Wassily Kandinsky Pinturas, Biografias, Ideias | TheArtStory https://www.theartstory.

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Wassily KandinskyTradução
PINTOR RUSSO
Nascimento: 4 de dezembro de 1866 - Moscou, Rússia
Faleceu: 13 de dezembro de 1944 - Neuilly-sur-Seine, França

O expressionismo A Bauhaus (em inglês) Der Blaue ReiterTradução Arte degenerar Arte de Abstrato

1870 em (') 1880) 1890 Em 1900 1910 (') A década de 1920 Em 1930 1940 (')
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Trabalhado
Morreu
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“De todas as artes, a pintura abstrata é a mais difícil. Exige que você saiba desenhar bem, que você tenha uma
sensibilidade aumentada para a composição e para as cores, e que você seja um verdadeiro poeta. Este último é
essencial.”

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Sumário de Wassily Kandinsky

Um dos pioneiros da arte moderna abstrata, Wassily Kandinsky explorou a inter-relação evocativa entre cor e forma para criar uma experiência
estética que envolveu a visão, o som e as emoções do público. Ele acreditava que a abstração total oferecia a possibilidade de expressão profunda
e transcendental e que a cópia da natureza só interferia nesse processo. Altamente inspirado a criar arte que comunicasse um senso universal de
espiritualidade, ele inovou uma linguagem pictórica que apenas vagamente relacionada ao mundo exterior, mas expressava volumes sobre a
experiência interior do artista. Seu vocabulário visual desenvolveu-se através de três fases, deslocando-se de suas telas iniciais e representacionais
e seu simbolismo divino para suas composições arrebatadoras e operísticas, para seus planos planos planos tardios, geométricos e biomór�cos de
cor. A arte e as ideias de Kandinsky inspiraram muitas gerações de artistas, desde seus alunos na Bauhaus até os expressionistas abstratos após a
Segunda Guerra Mundial.

Realizar as realizações

A pintura era, acima de tudo, profundamente espiritual para Kandinsky. Ele procurou transmitir uma espiritualidade profunda e a profundidade da
emoção humana através de uma linguagem visual universal de formas e cores abstratas que transcendesia as fronteiras culturais e físicas.

Kandinsky via a arte abstrata não-objetiva como o modo visual ideal para expressar a "necessidade interior" do artista e transmitir emoções e
ideias humanas universais. Ele se via como um profeta cuja missão era compartilhar esse ideal com o mundo para o melhoramento da
sociedade.

Kandinsky via a música como a forma mais transcendente de arte não-objetiva - os músicos podiam evocar imagens na mente dos ouvintes
apenas com sons. Ele se esforçou para produzir pinturas espiritualmente ricas e livres de objetos que aludiam a sons e emoções através de uma
unidade de sensação.

A vida de Wassily Kandinsky

A abstração modernista não poderia ter pedido um teórico mais carismático e visionário do que Kandinsky - os ideais
mais elevados que ele perseguiu através de suas muitas viagens e amizades.

Leia a biogra�a completa Leia o legado artístico

Arte Importante de Wassily Kandinsky

A PROGRESSÃO DA ARTE

1903 anos de e it Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul)

Este trabalho inovador é uma imagem enganosamente simples - um piloto solitário

correndo por uma paisagem - mas representou um momento decisivo no estilo de
desenvolvimento de Kandinsky. Nesta pintura, ele demonstrou uma clara ligação

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desenvolvimento de Kandinsky. Nesta pintura, ele demonstrou uma clara ligação

estilística com o trabalho dos impressionistas, como Claude Monet, particularmente
evidente nos contrastes de luz e escuridão na encosta do sol. A ambiguidade da forma da
�gura a cavalo renderizada em uma variedade de cores que quase se misturam prenuncia
seu interesse pela abstração. O tema do cavalo e do cavaleiro reapareceu em muitas de
suas obras posteriores. Para Kandinsky, este motivo signi�cava sua resistência contra os
valores estéticos convencionais, bem como as possibilidades de uma vida mais pura e
mais espiritual através da arte.

