Resumo sobre a Origem e Evolução do Teatro Grego

Contexto Mitológico e Origens

Segundo Hesíodo, no início havia apenas o Caos, uma vastidão primordial. Da interação entre Eros (atração) e
Anteros (repulsão) surgiu Gaia (a Terra), que gerou Urano (o Céu). Seus filhos, os Titãs, foram presos nas
profundezas por Urano, mas Cronos castrou o pai e se tornou o líder da nova dinastia. Cronos e Reia tiveram
filhos como Zeus, Hades e Poseidon. Zeus, para evitar ser devorado como seus irmãos, foi escondido por Reia. Já
adulto, Zeus libertou seus irmãos e derrotou Cronos, estabelecendo a era dos deuses do Olimpo.

Dionísio e o Teatro

Dionísio, filho de Zeus e Semele, é o deus do vinho, da fertilidade e do teatro. Ele foi criado entre ninfas e sátiros
para escapar das investidas de Hera, que perseguia o filho e as amantes de Zeus. Dionísio descobriu os efeitos do
vinho e passou a ser cultuado com procissões, danças e festas que exaltavam a embriaguez e a fertilidade.

As Primeiras Proclamações e o Surgimento do Teatro

As procissões em homenagem a Dionísio evoluíram para eventos mais organizados. Os dithyrambos, cantos
líricos celebrando Dionísio, se tornaram fundamentais. Essas celebrações, inicialmente rurais, passaram a ser
organizadas pelo Estado. Em 534 a.C., durante o governo de Pisístrato, Téspis destacou-se ao criar o papel do
ator, separando-se do coro e estabelecendo o diálogo, formando o embrião do teatro. A partir daí, as
representações teatrais foram se desenvolvendo, introduzindo novos elementos como o segundo ator (por
Ésquilo) e o terceiro ator (por Sófocles), enriquecendo as tramas com mais personagens e conflitos.

Evolução do Teatro Grego

As tragédias, inicialmente baseadas em cantos religiosos e sacrifícios, evoluíram com dramaturgos como Téspis,
Ésquilo e Sófocles. O teatro tornou-se uma importante instituição social e cultural na Grécia, com festivais como
as Grandes Dionísias, onde se competia pela melhor tragédia. As corporações de atores surgiram para aprimorar
a arte teatral, que incluía também a participação de músicos, poetas e outros artistas. No entanto, as mulheres
eram excluídas dessas apresentações oficiais, participando apenas em formas populares como os mimos.

1. Representação e Figurino do Ator Grego:

 Escassa documentação sobre a representação do ator grego.

 Pantomima, máscaras grandes e roupas bordadas eram comuns, destacando o texto falado.
 Roupas acolchoadas para evitar desproporção física em relação aos grandes teatros.
 Máscara e vestimenta pesada limitavam a individualidade do ator, que era uma voz e uma presença.
 Homens eram os únicos atores, com trágicos e cômicos em papéis distintos.
 Corporações de atores, como os "Artesãos de Dionísio", existiam desde o século IV a.C.

2. Festivais Dionisíacos Urbanos:

 Festividade atingiu seu auge no governo de Péricles no século V a.C.

 Festivais tinham um papel sócio-político-econômico e religioso, fortalecendo a democracia ateniense.
 Primeira Dionisíaca ocorria em março, celebrando o vinho maduro e o renascimento da terra.
 Segunda Dionisíaca, Leneias, ocorria em janeiro, celebrando o fim do trabalho anual.
 Os festivais incluíam competições de dramaturgia e patrocínio por cidadãos ricos.
 A cidade parava durante os festivais, com uma organização rigorosa e entrada gratuita.
3. Aparatos e Indumentária do Ator Grego:

 Trajes principais incluíam o quiton, coturno e onkos, criando dimensões fora do normal.
 Máscaras tinham significados simbólicos, ligadas a ritos primitivos e representando conceitos abstratos.
 Máscaras de tragédia e comédia tinham finalidades diferentes: solenidade e grotesco, respectivamente.
 Vestimentas e acessórios eram utilizados para caracterizar personagens e contextos específicos.

