada em capítulos posteriores,
mas trata-se de utilizar o conteúdo ao redor da seleção para preencher á área
selecionada.
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V. Pattern – Preenche o documento inteiro ou área selecionada com um padrão

de preenchimento que pode ser escolhido dentre as bibliotecas de padrões
do Photoshop.
VI. Black - Preenche o documento inteiro ou área selecionada com a cor preta.
VII. 50% Gray - Preenche o documento inteiro ou área selecionada com um pa-
drão de cor cinza com 50% de saturação.
VIII. White - Preenche o documento inteiro ou área selecionada com a branca.
A T I V I D A D E S
1. Criar uma imagem de recortes usando as seleções.
2. Criar um Flat landscape usando ferramentas de seleção e Fill.
21
CAPÍTULO 02
Aula 03 – Ajustes destrutivos e Historico
Podemos dividir os ajustes e edições de uma imagem no Adobe Photoshop de dois

modos: Ajuste Destrutivo ou Ajuste Não-Destrutivo.
Um Ajuste Destrutivo ocorre quando realizamos uma modificação na imagem sem que
possamos desfazer ou editar essa alteração, após salvarmos e fecharmos ele. Isso se dá
por conta desses ajustes dependerem somente da área selecionada para ser realizados
e não de uma camada.
O menu Image – Adjustments se encaixa nessa descrição destrutiva de edição, pois to-
dos seus ajustes são realizados diretamente na imagem, acumulando os ajustes a cada
aplicação.
Principais ajustes
Alguns ajustes são indispensáveis para o equilíbrio da cor ou brilho da imagem. Já outros
podem trabalhar de modo mais inteligente, fazendo com que possamos criar efeitos
especiais na imagem.
Vejamos alguns dos principais:
Brightness / Contrast
É um dos mais comuns ajustes que se faz necessário quando uma foto tirada em câmera
digital ou telefone não se apresenta com o brilho correto para exposição.
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Levels
Assim como o Brightness / Contrast, o Levels permite um ajuste inicial no brilho da ima-
gem, porém este apresenta mais opções permitindo trabalhar com altas luzes ajustando
o meio tom do brilho das imagens. Ele ainda apresenta uma lista de presets (pré-defini-
ções) que podem ser utilizadas como modelo para o inicio de um ajuste personalizado.
No Levels, ao arrastar o slider (controle deslizante) das áreas de sombra para o centro,
estamos clareando somente as áreas de sombra num geral.Porém, ao trabalhar nos sli-
ders (controles deslizantes) de sombras, meios-tons e altas luzes, vamos trabalhar o con-
traste da imagem, deixando as sombras mais escuras, e as altas luzes mais claras.
Curves
O Ajuste de curvas permite ajustar pontos em todo um intervalo de tons de uma ima-
gem. Inicialmente, a tonalidade da imagem é representada como uma linha diagonal
direta em um gráfico. No ajuste de uma imagem RGB, a área superior direita do gráfico
representa os realces, e a área inferior esquerda, as sombras. O eixo horizontal do gráfico
representa os níveis de entrada (valores de imagem originais), e o vertical, os níveis de
saída (novos valores ajustados). Conforme você adiciona pontos de controle à linha e
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move-os, a forma da curva muda, refletindo os seus ajustes de imagem. As seções mais
excessivas da curva representam áreas de maior contraste, enquanto as seções mais
achatadas representam áreas de menor contraste.
Outra vantagem do Curves é a opção de clicar e arrastar clicando no ícone da mãozinha

e clicando numa determinada área da imagem.
Hue / Saturation
O ajuste Hue / Saturation (Matiz/Saturação) permite ajustar o matiz, a saturação e o bri-

lho de um componente de cor específico em uma imagem ou ajustar simultaneamente
todas as cores em uma imagem. Esse ajuste é especialmente bom para fazer ajustes
finos de cores em uma imagem CMYK de forma que elas fiquem dentro do gamut de um
dispositivo de saída.
24
Marcando a opção Colorize da janela Hue / Saturation, podemos re-colorir uma imagem
em tons de cinza para criar um efeito monocromático.
Também podemos acessar a janela de ajustes do Hue/Saturation combinando as teclas

CTRL+U.
Color Balance
O comando Color Balance (Equilíbrio de Cores) altera a mistura geral de cores em uma
imagem para uma correção generalizada de cor adicionando cores na imagem inteira.
Podemos escolher ajustar entre Meio-tons (Midtones), Destaques (Highlights) e Som-

bras (Shadows) para equilibrar especificamente nessas áreas da imagem. Mantendo a
opção Preserve Luminosity marcada, podemos equilibrar o nível de ajuste de uma área
com as demais, impedindo a exposição excessiva do tom de cor ajustado.
Também podemos acessar a janela de ajustes do Color Balance combinando as teclas

CTRL+B.
25
Vibrance
Vibrance (vibratilidade) ajusta a saturação para que o corte seja minimizado quando as
cores atingem a saturação completa. Esse ajuste aumenta a saturação de cores menos
saturadas mais que as cores que já estão saturadas. A Vibratilidade também previne os
tons de pele de se tornarem muito saturados.
Black and White
O ajuste Preto e Branco permite converter uma imagem colorida em escala de cinza,
mantendo o controle total sobre como as cores individuais são convertidas.
Tambem podemos acessar a janela de ajustes do Black and White combinando as teclas
ALT+SHIFT+CTRL+B.
Invert
O Invert (Inverter) funciona como um filtro que expõe a imagem como negativo de foto
ou seja, invertendo as cores da imagem. Ao inverter uma imagem, o valor de brilho de
cada pixel nos canais é convertido para o valor inverso na escala de valores de cor de 256
níveis.
Também podemos usar o ajuste Invert através da combinação de teclas CTRL + I .
26
Posterize
O ajuste Posterize (Póster) permite especificar o número de níveis tonais (ou valores de
brilho) para cada canal em uma imagem e, em seguida, mapeia os pixels para o nível de
correspondência mais próximo. Por exemplo, escolher dois níveis tonais em uma ima-
gem RGB dá seis cores: duas para o vermelho, duas para o verde e duas para o azu
Threshold
O ajuste Threshold converte imagens em tons de cinza ou em cores para imagens

preto-e-branco de alto contraste. Você pode especificar um certo nível como um
limite. Todos os pixels mais claros do que o limiar são convertidos para branco;
Todos os pixels mais escuros são convertidos para preto.
Gradient Map
O ajuste de Mapa de Gradiente mapeia o intervalo de escala de cinza equivalente de

uma imagem para as cores de um preenchimento de gradiente especificado. Se você
especificar um preenchimento de gradiente de duas cores, por exemplo, as sombras
na imagem são mapeadas para uma das cores do color stop (controle parada de cor)
de extremidade do preenchimento de gradiente, já os destaques são mapeados para
a outra cor do color stop (controle de parada de cor) de extremidade e os tons médios
são mapeados para as gradações intermediárias.
Mesmo escolhendo uma das pre-definiçoes de mapas gradiente oferecidos por dadrão,
ainda é possivel re-configurar os controles de parada de cor (color stop) ou mesmo os
controles de parada de opacidade (opacity stop) para definir um novo padrão apartir de
27
um pre-definido; Para isto, basta dar um clique sob a barra da cor gradiente escolhida
para que a janela Gradient Editor aprareça.
Selective Color
Com o Selective Color (Cor seletiva) você pode modificar a quantidade de uma cor de
processo em qualquer cor primária seletivamente - sem afetar as outras cores primárias.
Por exemplo, você pode usar correção seletiva de cores para diminuir drasticamente o
ciano no componente verde de uma imagem enquanto deixa o ciano no componente
azul inalterado.
Shadow/Highlights
O ajuste Shadow / Highlight é um método para corrigir fotos com imagens em silhueta
devido a forte retro-iluminação ou corrigir assuntos que foram ligeiramente desbotados
porque estavam muito próximos do flash da câmera. O ajuste também pode ser usado
para iluminar áreas de sombra em uma imagem bem iluminada. O comando Shadow /
Highlight não limpa ou escurece uma imagem; Ilumina ou escurece com base nos pixels
28
circundantes (vizinhança local) nas sombras ou realces. Por esta razão, há controles se-
parados das sombras e dos destaques. Os padrões são definidos para corrigir imagens
com problemas de retroiluminação.
Desaturate
O comando Desaturate remove todos os saturação de cor a partir dos canais de cores
RGB, mas não exclui os próprios canais. Como resultado, você ainda pode manipular
canais separadamente à exposição afinar e contraste. Cada pixel na imagem mantém o
mesmo valor resultante em uma luminância que corresponde ao original.
Também podemos usar o ajuste Invert através da combinação de teclas SHFT+CTRL +U .
Duplicando Camadas
O comando para duplicar camadas poderá ser bastante útil em diversas ocasioes nas
quais desejemes não apenas repetir apenas o conteúdo da camada selecionada para
uma nova, como trazer com ela ajustes, estilos e filtros já aplicados na original.
Existem diferentes formas de duplicar uma camada selecionada, confira a seguir as prin-
cipais:
I. Clicando no menu Layer e escolhendo a opção Duplicate Layer.
II. Clicando no menu do painel camadas e escolhendo Duplicate Layer.
III. Clicando com o botão direito do mouse sob a faixa de seleção do icone da cama-
da e escolhendo Duplicate Layer.
29
IV. Clicando com o botão esquerdo do mouse sob o icone de miniatura da camada
, mas arrastando-o para cima do botãoo Create New Layer localizado no canto
inferior direito do painel camadas.
V. Combinando as teclas CTRL+J estando a camada desejada selecionada.
Seleção com a ferramenta Quick Selection
Podemos usar a ferramenta Seleção Rápida para “pintar” rapidamente uma seleção
usando uma ponta de pincel redonda ajustável. Conforme você arrasta, a seleção se
expande para fora e automaticamente encontra e segue arestas definidas na imagem.
A configuração da ponta do pincel pode ser realizada através da caixa de configuração

Brush picker que surgirá ao clicarmos no ícone da ponta do pincel localizada na barra de
propriedades da ferramenta.
30
I. Size diameter – Altera o diâmetro da ponta do pincel, ampliando assim a possi-

bilidade da área a ser selecionada. Podemos arrastar o controle deslizante para
esquerda para reduzir o diâmetro ou para direita para aumentar.
Porém, uma boa dica para acelerar esse procedimento seria usar as teclas de
atalho “ ] ” (Colchete abrindo) para aumentar o diâmetro da ponta, ou “ [ ”
(Colchete abrindo) para diminuir.
II. A opção Hardness ou Dureza do pincel pode ser configurada para suavizar os
limites da seleção.
Durante o processo de seleção, podemos escolher criar uma seleção nova, adicionar ou
remover áreas selecionadas. Na barra de propriedades da ferramenta Quick Selection
temos os botões abaixo:
I. New Selection - Cria uma nova seleção em outra área da imagem.
II. Add to selection – Adiciona uma área a uma seleção já existente.
III. Subtract from selection – Remove uma área de uma seleção já existente.
History Panel (Painel Histórico)
Com o painel histórico, podemos retroceder etapas de nosso trabalho na seção atual do
Photoshop para que possamos corrigir alguma edição, tendo a possibilidade de realizar
uma nova alteração ou refazê-la novamente.
31
Para isto, basta escolher na lista de etapas do historico qual destas desejamos re-
troceder. Ao clicar, o Photoshop nos leva ao estado em que a imagem se encontrava
quando realizamos aquela alteração.
Porém, devemos ficar cientes que quando retornarmos àquela etapa e realizarmos
uma nova alteração a partir desta, todo o histórico após esta etapa será perdido.
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Configurando etapas do Painel Histórico
Outro cuidado que devemos ter com as etapas do histórico é o limite destas. Por padrão,
o Adobe Photoshop apresenta apenas 20 etapas para que possamos retroceder no his-
torico. E quando esse limite é ultrapassado, as primeiras etapas vão sendo excluídas e as
novas vão ocupando seu lugar no final da lista. Dependendo da situação, podemos pre-
cisar que esse limite seja maior e para isso podemos alterá-lo na janela de preferências
Performance (Desempenho) do menu Edit.
33
A opção History States apresenta um controle deslizante que permite alterar a quan-
tidade de etapas do histórico.
Vale lembrar que podemos expandir essa quantidade somente até um limite de 1000
etapas.
Atalhos para desfazer e refazer etapas no histórico
Acessar o painel Histórico pode ser bastante útil para escolher qual etapa desejamos
retornar, onde essa pode ser uma especificamente há 10, 15 ou 20 etapas de onde nos
encontramos. Mas podemos tornar o trabalho mais rápido usando teclas de atalhos
combinadas para que tenhamos acesso ao retrocesso nas etapas e o avanço nas mes-
mas. Para isso podemos:
I. Combinar as teclas CTRL+ALT+Z para retroceder no histórico.
II. Combinar as teclas CTRL+SHIFT+Z para avançar no histórico.
History Snapshots (Instantâneos do histórico)
Como temos um limite de apenas 1000 etapas a expandir no historico do Adobe Pho-
toshop, e mesmo que essas 1000 possam parecer uma grande quantidade para alguns,
vale lembrar que trabalhos que utilizam muito o pincel como, pintura digital ou retoques
de imagens, estes facilmente perderão seu registro no historico devido a quantidade de
cliques necessários para esses tipos de trabalhos.
Uma boa resposta a essa limitação seria o habito de criar em cada decisão importante
em seu trabalho um Snapshot (instantâneo).
34
Para isso vá ao menu do painel do histórico e escolha New Snapshot.
Na janela de new snapsot surge ao solicitar um novo snapshot. Mas desta vez você for-
necerá o nome do snapshot.
A T I V I D A D E S
1. Utilizando técnicas de seleção e ajustes de imagens, crie um pôster pop art de

uma foto.
2. Utilizando técnicas de seleção e ajustes de imagens, crie um pôster com o efei-

to Posterize de uma foto.
35
CAPÍTULO 02
Aula 04 – Camadas e seleção com a canetaLayers Panel (Painel de camadas)
Camadas
As camadas do Photoshop são como folhas transparentes empilhadas. Através das áreas
transparentes de uma camada, podemos ver as camadas de baixo.
As camadas são usadas para realizar tarefas como a composição de várias imagens, adi-
ção de texto em uma imagem ou adição de formas de vetores gráficos. Você pode aplicar
um estilo de camada para adicionar um efeito especial como uma sombra projetada ou
um brilho.
O painel Layers permite que possamos administrar todas as camadas de um trabalho e

nos fornece recursos para adicionarmos ajustes, efeitos e mascaras entre essas cama-
das, para que o resultado de nossa composição seja a combinação visual de todas essas
camadas.
36
Selecionando camadas
Para selecionar uma camada precisamos simplesmente clicar na miniatura, no nome ou
ao lado destes na faixa da camada dentro do painel. Porem, podemos selecionar cama-
das na seqüência ou de modo alternado do painel.
I. Para selecionar uma sequencia de camadas no painel devemos clicar na cama-

da do inicio da sequencia e mantendo a tecla SHIFT pressionada, clicarmos na
camada do final da sequencia.
II. Para selecionar camadas alternadas, devemos manter a tecla CTRL pressionada
enquanto clicamos nas camadas desejadas.
37
Movendo camadas
Para mover uma camada na ordem da lista de camadas do painel devemos apenas man-
ter o botão esquerdo do mouse pressionado sobe o ícone da miniatura da camada e
arrastar para a posição desejada.
O cursor da mãozinha fechada representa que a camada esta sendo movida. Porem uma
linha escura entre as camadas representa a posição em que a camada vai se encaixar.
Renomeando camadas
Atribuir um nome a uma camada é um cuidado que tornas-e imprescindível quando em
uma composição complexa. Isto evitará possíveis problemas com a localização destas ou
possíveis acidentes em uma edição.
Para renomear camadas podemos:
I. Selecionar a camadas desejada e no menu principal Layer, clicar em Rename

Layer.
II. Dar um clique duplo no nome da camada no painel Layers.
38
Movendo o conteúdo das camadas
Sempre que desejarmos mover um conteúdo na tela, devemos lembrar que este se
encontra inserido em uma camada, onde muitas vezes essa camada talvez tenha sido
criada automaticamente por causa dele. Portanto, cada conteúdo de uma camada, é
pertencente a esta para ser selecionado ou movido, devemos selecionar esta camada
através do painel de camadas.
Uma constatação que podemos ter dessa regra se dá quando tentamos mover um con-
teúdo de canto para outro da tela e acabamos movendo outro conteúdo da composição,
simplesmente por estarmos com a camada errada selecionada.
Observe a imagem abaixo:
39
O cursor da ferramenta Move encontra-se posicionado sob a imagem do “cachorro”.

Porem, a camada que temos selecionada é a do “carro na estrada”.
Quando arrastarmos a imagem para outra posição, quem irá acompanhar os movimen-
tos do mouse será a imagem do “carro na estrada” e não a do “cachorro”, mesmo que
estejamos apontando para ele.
Isso se dá por estarmos com a camada errada selecionada no painel de layers. Para que
possamos mover a imagem do “cachorro”, devemos selecionar a camada desse conteú-
do para isso.
40
Porem, em uma composição complexa com uma grande quantidade de camadas e ainda
que algumas delas estejam nomeadas corretamente, pode ficar trabalhoso localizar qual
camada corresponde ao conteúdo que queremos marcar para editar.
Uma solução viável para esse problema seria a ativação do recurso Auto Select da ferra-
menta Move.
Para ativar o Auto select devemos escolher a ferramenta Move na barra de proprieda-
des, e quando a barra de propriedades surgir, marque a caixa de verificação da opção.
A partir de agora, sempre quem clicarmos em um conteúdo na composição, o pho-

toshop automaticamente irá selecionar a camada em que este conteúdo se encontra.
Criando camadas
Existem duas forma de termos uma nova camada em uma composição. Uma delas se dá
de modo involuntário através da copia de um conteúdo externo para o arquivo. A outra,
se dá através da criação proposital de uma camada para que possamos preenche-la com
algum conteúdo.
I. Quando em um navegador da web escolhemos copiar imagem usando o botão

direito, este conteúdo de imagem é armazenado na área de transferência do
sistema operacional.
41
Ao retornarmos ao Photoshop para colar este conteúdo, ele surgirá na forma de uma
nova camada.
II. Para criar uma camada vazia no Adobe Photoshop podemos:
a. Clicar na opção New Layer do menu do painel de camadas.
b. No menu principal Layer, escolher a opção New – Layer.
c. Clicando no botão Create New Layer do painel de camadas.
d. Ou simples mente combinando as teclas CTRL+SHIFT+N
Transformando camadas
Ao copiarmos um conteudo para a composição, podemos precisar ajustar o tamanho
deste para o dos conteúdos já existentes na composição. Isso por ele ser maior ou me-
nor, ou ate mesmo, precisarmos girar um pouco este conteudo. Para isto, podemos
transformar o conteudo da camada para escaloná-lo ou girá-lo conforme desejemos.
Para acessar os controles de transformação da camadas podemos:
I. Selecionando a camada do conteudo desejado, podemos ir ao menu Edit –
42
Free Transform.
II. Move da barra de ferramentas e habilitando a opção Show Transform Con-

trols.
III. Combinando as teclas CTRL+T.
Posicionado o mouse sob os controles nas diagonais, podemos utilizar o comando de

escalonamento:
Aproximando o mouse dos controles nas diagonais, podemos utilizar o comando

de rotação:
Para ambos os casos, podemos contar com o auxilio de teclas de controle para tornar a
edição mais precisa:
I. Ao escalonar um contudo, podemos manter a tecla SHIT pressionada para
43
que este se escalone proporcionalmente.
Pressionando ao mesmo tempo as teclas CTRL+SHIFT enquanto arrastamos

o mouse, o conteudo alem de escalonar-se proporcionalmente, irá fazê-lo a
partir do centro da seleção.
II. Mantendo a tecla SHIFT pressionada enquanto giramos o conteudo, podere-

mos encaixa-lo apenas em ângulos inteiros.
Mesclando camadas
Duas ou mais camadas podem ser unificadas a fim de se tornarem apenas um conteu-
do na composição. Este comando destrói a individualidade cada camada, mantendo o
nome da camada que estiver acima. Podemos chamar essa ação de Mesclar camadas.
Para mesclar duas ou mais camadas podemos:
I. Selecionar as camadas desejadas
Bloqueando camadas
Em algumas ocasiões, precisamos manter o conteúdo de uma camada bloqueado para
que este não interfira na edição do conteúdo de outra camada. Para bloquear uma ca-
mada podemos clicar no ícone do cadeado localizado no painel de camadas.
Assim, ao tentarmos arrastar o conteúdo de uma camada bloqueada, veremos a seguin-

te mensagem:
Ela indica que o conteúdo da camada encontra-se bloqueado e por isso não pode ser
movido.
Desenhando Seleções com a ferramenta de Vetor