óleo sobre tela - Coleção privada

1908-09 (hor) Der Blaue Berg (A Montanha Azul)

Neste trabalho, a in�uência dos Fauves na paleta de cores de Kandinsky é aparente à

medida que ele distorceu as cores e se afastou do mundo natural. Ele apresentou uma
montanha azul brilhante, emoldurada por uma árvore vermelha e amarela em ambos os
lados. Em primeiro plano, os cavaleiros carregam a cavalo através da cena. Nesta fase da
carreira de Kandinsky, o Livro do Apocalipse de São João tornou-se uma importante fonte
literária para sua arte, e os cavaleiros signi�cam os quatro cavaleiros do apocalipse. Os
cavaleiros, embora um indicador da destruição em massa do apocalipse, também
representam o potencial de redenção depois.

A paleta vibrante e a pincelada expressiva de Kandinsky fornecem ao espectador um

senso de esperança em vez de desespero. Além disso, as cores brilhantes e contornos
escuros lembram seu amor pela arte popular russa. Essas in�uências permaneceriam
parte do estilo de Kandinsky ao longo do resto de sua carreira, com cores brilhantes
dominando suas telas representativas e não objetivas. A partir deste trabalho �gurativo e
altamente simbólico, Kandinsky progrediu ainda mais em direção à abstração pura. As
formas já são esquematizadas de sua aparência observável no mundo circundante nesta
tela, e sua abstração só progrediu quando Kandinsky re�nou suas teorias sobre arte.

Petróleo sobre tela - O Solomon R. Hotéis próximos a: Guggenheim Museum, New York

Em 1911 Composição IV

Escondido dentro das faixas brilhantes de cor e das claras linhas pretas da Composição
IV, Kandinsky retratou vários cossacos com lanças, bem como barcos, �guras reclináveis
e um castelo no topo de uma colina. Tal como acontece com muitas pinturas deste
período, ele representou a batalha apocalíptica que levaria à paz eterna. A noção de
batalha é transmitida pelos cossacos, enquanto a calma das formas �uidas e �guras
reclinadas à direita alude à paz e à redenção a seguir. A �m de facilitar o desenvolvimento
de um estilo não objetivo de pintura, como descrito em seu texto Sobre o Espiritual na Arte
(1912), Kandinsky reduziu objetos a símbolos pictográ�cos. Através de sua eliminação da
maioria das referências ao mundo exterior, Kandinsky expressou sua visão de uma
maneira mais universal, destilando a essência espiritual do sujeito através dessas formas
em um vocabulário visual. Muitas dessas �guras simbólicas foram repetidas e re�nadas
em obras posteriores, tornando-se cada vez mais abstraídas à medida que Kandinsky
desenvolvia seu estilo maduro e puramente abstrato.

óleo sobre tela - Kunstsammlung Nordrhein-Westfallen, Dusseldorf

Em 1913 Composição VII

Comumente citada como o auge da conquista pré-Primeira Guerra Mundial de Kandinsky,

Composition VII mostra a rejeição do artista à representação pictórica através de um
furacão de cores e formas. O tumultuado agitado roteirismo de formas em torno do tela
exempli�ca a crença de Kandinsky de que a pintura poderia evocar sons da maneira como
a música chamava à mente certas cores e formas. Mesmo o título, Composição VII,
alinhou-se com seu interesse no entrelaçamento do musical com o visual e enfatizou o
foco não-representacional de Kandinsky neste trabalho. Como as diferentes cores e
símbolos espiralam em torno uns dos outros, Kandinsky eliminou as referências
tradicionais à profundidade e desnudou os diferentes glifos abstratas, a �m de comunicar
temas e emoções mais profundos comuns a todas as culturas e espectadores.