4. Espaços Arquitetônicos do Teatro Grego:

 Theatron: área de assentos, onde o público assistia.

 Orchestra: espaço onde o coro dançava e cantava.
 Exsodos: acessos laterais para entrada e saída do coro.
 Skene: prédio ao fundo da orchestra, utilizado como palco.

Mapa Mental: Origem e Evolução do Teatro Grego

1. Mitologia Grega

 Caos: O início, o vazio primordial

 Eros e Anteros: Atração e repulsão
 Gaia e Urano: Terra e Céu, surgimento dos Titãs
 Cronos e Reia: Pais de Zeus, Hades e Poseidon
 Zeus: Derrota Cronos, líder dos deuses do Olimpo

2. Dionísio

 Nascimento: Filho de Zeus e Semele

 Culto: Deus do vinho, fertilidade e teatro
 Procissões e Ditirambos: Festividades em sua honra

3. Primeiras Representações

 Procissões Dionisíacas: Cultos evoluem para eventos organizados

 Téspis: Cria o papel do ator (hypokrites)
 Tragédias: Desenvolvidas a partir dos cantos religiosos

4. Evolução Teatral

 Elementos Teatrais:
o Primeiro ator (Téspis)
o Segundo ator (Ésquilo)
o Terceiro ator (Sófocles)
 Festivais: Grandes Dionisíacas, competições teatrais
 Corporações de Atores: Desenvolvimento e aperfeiçoamento teatral

5. Importância Social e Cultural

 Religiosidade e Política: Papel central na vida grega

  Exclusão Feminina: Mulheres participam apenas em formas populares

1. Representação e Figurino do Ator Grego:

o Pantomima
o Máscaras e roupas grandes
o Acolchoamento das roupas
o Limitação da individualidade
o Exclusividade masculina
o Corporações de atores
2. Festivais Dionisíacos Urbanos:
o Auge no governo de Péricles
o Papel sócio-político-econômico e religioso
o Primeira Dionisíaca em março
o Segunda Dionisíaca (Leneias) em janeiro
o Competições dramáticas
o Patrocínio por cidadãos ricos
o Organização e entrada gratuita
3. Aparatos e Indumentária do Ator Grego:
o Quiton, coturno e onkos
o Máscaras e seus significados
o Trajes de tragédia e comédia
o Vestimentas para caracterização
4. Espaços Arquitetônicos do Teatro Grego:
o Theatron
o Orchestra
o Exsodos
o Skene

Julgamento das Afirmações Sobre a Origem do Teatro Grego

1. "Não existe uma data precisa para o surgimento do Teatro, haja vista que a atividade artística tem
como princípio a necessidade de expressão, que é algo inerente ao ser humano."
o Comentário: Correto. A expressão artística é uma característica intrínseca ao ser humano, e as
primeiras formas de teatro podem ser rastreadas até rituais e cerimônias muito antigas, sem uma
data precisa de origem.
2. "A primeira expressão teatral do ser humano surgiu na Grécia Antiga, em 534 a.C. com Tespis, o
1º ator, que se baseou no mito de Dioniso para criar um rito teatral."
o Comentário: Correto. Tespis é tradicionalmente considerado o primeiro ator da história e
creditado com a introdução do primeiro personagem separado do coro, em 534 a.C.
3. "Apesar de envolver elementos que se relacionam com a comédia (como os 'sátiros'), o mito de
Dioniso originou primeiramente o ritual que levou à criação da Tragédia."
o Comentário: Correto. A tragédia grega desenvolveu-se a partir dos ditirambos, que eram hinos de
louvor a Dioniso, frequentemente associados a rituais de fertilidade e colheita.
4. "O Teatro sofreu pouca influência religiosa e estatal, por se tratar de uma manifestação rural e
paga."
o Comentário: Incorreto. O teatro grego estava profundamente enraizado em rituais religiosos e era
amplamente patrocinado pelo estado, especialmente em festivais como as Dionisíacas.
 5. "Ditirambos eram poemas cantados e dançados em honra ao deus Dionisio, originários da região
dórica do Peloponeso, ao fim do século VII a.C. Essas celebrações cênicas espalharam-se por quase
toda a Grécia, originando, após dois séculos, o Teatro propriamente dito."
o Comentário: Correto. Os ditirambos evoluíram para formas mais complexas de performances,
culminando na tragédia e comédia gregas.