Quando precisarmos realizar uma seleção mais avançada para um conteudo e as ferra-
mentas de área, seleção rápida ou lasso não resolvem, podemos utilizar uma seleção
que nos permita desenhar um caminho o qual nos mesmos qual parte da imagem que-
remos incluir na seleção.
E para criar esses caminhos, o photoshop dispõe de um grupo de formas básicas (sha-
pes) que quando configurados para criar apenas caminhos, servirão como base para
uma seleção. E dentre todas as formas, a mais indicada para desenhar em áreas difíceis
é a Pentool (caneta).
Para iniciar uma seleção usando a Pentool, primeiramente devemos mudar o modo que
a caneta irá trabalhar.
I. Escolha a fermenta Pentool e na barra de propriedades, altere o Pentool Mode de Shape
para Path
44
Isso fará com que ao invés de desenharmos uma forma que assumirá uma nova camada, tenhamos ape-
nas o caminho desse desenho demarcado na tela.
Usar a Pentool é uma técnica bastante intuitiva, uma vez que ela trabalha ligando os pontos ou nós que
cria cada vez que clicamos em uma área. Porém, algumas dicas são úteis para que possamos trabalhar
com maior eficiência:
I. Inicie clicando em uma área bem próxima a que deseja selecionar.
II. Para ligar dois nós basta clicar em outra área que um caminho em linha reta será criado.
III. Para desenhar uma curva, escolha uma área que abranja a curva que deseja recriar e ao
clicar, arraste o mouse mantendo-o pressionado. Isso transformará o caminho em curva e o
nó exibirá agora as alavancas de intensidade da curva conhecidas como Handles.
IV. Para fechar uma curva e iniciar um novo caminho em linha reta, clique no nó
final desta curva mantendo a tecla ALT pressionada.
45
V. Mantendo a tecla de ESPAÇO e o botão do mouse pressionado, podemos

redefinir a posição do próximo nó enquanto o criamos.
VI. Mas caso deseje redefinir algum nó já criado, selecione a ferramenta Direct
Selection para fazer a alteração não apenas da posição, como da curva desse
nó.
VII. Pode-se ainda adicionar novos nós, removê-los ou converter algum em curva
caso tenhamos terminado de criar o caminho. Para isso, abra o menu desdobrável da
Pentool para usar as outras opões.
46
Os nós devem ser criados segundo a área que desejamos selecionar até que encontre-
mos o nó inicial do caminho. Quando apontarmos para ele, um pequeno circulo surgirá
junto ao cursor da Pentool. Ele indica o fechamento do caminho. Após o fecha-

mento do caminho, devemos transformá-lo em seleção. Para isso podemos:
I. Ainda usando a Pentool, clicar com o botão direito do mouse sob o caminho
e escolher a opção Make Selection.
II. Combinar as teclas CTRL+ENTER.
Refine Edge
Sempre que selecionamos um conteúdo de uma imagem e levamos ele para outro fundo
em uma composição, este tende a trazer consigo alguns resquícios de partes do plano
de fundo em que essa imagem se encontrava anteriormente. E mesmo que o conteúdo
esteja sendo selecionado para uma alteração local, devemos tratar os limites dessa sele-
ção para que ela esteja perfeita. A solução mais imediata a uma seleção avançada como
é o caso da Pentool, é a Refine Edge.
47
Com esse recurso nos podemos tratar finamente as arestas, suavidade, contraste, e
limite da seleção.
Um bom modo de trabalhar com o Refine Edge é usando o background da imagem como
Black configurarndo temporariamente através do Painel Mode.
O modo Black permite um favorável contraste entre a área selecionda e o fundo preto,
fazendo com os controles exibam melhor o resultado de suas configurações.
Para iniciarmos um tratamento da seleção usando o Refine Edge, o controle mais acon-
selhável será o SHIFT EDGE. Ele troca o conteudo da seleção para dentro da área e já
praticamente resolvendo a remoção das arestas.
48
Ainda podemos contar com o Smoot, o Faether e o Contrast que ajudam respectivamen-
te no equilíbrio da suavidade, e cores das arestas.
Quando o resultado desejado for alcançado através da pré-visualização da janela Refine

Edge, podemos então escolher qual a forma de saída da seleção através da caixa de lis-
tagem Output to.
Das opões disponíveis temos:
I. Selection – Adapta as alterações escolhidas no refine edge para a seleção

atual, modificando-a.
II. Layer Mask – Cria uma camada apartir da seleção com os refinamentos da
seleção. Onde a área selecionada será representada pela paerte visível da ca-
mada, onde a parte deselecionada, representa as áreas ocultas da mascara.
III. New Layer – Cria uma nova camada nova a partir da seleção.
IV. New Layer with layer mask – Cria uma nova camada com mascara a partir da
seleção.
V. New docuement – Cria um novo documento a partir da seleção.
VI. New documents with layer mask – Alem de criar um novo documento para a
seleção, ainda criar uma mascara pra ele.
Match Color Adjustment

Um poderoso recurso para corresponder as cores, de uma camada para outra e inclusive
entre imagens diferentes. Ele também permite ajustar as cores em uma imagem alteran-
do a luminosidade e a faixa de cores, e neutralizando a projeção de cores. O comando
Corresponder Cor funciona apenas no modo RGB.
49
A T I V I D A D E S
1. Recortar um personagem de um wallpaper usando a pentool. Refinar arestas

usando Refine Edge.
2. Inserir o personagem recortado em um outro background e mesclar o persona-

gem com o cenário usando match color adjustment.
CAPÍTULO 02
Aula 05 – Camadas de Ajuste e mascaras de camada
Camadas de Ajuste
Usar ajustes de imagens no Photoshop nem sempre significa aplicar este ajuste de modo
definitivo na camada ou na imagem inteira. Esse ajuste que se caracteriza como destru-
tivo, pode ser utilizado de uma forma mais inteligente permitindo que esse ajuste seja
desativado ou re-editado a qualquer momento. Além disso, podemos aplicar esse ajuste
em uma região especifica da camada sob forma de mascara onde apenas a área visível
da mascara, será a que apresenta o ajuste.
50
Criando Camadas de Ajuste

Podemos criar camadas de ajuste das seguintes formas:
I. Através do menu principal Layer – New adjustment Layer.
II. Através do botão Create New Fill or Adjustment Layer do painel Layers.
III. Através do Painel Adjustments no lado direito da tela do programa.
Editando Camadas de Ajuste

Ao criarmos uma camada de ajuste, teremos de imediato o ajuste com suas configu-
rações padrão aplicadas e o respectivo painel exibido para que possamos ajustar com
novos valores.
Vejamos o ajuste Photo Filter sendo aplicado a uma imagem através de uma camada de
ajuste:
51
Alem de uma camada nova acima da camada da imagem, teremos acoplada a ela um
ícone de miniatura branca que é a representação de uma mascara de camada.
Podemos então escolher a forma como aplicaremos o ajuste Photo Filter a essa imagem:
I. Escolhendo um filtro na lista de predefinições do ajuste como Sephia, Deep
blue, Underwater, etc.
52
II. Escolhendo a opção color e clicando no ícone da cor para selecionar uma
especifica na janela Color Picker.
O ajuste Photo Filter ainda apresenta um botão deslizante que ao arrastarmos para direi-
ta ou para esquerda, aumentamos ou reduzimos a intensidade do filtro aplicado.
Marcando a opção Preserve Luminosity, a iluminação original da imagem prevalece mes-

mo com a intensidade do filtro.
Para que o filtro possa ser aplicado de modo personalizado em apenas áreas especificas
através da mascara de camada, devemos marcar o ícone dessa mascara clicando na mi-
niatura branca da camada de ajuste.
Podemos observar que a partir de então, que além do ícone da mascara ficar em desta-
que no painel, os ícones de cor primeiro e segundo plano do Photoshop se alteram para
as cores Branca e Preta. Isso caracteriza que estamos em modo de mascara.
Para alterar exibição ou ocultação do filtro na camada, podemos fazer uso da ferramenta
Brush (Pincel) clicando no botão da barra de ferramentas (PRINT 12 – AULA 05), ou sim-
plesmente teclando “B”.
Portanto, para ocultar áreas da imagem onde não queremos o filtro aplicado, pintaremos
com a cor Preta. Como por padrão a cor é branca, essa representa a exibição do filtro.
Para trocar as cores de primeiro e segundo plano e realizarmos essa alteração, podemos:
I. Clicar no botão Switch Foreground and Background Colors.
II. Teclar “X” para alterar as cores.
53
Brush Size (Tamanho do Pincel)
Ao utilizar a ferramenta Brush, podemos alterar o diâmetro da ponta do pincel para

pintar áreas menores ou abranger maiores áreas. Para alterar o diâmetro da ponta do
brush podemos:
I. Clicar com o botão direito do mouse sob a tela de pintura para exibir a caixa
de diálogo Brush Presets Picker.
Mover o controle deslizante da opção Size.
II. Teclar colchetes abrindo [ ou colchetes fechando ].
Brush Harness(Dureza do Pincel)

Ao utilizar a ferramenta Brush, podemos alterar a suavidade do pincel tornando a pin-
celada mais concentrada ou espalhada, criando um efeito esfumaçado na área pintada.
Podemos alterar a dureza do pincel:
I. Ajustando o controle deslizante da opção Hardness na caixa de diálogo Brush

preset picker.
II. Ajustando o mesmo controle deslizante da opção Hardness na caixa de diálo-

go Brush preset picker acessando-a com um clique do botão direito do mou-
se sob a tela da imagem.
III. Ou combinando as teclas SHIFT + [ , para reduzir a dureza do pincel, e SHIFT + ], para
aumentar a dureza do pincel.
54
A T I V I D A D E S
1. Utilize o ajuste Photo Filter ou outros na forma de Adjustment Layer para

colorir imagens desaturadas, criando uma nova coloração para esta.
2. Crie uma composição simples utilizando um personagem e cenário, criando

efeitos para essa composição usando Adjustment Layers.
CAPÍTULO 02
Aula 06 – Blending modes e mascara de corte
Blending Modes (Modos de mesclagem)
O modo de mesclagem de uma camada determina como seus pixels são mesclados com
pixels subjacentes da imagem. É possível criar diversos efeitos especiais, usando os mo-
dos de mesclagem. Vejamos a seguir alguns dos modos:
Normal – A edição ou preenchimento de cada pixel resulta na cor exata. Esse é o modo
padrão.
Dissolve - A edição ou preenchimento de cada pixel resulta na cor exata. No entanto, a

cor de resultado é uma substituição aleatória dos pixels com a cor base ou a cor de mes-
clagem, dependendo da opacidade em qualquer local de pixel.
Multiply - Observa as informações de cor em cada canal e multiplica a cor base pela
cor de mesclagem. A cor do resultado é sempre uma cor mais escura. Multiplicar
qualquer cor com preto produz preto. Multiplicando qualquer cor com branco deixa
a cor inalterada.
Darken - Observa a informação de cor em cada canal e seleciona a cor da base ou da

mistura - o que for mais escuro - como a cor do resultado. Os pixels mais claros do
que a cor da mistura são substituídos e os pixels mais escuros do que a cor da mis-
tura não são alterados.
Color Burn - Observa as informações de cor em cada canal e escurece a cor base para
refletir a cor de mistura, aumentando o contraste entre os dois. Misturar com branco
não produz mudanças.
Linear Burn - Observa as informações de cor em cada canal e escurece a cor base para re-
fletir a cor de mistura, diminuindo o brilho. Misturar com branco não produz mudanças.
Lighten - Observa as informações de cor em cada canal e seleciona a cor da base ou da

mistura, no caso a que for mais clara, como a cor de resultado. Pixels mais escuros do
que a cor da mistura são substituídos, e os pixels mais claros do que a cor da mistura não
mudam.
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Screen - Observa as informações de cores de cada canal e multiplica o inverso das cores
de mistura e base. A cor do resultado é sempre uma cor mais clara. A seleção com folhas
pretas deixa a cor inalterada. O rastreio com branco produz branco. O efeito é semelhan-
te à projeção de vários slides fotográficos em cima uns dos outros.
Color Dodge - Observa a informação da cor em cada canal e ilumina a cor da base para
refletir a cor da mistura diminuindo o contraste entre os dois. Misturar com preto não
produz nenhuma mudança.
Linear Dodge (Add) - Observa a informação da cor em cada canal e ilumina a cor baixa
para refletir a cor da mistura aumentando o brilho. Misturar com preto não produz nen-
huma mudança.
Overlay - Multiplica ou exibe as cores, dependendo da cor base. Padrões ou cores so-
brepõem os pixels existentes, preservando os destaques e sombras da cor base. A cor
base não é substituída, mas misturada com a cor da mistura para refletir a luminosidade
ou escuridão da cor original.
Soft Light - Escurece ou clarifica as cores, dependendo da cor de mistura. O efeito é se-
melhante ao brilho de um foco difuso na imagem. Se a cor da mistura (fonte de luz) for
mais clara que 50% de cinza, a imagem será iluminada como se estivesse esquivada.
Hard Light - Multiplica ou exibe as cores, dependendo da cor da mistura. O efeito é se-
melhante ao brilho de um foco áspero na imagem. Se a cor de mistura (fonte de luz) for
mais clara do que 50% cinza, a imagem é iluminada, como se estivesse selecionada. Isso
é útil para adicionar destaques a uma imagem. Se a cor da mistura estiver mais escura
do que 50% de cinza, a imagem fica escura, como se fosse multiplicada. Isso é útil para
adicionar sombras a uma imagem. Pintura com puro preto ou branco resulta em preto
ou branco puro.
Vivid Light - Queima ou desvia as cores aumentando ou diminuindo o contraste, depen-

dendo da cor da mistura. Se a cor da mistura (fonte de luz) for mais clara do que cinza
de 50%, a imagem é iluminada pela diminuição do contraste. Se a cor da mistura estiver
mais escura do que 50% cinza, a imagem é escurecida aumentando o contraste.
Linear Light - Queima ou desvia as cores diminuindo ou aumentando o brilho, depen-

dendo da cor da mistura. Se a cor da mistura (fonte de luz) for mais clara do que cinza de
50%, a imagem é iluminada aumentando o brilho. Se a cor da mistura estiver mais escura
do que 50% cinza, a imagem é escurecida diminuindo o brilho.
Pin Light - Substitui as cores, dependendo da cor da mistura. Se a cor da mistura (fonte
de luz) for mais clara do que 50% de cinza, os pixels mais escuros do que a cor da mistura
serão substituídos e os pixels mais claros do que a cor da mistura não serão alterados.
Se a cor da mistura for mais escura do que 50% de cinza, os pixels mais claros que a cor
da mistura serão substituídos e os pixels mais escuros do que a cor da mistura não serão
alterados. Isso é útil para adicionar efeitos especiais a uma imagem.
Hard Mix - Adiciona os valores de canal vermelho, verde e azul da cor de mesclagem aos
valores RGB da cor base. Se a soma resultante para um canal for 255 ou maior, recebe
um valor de 255; Se menor que 255, um valor de 0. Portanto, todos os pixels misturados
têm valores de canal vermelho, verde e azul de 0 ou 255. Isso altera todos os pixels para
56
cores de aditivo primário (vermelho, verde ou azul), branco ou preto.
Difference - Observa as informações de cor em cada canal e subtrai a cor de mistura da

cor de base ou a cor de base da cor de mistura, dependendo de qual tem o maior valor
de brilho. A mistura com branco inverte os valores de cor de base; Mistura com preto
Exclusion - Cria um efeito semelhante ao, mas menor em contraste do que o modo Dif-
erença. A mistura com branco inverte os valores da cor de base. Misturar com preto não
Subtract - Observa as informações de cor em cada canal e subtrai a cor de mistura da cor
base. Em imagens de 8 e 16 bits, quaisquer valores negativos resultantes são recortados
para zero.
Divide - Observa as informações de cor em cada canal e divide a cor de mistura da cor
base.
Hue - Cria uma cor de resultado com a luminância e saturação da cor de base e a tonali-
dade da cor de mistura.
Saturation - Cria uma cor de resultado com a luminância e tonalidade da cor base e a
saturação da cor de mistura. A pintura com este modo em uma área sem saturação (0)
(cinza) não causa alteração.
Color - Cria uma cor de resultado com a luminância da cor base e a matiz e saturação da
cor de mistura. Isso preserva os níveis de cinza na imagem e é útil para colorir imagens
monocromáticas e para colorir imagens coloridas.
Luminosity - Cria uma cor de resultado com a matiz e saturação da cor base e a luminân-
cia da cor da mistura. Este modo cria o efeito inverso do modo Cor.
Lighter Color - Compara o total de todos os valores de canal para a cor de mistura e base
e exibe a cor de maior valor. A Cor mais clara não produz uma terceira cor, que pode re-
sultar da mistura Lighten, porque escolhe os valores de canal mais altos da cor base e da
mistura para criar a cor do resultado.
Darker Color - Compara o total de todos os valores de canal para a cor de mistura e base
e exibe a cor de menor valor. Darker Color não produz uma terceira cor, que pode resul-
tar da mistura Darken, porque ele escolhe os valores de canal mais baixos da base e da
cor de mesclagem para criar a cor de resultado.
Layer group (Grupo de camadas) - ferramenta layer group permite que possamos
agrupar camadas no painel a fim de organizá-las dentre as demais camadas.
57
Para criar um grupo usando camadas selecionadas, podemos:
I. Selecionar de modo seqüencial ou alternado as camadas desejadas, e clicar no

botão New Layer Group .
II. Selecionar de modo seqüencial ou alternado as camadas desejadas, e clicar na

opção New Group.
III. Selecionar de modo seqüencial ou alternado as camadas desejadas, e combinar

as teclas CTRL+G.
É importante lembrar que para um grupo de camadas, as conseqüências de uma camada de

ajuste e estilos de camada serão repassadas para todas as camadas desse grupo.
Layer Opacity (Opacidade da camada)
As camadas podem ser encaradas como planos transparentes que quando preenchidos par-
cialmente ou em sua totalidade, podem sobrepor-se para criar uma composição. Sendo assim,
quando necessário, estas áreas preenchidas ou opacas, podem ter sua opacidade reduzida para
que possamos enxergar as demais camadas abaixo desta.
Para reduzir ou aumentar a opacidade de uma camada podemos:
I. No painel camadas, clicar no controle deslizante da opção Opacity.
58
II. Selecionar a camada e com a ferramenta Move selecionada, digitar no tecla-

do numérico o numero correspondente ao índice de opacidade, que varia entre 0
e 9, onde ” 0 ” corresponde a 100% de opacidade e os demais, variam entre 10% e
90%.
Clipping Mask (Mascara de corte)
A máscara de corte torna-se bastante útil no Adobe Photoshop, pois com ela temos
a possibilidade de usar uma camada para delimitar a área de visibilidade de outra. A
partir daí, não apenas camadas de pixels, como camadas de forma (shape layers) ou
camadas ajuste, poderemos exibir somente a área que queremos, de acordo com a
que aplicará a máscara.
Porém, quando essa mascara de corte é aplicada entre duas camadas de pixels, ou entre
uma camada de pixels e uma de forma, ela ocorre de modo diferente a da camada de
ajuste.
Podemos criar uma camada de corte ou clipping mask entre camadas de pixels e cama-
das de pixels com camadas de formas, através das formas abaixo:
I. No painel layers, posicione a camada que será cortada diretamente acima da