Ocupado pelo tema do apocalipse e da redenção ao longo da década de 1910, Kandinsky

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Ocupado pelo tema do apocalipse e da redenção ao longo da década de 1910, Kandinsky

formalmente amarrou a composição rodopiante da pintura ao tema dos processos
cíclicos de destruição e salvação. Apesar da natureza aparentemente não objetiva da
obra, Kandinsky manteve várias referências simbólicas nesta pintura. Entre as várias
formas que construíram o vocabulário visual de Kandinsky, ele pintou glifos de barcos
com remos, montanhas e �guras. No entanto, ele não pretendia que os espectadores
lessem esses símbolos literalmente e, em vez disso, imbuiu suas pinturas com várias
referências ao Juízo Final, ao Dilúvio e ao Jardim do Éden, aparentemente de uma só vez.

Petróleo sobre tela - Galeria Tretyakov, Moscou

Em 1916 Moscow I (Praça Vermelha)

No início, a mudança para Moscou em 1914 iniciou um período de depressão e Kandinsky

quase nem pintou em seu primeiro ano de volta. Quando ele pegou seu pincel novamente
em 1916, ele expressou seu desejo de pintar um retrato de Moscou em uma carta para
seu ex-companheiro, Munter. Embora ele continuasse a re�nar sua abstração, ele
representou os monumentos da cidade nesta pintura e capturou o espírito da cidade.
Kandinsky pintou os marcos de uma forma circular como se ele tivesse �cado no centro
da Praça Vermelha, virado em um círculo, e pegou todos eles girando em torno dele.
Embora ele se re�ra ao mundo exterior nesta pintura, ele manteve seu compromisso com
a sinestesia da cor, do som e da expressão espiritual na arte. Kandinsky escreveu que ele
particularmente amava o pôr do sol em Moscou porque foi "o acorde �nal de uma sinfonia
que se desenvolveu em cada tom uma vida alta que forçam toda a Moscou a ressoar
como o fortissimo de uma enorme orquestra".

Petróleo sobre tela - The State Tretyakov Gallery, Moscou

Em 1923 Composição VIII

A ordem racional e geométrica da Composição VIII é um pólo oposto da composição

operística da Composição VII (1913). Pintado enquanto ensinava na Bauhaus, este
trabalho ilustra como Kandinsky sintetizou elementos do suprematismo, do
construtivismo e do próprio ethos da escola. Combinando aspectos de todos os três
movimentos, ele chegou aos planos planos de cor e à qualidade clara e linear vista neste
trabalho. Forma, ao contrário da cor, estruturou a pintura em um equilíbrio dinâmico que
pulsa ao longo da tela. Este trabalho é uma expressão das ideias esclarecidas de
Kandinsky sobre a arte moderna e não-objetiva, particularmente o signi�cado de formas
como triângulos, círculos e o tabuleiro de xadrez. Kandinsky contou com um estilo de
con�namento para comunicar o conteúdo mais profundo de seu trabalho para o resto de
sua carreira.

Petróleo sobre tela - O Solomon R. Hotéis próximos a: Guggenheim Museum, New York

Em 1926 Vários círculos

Kandinsky pintou este trabalho em seu sexagésimo ano e demonstra sua busca ao longo
da vida pela forma ideal de expressão espiritual na arte. Criado como parte de sua
experimentação com um estilo linear de pintura, este trabalho mostra seu interesse na
forma do círculo. "O círculo", a�rmou Kandinsky, "é a síntese das maiores oposições.
Combina o concêntrico e o excêntrico em uma única forma e em equilíbrio. Das três
formas primárias, aponta mais claramente para a quarta dimensão. Ele con�ou nas
variadas possibilidades de interpretação para o círculo para criar um senso de harmonia
espiritual e emocional neste trabalho. As diversas dimensões e tons brilhantes de cada
círculo borbulham através da tela e são equilibrados através das cuidadosas
justaposições de proporção e cor de Kandinsky. O movimento dinâmico das formas
redondas evoca sua universalidade - das estrelas do cosmos às gotas de orvalho; o
círculo é uma forma integral à vida.