Julgamento das Afirmativas Sobre a Consolidação da Expressão Teatral

1. "O formalismo e o requinte das produções dramáticas da Atenas de Péricles não se parecem nada
com a embriaguez e os desordenados ritos da fertilidade (ditirambos), principiados dois séculos
antes."
o Comentário: Correto. O teatro de Atenas no período de Péricles era mais estruturado e
formalizado em comparação aos ritos primitivos dos ditirambos.
2. "Pericles, um poeta lírico, considerado também o 1º ator, que escreveu, dirigiu e representou
ditirambos, que deixaram de ser danças executadas por bêbados aos grotões."
o Comentário: Incorreto. Pericles foi um estadista e general ateniense, não um poeta ou ator.
3. "A nova forma teatral recebeu a aprovação oficial em 538 a.C., quando o tirano Pisistrato ordenou
o primeiro concurso ateniense de tragédias e assegurou sua continuidade, construindo o primeiro e
mais famoso Teatro em Atenas, o de Dionisio."
o Comentário: Correto. Pisistrato instituiu concursos dramáticos durante as Dionisíacas,
estabelecendo o teatro como uma forma cultural importante em Atenas.
4. "O coro cantava e dançava na skene, mas os atores declamavam e representavam num outro local
separado, a orquestra (orkheatra)."
o Comentário: Incorreto. Na verdade, o coro atuava na orquestra, e a skene era a estrutura de palco
onde os atores se preparavam e faziam suas entradas.
5. "As bacantes, que adoravam Dionisio, deus da uva, do vinho e da embriaguez, reuniam-se à noite e,
sob luzes das tochas, faziam sacrifícios de animais, agitadas pela música das flautas pastoris, e
dançavam, possuídas por um verdadeiro entusiasmo, ao comerem a carne ainda viva dos animais
sacrificados. Com o passar do tempo, essas orgias báquicas foram se transformando em
movimentos mais regulares, nascendo então as procissões. À frente, vinham os jovens conduzindo
ramos de oliveira e trazendo os primeiros frutos. Um desses jovens cantava o hino ao deus
homenageado e a multidão respondia girando em torno de um altar, no qual um sacerdote que
representava Dionisio presidia a cerimônia."
o Comentário: Correto. Essa descrição reflete a evolução dos rituais dionisíacos para formas mais
estruturadas de celebração.

Julgamento das Afirmações Sobre a Procissão e o Ditirambo

1. "Cantar o Ditirambo, na procissão em homenagem ao deus Dionisio, é o ato que se tem como o
precedente mais remoto e certo da forma teatral que se conhece hoje no Ocidente."
o Comentário: Correto. O ditirambo é considerado uma das origens mais antigas e documentadas
da performance teatral ocidental.
2. "Um dia, do meio da multidão, alguém, pulando para cima da mesa de sacrifício, conversou com o
coro. A sua voz isolou-se do canto coletivo. Era Tespis. Assim, surgiu o primeiro ator."
o Comentário: Correto. Essa anedota reflete a tradição de que Tespis foi o primeiro a introduzir um
ator separado do coro, criando o diálogo dramático.
3. "Do Ditirambo surgiram, posteriormente, a tragédia e a comédia, que eram representadas em
festivais patrocinados pelo Estado grego, para a diversão de uma elite de pessoas cultas, sem
nenhuma repercussão entre a maioria dos cidadãos."
 o Comentário: Incorreto. Embora o teatro grego fosse de alto nível artístico e intelectual, ele tinha
grande repercussão entre a população geral, não apenas entre a elite.