camada que servirá como camadas de corte.
Em seguida, posicione o cursor na linha entre as duas camadas e ao aparecer o ícone,

clique com o botão esquerdo do mouse.
II. No painel layers, posicione a camada que será cortada diretamente acima da
camada que servirá como camadas de corte. Em seguida, escolha a opção Create Clip-
ping Mask no menu do painel de layers.
Ao inserir uma camada de ajuste para uma composição, esta tem a função de repassar
esse ajuste para todas as camadas abaixo dela no painel de layers. Porem, quando pre-
cisarmos delimitar a aplicação desse ajuste somente a camada diretamente abaixo do
ajuste, podemos utilizar o clipping mask da seguinte forma:
59
III. Clicando na camada e escolhendo a camada de ajuste clicando no botão
. E em seguida clicando no botão This adjustment clips to the Layer.
.
Auto-Blend Layers
Use o comando Auto-Blend Layers para costurar ou combinar imagens com transições suaves
na imagem final composta. Auto-Blend Layers aplica máscaras de camada conforme necessário
a cada camada para mascarar áreas ou diferenças de conteúdo subexpostas. As camadas Au-
to-Blend estão disponíveis somente para imagens RGB ou Grayscale. Ele não funciona com obje-
tos inteligentes, camadas de vídeo, camadas 3D ou camadas de plano de fundo.
Entre os muitos usos do comando Auto-Blend Layers, você pode misturar várias imagens de uma
cena com diferentes áreas em foco para obter uma imagem composta com uma profundidade de
campo estendida. Da mesma forma, você pode criar um composto misturando várias imagens de
uma cena com diferentes iluminações. Além de combinar imagens de uma cena, você pode unir
imagens em um panorama. (Embora, talvez seja melhor usar o comando Photomerge para produzir
panoramas a partir de várias imagens.)
Para combinar camadas usando o recurso Auto-Blend Layers devemos:
I. Selecionar uma área que desejamos combinar com a área de outra camada e recortar para
uma nova camada. Podemos usar os comandos Layer via Cut ou Layer via Copy do menu exibido
através do clique com o botão direito do mouse sobre a seleção.
II. Usando a mesma seleção, realizar a exclusão (DELETE) dos pixels do conteúdo da
camada que desejamos combinar com a que recortamos anteriormente.
III. Em seguida, selecionar as duas camadas no painel Layers com o auxilio da tecla
SHIFT.IV. Clicar no menu Edit - Auto-Blend Layers.
60
V. Escolha Panorama para um ajuste automático que combine as duas imagens.
ATIVIDADES
1. Utilizando as técnicas abordadas nesse capitulo, crie uma composição estilo

Fantasy, com a orientação de seu professor.
2. Utilizando o Recurso Auto-Blend Layers, combine rostos de personagens distin-

tos para criar uma foto-montagem.
CAPÍTULO 03
Aula 07 – Retoque e restauração de imagens
Usando uma variedade de ferramentas de Photoshop, podemos facilmente retocar e

corrigir defeitos ou imperfeições em imagens. Para isso, temos a nosso dispor uma série
de ferramentas que facilitam esse trabalho, cada uma atuando de formas especificas
com relação a área que estamos editando.
61
Spot Healing Brush tool
A ferramenta Spot Healing Brush remove rapidamente defeitos e outras imper-

feições em suas fotos. A Spot healing brush, pinta com uma nova amostra de
pixels ou padrões de preenchimento que combinam com a textura, iluminação,
transparencia e sombreamento da amostra de pixels que esta restaurando.
Para retocar com a ferramenta Spot Healing brush, basta clicar na área que deseja re-
tocar, determinando previamente apenas o diâmetro da ponta do pincel e a dureza do
mesmo.
I. Para acessarmos essas predefiniçoes basta clicar com o botão direito do mouse
na tela da imagem com a ferramenta Spot Healing brush selecionada.
II. Ou simplesmente usar as teclas de atalho [ (colchete abrindo) e ] (colchete

fechando) para aumentar o diâmetro da ponta do pincel.
Combinar as teclas SHIFT + [ (para reduzir a dureza do pincel) e SHIFT + ] (para aumentar
a dureza do pincel).
Healing Brush tool
A ferramenta Spot Healing permite corrigir imperfeições, fazendo com que elas desapa-
reçam na imagem em uma área circundante. Assim como as ferramentas de clonagem,
você usa a ferramenta Healing brush para pintar com pixels amostrados de uma ima-
gem ou padrão. No entanto, a ferramenta Healing brush também corresponde à textura,
iluminação, transparência e sombreamento dos pixels amostrados para os pixels que
estão sendo retocados. Como resultado, os pixels reparados se fundem perfeitamente
62
no restante da imagem.
Para retocar com a ferramenta Healing brush devemos:
I. Com a ferramenta Healing brush selecionada, ajustar as predefinições do pincel

da mesma forma que a ferramenta Spot Healing brush.
II. Em seguida, pressionando a tecla ALT, devemos clicar na área que desjamos
clonar e ao liberar a tecla ALT, clicar na área a ser retocada.
Patch tool
A ferramenta Patch permite que você conserte uma área selecionada com pixels de out-
ra área ou um padrão. Assim como a ferramenta Healing brush, a ferramenta Patch cor-
responde à textura, iluminação e sombreamento dos pixels amostrados para os pixels
de origem. Podemos também pode usar a ferramenta Patch para clonar áreas isoladas
de uma imagem. A ferramenta Patch funciona com imagens de 8 ou 16 bits por canal.
Para utilizar a ferramenta Patch devemos:
I. Com a ferramenta Patch selecionada, desenhar uma seleção envolvendo a área

que desejamos corrigir.
II. Em seguida, mover essa seleção para uma área que desejamos usar para clonar
no lugar desta.
Clone Stamp Tool
A ferramenta Clone Stamp Pinta uma parte de uma imagem sobre outra parte da mesma
imagem ou sobre outra parte de qualquer documento aberto que tenha o mesmo modo
de cor. Você também pode pintar parte de uma camada sobre outra camada. A ferra-
menta Clone Stamp é útil para duplicar objetos ou remover um defeito em uma imagem.
Para usar a ferramenta Clone Stamp, você define um ponto de amostragem na área que
deseja copiar (clonar) os pixels e pintar sobre outra área. Para pintar com o ponto de
amostragem mais atual sempre que você parar e retomar a pintura, selecione a opção
Alinhado.
Desmarque a opção Alinhado para pintar a partir do ponto de amostragem inicial, não importa
63
quantas vezes você parar e retomar a pintura:
I. Com a ferramenta Clone Stamp selecionada, ajustar as predefinições do pincel.
II. Em seguida, pressionando a tecla ALT, devemos clicar na área que desjamos clonar e ao
liberar a tecla ALT, clicar na área a ser retocada.
Crop / Crop Tool
Muitas vezes, por razões artísticas, precisamos cortar uma área especifica da imagem, descartan-
do o restante. Com a ferramenta Crop, podemos fazer isso facilmente e de modo prático.
Para cortar uma área especifica da imagem usando a ferramenta Crop devemos:
I. Acionar a ferramenta Crop na barra de ferramentas.
II. Desenhar uma área usando as alças de dimensionamento para ajustar corretamente.
III. Clicar no botão Commit Current Crop Operation , na barra de propriedades

da ferramenta ou simples mente dar um clique duplo no centro da área.
Podemos também usar a Crop Tool para estender a área da tela de pintura além da
preenchida com a imagem, permitindo que possamos usar essa área para acrescentar
demais elementos a uma composição.
Content Aware Fill

O princípio básico do content aware é que ele em si não é uma ferramenta, mas sim uma função que pode
ser utilizada em outras ferramentas. Tanto a opção “Fill” como a “Spot Healing Brush” são algumas que
se aproveitam do Content ware. O Content Aware preenche a seleção com conteúdo proximo similar da
imagem.
64
Para preencher com o Content Aware Fill devemos:
I. Selecionar uma área da imagem que desejamos preencher com o conteúdo ao

próximo usando a ferramenta de seleção apropriada.
II. Clicar em Edit e escolher a opção Fill. Ou combinando as teclas SHIFT+F5.
III. Na janela Fill, escolher Content-Aware no menu drop-down Contents.
65
Observe o resultado:
Content-Aware Move Tool
Use a ferramenta Content-Aware Move para selecionar e mover uma parte de uma im-
agem. A imagem é recomposta, e o buraco deixado para trás é preenchido usando ele-
mentos correspondentes da imagem. Você não precisa realizar edições intensivas envol-
vendo camadas e seleções complexas.
Para utilizar a ferramenta Content Aware Move devemos:
I. Acionar a ferramenta Content Aware Move na barra de ferramentas.
II. Desenhar uma seleção em volta da área que deseja mover para outra parte da
imagem.
III. Ainda com a ferramenta ativa, mover o conteúdo para a área desejada.
66
IV. Redimensionar a área se necessário e em seguida clicar no botão de confirmação

da barra de propriedades.
V. Remover a seleção combinando as teclas CTRL+D.
ATIVIDADES
1. Utilizando as ferramentas de retoque, restaure fotos antigas.
CAPÍTULO 03
Aula 08 – Retoque profissional
Nesta aula daremos continuidade as ferramentas de retoque e restauração, focando nas

ferramentas de retoque profissional. O objetivo é criar um aspecto melhorado para sim-
ular uma maquiagem digital em imagens, e passar uma impressão de fotografia profis-
sional.
Dodge e Burn Tool
A ferramenta Dodge e a ferramenta Burn claream ou escurecem áreas da imagem. Essas

ferramentas são baseadas em uma técnica de câmara escura tradicional para regular a
exposição em áreas específicas de uma impressão. Fotógrafos retêm a luz para iluminar
uma área na cópia (esquivando) ou aumentar a exposição para escurecer áreas em uma
67
impressão (queima). Quanto mais você pinta sobre uma área com a ferramenta Dodge
ou Burn, mais leve ou mais escura se torna.
Para acessar as ferramentas Dodge e Burn podemos:
I. Clicar no ícone da ferramenta padrão (Dodge Tool) e clicar seta do menu desdo-
brável.
II. Ou simplesmente teclar “O” para acionar a ferramenta e manter pressionada a

tecla SHIFT para alternar entre elas.
Vale lembrar que tanto o Dodge, quanto o Burn utilizam recursos de pincel para aplicar
em áreas, portanto suas configurações de diâmetro da ponta do pincel e dureza são as
mesmas da ferramenta Brush (pincel).
Gaussian Blur (Desfoque Gaussiano)
O Gaussian Blur desfoca rapidamente uma seleção por uma quantidade ajustável. O ter-
mo gaussiano refere-se à curva em forma de sino que é gerada quando o Photoshop
aplica uma média ponderada aos pixels. O filtro Gaussian Blur adiciona detalhes de baixa
freqüência e pode produzir um efeito nebuloso.
Para utilizar o filtro Gaussian Blur devemos:
I. Selecionar a camada ou área da camada que desejamos desfocar.
II. Clicar no menu Filter – Blur – Gaussian Blur.
III. Clicar no controle deslizante Radius da janela Gaussian Blur, para aumentar o percen-
tual de desfoque.
68
Observe o resultado:
Surface Blur (Desfoque de Superfície)
Borra uma imagem preservando bordas. Este filtro é útil para criar efeitos especiais e
para remover o ruído ou a granulação. A opção Radius especifica o tamanho da área
amostrada para o desfoque. A opção Thresold controla o quanto os valores tonais dos
pixels vizinhos devem divergir do valor do pixel central antes de fazer parte do borrão.
Pixels com diferenças de valor tonal inferiores ao valor Threshold são excluídos do Des-
foque.
Para utilizar o filtro Surface Blur devemos:
I. Selecionar a camada ou área da camada que desejamos desfocar.
II. Clicar no menu Filter – Blur – Surface Blur.
69
III. Clicar nos controles deslizantes Radius e Threshold da janela Surface Blur, para
aumentar o percentual de borrão e o limiar do desfoque.
ATIVIDADES
1. Com o material fornecido pelo seu instrutor, realize a limpeza de pele e maquiagem digital de
fotos.
CAPÍTULO 04
Aula 09 – Seleção canais e Seleção mascara rápida
Criando Seleções a partir de canais
Quando selecionamos parte de uma imagem, a área que não está selecionada está mas-
carada ou protegida da edição. Assim, ao criarmos uma máscara, isolamos e protegemos
áreas de uma imagem à medida que aplicamos alterações de cor, filtros ou outros efeitos
ao resto da imagem. Podemos também usar máscaras para edição de imagens complex-
as, como aplicar gradualmente cor ou efeitos de filtro a uma imagem.
70
As máscaras são armazenadas em canais alfa. Máscaras e canais são imagens em tons de
cinza, para que possamos editá-las como qualquer outra imagem com ferramentas de
pintura, ferramentas de edição e filtros. Áreas pintadas de preto em uma máscara são
protegidas, e áreas pintadas de branco são editáveis.
Quick Mask (Máscara Rápida)
Podemos usar o modo Máscara Rápida para converter uma seleção em uma máscara
temporária para facilitar a edição. A máscara rápida aparece como uma sobreposição
colorida com opacidade ajustável. Podemos editar a Máscara Rápida usando qualquer
ferramenta de pintura ou modificá-la com um filtro. Depois de sair do modo Quick Mask,
a máscara é convertida de volta para uma seleção na imagem.
Para acessar o modo máscara rápida podemos:
I. Clicar no botão Edit in Quick Mask Mode .
II. Ou simplesmente, teclar a “Q”.
Vale lembrar que quando na mascara rápida, as áreas na cor vermelha representam
áreas não selecionadas, e transparentes, áreas selecionadas. Portanto, caso iniciemos
uma seleção em uma área, ao alterarmos para a edição no modo Quick Mask, veremos
a área selecionada transparente e o restante, em um filtro na cor vermelha.
Para adicionarmos seleção a uma área previamente selecionada podemos usar ferra-
mentas de preenchimento ou pinceis usando as cores preta ou branca, onde Preto (sub-
trai da seleção) e Branco (adiciona a seleção).
Criar e editar máscaras de canal alfa (Alpha channel mask)
Podemos criar um novo canal alfa e usar ferramentas de pintura, ferramentas de edição
e filtros para criar uma máscara a partir do canal alfa. Podemos também salvar uma
seleção existente em uma imagem do Photoshop como um canal alfa que aparece no
painel Canais.
Para salvar uma seleção mais permanentemente, podemos armazená-la como um canal
alfa. O canal alfa armazena a seleção como uma máscara de escala de cinza editável no
painel Canais. Uma vez que armazenamos a seleção como um canal alfa, podemos recar-
regá-lo a qualquer momento ou até mesmo carregá-lo em outra imagem.Para criar uma
edição no canal alpha de uma imagem devemos:
I. Acessar o painel channels do Adobe Photoshop.
71
II. Selecionar o canal Blue, para isolá-lo.
O canal blue apresenta-se como o mais escuro dentre os demais, o que facilitará a edição
de contraste entre as cores preto e branco para criar a mascara.
III. Em seguida, devemos criar uma copia desse canal, calculando o diferencial entre
áreas mais claras e escuras para que ele possa receber ajustes. Para isso, acesse o recur-
so Calculations do menu Image.
IV. Quando a janela Calculations surgir, mantenha a opção result como New Chanel
para que este crie uma copia do canal atual, mantendo-o intacto no resultado final.
72
V. A partir de então, o canal Alpha1 surgirá no painel Channels, disponível para

edição da mascara.
VI. Para obtermos a silhueta preta e branca da imagem (que facilitará o isolamento
da área não selecionada da selecionada na mascara), devemos utilizar ajustes de brilho e
contraste ou níveis para obtermos tons mais claros ou mais escuros. Podemos também,
inverter as cores da imagem (CTRL+.I) para diferenciar ainda mais os tons escuros dos
claros.
VII. Esse procedimento de ajuste pode ser repetido até que a imagem exiba a silhue-
ta da imagem. A partir daí, podemos retornar ao canal RGB para visualizarmos a imagem
no modo normal de cores.
73
O próximo passo é carregar a seleção do canal Alpha1 no modo RGB da imagem para
que este exiba uma seleção criada a partir da mascara do canal. Para isso devemos:
I. De volta ao modo RGB clicar no menu Select – Load Selection.
II. Na janela que surgir, selecione Alpha1 no na opção Channel.
ATIVIDADES
1. Com base no abordado sobre mascaras de seleção e mascaras de canais, seleci-

one os cabelos de uma modelo em uma imagem fornecida pelo seu instrutor e realize
alterações.
2. Aplicando mascaras e ajustes, crie um efeito Double Expossure entre duas

imagens.
74
CAPÍTULO 05
Aula 10 – Disrotorções e Perspectivas
O Adobe Photoshop permite ajustar facilmente a perspectiva das imagens. Essas

transformações são especialmente úteis para imagens que possuem linhas retas e
superfícies planas – por exemplo, imagens arquitetônicas e imagens de prédios. Po-
demos também pode usar essas transformações para objetos compostos com difer-
entes perspectivas em uma única imagem.
Vanishing Point (Ponto de Fuga)
O Vanishing Point simplifica a edição correta em perspectiva em imagens que contêm

planos de perspectiva - por exemplo, os lados de um edifício, paredes, pisos ou qualquer
objeto retangular. No Vanishing Point, você especifica os planos em uma imagem e, em
seguida, aplica edições como pintura, clonagem, cópia ou colagem e transformação. To-
das as suas edições honram a perspectiva do plano em que você está trabalhando.
Quando você retoca, adiciona ou remove conteúdo em uma imagem, os resultados são
mais realistas porque as edições estão devidamente orientadas e dimensionadas para os
planos de perspectiva. Depois de terminar de trabalhar no Vanishing Point, você pode
continuar editando a imagem no Photoshop. Para preservar as informações do plano de
perspectiva em uma imagem, salve o documento no formato PSD, TIFF ou JPEG.
A caixa de diálogo do Vanishing Point se apresenta de modo independente com uma

série de ferramentas para configurar e ajustar o recurso e para traçar a propria
perspectiva no plano.
As ferramentas do Vanishing Point comportam-se como as suas contrapartes na caixa

de ferramentas principal do Photoshop. Você pode usar os mesmos atalhos de teclado
para configurar as opções da ferramenta. Selecionar uma ferramenta altera as opções
disponíveis na caixa de diálogo Ponto de fuga.
Edit Plane tool - Seleciona, edita, move e redimensiona planos.
Create Plane tool - Define os quatro nós de canto de um plano, ajusta o tamanho e
75
a forma do plano e rasga um novo plano.
Marque tool - Faz seleções quadradas ou retangulares, e também move ou clones

seleções.
Stamp tool - Pinta com uma amostra da imagem. Ao contrário da ferramenta Clone
Stamp, a ferramenta Stamp no Vanishing Point não pode clonar elementos de outra im-
agem.
Brush tool - Pinta uma cor selecionada em um plano.
Transform tool - Escalona, gira e move uma seleção flutuante movendo as alças da
caixa delimitadora. Seu comportamento é semelhante ao uso do comando Free Trans-
form em uma seleção de retângulo.
Eyedropper tool - Seleciona uma cor para pintar quando você clica na imagem de
visualização.
Measure tool - Mede distâncias e ângulos de um item em um plano. Ver também