Petróleo sobre tela - O Solomon R. Hotéis próximos a: Guggenheim Museum, New York

Em 1939 Composição X

In�uenciado pelas formas biomór�cas �uidas do surrealismo, Kandinsky mais tarde

incorporou formas orgânicas de volta ao seu vocabulário pictórico. Executada na França,

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incorporou formas orgânicas de volta ao seu vocabulário pictórico. Executada na França,

esta pintura monumental baseia-se em um fundo preto para aumentar o impacto visual
das formas ondulantes coloridas em primeiro plano. A presença da extensão preta é
signi�cativa, já que Kandinsky só usou a cor com moderação; é evocativo do cosmos,
bem como a escuridão no �m da vida. Os planos ondulantes de cor chamam a mente de
organismos microscópicos, mas também expressam os sentimentos emocionais e
espirituais internos que Kandinsky experimentou perto do �m de sua vida. A organização
edi�cante de formas em contraste com as bordas ásperas e o fundo negro ilustra a
harmonia e a tensão presentes em todo o universo, bem como a ascensão e queda do
ciclo da vida. Por último, em sua série de Composições ao longo da vida, este trabalho é o
culminar da investigação de Kandinsky sobre a pureza da forma e expressão através da
pintura não-representacional.

óleo sobre tela - Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dusseldorf

Biogra�a de Wassily Kandinsky

A infância
Wassily (Vasily) Wassilyevich Kandinsky nasceu em 1866 em Moscou, �lho de pais de classe alta de origens étnicas mistas e bem educados. Seu
pai nasceu perto da Mongólia, enquanto sua mãe era moscovita, e sua avó era do Báltico de língua alemã. A maior parte da infância de Kandinsky
foi passada em Odesa, uma próspera cidade cosmopolita povoada por europeus ocidentais, mediterrâneos e uma variedade de outros grupos
étnicos. Em tenra idade, Kandinsky exibiu uma sensibilidade extraordinária em relação aos estímulos de sons, palavras e cores. Seu pai encorajou
seu dom único e precoce para as artes e o matriculou em aulas particulares de desenho, bem como aulas de piano e violoncelo. Apesar da
exposição precoce às artes, Kandinsky não se transformou em pintura até atingir a idade de 30 anos. Em vez disso, ele entrou na Universidade de
Moscou em 1886 para estudar direito, etnogra�a e economia. Apesar do foco legal de suas atividades acadêmicas, o interesse de Kandinsky no
simbolismo de cor e seu efeito na psique humana cresceu ao longo de seu tempo em Moscou. Em particular, uma viagem de pesquisa etnográ�ca
em 1889 para a região de Vologda, no noroeste da Rússia, despertou um interesse pela arte popular que Kandinsky carregou consigo ao longo de
sua carreira. Depois de completar seu diploma em 1892, ele começou sua carreira em educação jurídica, lecionando na universidade.

Treinamento precoce
Apesar de seu sucesso como educador, Kandinsky abandonou sua carreira ensinando direito para frequentar
a escola de arte em Munique em 1896. Durante seus dois primeiros anos em Munique, estudou na escola de
arte de Anton Azbe, e em 1900 estudou com Franz von Stuck na Academia de Belas Artes. Na escola de Azbe,
ele conheceu co-conspiradores como Alexei Jawlensky, que apresentou Kandinsky à vanguarda artística em
Munique. Em 1901, juntamente com outros três jovens artistas, Kandinsky co-fundou "Phalanx" - uma
associação de artistas que se opõem às visões conservadoras das instituições de arte tradicionais. A falange
expandiu-se para incluir uma escola de arte, na qual Kandinsky ensinou, e um grupo de exposições. Em uma
de suas aulas na Escola Phalanx, ele conheceu e começou um relacionamento com seu aluno, Gabriele
Munter, que se tornou seu companheiro pelos próximos 15 anos. Enquanto viajava pela Europa e pelo norte
da África com Munter de 1903 até 1909, Kandinsky familiarizou-se com o crescente movimento
expressionista e desenvolveu seu próprio estilo baseado nas diversas fontes artísticas que testemunhou em
suas viagens.