Julgamento das Afirmações Sobre a Evolução da Arte Cênica

1. "Tespis influenciou diretamente na evolução dos chamados Ditirambos para a forma de Tragédia
Romana."
o Comentário: Incorreto. Tespis influenciou a tragédia grega, não romana. A tragédia romana
evoluiu mais tarde, influenciada pelo teatro grego.
2. "As primeiras manifestações cênicas, na pré-história, ainda não podem ser consideradas Teatro e
Dança propriamente ditos."
o Comentário: Correto. As primeiras manifestações cênicas eram rituais e cerimônias que, embora
contenham elementos teatrais e de dança, não se encaixam na definição formal dessas artes.
3. "Para a realização das Dionisíacas, Atenas construiu o primeiro edifício teatral da história."
o Comentário: Correto. O Teatro de Dionísio em Atenas é considerado o primeiro teatro
permanente da história.

Julgamento das Afirmações Sobre o Teatro Grego e Suas Características

1. "A liberdade criativa e o requinte das produções dramáticas de hoje em nada se parecem com a
embriaguez e os desordenados ritos da fertilidade (Ditirambos), principiados na Grécia. Sabemos
que as primeiras grandes representações teatrais dos gregos, mesmo apresentando ligações com sua
religião mitológica, fazem-nos considerá-los como os primeiros povos a criarem e desenvolverem os
aspectos principais do teatro e que são usados até hoje."
o Comentário: Correto. O teatro grego estabeleceu muitos dos fundamentos do teatro ocidental
moderno.
2. "A síntese de elementos artísticos faz o espetáculo e é em função dele que se deve pensar o teatro.
Se a literatura dramática fica documentada em livro e os cenários e figurinos subsistem em
fotografias e desenhos, o espetáculo é uma arte efêmera, que se realiza integralmente na sua
duração."
o Comentário: Correto. O espetáculo teatral é efêmero, sendo uma forma de arte que só existe no
momento da performance.

Julgamento das Afirmativas Relativas ao Teatro e Religião na Grécia Antiga

1. "A literatura dramática engloba todo o fenômeno teatral."

o Comentário: Incorreto. A literatura dramática é apenas uma parte do fenômeno teatral, que inclui
também a performance, a direção, a cenografia, entre outros aspectos.
2. "Ao longo da história do teatro, observa-se que nenhum elemento da linguagem cênica se sobressai
em relação aos demais."
o Comentário: Incorreto. Dependendo do período e estilo teatral, certos elementos podem ser mais
destacados. Por exemplo, no teatro grego, a palavra e o coro eram fundamentais, enquanto no
teatro moderno, a encenação e a direção podem ter mais ênfase.
3. **"O espetáculo teatral na Grécia Antiga era representado ao ar livre, exigindo do ator, além de um
aprimoramento constante no trabalho vocal, a utilização de máscaras que ampliassem tanto a figura do

Julgamento das Afirmativas Relativas ao Teatro e Religião na Grécia Antiga (continuação)

 3. "O espetáculo teatral na Grécia Antiga era representado ao ar livre, exigindo do ator, além de um
aprimoramento constante no trabalho vocal, a utilização de máscaras que ampliassem tanto a
figura do ator quanto a sua voz."
o Comentário: Correto. As máscaras não só ampliavam a presença física do ator no grande espaço
do teatro ao ar livre, mas também ajudavam na projeção da voz.
4. "A distância entre ator e público no teatro grego exigia do ator trágico um treinamento acrobático
que possibilitasse uma grande mobilidade cênica."
o Comentário: Incorreto. Embora os atores precisassem de uma boa presença física, a ênfase era
mais na declamação e na expressividade vocal do que em acrobacias.
5. "O festival de tragédias da Grande Dionisíaca, celebração primaveril ao deus Dionísio pelo retorno
da fertilidade da terra após o inverno, deu origem à arte dramática."
o Comentário: Correto. As Grandes Dionisíacas foram cruciais para o desenvolvimento do teatro
grego, incluindo tragédias e comédias.