Measure in Vanishing Point
Hand tool - Move a imagem na janela de visualização.
Zoom tool - Amplia ou reduz a visualização da imagem na janela de visualização.
Trabalhando com Vanishing Point
Para trabalhar com o Vanishing Point precisamos primeiramente observar alguns detal-
hes:
• Para colocar os resultados de seu trabalho de Vanishing Point em uma camada

separada, primeiro crie uma nova camada antes de escolher o comando Vanishing Point.
Colocar os resultados do Vanishing Point em uma camada separada preserva sua ima-
gem original e você pode usar o controle de opacidade da camada, os estilos e os modos
de mesclagem.
• Se você planeja clonar o conteúdo da imagem além dos limites do tamanho da

imagem atual, aumente o tamanho da tela para acomodar o conteúdo adicional.
• Se você planeja colar um item da área de transferência do Photoshop no Van-

ishing Point, copie o item antes de escolher o comando Ponto de Fuga. O item copiado
pode ser de um documento diferente do Photoshop. Se você estiver copiando um texto,
você deve rasterizar a camada de texto antes de copiar para a área de transferência.
• Para limitar os resultados do Vanishing Point a áreas específicas da imagem,

faça uma seleção ou adicione uma máscara à sua imagem antes de escolher o comando
Vanishing Point.
• Para copiar algo em perspectiva de um documento do Photoshop para outro,
76
primeiro copie o item enquanto estiver no vanishing point de um documento. Quando

você colar o item em outro documento enquanto no vanishing point, a perspectiva do
item é preservada.
Após criar uma nova camada, slecione-a e acesse o filtro Vanishing Point através do
menu Filter – Vanishing Point, e em seguida:
I. Usando a ferramenta Create Plane Tool, crie um plano de perspectiva para a im-
agem na janela do Vanishing Point.
II. Ao terminar a área do plano, cole o conteúdo copiado para a área de transferên-
cia.
III. Utilizando a ferramenta Transform tool, redimensione o conteúdo para caber

no plano de perspectiva. Em seguida, arraste-o para cima do plano.
Liquify
O filtro Liquify permite empurrar, puxar, girar, refletir, franzir e inchar qualquer área de
uma imagem. As distorções que você cria podem ser sutis ou drásticas, o que torna o
comando Liquify uma ferramenta poderosa para retocar imagens, além de criar efeitos
artísticos. O filtro Liquify pode ser aplicado a imagens de 8 bits por canal ou de 16 bits
por canal.
Ferramentas, opções e uma visualização de imagem para o filtro Liquify estão disponíveis
na caixa de diálogo Liquify. Para exibir a caixa de diálogo, escolha Filter - Liquify. Seleci-
one Modo Avançado (Advanced Mode) para acessar mais opções.
77
Ferramentas de distorção do Liquify
Várias ferramentas na caixa de diálogo Liquify distorcem a área do pincel ao manter

pressionado o botão do mouse ou arrastar.
Vejamos algumas:
• Forward Warp tool - Empurra os pixels para frente à medida que você
arrasta.
• Reconstruct tool - Inverte a distorção que você já adicionou, enquanto

segura o botão do mouse e arrasta.
• Twirl Clockwise tool - Gira pixels no sentido horário, mantendo pres-

sionado o botão do mouse ou arrastando. Para girar os pixels no sentido anti-horário,
mantenha pressionada a tecla Alt enquanto mantém pressionado o botão do mouse ou
arrasta.
• Pucker tool - Move os pixels em direção ao centro da área do pincel ao

manter pressionado o botão do mouse ou arrastar.
• Bloat tool - Move os pixels para longe do centro da área do pincel ao man-
ter pressionado o botão do mouse ou arrastar.
• Push Left tool - Move os pixels para a esquerda quando você arrasta a
ferramenta para cima (os pixels movem para a direita se você arrasta para baixo). Você
também pode arrastar no sentido horário em torno de um objeto para aumentar seu
tamanho ou arraste no sentido anti-horário para diminuir seu tamanho. Para empurrar
os pixels para a direita quando você arrasta para cima (ou para mover os pixels para a
esquerda quando você arrasta para baixo), mantenha pressionada a tecla Alt) enquanto
arrasta.
Opções de ferramentas de distorção
Na área de opções de ferramentas da caixa de diálogo, defina as seguintes opções:
• Brush Size - Define a largura do pincel que você usará para distorcer a imagem.
• Brush Density - Controla como um pincel penas na borda. Um efeito é mais

forte no centro do pincel e mais leve na borda.
• Brush Pressure - Define a velocidade na qual as distorções são feitas quando

você arrasta uma ferramenta na imagem de visualização. Usar uma pressão de pincel
baixa faz com que as mudanças ocorram mais lentamente, por isso é mais fácil pará-las
78
exatamente no momento certo.
• Brush Rate - Define a velocidade na qual as distorções são aplicadas quando

você mantém uma ferramenta (como a ferramenta Twirl) estacionária na imagem
de visualização. Quanto maior o ajuste, maior a velocidade na qual as distorções são
aplicadas.
• Stylus Pressure - Utiliza leituras de pressão de caneta de mesa digitaliza-

dora. (Esta opção está disponível somente quando você está trabalhando com uma
mesa digitalizadora.) Quando selecionado, a pressão da escova para as ferramentas
é a pressão da caneta multiplicada pelo valor Pressão do pincel.
Congelar e descongelar áreas
Podemos congelar áreas que não desejamos modificar ou descongelar áreas congeladas
para torná-las editáveis novamente. Podemos também inverter as áreas congeladas e
descongeladas.
Congelar áreas
Ao congelar áreas da imagem de visualização,podemos proteger essas áreas de alter-

ações. As áreas congeladas são cobertas por uma máscara que pintamos usando a fer-
ramenta Freeze Mask . Podemos também usar uma máscara existente, seleção ou
transparência para congelar áreas. Podemos exibir a máscara na imagem de visualização
para ajudá-lo a aplicar distorções.
Usando a ferramenta Freeze Mask
Selecione a ferramenta Freeze Mask E arraste sobre a área que você deseja prote-
ger. Clique com a tecla Shift pressionada para congelar em uma linha reta entre o ponto
atual e o ponto clicado anteriormente.
Usando um canal de seleção, máscara ou transparência existente
Se você estiver aplicando o filtro Liquify a uma camada com uma seleção, uma máscara
de camada, uma transparência ou um canal alfa, escolha Seleção, Máscara de camada,
Transparência ou Máscara rápida em qualquer um dos menus pop-up de cinco ícones
nas Opções de Máscara Da caixa de diálogo. Isso determina como as áreas da imagem
de visualização são congeladas ou mascaradas.
Congelar todas as áreas descongeladas
Clique em Máscarar tudo na área Opções de máscara da caixa de diálogo.
79
Inverter áreas descongeladas e congeladas
Clique em Invert all na área Opções de máscara da caixa de diálogo.
Mostrar ou ocultar áreas congeladas
Selecione ou desmarque Show Mask na área Opções de Exibição da caixa de diálogo.
Mudando a cor das áreas congeladas
Escolha uma cor no menu pop-up Cor da Máscara na área Opções de Exibição da caixa
de diálogo.
Descongelar áreas
Para descongelar áreas congeladas para que sejam editáveis, faça o seguinte:
I. Selecione a ferramenta Thaw Mask e arraste sobre a área. Clique com a te-
cla Shift pressionada para descongelar em uma linha reta entre o ponto atual e o ponto
clicado anteriormente.
II. Oo descongelar todas as áreas congeladas, clicando no botão None na área

Opções de máscara da caixa de diálogo.
III. invertendo áreas congeladas e descongeladas, cliando em Invert all na área

Opções de máscara da caixa de diálogo.
Opções de Máscara com o filtro Liquify
Quando temos uma seleção, transparência ou máscara existente em uma imagem, essa
informação é mantida quando a caixa de diálogo Liquify é aberta. Podemos escolher
80
uma das seguintes opções de máscara:
• Replace Selection - Mostra a seleção, máscara ou transparência na imagem

original.
• Add To Selection - Mostra a máscara na imagem original, para que você possa
adicionar à seleção usando a ferramenta Freeze Mask.
• Subtract From Selection - Subtrai pixels no canal da área congelada atual.
• Intersect With Selection - Usa somente pixels selecionados e atualmente con-

gelados.
• Invert Selection - Utiliza pixels selecionados para inverter a área congelada

atual.
Reconstruir distorções
Depois de distorcer a imagem de visualização, podemos usar uma variedade de controles e mo-
dos de reconstrução para reverter as alterações ou refazer as alterações de novas maneiras. Re-
construções podem ser aplicadas de duas maneiras. Podemos aplicar uma reconstrução a toda
a imagem, suavizando a distorção em áreas não congeladas, ou podemos usar a ferramenta de
reconstrução para reconstruir áreas específicas. Também podemos impedir a reconstrução de
áreas distorcidas, para isso podemos usar a ferramenta Freeze Mask.
Reconstruir uma imagem inteira
Clique em Reconstruct na área opções de reconstrução da caixa de diálogo. Em seguida, na caixa

de diálogo Revert Reconstruction, especifique um valor e clique em OK.
ATIVIDADES
1. Criar perspectivas com vanishing point no ambiente de uma composição usando

padrões de textura e sombras dos objetos.
2. Aplicar liquify em modelos para publicação em revista.
81
CAPÍTULO 05
Aula 11 – Disrotorções e Perspectivas II
Transform Warp
O comando Warp permite arrastar pontos de controle para manipular a forma de ima-
gens, formas ou caminhos, e assim por diante. Podemos também pode deformar usando
uma forma no menu pop-up na barra de opções. As formas no menu pop-up defor-
mação também são maleáveis; Arraste seus pontos de controle.
I. Selecione a camada que você deseja entortar com o warp.
II. Clique em Edit – Transform – Warp ou combine as teclas CTRL + T e clicando com
o botão direito do mouse, ecolha Warp no menu.
Transform Perspective
Aplicar a perspectiva cria a aparência de objetos existentes em três dimensões.
I. Selecione a camada que deseja transformar.
II. Clique em Edit – Transform – Perspective.
82
III. Ou combine as teclas CTRL + T e clicando com o botão direito do mouse sob a
seleção, escolha a opção Perspective.
Transform Skew
Inclinação aplica uma inclinação vertical ou horizontal para um item. Distorcer estende
ou esmaga um item.
I. Selecione a camada que deseja transformar.
II. Clique em Edit – Transform – Skew.
III. Ou combine as teclas CTRL + T e clicando com o botão direito do mouse sob a
seleção, escolha a opção Skew.
Puppet Warp
Puppet Warp fornece uma malha visual que permite que possamos distorcer drastica-
mente áreas de imagem específicas, deixando outras áreas intactas. As aplicações vão
desde o retoque sutil de imagens (como modelar cabelos) até transformações totais
(como reposicionar braços ou pernas).
Além das camadas de imagem, podemos aplicar Marionetes de Marionetas a camadas

e máscaras de vetores. Para distorcer as imagens de forma não destrutiva, use Objetos
Inteligentes.
Para utilizarmos o Puppet Warp devemos:
• No painel Camadas, selecione a camada ou máscara que desejamos transformar.
• Escolher Edit - Puppet Warp.
• Na barra de opções, ajustar as seguintes configurações de malha:
• Mode: Determina a elasticidade geral da malha.
83
Escolha Distort para uma malha altamente elástica, boa para deformar imagens de
grande angular ou mapas de textura.
• Density: Determina o espaçamento dos pontos de malha. Mais pontos aumen-

ta a precisão, mas exige mais tempo de processamento; Menos pontos faz o oposto.
• Expansion: Expande ou contrai a borda externa da malha.
• Show Mesh: Desmarque para mostrar somente os pinos de ajuste, proporcio-

nando uma visualização mais clara de suas transformações.
• Na janela de imagem, clique para adicionar pinos às áreas que deseja transfor-
mar e às áreas que deseja ancorar no local.
Para reposicionar ou remover pinos, faça conform abaixo:
• Arraste pinos para entortar a malha.
• Para revelar uma área de malha que você tenha sobreposto com outra, clique
nos botões de profundidade de pinagem na barra de opções.
84
• Para remover os pinos selecionados, pressione DEÇETE. Para remover outros

pinos individuais, coloque o cursor diretamente sobre eles e pressione Alt, Quando o
ícone de tesoura aparecer, clique.
ATIVIDADES
1. Utilizando as ferramentas de seleçaõ adequadas, selecione um personagem de

uma composição e isole-o em uma camada para aplicar o commando Puppet Warp e
trabalhar nele uma nova posição.
2. Reconstrua parte do background da imagem usando ferramentas de retoque

como o Clone Stamp Tool.
CAPÍTULO 06
Aula 12– Composição Temática I
Composição Cyberpunk
Cyberpunk (de Cyber(netic) + punk) ou Cibernarquismo é um subgênero de ficção

científica, conhecido por seu enfoque de “Alta tecnologia e baixo nível de vida” (“High
tech, Low life”) e toma seu nome da combinação de cibernética e punk. Mescla ciência
avançada, como as tecnologias de informação e a cibernética junto com algum grau de
desintegração ou mudança radical na ordem social. De acordo com Lawrence Person:
“Os personagens do cyberpunk clássico são seres marginalizados, distanciados, solitári-
os, que vivem à margem da sociedade, geralmente em futuros distópicos onde a vida
diária é impactada pela rápida mudança tecnológica, uma atmosfera de informação
computadorizada ambígua e a modificação invasiva do corpo humano.”
Segundo William Gibson, em seu livro Neuromancer, o indivíduo cyberpunk é uma espé-
cie de “pichador virtual” que se utiliza de seu conhecimento acima da média dos usuári-
os para realizar protestos contra a sistemática vigente das grandes corporações, sob a
forma de vandalismo com cunho depreciativo, a fim de infligir-lhes prejuízos sem, contu-
do, auferir qualquer ganho pessoal com tais atos.
O termo “Cyberpunk” também significa uma subcultura que é focada na Cybercultura

e se destaca pela preferencia por música psicodélica e de gêneros de fusão entre punk
rock e música eletrônica e por adereços de moda futuristas.
O estilo ciberpunk descreve o lado niilista e underground da sociedade digital que

começou a se desenvolver nas últimas duas décadas do século XX. Um mundo ciberpunk
distópico é chamado de antítese das visões utópicas de mundos de ficção científica de
85
meados do século XX, como tipificadas pelo mundo de Jornada nas Estrelas (Star Trek),
embora incorporando algumas dessas utopias, principalmente na questão da separação
entre corpo e mente, muito discutida na filosofia cartesiana.
Na literatura ciberpunk, muito da ação se ambienta virtualmente, no ciberespaço - a

fronteira evidente entre o real e o virtual fica embaçada. Uma característica típica (ainda
que não universal) desse gênero é uma ligação direta entre o cérebro humano e sistemas
de computador.
O mundo ciberpunk é um lugar sinistro, sombrio, com computadores ligados em rede

que dominam todos os aspectos da vida cotidiana. Empresas multinacionais gigantes
substituíram o Estado como centros de poder. A batalha do excluído alienado contra
um sistema totalitário é um tema comum na ficção científica; entretanto, na FC conven-
cional tais sistemas tendem a ser estéreis, ordenados, e controlados pelo Estado. Em
contraste a isso, no ciberpunk, mostram-se as entranhas da corporatocracia, e a batalha
sisífica entre seu poder por renegados desiludidos.
As histórias ciberpunk são vistas como representações ficcionais do presente a partir de

uma extrapolação e especulação das tecnologias de comunicação, como por exemplo,
a internet.
O argumento da escrita cyberpunk se centra em um conflito entre hackers, inteligên-

cias artificiais, e megacorporações, tendentes a serem postos dentro da Terra num fu-
turo próximo, em oposição do futuro distante panorama de encontros galácticos em
romances como a Fundação de Isaac Asimov ou Dune de Frank Herbert. As visões deste
futuro tendem a ser distopias pós-industriais, mas estão normalmente marcadas por um
fomento cultural extraordinário e o uso de tecnologias em âmbitos nunca antecipados
por seus criadores (“A rua encontra suas próprias aplicações pras coisas”). A atmosfera
do gênero em sua maioria faz eco no cine negro e se utiliza pouco neste gênero técnicas
de romances policiais. Entre os primeiros expoentes do gênero cyberpunk se encontran
William Gibson, Bruce Sterling, Pat Cadigan, Rudy Rucker e John Shirley. As influências
do Cyberpunk se estenderam por outros gêneros literários, e são visíveis, por exemplo,
em traços da obra de Stephen King, como no livro O Concorrente, onde o mundo é um
cenário Cyberpunk próximo temporalmente. O termo Cyberpunk se cunhou nos anos 80
e continua sendo atual.
Diferente da ficção científica da New Wave, que importou as técnicas e as preocupações

estilísticas que já existiam na literatura e na cultura, o cyberpunk se originou na ficção
científica primeiro, antes de incrementar a tendência dominante de sua exposição. No
começo e meio dos anos 80, o cyberpunk se converteu num tema de moda nos círcu-
los acadêmicos, onde começou a ser objeto de investigação do pós-modernismo. Neste
mesmo período, o gênero ingressou a Hollywood e se converteu em um dos estilos da
ficção científica do segmento do cinema. Muitos filmes influentes tais como Blade Run-
ner e a trilogia de Matrix se podem ver como consequências proeminentes dos estilos e
dos temas do gênero. Os jogos de computador, os jogos de tabuleiro e os jogos de RPG,
tais como Shadowrun, ou o apropriadamente nomeado Cyberpunk 2020, oferecem a
miúdo roteiros que estão fortemente influenciados pelos filmes e a literatura cyberpunk.
Iniciando os anos 90, algumas tendências da moda e a música foram etiquetadas como
tal.
86
Enquanto que uma grande variedade de escritores começou a trabalhar com conceitos
do cyberpunk, novos sub-gêneros emergiram, que se centravam na tecnologia e seus
efeitos sociais de uma maneira diferente. Os exemplos incluem o steampunk, iniciado
por Tim Powers, Kevin Wayne Jeter e James Blaylock, e o biopunk (ou alternativamente
ribofunk), no qual Paul Di Filippo é proeminente. Adicionalmente algumas pessoas con-
sideram trabalhos tais como A era do Diamante de Neal Stephenson como o início da
categoria pós-cyberpunk.
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
ATIVIDADES
1. Utilizando os recursos e ferramentas aprendidas até então no curso, realize com

auxilio de seu professor, uma composição Moda e Cenário Cyberpunk.
CAPÍTULO 06
Aula 13 – Composição Temática II
Composição Steampunk
Steampunk também conhecido como Tecnavapor (diminutivo de ‘’Tecnologia a Vapor’’)