Kandinsky pintou seu trabalho inovador, Der Blaue Reiter (1903) durante este período de transição. Este trabalho
inicial revelou seu interesse em relacionamentos �gura-fundo desarticulados e o uso da cor para expressar
emoções em vez de aparências - dois aspectos que dominariam seu estilo maduro. Em 1909, ele foi um dos
membros fundadores da Neue Kunstlervereinigung Munchen (NKVM, ou New Artists Association of Munich), um
grupo que procurou acomodar os artistas de vanguarda cujas práticas eram muito radicais para as organizações
tradicionais e academias da época. Suas pinturas tornaram-se cada vez mais abstraídas do mundo circundante
como ele gradualmente re�nou seu estilo. Ele começou a titulação de obras Improvisação, Composição ou
Impressão para enfatizar ainda mais sua distância do mundo objetivo e continuou a usar títulos semelhantes ao
longo do resto de sua carreira.

Período de maturidade
Em 1911, em resposta à rejeição de uma das pinturas de Kandinsky da exposição anual NKVM, ele e Franz Marc
organizaram uma exposição rival e co-fundaram "Der Blaue Reiter" (O Cavaleiro Azul) - uma associação solta de
nove artistas expressionistas que incluíam August Macke, Munter e Jawlensky. Embora seus objetivos e abordagens variassem de artista a artista,
em geral o grupo acreditava na promoção da arte moderna e na possibilidade de experiência espiritual através das associações simbólicas de som
e cor - duas questões muito próximas e queridas ao coração de Kandinsky. Apesar das semelhanças entre o apelido do grupo e o título da pintura
de Kandinsky de 1903, os artistas chegaram ao nome "Der Blaue Reiter" como resultado da combinação do amor de Marc pelos cavalos e o
interesse de Kandinsky no simbolismo do cavaleiro, juntamente com a propensão de ambos os artistas para a cor azul. Durante seu curto mandato,
o grupo publicou uma antologia (The Blue Rider Almanac) e realizou três exposições. Além disso, Kandinsky publicou Concerning the Spiritual in Art
(1911), seu primeiro tratado teórico sobre abstração que articulou sua teoria de que o artista era um ser espiritual que se comunicava e foi afetado

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(1911), seu primeiro tratado teórico sobre abstração que articulou sua teoria de que o artista era um ser espiritual que se comunicava e foi afetado
por linha, cor e composição. Ele produziu obras abstratas e �gurativas neste momento, mas expandiu seu interesse em pintura não-objetiva.
Composição VII (1913) foi um exemplo precoce de sua síntese de forma espiritual, emocional e não-referencial através de padrões complexos e
cores brilhantes. A eclosão da Primeira Guerra Mundial em 1914 levou à dissolução de Der Blaue Reiter, mas, apesar de seu curto mandato, o grupo
iniciou e inspirou profundamente o altamente in�uente estilo expressionista alemão.

Depois que a Alemanha declarou guerra à Rússia, Kandinsky foi forçado a deixar o país. Ele viajou para a Suíça e Suécia com Munter por quase dois
anos, mas retornou a Moscou no início de 1916, o que efetivamente terminou seu relacionamento. Em Moscou, ele cortejou e se casou com Nina
Andreevskaia, a jovem �lha de um coronel czarista. Enquanto estava lá, ele não só se familiarizou com a arte dos construtivistas e suprematistas
como Vladimir Tatlin e Kazimir Malevich, mas também viveu no mesmo prédio que Aleksander Rodchenko, e conheceu outros luminares de
vanguarda como Naum Gabo, Lyubov Popova e Varvara Stepanova. Com a Revolução de Outubro de 1917, os planos de Kandinsky para construir
uma escola privada e estúdio foram perturbados pela redistribuição comunista da riqueza privada e, em vez disso, ele trabalhou com o novo
governo para desenvolver organizações artísticas e escolas. Apesar de sua participação no desenvolvimento das novas instituições o�cialmente
sancionadas, sentiu-se cada vez mais afastado da vanguarda. Sua busca pela espiritualidade na arte não se fundiu com a estética utilitária
defendida pelo jovem governo e pelos artistas que ela abraçou.