Julgamento de Outras Afirmações Sobre o Teatro Grego

1. "Dionísio era um deus romano, responsável pelas bacanais."

o Comentário: Incorreto. Dionísio é o nome grego do deus; o equivalente romano é Baco.
2. "Dionísio é também chamado Baco."
o Comentário: Correto. Baco é o nome romano de Dionísio.
3. "A arte dramática nasceu na Grécia."
o Comentário: Correto. A forma de teatro com dramaturgos, atores e espetáculos como
conhecemos hoje teve origem na Grécia Antiga.
4. "Zeus e Hera são os pais de Dionísio, segundo a mitologia grega."
o Comentário: Incorreto. Segundo a mitologia grega, Zeus é o pai de Dionísio, mas sua mãe é
Sémele, uma mortal.
5. "A tragédia grega não nasceu para diversão nem para passar o tempo, mas sim de uma
necessidade, como parte de um culto de grande importância para toda a cidade."
o Comentário: Correto. A tragédia grega tinha fortes raízes religiosas e rituais, sendo parte
essencial das festividades em honra aos deuses.
6. "Os atores usavam um tipo de sapato de solas grossíssimas, com a finalidade de elevar a estatura,
chamado coturnos."
o Comentário: Correto. Coturnos eram usados para aumentar a estatura dos atores e conferir-lhes
uma presença mais imponente no palco.
7. "As peças gregas eram primeiramente julgadas e, após premiadas, eram levadas aos festivais."
o Comentário: Incorreto. As peças eram apresentadas e julgadas durante os festivais, e as melhores
recebiam prêmios.
8. "O preço das entradas no teatro grego era muito barato e as pessoas que não podiam pagar
entravam gratuitamente."
o Comentário: Correto. Os teatros gregos eram acessíveis, e os pobres frequentemente recebiam
subsídios para assistir aos espetáculos.
9. "O teatro é uma forma de linguagem por meio da qual o mundo dos fenômenos é imitado e
celebrado sem problemas."
o Comentário: Incorreto. O teatro muitas vezes aborda problemas e conflitos, refletindo e
comentando a realidade social, política e moral.

Outras Considerações

1. "Foi então do culto a Dionísio que nasceu o teatro."

o Comentário: Correto. O teatro grego tem suas raízes nos cultos dionisíacos.
 2. "Foi da adoração a 'Baco-deus das árvores e dos frutos, da uva e do vinho, da vindima e da
embriaguez' que surgiram os festivais dionisíacos."
o Comentário: Correto. Os festivais dionisíacos eram celebrações em honra a Dionísio, que
incluíam apresentações dramáticas.
3. "As bacantes entravam numa espécie de entusiasmo ou furor dionisíaco com o intuito de alcançar a
comunhão com a imortalidade do deus, isso mostra a necessidade do homem de ser superior a ele
mesmo."
o Comentário: Correto. As bacantes procuravam uma experiência extática e transcendente através
do culto a Dionísio.
4. "O ditirambo era um hino em louvor à divindade festejada, sendo recitado somente pelo coro."
o Comentário: Correto. O ditirambo era cantado por um coro em honra a Dionísio.
5. "O culto a Dionísio foi organizando-se em um desfile ou cortejo, que se repetia quatro vezes por
ano diante do templo do deus, mantendo seu caráter estritamente religioso. Com o passar dos anos,
foi tornando-se representação teatral."
o Comentário: Correto. O culto a Dionísio evoluiu para incluir elementos de representação teatral.

Elementos Arquitetônicos do Teatro Grego

1. Theatron: A área onde o público se sentava, literalmente significa "lugar de ver". Era geralmente um
espaço em formato de semicírculo, em encostas naturais, permitindo boa visibilidade e acústica.
2. Skene: A estrutura de palco, originalmente um simples barracão, posteriormente evoluiu para uma
construção de pedra, usada como pano de fundo e área de preparação para os atores.
3. Templo: Muitas vezes havia um templo próximo ao teatro, pois as apresentações teatrais faziam parte de
festivais religiosos.
4. Orchestra: O espaço circular onde o coro se apresentava e que ficava entre o público e o palco.