é um subgênero da ficção científica, ou ficção especulativa, que ganhou fama no final
dos anos 1980 e início dos anos 1990. Trata-se de obras ambientadas no passado, no
qual os paradigmas tecnológicos modernos ocorreram mais cedo do que na História real
(ou em um universo com características similares), mas foram obtidos por meio da ciên-
cia já disponível naquela época - como, por exemplo, computadores de madeira e aviões
movidos a vapor. É um estilo normalmente associado ao futurista cyberpunk e, assim
como este, tem uma base de fãs semelhante, mas distinta.
O gênero steampunk pode ser explicado de maneira muito simples, comparando-o a

literatura que lhe deu origem. Baseado num universo de ficção cientifica criado por au-
87
tores consagrados como Júlio Verne no fim do século XIX, ele mostra uma realidade
espaço-temporal na qual a tecnologia mecânica a vapor teria evoluído até níveis impos-
síveis (ou pelo menos improváveis), com automóveis, aviões e até mesmo robôs movi-
dos a vapor já naquela época.
Origem
Apesar de várias obras agora consideradas como fundadoras do gênero terem sido pub-
licadas nos anos 1960 e 1970, o termo “steampunk” se originou no final dos anos 1980
como uma variante de “cyberpunk”. As histórias do “steampunk” prototípico eram es-
sencialmente contos cyberpunk ambientados no passado, usando tecnologia da era do
vapor em vez da ubíqua cibernética do cyberpunk, mas mantendo as atitudes “punki-
stas” dessas histórias em relação a figuras de autoridade e à natureza humana. Origi-
nalmente, como o cyberpunk, o steampunk foi tipicamente distópico, geralmente com
temas de noir e ficção pulp, como uma variante do cyberpunk. À medida que o gênero
se desenvolveu veio a adotar mais um apelo utópico das sensibilidades dos romances de
ficção científica do século XIX.
A ficção steampunk se foca mais sobre a tecnologia real, teórica ou cinemática da era
vitoriana (1837-1901), inclusive motores a vapor, aparelhos mecânicos, e a Máquina dif-
erencial. Apesar de muitas obras steampunk serem ambientadas em cenários vitoria-
nos, o gênero tem se expandido até para cenários medievais e geralmente passeia pelos
domínios do terror e da fantasia. Várias sociedades secretas e teorias conspiratórias são
geralmente apresentadas, e alguns steampunks incluem elementos significativos de fan-
tasia. Além disso, há frequentemente influências lovecraftianas, ocultistas e góticas. O
romance The Difference Engine de William Gibson e Bruce Sterling é creditado frequen-
temente como o principal divulgador do steampunk.
88
ATIVIDADES
1.Utilizando os recursos e ferramentas aprendidas até então no curso, realize com auxilio
de seu professor, uma composição Moda e Cenário Steampunk.
CAPÍTULO 06
Aula 14 – Composição Temática III
DarkArt
Dark art (em português, Arte escura) é a arte bizarra que é criada digitalmente. Geral-
mente é a união de várias imagens que levam cicatrizes e sangue para formar uma ima-
gem nova.
O Photoshop é um dos programas mais usados para criar o estilo dark art.
Dark art não e apenas modificar imagens para transformar elas em imagem de medo,
mas sim transmitir o que o ser humano tem dentro de si próprio, e uma forma contem-
porânea de ser expressar.
ATIVIDADES
1.Utilizando os recursos e ferramentas aprendidas até então no curso, realize com auxilio
de seu professor, uma composição DarkArt
CAPÍTULO 07
Aula 15 - Smart Objects e Smart Filters
Compreendendo Smart Objects
Objetos inteligentes são camadas que contêm dados de imagem de imagens vetoriais ou
raster, como arquivos do Photoshop ou do Illustrator. Os objetos inteligentes preservam
o conteúdo de origem de uma imagem com todas as suas características originais, per-
mitindo que você execute a edição não destrutiva na camada.
No Photoshop CC e CS6, você pode incorporar o conteúdo de uma imagem em um doc-

umento do Photoshop. No Photoshop CC, você também pode criar Linked Smart Objects
cujo conteúdo é referenciado a partir de arquivos de imagem externos. O conteúdo de
89
um objeto inteligente vinculado são atualizados quando seu arquivo de imagem de ori-
gem é alterado.
Objetos inteligentes vinculados são distintos de instâncias duplicadas de um objeto in-

teligente dentro de um documento do Photoshop. Com Objetos Inteligentes Vinculados,
você pode usar um arquivo de origem compartilhado em vários documentos do Photo-
shop, que é um conceito familiar e de boas-vindas para web designers.
Vantagens de usar Smart Objects
Usando Smart Objects podemos:
• Realizar transformações não destrutivas. Podemos escalar, girar, inclinar, dis-

torcer, transformar a perspectiva ou deformar uma camada sem perder dados de ima-
gem originais ou qualidade porque as transformações não afetam os dados originais.
• Trabalhar com dados vetoriais, como ilustrações vetoriais do Illustrator, que de

outra forma seriam rasterizadas no Photoshop.
• Executar a filtragem não destrutiva. É possível editar filtros aplicados a Objetos

Inteligentes a qualquer momento.
• Editar um objeto inteligente e atualizar automaticamente todas as instâncias

vinculadas.
• Aplicar uma máscara de camada que esteja vinculada ou não vinculada à cama-
da de Objeto Inteligente.
• Experimentar vários designs com imagens de marcador de posição de baixa

resolução que substituiremos posteriormente pelas versões finais.
Não podemos executar operações que alteram dados de pixels - como pintura, esquiva-
ndo, queimando ou clonando - diretamente para uma camada de Objeto Inteligente, a
menos que ela seja primeiramente convertida em uma camada regular, que será raster-
izada. Para executar operações que alteram dados de pixel, podemos editar o conteúdo
de um Objeto Inteligente, clonar uma nova camada acima da camada de Objeto Inteli-
gente, editar duplicatas do Objeto Inteligente ou criar uma nova camada.
Converter camadas em SmartObjects
I. Clique com o botão direito na camada que deseja converter em Smart Object e
selecione Convert to Smart Object no menu.
90
II. Ou através do menu Layer – Smart Object – Convert to Smart Object
III. Ou ainda, acessando Convert to Smart Object através do menu do painel Layers.
Quando a camada for convertida em Smart Object, um ícone surgirá anexado no canto
inferior direito da miniatura da camada no painel Layers.
Creiando Smart Objects incorporados
Podemos criar objetos inteligentes incorporados usando vários métodos:
• Clicando no comando Open as Smart Object do menu File.
91
• Incorporando um arquivo um arquivo através do comando Place Embeded do menu File.
• Colando dados do Illustrator
• Ou converter uma ou mais camadas do Photoshop em Smart Objects.
Criando Linked Smart Objects
No Photoshop, podemos criar Linked Smart Objects, onde o conteúdo dos Smart Objects
vinculados são atualizados quando o arquivo de imagem de origem é alterado. Smart
Objects vinculados são particularmente úteis para equipes ou em casos em que os re-
cursos devem ser reutilizados em todos os projetos.
Podemos inserir um arquivo como Linked Smart Object clicando em File – Place Linked
92
Economia de tamanho de arquivo usando Linked Smart Objects
Como os Linked Smart Objects mantêm uma dependência em um arquivo externo ao

invés de incorporar um arquivo de origem dentro do documento, eles geralmente resul-
tam em tamanhos de arquivo significativamente menores.
Embora Linked Smart Objects não armazenem o arquivo original no documento que
o contém, eles ainda armazenam uma versão achatada e dimensionada dos dados de
imagem do arquivo original. Em alguns casos, o tamanho desses dados pode ser muito
maior do que o tamanho do arquivo original, tornando a economia de tamanho do ar-
quivo desprezível.
Atualizar Linked Smart Objects
Se um arquivo de origem externa for alterado enquanto um documento do Photoshop

estiver aberto, o Linked Smart Object relevante será automaticamente atualizado. No
entanto, quando você abre um documento do Photoshop contendo Linked Smart Ob-
jects fora da sincronização, é possível atualizar os Smart Objects:
• Clique com o botão direito do mouse em uma camada de Linked Smart Object
e escolha Update Modified Content
• Ou clicando em Layer – Smart Object - Update Modified Content
93
Aplicando filtros a um smart object
Qualquer filtro aplicado a um Smart Object é um Smart Filter. Smart Filters aparecem
no painel Camadas abaixo da camada de Smart Object à qual eles são aplicados. Porque
podemos ajustar, remover ou ocultar Filtros Inteligentes, eles não são destrutivos.
Podemos aplicar qualquer filtro do Photoshop (que tenha sido habilitado para trabalhar
com os Smart Filters), exceto Lens Blur, Flame Frame, Trees e Vanishing Point - como um
smart filter. Além disso, você podemos aplicar Shadow / Highlight, que é um ajuste como
Smart Filters.
Trabalhando com Smart Filters
Para trabalhar com Samrt Filters, selecione uma camada de Smart Object, escolha
um filtro e defina as opções desse filtro. Depois de aplicar um Smart Filter, podemos
ajustá-lo, reorganizá-lo ou excluí-lo.
Podemos utilizar máscaras de filtro para mascarar seletivamente efeitos de um Smart

Filter.
Editar um Smart Filter
Se um Smart Filter contiver configurações editáveis, podemos editá-las a qualquer mo-

mento. Também podemos editar opções de mesclagem para Smart Filters.
Ao editar um Smart Filter, não é possível pré-visualizar filtros empilhados acima dele.
Depois de terminar de editar o Smart Filter, o Photoshop exibirá novamente os filtros
empilhados acima dele.
• Clique duas vezes no Smart Filter no painel Layers.
• Defina as opções de filtro e clique em OK.
94
Mask Smart Filters
Quando aplicamos um Smart Filter a um Smart Object, o Photoshop exibe uma miniatu-
ra de máscara vazia (branca) na linha Smart Filters no painel Layers sob o Smart Object.
Por padrão, essa máscara mostra todo o efeito do filtro. (Se tivermos feito uma seleção
antes de aplicar o Smart Filter, o Photoshop exibirá a máscara apropriada em vez de uma
máscara vazia na linha Smart Filters no painel Layers).
Podemos usar máscaras de filtro para mascarar seletivamente os Smart Filers. Quando
mascararmos Smart Filters, o mascaramento se aplica a todos os Smart Filters - não pode
podemos mascarar Smart Filters individuais.
As máscaras de filtro funcionam como máscaras de camada, e podemos usar muitas

das mesmas técnicas com elas. Como máscaras de camada, as máscaras de filtro são
armazenadas como canais alfa no painel Canais e podemos carregar seus limites como
uma seleção.
Assim como nas máscaras de camada, podemos pintar em uma máscara de filtro. As
áreas do filtro que pintamos em preto estão ocultas; Áreas que pintamos em branco são
visíveis; E áreas que pintamos em tons de cinza aparecem em vários níveis de transpar-
ência.
Podemos utilizar os controles no painel Masks para alterar a densidade da máscara do

filtro, adicionar penetração às extremidades da máscara ou inverter a máscara.
95
CAPÍTULO 07
Aula 16 – Mockups
O que é MockUp?
Em manufatura e design, um mockup ou mock-up, é um modelo em escala ou de ta-

manho real de um projeto ou dispositivo, usado para ensino, demonstração, avaliação
de design, promoção e outros propósitos. Um mockup é um protótipo se ele fornece
pelo menos parte da funcionalidade de um sistema e permite o teste de um projeto.
Mockups são usados por designers principalmente para adquirirem um feedback dos
usuários.
Aplique a arte em camisas, bonês ou até em OutDoor.
Estilos de Camadas
Sobre efeitos e estilos de camadas
O Photoshop oferece vários efeitos (como sombras, brilhos e chanfros) que alteram a
aparência do conteúdo de uma camada. Os efeitos de camada são vinculados ao con-
teúdo. Ao mover ou editar o conteúdo da camada, os mesmos efeitos são aplicados
no conteúdo modificado. Por exemplo, se uma sombra projetada for aplicada a uma
camada de texto e, em seguida, um novo texto for adicionado, a sombra será adicionada
automaticamente ao novo texto.
O estilo é um ou mais efeitos aplicado a uma camada ou grupo de camadas. Para aplicar
um dos estilos predefinidos do Photoshop ou criar um estilo personalizado, devemos
usar a caixa de diálogo Estilos de camada. O ícone dos efeitos de camada é exibido à
direita do nome da camada no painel Camadas. É possível expandir o estilo no painel
Camadas para visualizar ou editar os efeitos que compõem o estilo.
Para aplicar um estilo de camada, podemos:
I. No painel Layers, dar um clique duplo na área livre ao lado do nome da camada.
96
II. Ou selecioná-los através do menu Layer – Layer Style.
No painel Layer Style, podemos escolher qual estilo aplicar para a camada atual.
Como aplicar estilos predefinidos
É possível aplicar estilos predefinidos do painel Estilo. Os estilos de camadas que

acompanham o Photoshop são agrupados por função em bibliotecas. Por exemplo,
uma biblioteca contém estilos para a criação de botões da Web e outra contém es-
tilos para a adição de efeitos ao texto. Para acessar esses estilos, é preciso carregar
a biblioteca adequada.
Exibir o painel Estilos
Localize-o no grupo de painéis no lado direito do workspace do adobe photoshop, ou

clique em Window – Styles
97
Aplicação de um estilo predefinido a uma camada
Normalmente, a aplicação de um estilo predefinido faz substituir o estilo atual da cama-

da. No entanto, é possível adicionar os atributos de um segundo estilos aos do estilo
atual.
98
Para aplicar um estilo pré-definido podemos:
I. Clicar em um estilo no painel Styles para aplicá-lo a camadas selecionadas no

momento.
II. Arrastar um estilo do painel Styles até a camada no painel Layers.
III. Arrastar um estilo do painel Styles para a janela do documento e soltar o

botão do mouse quando o ponteiro estiver sobre o conteúdo da camada a qual o estilo
deve ser aplicado.
IV. Escolher Layer – Layers Style – Blending Options e clicar na palavra Styles na
caixa de diálogo Layer Styles (item superior da lista, na lateral esquerda da caixa de diálo-
go). Clicar no estilo a ser aplicado e clicar em OK.
Aplicar um estilo de outra camada
I. No painel Layers podemos pressionar a tecla ALT e clicar no estilo para ar-
rastá-lo de uma camada para outra.
II. Ou clicar com o botão direito do mouse sob o ícone do estilo da camada e es-
colher a opção Copy Layer Style. Em seguida, clicar na camada qu deseja aplicar o estilo,
e clicando com o o botão direito do mouse, escolher a opção Paste Layer Style.
Visão geral da caixa de diálogo Layer Style
Para editar os estilos aplicados em uma camada ou criar novos estilos, usamos a caixa de
99
diálogo Layer Style.
Podemos criar estilos personalizados usando um ou mais dos seguintes efeitos:
Drop Shadow
Adiciona uma sombra que se projeta por trás do conteúdo da camada.
Inner Shadow
Adiciona uma sombra que se projeta apenas no interior das arestas do conteúdo da
camada, dando-lhe uma aparência de baixo-relevo.
Outer Glow e Inner Glow
Adiciona brilhos que provêm das arestas externas ou internas do conteúdo da camada.
Bevel &Emboss
Adiciona várias combinações de realces e sombras a uma camada.
Satin
Aplica um sombreamento interior que cria um acabamento acetinado..
Color Overlay, Gradient Overlay e Pattern Overlay
Preenche o conteúdo da camada com uma cor, um degradê ou um padrão.
Stroke
Contorna o objeto na camada atual, usando uma cor, um degradê ou um padrão. É útil
principalmente em formas com arestas sólidas, como as de texto.
ATIVIDADES
1.Criar mockup para camisa, cartão de visitas, capa de livro e capa de revista usando
smartobjects e estilos de camadas
100
CAPÍTULO 08
Aula 17 – Pintura Digital I - Colorindo
Ferramentas de pintura
O Adobe Photoshop oferece diversas ferramentas de pintura e edição de cores de ima-

gens. A Brush Tool e a Pencil funcionam como uma ferramenta de desenho tradicional,
aplicando cores com pinceladas. Ferramentas como Borracha, Blur e Smudge modificam
as cores existentes na imagem. Na barra de opções de cada uma dessas ferramentas, é
possível definir a forma de aplicar a cor a uma imagem, bem como escolher pontas de
pincéis predefinidas.
Predefinições de pincéis e ferramentas
É possível salvar um conjunto de opções de pincel como uma predefinição para aces-
sar rapidamente as características de pincel usadas com freqüência. O Photoshop inclui
várias predefinições de pincel de amostra. É possível iniciar com essas predefinições e
modificá-las para produzir novos efeitos. Muitas predefinições de pincel originais estão
disponíveis para download na Web. Podemos escolher predefinições rapidamente no
seletor de Predefinição de pincel, na barra de opções, que permite modificar tempo-
rariamente o tamanho e a dureza de uma predefinição de pincel. Podemos salvar as
predefinições da ferramenta quando desejar salvar as características da ponta do pincel
personalizadas juntamente com as configurações da barra de opções, como opacidade,
fluxo e cor.
101
Opções de ponta do pincel

Juntamente com as configurações da barra de opções, as opções da ponta do pincel controlam a aplicação
das cores. Podemos aplicar cor gradualmente, com arestas suaves, com grandes traçados de pincel, com
várias dinâmicas de pincel, com diferentes propriedades de mesclagem e com pincéis de várias formas. É
possível aplicar uma textura com os traçados de pincel para simular a pintura em telas ou papéis artísticos.
Também é possível simular pintura com spray usando um aerógrafo. Use o painel Pincel para definir as
opções de ponta do pincel. Se trabalharmos com uma mesa digitalizadora, poderemos controlar a apli-
cação das cores usando a pressão, o ângulo e a rotação da caneta ou uma caneta digitalizadora. Podemos
definir as opções dos digitalizadores de desenho no painel Pincel e na barra de opções.
Pintar com a Brush Tool ou com a Pencil Tool
As ferramentas Pincel e Lápis pintam uma imagem com a cor atual do primeiro plano. A
ferramenta Pincel cria traçados suaves de cor. A ferramenta Lápis cria linhas com arestas
sólidas. A ferramenta Rotação gira a tela de pintura e facilita a pintura.
I. Escolha a cor do primeiro plano
II. Selecione a ferramenta Pincel ou Lápis .
III. Escolha um pincel no seletor Predefinições do pincel.
IV. Configure as opções da ferramentas para modo, opacidade e assim por diante
na barra de opções.
Siga um ou mais destes procedimentos:
• Clique na imagem e arraste para pintar. Para traçar uma linha reta, clique em
um ponto inicial na imagem. Em seguida, mantenha a tecla Shift pressionada e clique em
um ponto final.
• Quando usar a ferramenta Pincel como aerógrafo, pressione o botão do mouse

sem arrastar para intensificar a cor.
102
Opções da ferramenta de pintura
Toggle the Brush Panel
Define uma das opões a seguir na barra de opções. As opções disponíveis variam de
acordo com a ferramenta.
Painting Mode
Define o método de mesclagem da cor pintada com os pixels subjacentes existentes. Os

modos disponíveis são alterados de acordo com a ferramenta selecionada no momento.
Os modos de pintura são similares aos modos de mesclagem de camadas.
Set Opacity for Stroke
Define a transparência da cor aplicada. Á medida que você pinta numa área, a opaci-
dade não ultrapassa o nível definido, não importa quantas vezes o cursor é movido
sobre a área, até que se solte o botão do mouse. Se você pintar novamente sobre a
área, será aplicada uma cor adicional no equivalente à opacidade definida. O valor
100% indica opaco.
Flow
Define a taxa de aplicação da cor conforme o ponteiro é movimentado em uma área. Ao
103
pintar sobre uma área, mantenha o botão do mouse pressionado; a quantidade de cor
aumenta com base na taxa de vazão até a opacidade definida. Por exemplo, ao definir a
opacidade em 33% e a vazão em 33%, cada vez que você se mover sobre uma área, sua
cor será movida 33% na direção da cor do pincel. O total não irá ultrapassar 33% a não
ser que você solte o botão do mouse e trace a área novamente.
Pressione uma única tecla numérica para definir a opacidade de uma ferramenta em
múltiplos de 10% (pressionar 1 define-a como 10%; pressionar 0, como 100%). Pressione
duas teclas numéricas para definir uma opacidade específica. Para definir fluxo, pressi-
one a tecla Shift e as teclas numéricas.
Enable Airbrush Style build-up effects
Simula a pintura com um aerógrafo. À medida que movimenta o ponteiro em uma área,
a tinta se concentra enquanto o botão do mouse é pressionado. As opções de dureza do
pincel, opacidade e fluxo controlam a rapidez e a quantidade da tinta aplicada. Clique no
botão para ativar ou desativar esta opção.
Seleção de uma preferências
As ferramentas de pintura têm três cursores possíveis: o cursor padrão (o ícone da caixa
de ferramentas), um cursor de mira e um cursor que corresponde ao tamanho e à forma
da ponta do pincel selecionada atualmente.
I. Vá em Edit – Preferences – Cursors
II. Selecione os cursores desejados na área Painting Cursors e na área Others cur-
sors. Os cursores de amostra são alterados para refletir as suas escolhas. Para um cursor
de ponta de pincel, escolha um tamanho e se desejar, incluir uma mira no cursor. A ponta
do pincel Normal restringe o tamanho do cursor às áreas de traçado do pincel com 50%
ou mais de opacidade. A ponta do pincel com Tamanho total redimensiona o cursor para
a área inteira afetada pelo traçado do pincel. Para os pincéis macios, isso produz um ta-
manho de cursor maior do que a configuração Normal para incluir as áreas do traçado do
pincel com opacidade mais clara. Para combinar tipos diferentes de cursores, selecione
Mostrar cursor de mira, em Ponta de pincel, ou Mostrar cursor de mira ao pintar. Ou,
para as ferramentas Caneta e Pincel, pressione Caps Lock para alternar entre o cursor
padrão e o cursor de mira.
Criação e modificação de pincéis
É possível criar pincéis que se aplicam à pintura de imagens de várias maneiras. Seleci-
one um pincel predefinido existente, uma forma de ponta de pincel ou crie uma ponta
exclusiva a partir de parte de uma imagem. Escolha as opções do painel Pincel para es-
pecificar como a pintura é aplicada.
104
Visão geral do Brush Panel
No painel Pincel, é possível selecionar pincéis predefinidos no painel Brush Presets, mas
também é possível modificar pincéis existentes e projetar novos pincéis personalizados.
O painel Brush contém as opções de ponta de pincel que determinam como a pintura é
aplicada a uma imagem.
Exibição do painel Brush e das opções de pincel
I.Escolha Window - Brush. Ou selecione uma ferramenta de pintura, apagamento, col-