Wassily and Nina Kandinsky in the Bauhaus’ Em 1921, quando o arquiteto Walter Gropius convidou Kandinsky para a Alemanha para ensinar
“Salon de musique” (1931) na Weimar Bauhaus, ele aceitou e se mudou para Berlim com sua esposa, ganhando a
cidadania alemã em 1928. Como membro da escola inovadora, a �loso�a artística de
Kandinsky se voltou para o signi�cado dos elementos geométricos - especi�camente círculos,
meio-círculo, linhas retas, ângulos, quadrados, tabuleiros de xadrez e triângulos. Em 1926, ele
publicou seu segundo grande trabalho teórico, Point and Line to Plane, que delineou suas idéias
sobre uma "ciência da pintura". Tanto em seu trabalho quanto em sua teoria, ele mudou da
expressão romântica e intuitiva de suas telas pré-guerra para uma ênfase em composições
organizadas construtivamente.

Período tardio e morte

Quando os nazistas fecharam a escola Bauhaus em 1933, Kandinsky foi forçado a deixar sua
casa adotiva na Alemanha e se mudou para a França, onde permaneceu pelo resto de sua vida. Ele e sua esposa Nina se estabeleceram em um
pequeno apartamento em um subúrbio de Paris, Neuilly-sur-Seine, e receberam a cidadania francesa em 1939. Enquanto na França, seu estilo
novamente mudou e ele experimentou formas biomór�cas, que eram mais orgânicas do que as formas geométricas ásperas de suas pinturas
Bauhaus. Embora ele tenha continuado a pintar até seu último ano, a produção de Kandinsky desacelerou durante a guerra e sua arte caiu em
desuso quando as imagens referenciais do cubismo e do surrealismo passaram a dominar a vanguarda parisiense. Apesar de sua distância da
vanguarda estética, Kandinsky continuou a re�nar seu estilo e revisitou muitos de seus temas e estilos anteriores durante este período, sintetizando
elementos de toda a sua obra em obras vastas e complexas. Seu estilo tardio combinou a paleta expressiva de suas primeiras Composições não
objetivas do início da década de 1910 com os elementos mais estruturados que ele investigou enquanto estava na Bauhaus, bem como as formas
biomór�cas popularizadas pelos surrealistas, como Joan Miró e Jean Arp.

Os nazistas con�scaram 57 de suas telas durante o expurgo de "arte degenerada" em 1937, mas apesar da proscrição fascista contra sua arte,
patronos americanos - notavelmente Solomon R. Guggenheim - avidezmente coletou seu trabalho abstrato. Suas obras se tornaram fundamentais
para moldar a missão do museu Guggenheim, planejado para a abertura dedicada à arte moderna e de vanguarda. Com mais de 150 obras na
coleção do museu, Kandinsky �cou conhecido como o "santo padroeiro do Guggenheim". Morreu em dezembro de 1944 em relação, mas sereno,
isolamento.

The Legacy of Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky in 1923. Photo by Kandinsky's work, both artistic and theoretical, played a large role in the philosophic foundation for later
Hugo Erfurth modern movements, in particular Abstract Expressionism and its variants like Color Field Painting. His late,
biomorphic work had a large in�uence on Arshile Gorky's development of a non-objective style, which in turn
helped to shape the New York School's aesthetic. Jackson Pollock was interested in Kandinsky's late
paintings and was fascinated by his theories about the expressive possibilities of art, in particular, his
emphasis on spontaneous activity and the subconscious. Kandinsky's analysis of the sensorial properties of
color was immensely in�uential on the Color Field painters, like Mark Rothko, who emphasized the
interrelationships of hues for their emotive potential. Even the 1980s artists working in the Neo-
Expressionist resurgence in painting, like Julian Schnabel and Philip Guston, applied his ideas regarding the
artist's inner expression on the canvas to their postmodern work. Kandinsky set the stage for much of the
expressive modern art produced in the 20th century.

In�uences and Connections

Wassily
Kandinsky

INFLUENCES ON ARTIST INFLUENCED BY ARTIST

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