oração ou foco e clique no botão painel no canto direito da barra de opções.
II.Selecione um conjunto de opções no lado esquerdo do painel. As opções disponíveis

para o conjunto são exibidas no lado direito do painel.
Clique na caixa de seleção localizada à esquerda do conjunto de opções para ativar ou

desativar as opções sem visualizá-las.
Criar uma ponta de pincel a partir de uma imagem
I.Usando qualquer ferramenta de seleção, selecione a área de imagem que você quer
usar como um pincel personalizado. A forma do pincel pode ter até 2500 por 2500 pixels
de tamanho.
Ao pintar, você não pode ajustar a rigidez de pincéis amostrados. Para criar um pincel
com bordas nítidas, defina Pena como pixels zero.
Para criar um pincel com bordas suaves, aumente a configuração de Pena.
Se você seleciona uma imagem colorida, a imagem da ponta do pincel será converti-
105
da em tons de cinza. Qualquer máscara de camada aplicada na imagem não afeta a

definição da ponta da camada.
IIEscolha Edit Define brush preset.
III.Nomeie o pincel e clique em OK.
Opções de formato padrão da ponta do pincel
Para pontas de pincel padrão, você pode definir as seguintes opções no painel Pincel:
Size
Controla o tamanho do pincel. Digite um valor em pixels ou arraste o controle deslizante.
Flip X
Altera a direção de uma ponta de pincel em seu eixo x.
Flip Y
Altera a direção de uma ponta de pincel em seu eixo y.
Angle
Especifica o ângulo em que o eixo maior de um pincel elíptico ou de amostra é girado

em relação à horizontal. Digite um valor em graus ou arraste o eixo horizontal na caixa
de visualização.
Roundness
Especifica a proporção entre os eixos maior e menor do pincel. Digite um valor percentual ou
arraste os pontos na caixa de visualização. Um valor de 100% indica um pincel circular, um
valor de 0% indica um pincel linear e valores intermediários indicam pincéis elípticos.
106
Hardness
Controla o tamanho do centro duro do pincel. Digite um número ou use o controle de-
slizante para indicar um valor percentual do diâmetro do pincel. Não é possível alterar a
dureza de pincéis de amostra.
Spacing
Controla a distância entre as marcas do pincel em um traçado. Para alterar o espaça-

mento, digite um número ou use o controle deslizante para indicar um valor percentual
do diâmetro do pincel. Quando essa opção não está selecionada, a velocidade do cursor
determina o espaçamento.
Ao usar um pincel predefinido, pressione a tecla [para diminuir a largura do pincel ou a

tecla] para aumentar a largura. Para caligráficos, de círculos suaves ou de círculos sólidos,
pressione a tecla Shift + [ para diminuir a dureza do pincel e Shift + ] para aumentá-la.
pincéis.
Size Flip X
Flip Y Angle
Roundness Harness
107
Brush Scattering (Dispersão)
A dispersão da escova determina o número ea colocação das marcas em um traçado.
Scatter and Control
Especifica como as marcas de pincel são distribuídas em um traçado. Quando a opção

Ambos os Eixos está selecionada, as marcas do pincel são distribuídas em uma direção
radial. Quando a opção Ambos os Eixos não está selecionada, as marcas de pincel são
distribuídas perpendicularmente ao demarcador do traçado.
Para especificar a porcentagem máxima de dispersão, digite um valor. Para especificar

como controlar a variação de dispersão das marcas de pincel, escolha uma opção no
menu pop-up Controlar:
108
Off
Especifica que não há controle sobre a variação de dispersão das marcas de pincel.
Fade
Atenua a dispersão das marcas de pincel, de dispersão máxima até nenhuma dispersão,
no número de etapas especificado.
Pen Pressure, Pen Tilt, Stylus Wheel, Rotation
Varia a dispersão das marcas de pincel entre 0 e 360 graus, com base na pressão, na
inclinação, na posição do botão giratório ou na rotação da caneta.
Count
Especifica o número de marcas de pincel aplicadas em cada intervalo de espaçamento.
Count Jitter and Control
Especifica a variação do número de marcas de pincel em cada intervalo de espaçamento.

Para especificar a porcentagem máxima de marcas de pincel aplicadas a cada intervalo
de espaçamento, digite um valor. Para especificar como controlar a variação do total das
marcas de pincel, escolha uma opção no menu pop-up Controlar:
Off
Especifica que não há controle sobre a variação do total das marcas de pincel.
Fade
Atenua o número de marcas de pincel, do valor de Total até 1, no número especificado

de etapas.
Pen Pressure, Pen Tilt, Stylus Wheel, Rotation
Varia o número das marcas de pincel, com base na pressão, na inclinação, na posição do
109
botão giratório ou na rotação da caneta.
Organizando camadas para pintura
Para trabalhar com pintura digital no Photoshop, devemos primeiramente preparar e or-
ganizar as camadas para facilitar o trabalho a partir do modelo de desenho para pintura
(lineart).
Lineart é o desenho feito com poucos traços em um fundo branco. Esse efeito pode ser
feito no photoshop. Tanto pode ter origem em fotos como desenhados a mão ou no
tablet ou em programas q tenham ferramentas para desenhar.
Um modo pratico e ideal para organizar as camdas é manter a camada do lineart acima
de todas no painel Layers e modificar seu modo de mesclagem (blending mode) para
Multiply. Dessa forma, todas as camadas posicionadas abaixo desta na ordem do painel,
poderão ser coloridas de acordo com a área da imagem e permanecerão visíveis na com-
posição.
110
Criação da paleta de cores
Podemos usar uma imagem como referencia para as cores de nossa pintura digital, ou
mesmo planejar todas as tonalidades envolvidas na pintura e deixar essas amostras dis-
poníveis para serem escolhidas a qualquer momento na tela do documento.
Use o Eyedropper tool para coletar amostras de uma imagem de referencias para
sua pintura digital.
Para isolar as amostras das demais camadas da composição, crie uma nova camada onde
com a ferramenta Brush no modo Hardness 100%, você pode pincelar cada amostra de
cor do projeto.
111
Outra forma de definir um grupo de cores como amostra para a pintura digital é através
do painel Swatches.
Pode-se acessar o painel Swatches clicando em Window – Swatches.
Este modo é mais prático, pois cada cor que capturamos com a ferramenta Eyedropper,
é automaticamente adicionada na primeira linha deste painel que acumula as cores uti-
lizadas no documento atual.
Aconselha-se bloquear as camadas do Lineart e da amostra de cores. Isto evitará que

alguma parte da imagem seja colorida equivocadamente nestas duas camadas.
ATIVIDADES
1.Usar linearts para colorir as áreas usando as tecnicas apresentadas em sala de aula
CAPÍTULO 08
Aula 18 – Pintura Digital II - Iluminação e Somreamento
Aperfeiçoamento da pintura
• Pintura de Pele
• Tons de Cor
• Sombras
• Áreas Claras
• Picos de Luz
• Devolução de Luz
112
ATIVIDADES
1.Aplicar sombreamento e iluminação nas áreas da pintura digital desenvolvida em sala

de aula e em casa da aula anterior.
CAPÍTULO 08
Aula 19– Pintura Digital III - Texturizando
Aperfeiçoamento da pintura
• Corpo
• Roupas e Tecidos
• Referencias
• Texturas
• Aplicação de ajustes, filtros e mesclagens.
ATIVIDADES
1.Uitilizar modo de mesclagem em padrões com ajustes necessários para criar aspecto
de textura nas pinturas digitais desenvolvidas em sala de aula e nas tarefas de casa.
CAPÍTULO 09
Aula 20 – Animação Quadro-a-Quadro
Fluxo de trabalho de quadro de animação
Fluxo de trabalho de quadro de animação ou Linha do tempo para criar quadros de ani-
mação. Cada quadro representa uma configuração de camadas.
113
Para criar animações com base em quadros no Photoshop, devemos usar o seguinte
fluxo de trabalho geral:
• Criar um novo documento
Se ainda não estiverem visíveis, abra os painéis Animação, ative-os através do menu
Window – Timeline.
Verifique se o painel Timeline está no modo Frame Animation no seletor de modo de

time line.
Clique no botão Frame animation.
• Adicionar uma nova camada ou converter o background em camada
Como não é possível animar uma camada de plano de fundo, adicione uma nova cama-
da ou converta a camada de plano de fundo em uma camada normal.
• Adicionar conteúdo para sua animação
114
Se a animação incluir vários objetos que sejam animados independentemente, ou para

alterar a cor de um objeto ou alterar completamente o conteúdo em um quadro, crie os
objetos em camadas separadas.
• Adicionar um frame ou duplicar o frame atual no painel Timeline
Podemos duplicar o frame atual clicando no botão Duplicate Selected Frame
Para criar um novo frame, podemos clicar no botão do menu do painel Timeline e escol-
her a opção New Frame.
• Selecionar o frame
• Editar a camada para o frame selecionado
• Adicionar mais frames e editar camadas se necessário
• Edite as camadas para o quadro selecionado. Siga um destes procedimentos:
• Ative e desative a visibilidade para diferentes camadas.
• Altere a posição de objetos ou camadas para mover o conteúdo da camada.
• Altere a opacidade da camada para fazer o conteúdo aparecer ou desaparecer

gradualmente.
• Altere o modo de mesclagem das camadas.
• Adicione um estilo às camadas.
• Adicione mais quadros e edite as camadas conforme necessário.
O número de quadros que podem ser criados é limitado apenas pela quantidade de
memória disponível no sistema para o Photoshop.
Usando o comando Tween (PRINT 06 – AULA 20), é possível gerar novos quadros com
alterações intermediárias entre dois quadros existentes no painel. É uma maneira rápida
de fazer um objeto se mover pela tela ou, gradualmente, aparecer ou desaparecer. Con-
sulte Criação de quadros usando transições.
• Defina as opções de looping e o tempo de retardo dos quadros.
Pode-se atribuir um tempo de retardo a cada quadro e especificar um looping que repro-
duza a animação uma vez, um número determinado de vezes ou continuamente.
115
Consulte Especificação de um tempo de retardo em quadros de animação e Especifi-

cação de looping em quadros de animação.
116
• Visualize a animação
Use os controles no painel Animação ou Linha do tempo para reproduzir a animação

conforme você a cria. Depois, use o comando Export – Save for web (Legacy) e Dispos-
itivos a fim de visualizar a animação no navegador da Web. Consulte Visualização de
imagens otimizadas no navegador da Web.
• Otimize a animação para obter um download mais eficaz.
• Salve a animação.
Como adicionar quadros a uma animação
A inclusão de quadros é o primeiro passo na criação de uma animação. Se houver uma

imagem aberta, a Linha do tempo exibirá a imagem como o primeiro quadro em uma
nova animação. Cada quadro adicionado começa como uma duplicata do quadro anteri-
or. Depois, use o painel Camadas para fazer alterações no quadro.
Seleção de quadros de animação
Antes de poder trabalhar com um quadro, é necessário selecioná-lo como o quadro atu-
al. O conteúdo do quadro atual aparece na janela de documentos.
Na linha de tempo o quadro atual é indicado por uma borda mais estreita (dentro do re-
alce de seleção sombreado) ao redor da miniatura de quadro. Os quadros selecionados
são indicados por um realce sombreado ao redor de suas respectivas miniaturas.
Seleção de um quadro de animação
Proceda de uma das seguintes formas na Linha de tempo:
• Clique em um quadro.
• Clique no botão Seleciona o próximo quadro para selecionar o quadro seguinte

da série como o quadro atual.
117
• Clique no botão Seleciona o quadro anterior para selecionar o quadro anterior

• Clique no botão Seleciona o primeiro quadro para selecionar o primeiro quadro

Seleção de vários quadros de animação
No painel Linha de tempo proceda de uma das seguintes formas:
• Para selecionar vários quadros adjacentes, clique em um segundo quadro com

a tecla Shift pressionada. O segundo quadro e todos os quadros entre o primeiro e o
segundo são adicionados à seleção.
• Para selecionar vários quadros não adjacentes, clique nos quadros adicionais
com a tecla Ctrl pressionada para incluí-los na seleção.
• Para selecionar todos os quadros, escolha Selecionar todos os quadros no

menu do painel.
• Para desmarcar um quadro em uma seleção de vários quadros, clique nele com
a tecla Ctrl pressionada.
Edição de quadros de animação
No painel Linha de tempo, selecione um ou mais quadros.
• Para editar o conteúdo de objetos em quadros de animação, use o painel

Camadas para modificar as camadas na imagem que afetem o quadro.
• Para alterar a posição de um objeto em um quadro de animação, selecione a

camada contendo o objeto no painel Camadas e arraste-o para a nova posição.
• Para inverter a ordem dos quadros de animação, no menu do painel, escolha

Reverse Frames.
Para excluir os quadros selecionados, no menu do painel Animação, escolha Excluir

quadro, ou clique no ícone Excluir e, em seguida, clique em Sim para confirmar a ex-
clusão. Também é possível arrastar o quadro selecionado para o ícone Excluir.
118
Criação de quadros usando transições
Tweening (transição) é uma derivação de “in betweening”, que é um termo tradicional

na área de animação usado para descrever o processo de transição de imagens. As tran-
sições (também chamadas de interpolação) reduzem significativamente o tempo exigido
para criar efeitos de animação, como aparecimento e desaparecimento, ou mover um
elemento sobre um quadro. Depois de criados, os quadros agrupados em transições
podem ser editados individualmente.
Use o comando Transição para adicionar ou modificar automaticamente uma série de

quadros entre dois quadros existentes, variando as propriedades de camadas (parâmet-
ros de posição, opacidade ou efeito) igualmente nos novos quadros para criar a ilusão de
movimento. Por exemplo, para fazer com que uma camada desapareça gradualmente,
defina sua opacidade no quadro inicial como 100% e, em seguida, defina a opacidade
da mesma camada no quadro final como 0%. Quando a transição for feita entre os dois
quadros, a opacidade da camada será reduzida uniformemente entre os novos quadros.
Uso de transições para animar
Para aplicar transições a uma camada específica, selecione-a no painel Camadas.
Selecione um único quadro ou vários quadros adjacentes.
• A seleção de um único quadro permite optar pela transição desse quadro com
o anterior ou o seguinte.
• A seleção de dois quadros adjacentes fará com que novos quadros sejam adi-
cionados entre eles.
• A seleção de mais de dois quadros fará com que os quadros existentes entre o
primeiro e o último selecionado sejam alterados pela operação de transição.
• A seleção do primeiro e do último quadro de uma animação fará com que eles
sejam tratados como adjacentes, e os quadros de transição são adicionados depois do
último. (Esse método de transição é útil quando a animação está definida para executar
loop várias vezes.)
119
Siga um destes procedimentos:
I. Clique no botão Tween animation Frames no painel Linha de Tempo.
II. No menu do painel, selecione Tween.
Especifique uma ou mais camadas que serão modificadas nos quadros adicionados:
All Layers: Modifica todas as camadas em um ou mais quadros selecionados.
Selected Layer: Modifica apenas a camada atualmente selecionada em um ou mais

quadros selecionados.
Especifique as propriedades de camada a serem modificadas:
Position: Modifica uniformemente a posição do conteúdo da camada nos novos quad-

ros, entre os quadros inicial e final.
Opacity: Modifica uniformemente a opacidade dos novos quadros, entre os quadros ini-
cial e final.
Effects: Modifica igualmente as configurações de parâmetros de efeitos de camada en-

tre o primeiro e o último quadro.
Ao selecionar um único quadro na etapa 2, no menu Tween, escolha um local para adi-
cionar os quadros:
Next Frame: Adiciona quadros entre o quadro selecionado eo quadro a seguir. Esta
opção não está disponível quando você seleciona o último quadro no painel Timeline.
First Frame: Adiciona quadros entre o último quadro e o primeiro quadro. Esta opção
está disponível somente se você selecionar o último quadro no painel Timeline.
Previous Frame: Adiciona quadros entre o quadro selecionado eo quadro anterior. Essa
opção não está disponível quando você seleciona a primeira moldura no painel Timeline.
Last Frame: Adiciona quadros entre o primeiro quadro eo último quadro. Esta opção está
disponível somente se você selecionar a primeira moldura no painel Linha de tempo.
Na caixa quadros para adicionar, digite um valor ou use a seta para cima ou para baixo
120
para escolher o número de quadros. (Esta opção não está disponível se você selecionou
mais de dois quadros.)
Adicionar uma nova camada para cada novo quadro
O comando Criar nova camada para cada novo quadro adiciona automaticamente uma
nova camada visível no novo quadro, mas oculta em outros quadros. Essa opção econ-
omiza tempo quando você está criando uma animação que exige que você adicione um
novo elemento visual a cada quadro.
Escolha Create New Layer For Each New Frame no menu do painel Timeline.
Uma marca de seleção indica que a opção está ativada.
121
Ocultar camadas em quadros de animação
Quando você cria uma nova camada, ela é visível em todos os quadros de animação por
padrão.
Para exibir novas camadas somente em quadros ativos, desmarque New Layers Visible In
All Frames no menu do painel Timeline.
Para ocultar uma camada em um frame específico, selecione o frame e, em seguida,

esconda a camada desejada no painel Layers.
Especificar um Delay de atraso em animações de quadros
Podemos especificar um atraso no tempo em que um quadro quando este é exibido -

para quadros individuais ou para vários quadros em uma animação. O tempo de atraso
é exibido em segundos. As frações de um segundo são exibidas como valores decimais.
Por exemplo, um quarto de segundo é especificado como 0,25. Se você definir um atraso
no quadro atual, cada quadro que você criar depois disso lembrará e aplicará esse valor
de atraso.
Selecione um ou mais quadros no painel Linha de tempo.
Clique no valor Delay abaixo da moldura selecionada para exibir o menu pop-up.
122
Especifique o atraso:
• Escolha um valor no menu pop-up. (O último valor usado aparece na parte

inferior do menu.)
• Escolha Outro, insira um valor na caixa de diálogo Definir atraso de quadros e

clique em OK. Se você selecionou vários quadros, especificar um valor de atraso para um
quadro aplica o valor a todos os quadros.
Specify looping in frame animations
Podemos selecionar uma opção de loop para especificar quantas vezes a seqüência de
animação se repete quando reproduzida.
• Clique na caixa Seleção de opções de loop no canto inferior esquerdo do painel

Linha de tempo.
• Selecione uma opção de loop: uma vez, três vezes, para sempre ou outra.
• Se você selecionou Outro, insira um valor na caixa de diálogo Definir contagem

de loop e clique em OK.
Salvar no formato GIF
Podemos usar o comando Export – Save for web (Legacy) para salvar uma sequencia de
imagens no formato gif.
123
No painel Save for Web, clique no menu drop-down Preset para escolher um formato de
arquivo Gif.
Os presets que apresentam valores 64 ou 128, representam o numero de cores de cada

formato.
Podemos alterar a resolução do arquivo para que esse numero reduzido de cores se
adpte melhor a imagem e o tamanho do arquivo não prejudique seu carregamento na
web.
O menu Looping Options apresenta duas escolhas para a repetição da animação. O valor
Once, repoduz apenas uma vez, enquanto que o valor Forever, mantem a animação em
looping contínuo.
124
Layer Comps
Os designers normalmente criam várias composições ou (comps) de um layout de pági-

na para mostrar aos clientes. Usando composições de camada, é possível criar, gerenciar
e exibir várias versões de um layout em um só arquivo do Photoshop.
Uma composição de camada é um instantâneo de um estado do painel Camadas. As

composições registram três tipos de opções de camada:
• Visibilidade da camada — se a camada está visível ou oculta.
• Posição da camada no documento.
• Aparência da camada — se o estilo da camada é aplicado a ela e a seu modo de

mesclagem.
Para ativar o painel Layer comps devemos clicar em Window – Layer Comps.
125
Criar um layer comp
I. Clique no botão Create New Layer Comp (PRINT 26 – AULA 20), na parte infe-
rior do Layer Comps. A nova layer comp reflete o estado atual das camadas no painel
Layers.
II. Na caixa de diálogo New Layer Comp, atribua um nome à composição, inclua
comentários descritivos e escolha as opções a serem aplicadas às camadas. Visibilidade,
Posição e Aparência.
III. Clique em OK. As opções escolhidas são armazenadas como padrões para sua
próxima composição.
Aplicar e exibir composições de camada
No painel Composição de camada, siga um destes procedimentos:
I. Para exibir uma composição de camada, aplique-a primeiro. Clique no ícone

Update Layer Comp ao lado da composição selecionada.
II. Para alternar a visualização de todas as composições de camada, use os botões

Anterior e Próximo na parte inferior do painel . (Para alternar composições espe-
cíficas, primeiro selecione-as).
III. Para restaurar o documento ao estado em que estava antes da escolha de

uma composição de camada, clique no ícone Update Layer Comp (PRINT 28 – AULA 20)
ao lado de Último estado do documento, na parte superior do painel.
ATIVIDADES
1.Criar uma animação usando sprites baseando-se no conceito de uma cena com um
personagem em um cenário.
126
CAPÍTULO 09
Aula 21 – Edição de vídeos I
Abrir ou importar um arquivo de vídeo
No Photoshop, você pode abrir um arquivo de vídeo diretamente ou adicionar vídeo a

um documento aberto. Quando você importa vídeo, os quadros de imagem são referen-
ciados em uma camada de vídeo.
• Para abrir um arquivo de vídeo diretamente, escolha File - Open.
• Para importar vídeo para um documento aberto, escolha Layer - Video Layers -
New Video Layer From File.
Importar sequências de imagens
No Photoshop, quando você importa uma pasta de arquivos de imagem seqüenciados,

cada imagem se torna um quadro em uma camada de vídeo.
Certifique-se de que os arquivos de imagem estão numa pasta e são nomeados sequen-
cialmente.
A pasta deve conter apenas as imagens que você deseja usar como quadros. A animação
resultante será mais bem sucedida se todos os arquivos tiverem as mesmas dimensões
de pixel. Para ordenar frames corretamente para a animação, nomeie os arquivos em
ordem alfabética ou numérica. Por exemplo, filename001, filename002, filename003 e
assim por diante.
127
• Para abrir uma sequência de imagens directamente, escolha File - Open.

Marque a opção Image Sequence.
• Para importar vídeo para um documento aberto, escolha Layer - Video Layers -
New Video Layer From File.
• Na caixa de diálogo Abrir, navegue até a pasta com arquivos de seqüência de

imagens.
• Selecione um arquivo e caso a caixa Image sequence esteja marcada, clique em

Open.
• Especifique a quantidade de frames por segundo (frame rate) na caixa de dia-

logo e clique em OK.
Importar video, ou seqüência de imagens
No Photoshop, podemos usar o comando Place se quisermos transformar uma seqüên-

cia de vídeo ou de imagem para importar-se para um documento. Uma vez colocados,
os quadros de vídeo estão contidos dentro de um Smart object. Quando o vídeo é ar-
mazenado por um Smart Object, podemos navegar por quadros usando o painel de ani-
mação e também podemos aplicar Smart Filters.
Com um documento aberto escolha File – Place.
Selecione o vídeo e clique em Place Linked ou Place Embedded.
Ou selecione uma sequencia de arquivos de imagens e marcando a opção Image Se-
quence, clique em Place.
Um smart object surgirá na tela e podemos acessar os quadros da animaçao, clicando
duas vezes no icone dele no painel Layers.
128
Video frames to Layers
Podemos criar uma sequencia de quadros apartir de um video importado para o photo-
shop. Para isso devemos:
• Clicar em File – import – Video frames to Layers.
• A caixa de diálogo Import video to Layers surgirá.
Onde devemos escolher no painel Range to Import, se queremos importar o vídeo in-
teiro ou um intervalo:
• From begining to end: Insere o vídeo inteiro na timeline
129
• Selected range only: Insere um intervalo especifico delimitado pelos marcadores

de inicio de intervalo e final de intervalo.
Marcador de Inicio.
Marcador de fim.
Devemos nos certificar que a caixa Make frame animation esta marcada para que a se-
quencia de imagens seja criada ao pressionar o botão OK.
130
Em seguida, a sequencia total de quadros será exibida na timeline.
ATIVIDADES
1.Criar um gif animado ou video baseado em um trecho de um video, aplicando novos

elementos inseridos com camadas, camadas de ajuste e filtros.
CAPÍTULO 09
Aula 22 – Edição de vídeos II
Video Timeline
Para animar o conteúdo da camada no modo video timeline, devemos definir o quad-
ros-chave (keyframe) no painel Timeline, à medida que movemos o indicador de tempo
atual para um tempo / quadro diferente e, em seguida, modificaamos a posição, a opaci-
dade ou o estilo do conteúdo da camada. O Photoshop adiciona ou modifica automati-
camente uma série de quadros entre dois quadros existentes - variando as propriedades
da camada (posição, opacidade e estilos) uniformemente entre os quadros novos para
criar a aparência de movimento ou transformação.
Por exemplo, se quisermos criar um efeito de fade out em uma camada, devemos definir
a opacidade da camada no quadro inicial para 100% e clicar no cronômetro Opacity para
a camada. Em seguida, mover o indicador de tempo atual para o tempo / quadro para o
quadro final e definir a opacidade para a mesma camada como 0%. O Photoshop interpola
automaticamente os quadros entre os quadros de início e de fim ea opacidade da camada é
reduzida uniformemente nos novos quadros.
Além de deixar o Photoshop interpolar quadros em uma animação, também podemos criar
uma animação quadro a quadro desenhada à mão, pintando em uma camada de vídeo em
branco.
131
Para criar uma animação baseada na video timeline, use faça o seguinte:
I. Crie um novo documento.
Especifique o tamanho e o conteúdo do plano de fundo. Certifique-se de que a relação

de aspecto de pixel e as dimensões são apropriadas para a saída da sua animação. O
modo de cor deve ser RGB. A menos que você tenha motivos especiais para fazer alter-
ações, deixe a resolução em 72 pixels / polegada, a profundidade de bits em 8 bpc e a
proporção de pixel no quadrado.
Certifique-se de que o painel Timeline esteja aberto. Se necessário, clique na seta de

downpointing no meio do painel, escolha Criar cronograma de vídeo no menu e, em
seguida, clique no botão à esquerda da seta. Se o painel Timeline estiver no modo de
Frame animation, clique no ícone Convert To Video Timeline no canto inferior esquerdo
do painel.
II. Defina a taxa de quadros da linha de tempo no menu do painel.
Quando estivermos trabalhando no modo timeline, podemos especificar a duração e a

taxa de quadros de um documento contendo vídeo ou animação. Duração é a duração
total do clipe de vídeo, a partir do primeiro quadro que especificamos para o último.
Taxa de quadros ou quadros por segundo (fps), geralmente é determinada pelo tipo de
saída que produzimos: vídeo NTSC tem uma taxa de quadros de 29,97 fps; Vídeo PAL tem
uma taxa de quadros de 25 fps; e cinema tem uma taxa de quadros de 24 fps. Dependen-
do do sistema de transmissão, o vídeo DVD pode ter a mesma taxa de quadros do vídeo
NTSC ou PAL, ou uma taxa de quadros de 23.976.
Quando criamos um novo documento, a duração da linha de tempo padrão é 10 se-

gundos. A taxa de quadros depende da predefinição do documento escolhido. Para
pré-ajustes não-vídeo (como International Paper), a taxa padrão é 30 fps. Para pré-ajust-
es de vídeo, a taxa é 25 fps para PAL e 29,97 para NTSC.
132
Podemos definir a taxa de quadros (frame rate) no modo video timeline da seguinte
forma:
• Clicando no menu do painel timeline e escolhendo a opção Set Timeline Frame

Rate.
• Na janela Timeline Frame Rate, definir a taxa clicando no menu drop-down

Frame Rate.
133
Podemos definir a duração do video no modo timeline de video da seguinte forma:
• Clicando o botão direito do mouse sobe a faixa de video na propria timeline.
• Na janela que surgir, certifique-se que o icone do simbolo de vídeo econ-

tra-se marcado. Isto lhe dará acesso aos controles deslizantes Duration e Speed. Arraste
o controle deslizante Duration para definir a duração do video.
III. Crie uma camada.
As camadas de plano de fundo não podem ser animadas. Se quisermos animar o con-
teúdo, converta a camada de plano de fundo em uma camada normal ou adicione uma
das seguintes opções:
• Uma nova camada para adicionar conteúdo.
• Uma nova camada de vídeo para adicionar conteúdo de vídeo.
• Uma nova camada de vídeo em branco para clonagem de conteúdo ou criação

de animações desenhadas à mão.
IV. Adicione conteúdo à camada.
V. Mova o indicador de marcador de tempo para o tempo ou quadro onde você

deseja. definir o primeiro quadro-chave.
Podemos animar propriedades de camadas diferentes, como Posição, Opacidade e Esti-

lo. Cada mudança pode ocorrer independentemente de, ou simultaneamente com, out-
ras mudanças. Também podemos animar diferentes objetos independentemente, para
isso é melhor criá-los em camadas separadas.
Veja abaixo algumas formas de animar propriedades de camadas:
134
• Podemos animar a posição adicionando um quadro-chave à propriedade Position,

movendo o indicador de tempo atual e arrastando a camada na janela do documento.
• Podemos animar a opacidade de uma camada adicionando um quadro-chave

à propriedade Opacity, movendo o indicador de tempo atual e alterando a opacidade da
camada no painel Camadas.
Para animar uma propriedade usando quadros-chave, devemos definir pelo menos dois
quadros-chave para essa propriedade. Caso contrário, as alterações feitas na proprie-
dade de camada permanecerão em vigor durante a duração da camada.
Cada propriedade de camada tem um ícone de cronômetro Enable Keyframe Animation
que clicamos para começar a animar. Quando o cronômetro está ativo para uma
propriedade específica, o Photoshop define automaticamente novos quadros-chave
sempre que alterarmos a posisão do marcador de tempo e o valor da propriedade.
Quando o cronômetro está inativo para uma propriedade, a propriedade não possui
quadros-chave. Digitarmos um valor para uma propriedade de camada enquanto o
cronômetro estiver inativo, o valor permanecerá em vigor durante a duração da camada.
Desmarcarmos o cronômetro, apagaremos permanentemente todos os quadros-chave
dessa propriedade.
135
VI. Mova o indicador marcador de tempo para tempo ou quadro onde você
deseja definir o primeiro quadro-chave.
VII. Ative o keyframing para uma propriedade de camada
Clique no triângulo ao lado do nome da camada. Um triângulo de apontar para baixo

exibe as propriedades da camada. Em seguida, clique no cronômetro para definir o
primeiro quadro-chave para a propriedade de camada que deseja animar. Você pode
definir quadros-chave para mais de uma propriedade de camada de cada vez.
VIII. Mova o indicador de marcador de tempo e altere uma propriedade

de camada.
Mova o indicador de marcador de tempo para a tempo ou quadro em que a propriedade

da camada será alterada. Podemos fazer um ou mais dos seguintes:
• Alterar a posição da camada para mover o conteúdo da camada.
• Alterar a opacidade da camada para tornar o conteúdo menos opaco ou

mais opaco.
• Alterar a posição de uma máscara de camada para revelar diferentes partes

da camada.
• Ativar ou desativar uma máscara de camada.
Para alguns tipos de animação, como alterar a cor de um objeto ou alterar completa-
mente o conteúdo de um quadro, precisamos de camadas adicionais com o novo con-
teúdo.
IX. Adicione camadas adicionais com conteúdo e edite as propriedades da cama-

da. conforme necessário.
X. Mover ou aparar a barra de duração da camada para especificar quando uma

camada aparece em uma animação.
Para definir a duração da linha de tempo que você deseja exportar ou visualizar, execute
um dos procedimentos a seguir no painel Timeline:
136
• Arraste uma das extremidades da barra de área de trabalho.
• Arraste a barra de área de trabalho sobre a seção que você deseja visualizar.
• Mova o indicador de tempo atual para a hora ou quadro desejado. No menu do

painel, escolha Workarea – Set start at a playhead.
• Em seguida, arraste o marcador de tempo para o fim da área e escolha Wokar-

ea – Set end at a playhead.
• Para remover as partes da linha do tempo que não estão na área de trabalho,
posicione o marcador de tempo no inicio da marcação da workarea e escolha Move and
Trim – Trim start at playhead.
• Em seguida, realize o mesmo para o fim da workarea escolhendo Move and

Trim – Trim end at playhead.
137
XI. Visualizar a animação.
Use os controles no painel Timeline para reproduzir a animação à medida que a cria.
Em seguida, visualize a animação no seu navegador. Você também pode visualizar a ani-
mação na caixa de diálogo Save for web.
Seu vídeo ou animação pode ser visualizado na janela do documento. O Photoshop usa a
memória RAM para visualizar o vídeo ou a animação durante a sessão de edição. Quan-
do você tooca ou arrasta o marcador de tempo para pré-visualizar quadros, eles são
automaticamente armazenados em cache para reprodução mais rápida na próxima vez
que forem reproduzidos. Os quadros em cache são indicados pela barra verde na área
de trabalho do painel Timeline. O número de quadros armazenados em cache depende
da quantidade de RAM disponível para o Photoshop.
XII. Salvar a animação.
Podemos salvar a animação como um GIF animado usando o comando Salvar na Web ou
como uma seqüência de imagens ou vídeo usando o comando Render Video. Podemos
também salvá-lo no formato PSD, que pode ser importado para o Adobe After Effects.
Exportar arquivos de vídeo ou sequências de imagens
• Escolha File – Export - Render vídeo.
• Na caixa de diálogo Render Video, digite um nome para a seqüência de vídeo

ou imagem.
• Clique no botão Selecionar pasta e navegue até o local dos arquivos exporta-
dos.
• Para criar uma pasta para conter o arquivo exportado, selecione a opção Criar
Nova Subpasta e insira um nome para a subpasta.
• Escolha o Adobe Media Encoder ou o Photoshop Image Sequence no menu
138
abaixo da seção Location da caixa de diálogo Render Video. Em seguida, escolha um for-
mato de arquivo no menu pop-up. Se você escolheu o Adobe Media Encoder, você pode
escolher entre os formatos CPS, H.264 e QuickTime.
• Em Range, selecione uma das seguintes opções:
• All Frames (para exportar todos os quadros.
• Start Frame / End Frame (para especificar um intervalo entre o frame inicial e
final que desejamos que sejam exportados.
• Workarea (para exportar uma workarea previamente definida)
• Clique em Render.
Motion Presets
Podemos inserir efeitos de movimentação na camada a ser animada de modo automati-

co através de predefinições e usar os keyframes da timeline para editar este efeito apos
sua aplicação.
Para acessar as opções de Motion presets, basta clicar com o botão direito do mouse sob
a faixa de linha de tempo da camada.
• Escolha dentre um dos presets:
• Pan and Zoom
• Pan
• Zoom
• Rotate
• Rotate and Zoom
• Em seguida, clique na camada dentro da linha de tempo para

aplicar a animação.
139
• Caso deseje editar a animação, o photoshop da acesso aos keyframes que mar-
cam a propriedades. Para isso, bata expandir as propriedades de camada clicando na
seta ao lado nome da mesma.
Transition Presets
Podemos inserir efeitos de movimentação na camada a ser animada de modo automati-

co através de predefinições e usar os keyframes da timeline para editar este efeito apos
sua aplicação.
Para acessar as opções de Motion presets, basta clicar com o botão direito do mouse sob
a faixa de linha de tempo da camada.
ATIVIDADES
I.Criar uma animação apartir de uma composição de camadas utilzando os recursos de

edição de video aprendidos nessa aula.
CAPÍTULO 10
Aula 23 – Actions com o Adobe Bridge
Sobre Actions
Uma ação é uma série de tarefas que você reproduz em um único arquivo ou um lote
de arquivos - comandos de menu, opções do painel, ações da ferramenta e assim por
diante. Por exemplo, você pode criar uma ação que altera o tamanho de uma imagem,
aplica um efeito à imagem e salva o arquivo no formato desejado.
As ações podem incluir etapas que permitem executar tarefas que não podem ser grava-
das (por exemplo, usando uma ferramenta de pintura). As ações também podem incluir
controles modais que permitem inserir valores em uma caixa de diálogo durante a ex-
ecução de uma ação.
No Photoshop, as ações são a base para droplets, que são pequenas aplicações que pro-
cessam automaticamente todos os arquivos que são arrastados para o ícone.
140
Photoshop e Illustrator vêm com ações predefinidas instaladas que nos ajudam a executar tare-
fas comuns. Podemos usar essas ações como estão, personalizá-las para atender às nossas ne-
cessidades ou criar novas ações. As ações são armazenadas em conjuntos para ajudá-lo a orga-
nizá-los.
Podemos gravar, editar, personalizar e processar em lote ações, e podemos gerenciar grupos de
ações trabalhando com conjuntos de ação.
Painel Actions
Usamos o painel Actions para gravar, reproduzir, editar e excluir ações individuais. Este
painel também permite salvar e carregar arquivos de ação.
Caso o painel Ations não esteja sendo exibido no Workspace do Adobe Photoshop,
ative-o clicando em Window – Actions. Ou simplesmente combine as teclas ALT + F9.
141
Diretrizes para gravar ações
Tenha em mente as seguintes diretrizes ao gravar ações:
• Você pode gravar a maioria dos comandos, mas não todos, em uma ação.
• Você pode gravar operações que você executa com as ferramentas Marquee,
Move, Polygon, Lasso, Varinha Mágica, Cortar, Slice, Magic Eraser, Gradiente, Paint Buck-
et, Tipo, Forma, Notes, Eyedropper e Color Sampler. Você executa nos painéis História,
Swatches, Color, Paths, Channels, Layers, Styles e Actions.
• Os resultados dependem das variáveis de configuração de arquivo e programa,

como a camada ativa ea cor de primeiro plano. Por exemplo um desfoque gaussino de 3
pixels não criará o mesmo efeito em um arquivo de 72ppi como em um arquivo de 144
ppi. Nem o Color Balance funcionará em um arquivo de escala de cinza.
• Quando você grava ações que incluem a especificação de configurações em

caixas de diálogo e painéis, a ação refletirá as configurações em vigor no momento da
gravação. Se você alterar uma configuração em uma caixa de diálogo ou painel durante
a gravação de uma ação, o valor alterado será gravado.
• Operações e ferramentas modais - bem como ferramentas que registram

posição - usam as unidades especificadas atualmente para a régua. Uma operação mod-
al ou ferramenta é aquela que requer que você pressione Enter ou Return para aplicar
seu efeito, como transformar ou cortar. As ferramentas que registram posição incluem
as ferramentas Marquee, Slice, Gradient, Magic Wand, Lasso, Shape, Path, Eyedropper e
Notes.
• Você pode gravar o comando Reproduzir listado no menu do painel Ações para
causar uma ação para jogar outra.
Gravar uma Ação
Quando você cria uma nova ação, os comandos e ferramentas que você usa são adicio-
nados à ação até que você pare de gravar
• Abra um arquivo.
• No painel Ações, clique no botão Create New Action (PRINT 03 – AULA 23)
• Digite um nome de ação, selecione um conjunto de ações e defina opções adi-

cionais:
• Function Key: Atribui um atalho de teclado à ação. Você pode escolher

qualquer combinação de uma tecla de função, a tecla Ctrl ea tecla Shift (por ex-
emplo, Ctrl + Shift + F3).
• Color: Assigns a color for display in Button mode.
142
• Clique em Record. O botão Begin Recording ) no painel Ações fica vermel-

ho.
• Execute as operações e os comandos que deseja gravar. Nem todas as tarefas

nas ações podem ser registradas diretamente; No entanto, você pode inserir a maioria
das tarefas não registráveis usando comandos no menu do painel Ações.
• Para interromper a gravação, clique no botão Stop Playing/Recording ou

escolha Parar Gravação no menu do painel Ações ou pressione a tecla Esc.
Carregar uma Action
Podemos carregar ações previamente criadas por nós mesmo no Adobe Photoshop, ou
baixadas de outra fonte como na Internet.
Para isso, devemos:
I. Clicar no botão do menu do painel Actions e escolher a opção Load Actions.
II. Localizar o arquivo no formato .atn, onde ele estiver armazenado em disco.
III. Em seguida clicar em Load.
143
Redefinir ações Padrão
Apos carregar novas ações, podemos redefinir as ações do painel de Actions fazendo ao
seguinte:
I. Clicar no menu do painel Actions e escolher a opção Reset Actions.
II. Clicar em OK na caixa de confirmação Replace the current actions?.
Set de Actions
Podemos criar diversas ações através do painel Actions. Porém para organizar essas açõe
de acordo com a aplicação ou importancia, podemos armazená-las em um pasta ou gru-
po de ações definidos como Set de Actions. Para criar um Set de Actions devemos:
I. Clicar no botão Create New Set localizado no canto inferior do painel Actions.
II. Definir um nome para o set de actions na caixa de diálogo New Set.
III. O icone de uma pasta representando o set de actions surgirá no painel Actions.
Daí por diante, basta arrastar para dentro da pasta as actions já criadas ou manter sele-
144
cionada a pasta do set quando for criar uma nova action.
Organizando conteúdo e recursos usando o Adobe Bridge
O Adobe Bridge, que faz parte do Adobe Creative Cloud, permite organizar os recursos
que você usa para criar conteúdo para impressão, web e vídeo. O Adobe Bridge mantém
arquivos nativos do Adobe (como PSD e PDF) e arquivos não-Adobe disponíveis para fácil
acesso. Você pode arrastar recursos para seus layouts, projetos e composições conforme
necessário, visualizar arquivos e até mesmo adicionar metadados (informações de arqui-
vo), tornando os arquivos mais fáceis de localizar.
145
File browsing: No Adobe Bridge você pode visualizar, pesquisar, classificar, filtrar, ger-
enciar e processar imagens, layout de página, PDF e arquivos de mídia dinâmicos. Você
pode usar o Adobe Bridge para renomear, mover e excluir arquivos; Editar metadados;
Girar imagens; E executar comandos em lote.
Criando um lote para o Photoshop apartir do Adobe Bridge.
O comando Batch executa uma ação em uma pasta de arquivos. Se você tiver uma
câmera digital ou um scanner com um alimentador de documentos, também pode im-
portar e processar várias imagens com uma única ação. Seu scanner ou câmera digital
pode precisar de um módulo de plug-in de aquisição que ofereça suporte a ações.
Ao processar arquivos em lote, você pode deixar todos os arquivos abertos, fechar e sal-
var as alterações nos arquivos originais ou salvar versões modificadas dos arquivos em
um novo local (deixando os originais inalterados). Se você estiver salvando os arquivos
processados em um novo local, talvez queira criar uma nova pasta para os arquivos pro-
cessados antes de iniciar o lote.
Para processar em lote usando múltiplas ações, crie uma nova ação que reproduza to-
das as outras ações e, em seguida, batch-process usando a nova ação. Para processar
em lote várias pastas, crie aliases dentro de uma pasta para as outras pastas que deseja
processar e selecione a opção Incluir todas as subpastas.
• Selecione todos os arquivos da pasta que deseja aplicar a ação em lote.
Clique em Tools – Photoshop – Batch
• Especifique a ação que você deseja usar para processar arquivos nos menus
pop-up Set e Action. Os menus exibem as ações disponíveis no painel Ações. Talvez você
precise escolher um conjunto diferente ou carregar um conjunto no painel se você não
vir sua ação.
• Escolha os arquivos a serem processados no menu pop-up Origem:
146
• Folder: Processa arquivos em uma pasta que você especificar. Clique em Escol-
her para localizar e selecionar a pasta.
•mport: Processa imagens de uma câmera digital, scanner ou documento PDF.
• Opened Files: Processa todos os arquivos abertos.
• Bridge: Processa os arquivos selecionados no Adobe Bridge. Se nenhum arqui-

vo for selecionado, os arquivos na pasta Ponte atual serão processados.
• Defina as opções de processamento, salvamento e nomeação de arquivos.

Para obter descrições das configurações da caixa de diálogo Lote.
• Clique em OK
ATIVIDADES
1.Criar ações com sequencias de alterações para imagens com suporte a lotes, e salvá-las
em um set de ações.
2.Exportar o set de ações gerando um arquivo que possa ser publicado e exibido para o
professor.
3.Testar o set de ações em um lote e imagens.
147
CAPÍTULO 10
Aula 24 – Automação, Exportação e Scripts
Photomerge
O comando Photomerge™ combina várias fotografias em uma imagem contínua. Por

exemplo, é possível tirar cinco fotografias sobrepostas do horizonte de uma cidade e,
em seguida, montá-las em uma foto panorâmica. O comando Photomerge é capaz de
montar fotos colocadas lado a lado tanto no sentido horizontal quanto no vertical.
Tirar fotos para Photomerge
As fotografias de origem têm uma função importante nas composições panorâmicas.

Para evitar problemas, siga estas diretrizes ao tirar fotografias para uso com o Pho-
tomerge:
Sobreponha suficientemente as imagens
As imagens devem se sobrepor em aproximadamente 40%. Se a sobreposição for menor,

talvez o Photomerge não consiga montar a panorâmica automaticamente. Entretanto,
lembre-se de que as imagens não devem estar muito sobrepostas. Se as imagens forem
sobrepostas por 70% ou mais, talvez o Photomerge não seja capaz de mesclar as ima-
gens. Tente manter as fotos individuais pelo menos um pouco distintas entre si.
Usar um comprimento focal
Se você usar a lente do zoom, não altere o comprimento focal (aplicar mais ou menos
zoom) enquanto tira as fotos.
Mantenha o nível da câmera
Embora o Photomerge possa processar pequenos giros entre as imagens, uma inclinação
de muitos graus pode resultar em erro durante a montagem do panorama. O uso de um
tripé com um cabeçote giratório ajuda a manter o alinhamento e o ponto de vista da
câmera.
Fique na mesma posição
Evite mudar de posição ao tirar uma série de fotografias para que as imagens sejam orig-
inadas do mesmo ponto de vista. O uso do visor óptico com a câmera próxima ao olho
ajuda a manter o ponto de vista constante. Ou tente usar um tripé para manter a câmera
no mesmo local.
148
Evite usar lentes de distorção
As lentes de distorção podem interferir no Photomerge. No entanto, a opção de Auto

ajusta para imagens obtidas com lentes olho-de-peixe.
Mantenha a mesma exposição
Evite usar o flash em apenas algumas das fotografias. O recurso de mesclagem do Pho-
tomerge ajuda a suavizar exposições diferentes, mas diferenças extremas dificultam o
alinhamento. Algumas câmeras digitais alteram as configurações de exposição auto-
maticamente ao tirarem fotografias. Portanto, talvez seja necessário verificar as configu-
rações da sua câmera para que todas as imagens tenham a mesma exposição.
Criação de uma composição do Photomerge
• Vá em File – Automate – Photomerge
• Na caixa de diálogo do Photomerge, em Arquivos de origem, escolha uma das

seguintes opções no menu Usar:
• Arquivos: Gera a composição do Photomerge usando arquivos individuais.
• Pastas: Usa todas as imagens armazenadas em uma pasta a fim de criar a com-

posição do Photomerge.
• Especifique quais imagens usar seguindo um destes procedimentos:
• Para selecionar arquivos de imagem ou uma pasta de imagens, clique no botão

Browse e navegue para os arquivos ou pasta.
• Para usar as imagens atualmente abertas no Photoshop, clique em Add Opened

Files.
• Para remover imagens da lista de Arquivos de origem, selecione o arquivo e

clique no botão Remove.
149
• Selecione uma opção de Layout:
• Auto: O Photoshop analisa as imagens de origem e aplica um layout de Per-

spectiva, Cilíndrico ou Esférico, dependendo de qual produzir um photomerge melhor.
• Perspective: Cria uma composição consistente especificando uma das imagens

de origem (por padrão, a imagem do meio) como a imagem de referência. As outras
imagens são então transformadas (reposicionadas, ajustadas ou inclinadas, conforme
necessário) para que o conteúdo sobreposto em camadas seja correspondido.
• Cilindrical: Reduz a distorção “gravata borboleta” que pode ocorrer com o lay-
out Perspectiva, exibindo imagens individuais em um cilindro exposto. Sobrepor con-
teúdo entre arquivos é ainda correspondente. A imagem de referência é colocada no
centro. Adequado para a criação de panoramas amplos.
• Spherical: Alinha e transforma as imagens como se fossem mapeadas dentro

de uma esfera, o que simula a sensação de visualizar um panorama de 360 graus. Se tiver
tirado um conjunto de imagens que cubra 360 graus, use-o para obter panoramas de 360
graus. Você também pode usar o Esférico para produzir ótimos resultados panorâmicos
com outros conjuntos de arquivo.
150
• Collage: Alinha as camadas, faz a correspondência de conteúdo sobreposto e

transforma (dimensiona ou gira) todas as camadas de origem.
• Reposition: Alinha as camadas e corresponde o conteúdo sobreposto, mas não

transforma (ajusta ou inclina) nenhuma das camadas de origem.
• Selecione uma dessas opções:
• Blend Images Together: Encontra as bordas ideais entre as imagens e cria

emendas com base nessas bordas e nas cores que correspondam às imagens. Quando
a opção Mesclar imagens juntas está desativada, é realizada uma mesclagem retangular
simples. Isso pode ser preferível se você quiser retocar as máscaras de mesclagem à
mão.
• Vignette Removal: Remove e executa compensação de exposição em imagens

com bordas escurecidas causadas por falhas da lente ou sombreamento de lente inade-
quado.
• Geometric Distortion Correction: Compensa a distorção para fora, para dentro

ou olho de peixe.
• Content Aware Fill Transparent Areas: Preencha as áreas transparentes de for-

ma contínua com conteúdo similar de uma imagem próxima.
• Clique em OK.
O Photoshop cria uma imagem de várias camadas a partir das imagens de origem, adi-
cionando máscaras de camada conforme necessário para criar a mesclagem ideal onde
as imagens se sobrepõem. É possível editar as máscaras de camada ou adicionar cama-
151
das de ajuste para ajustar ainda mais as diferentes áreas do panorama.
Statistics
Uma pilha de imagens combina um grupo de imagens com um quadro de referência

semelhante, mas diferenças de qualidade ou conteúdo em todo o conjunto. Uma vez
combinado em uma pilha, você pode processar as imagens múltiplas para produzir uma
exibição composta que elimina conteúdo indesejado ou ruído.
Você pode usar pilhas de imagens para melhorar as imagens de várias maneiras:
• Reduzir o ruído e a distorção da imagem em imagens forenses, médicas ou

astrofotográficas.
• Para remover objetos indesejados ou acidentais de uma série de fotos esta-

cionárias ou uma série de quadros de vídeo. Por exemplo, você deseja remover uma
figura caminhando através de uma imagem, ou remover um carro passando na frente do
assunto principal.
As pilhas de imagens são armazenadas como objetos inteligentes. As opções de proces-

samento que você pode aplicar à pilha são chamadas de modos de pilha. A aplicação de
um modo de pilha a uma pilha de imagens é uma edição não destrutiva. Você pode alter-
ar modos de pilha para produzir efeitos diferentes; As informações da imagem original
na pilha permanecem inalteradas. Para preservar as alterações depois de aplicar o modo
de pilha, salve o resultado como uma nova imagem ou rasterize o objeto inteligente.
Você pode criar uma pilha de imagens manualmente ou usando um script.
Criar uma imagem Stack
Para obter melhores resultados, as imagens contidas em uma pilha de imagens devem
ter as mesmas dimensões e principalmente conteúdo semelhante, como um conjunto
de imagens fixas tomadas de um ponto de vista fixo ou uma série de quadros de uma
câmera de vídeo estacionária. O conteúdo de suas imagens deve ser semelhante o sufi-
ciente para permitir que você registre ou alinhe-as a outras imagens no conjunto.
• Combine as imagens separadas em uma imagem de várias camadas.
Você também pode combinar imagens usando um script (File – Scripts – Load Files into
Stack).
• Escolha Select – All Layers.
152
• Clique em Edit – Auto-Align Layers.
• Selecione Auto como opção de alinhamento. Se Auto não criar um bom alinha-
mento para suas camadas, tente a opção Repositon.
• Clique em Layer – Smart Object - Convert to Smart Object.
• Clique em Layer – Smart Object – Stack Mode e escolha um Stack Mode.
153
Export Layers to files
Podemos exportar as camadas de uma composição de modo isolado para um projeto

em outro software ou para gerar arquivos para trabalhos na web.
Para isso devemos:
I. Clicar em File – Export – Layers to Files.
II. Na caixa de diálogo Export Layers to files, escolha:
• Browse: Para localizar a pasta para onde deseja apontar os arquivos que serão
criados apartir das camadas.
• File name prefix: Para definir um nome de prefixo para os arquvios quando
exportados e gerarem uma sequencia numérica, precedidos desse nome.
• File Type: Escolha dentre as opções de tipos de arquivo de imagens.
154
III. Marcando a opção Visible Layers Only, permite que possamos exportar ape-
nas as camaas que estão visíveis no painel Layers.
IV. Marcando a opão Transparency, as camadas manterão o canal alpha de opaci-

dade quando exportadas no formato PNG.
V. Marando a opão Trim Layers, o photoshop corta o arquivo no tamanho da

camada, descartando o restante não preenchido.
ATIVIDADES
1.Capturar imagens do google maps e utilizar o photomerge para criar um mapa 360º
2.Remover elementos indesejados de imagens usando statistics
3.Usar tecnicas de seleção para isolar elementos de uma composição finalizada em

camadas.
4.Exportar cada camada como arquivos.
CAPÍTULO 11
Aula 25 – Avaliação Prática
Sugestões para trabalho Final:
• Trabalho Final de Composição Avançada
• Trabalho Final de Pintura Digital
155
• Trabalho Final de Animação
• Trabalho Final de Mockup
CAPÍTULO 11
Aula 26 – Avaliação Teórica
Avaliação aplicada pelo Instrutor baseada no conteúdo abordado durante o curso de
Adobe Photoshop.
156

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Adobe Photoshop CC Open CG

Aula 06 – Blending modes e mascara de corte.................................55

Sobre o Adobe Photoshop CC 2015

Workspace (Espaço de trabalho)

A área de trabalho do Adobe Photoshop inclui menus, barras de ferramentas e painéis

Embora os workspaces pré-deﬁnidos possam apresentar uma solução imediata para o

Os formatos de arquivos gráﬁcos diferem na maneira como representam os dados da

BMP - É o formato de imagens padrão do Windows em computadores compatíveis com

DNG - É o formato negativo digital (Digital Negative) que armazena informações do

SVG - é um formato de arquivo baseado em texto e descreve as imagens com formatos

DICOM - O formato DICOM (Digital Imaging and Communications in Medicine) é nor-

PIXAR - O formato Pixar foi desenvolvido especiﬁcamente para aplicativos gráﬁcos de

alta capacidade, como os usados para a renderização de imagens e animações tridi-

Scitex CT - O formato Scitex CT (Continuous Tone) é usado para o processamento avan-

TGA - é um formato de arquivo gráfico de varredura projetada por Truevision. Ele

Se criarmos um documento de 10 por 10 polegadas com resolução de 72 PPI e outro do-

Ao decidir alterar o tamanho de uma imagem no Adobe Photoshop, pode-se fazê-lo de

No caso do resampling você estará alterando o tamanho dos pixels do documento, já no

É importante observar o ícone de uma corrente no canto esquerdo da caixa de diálogo.

Banco de Imagens e formas de adquirir imagens

Durante o percurso em sua carreira proﬁssional, o designer tende a acumular além de

podem ser o diferencial nessas horas.

Abrindo arquivos de imagens

ii. Outra forma é a través da opção Recent Files do menu arquivo.

III. Adobe Bridge – O Adobe Bridge é um excelente software de gerenciamento

Níveis de zoom e Modos de tela

O trabalho com os níveis de zoom pode ser aplicado de várias formas:

II. Ferramenta Zoom e propriedades da ferramenta – A ferramenta Zoom

encontra-se disposta dentre as ferramentas padrão do Adobe Photoshop. Ao acionar-

a. Zoom in / Zoom out – Permitem trocar o padrão de zoom para

b. 100% - Permite ajustar para 100% do tamanho de ampliação.

c. Fit Screen – Permite encaixar a imagem na tela do programa

d. Fill Screen – Permite que imagens que possuem resolução

Podemos alterar essas opções através do menu View – Screen Modes:

I. Standart Screen Mode – Modo padrão com as barras, menus e painéis.

1. Colecione e crie um banco de imagens através da web e experimente imagens

Aprender a selecionar áreas de uma imagem é extremamente importante. Primeira-

Fazer alterações em uma área dentro de uma imagem no Photoshop é um processo de

I. Retangular Marquee Tool – Seleciona uma área retangular em uma imagem.

Seleções de Mão Livre

I. Lasso tool – Traça uma seleção de mão livre na área.

Tool e a Lasso tool, e nos dá o melhor resultado de seleção quando há um

Seleções baseadas em limites

I. Quick Selection – Se utiliza do procedimento de “pintura” da área selecio-

Seleções baseadas em cor

I. Com uma ferramenta de seleção ativa, localizar o grupo de botões do modo

I. Com uma ferramenta de seleção ativa, localizar o grupo de botões do modo

Outros modos de Seleção

I. Através do menu Select – All

II. Através da combinação de teclas Ctrl + A.

Para realizarmos modificações na seleção temos as seguintes opções no menu

I. Border – Desenha uma borda a partir do limite da seleção para fora.

II. Smooth – Suaviza os cantos da seleção arredondando-os.

III. Expand – Expande o limite da seleção para fora.

IV. Contract – Contrai o limite da seleção para dentro.

V. Feather – Suaviza a seleção criando um aspecto esfumaçado a partir do raio.

É importante observar que ao apontarmos o mouse com a ferramenta Move selecionada,

Podemos cancelar uma seleção das seguintes formas:

II. Através do menu Select – Deselect.

III. Combinando as teclas CTRL + D.