Perguntas Adicionais

1. Explique o que foram as Grandes Dionisíacas.

o As Grandes Dionisíacas eram festivais em honra a Dionísio realizados em Atenas, incluindo
competições de tragédias e comédias. Eram celebradas na primavera e atraiam grandes multidões.
2. Qual a relação do teatro grego e a religião cultuada na Grécia do período estudado nesse ato?
o O teatro grego estava profundamente ligado à religião, com apresentações dramáticas
frequentemente integradas em festivais religiosos em homenagem a deuses como Dionísio. Essas
apresentações tinham tanto um papel ritualístico quanto de entretenimento.

Outras Afirmações

1. "Os dramaturgos gregos tinham os mitos como referência para a elaboração de suas histórias."
o Comentário: Correto. Os dramaturgos gregos frequentemente se baseavam em mitos e lendas
para criar suas peças.
2. "Para que o teatro ocorra, é necessário ir até o plano da narrativa dos mitos, sendo dispensável a
presença de atores."
o Comentário: Incorreto. O teatro requer a presença de atores para representar as histórias e trazer
a narrativa à vida.
3. "Atribui-se a origem do teatro aos rituais em honra ao deus Dionísio, como as festas dionisíacas que
eram celebradas durante o preparo do vinho."
o Comentário: Correto. As festas dionisíacas são frequentemente citadas como o berço do teatro
ocidental.
 4. "Nas cerimônias em homenagem ao deus Dionísio, entoava-se o ditirambo, hino de louvor ao deus,
que jamais teve sua forma original modificada."
o Comentário: Incorreto. O ditirambo evoluiu ao longo do tempo, adaptando-se às necessidades
das performances teatrais.
5. "Uma das hipóteses é que o teatro leve sua origem nos rituais das tribos primitivas que usavam
pinturas no rosto para afugentar divindades adversas."
o Comentário: Correto. Há teorias que ligam a origem do teatro aos rituais e cerimônias primitivas
que incluíam elementos performáticos.
6. "Por imitação, os gregos buscaram nos romanos técnicas de dança, canto e, finalmente, o teatro."
o Comentário: Incorreto. Na verdade, foi o contrário; os romanos foram influenciados pelos gregos
na criação de suas próprias formas de teatro.
7. "Do coro conduzido pelo corifeu, jovem que entoava o hino, nasceram a tragédia e a comédia. É
quase certo que a primeira manifestação do drama grego como espetáculo tenha sido o drama
satírico, em que se misturavam o cômico e o trágico."
o Comentário: Correto. O drama satírico é considerado uma das formas primordiais de teatro
grego, misturando elementos cômicos e trágicos.

Resumo: O Cômico e o Trágico no Teatro Grego

1. Contexto Histórico e Cultural

 Com o surgimento da República Ateniense, a tragédia grega se tornou uma das maiores manifestações
culturais.
 Aristóteles observou que a tragédia evoluiu de improvisos, destacando-se a partir dos solistas do
ditirambo, enquanto a comédia originou-se dos cantos fálicos.
 A tragédia representa a sociedade grega, abordando conflitos sociais, políticos, religiosos e crises de
valores, visando à conscientização do espectador.

2. Elementos da Tragédia

 Coro: Composto por 12 a 15 jovens homens, o coro comentava a ação dramática e simbolizava o grupo
da cidade ou do exército. Esquilo introduziu o segundo ator, diminuindo a parte do coro, e Sófocles
acrescentou um terceiro ator.
 Funções do Corifeu: Exortava o coro à ação, antecipava ou resumia suas palavras, e dialogava com os
atores.
 Atores: Representavam deuses e heróis, usando máscaras e figurinos. Havia uma hierarquia: protagonista
(primeiro ator), deuteragonista (segundo ator) e tritagonista (terceiro ator).

3. Estrutura Formal do Texto Trágico

 Prólogo: Introduz o tema da peça.

 Párodo: Primeira entrada do coro.
 Estásimo: Intervenções do coro que separam os episódios.
 Ode: Canto poético, composto para ser cantado individualmente ou em coro.
 Episódio: Parte completa do texto trágico, entre os estásimos.
 Êxodo: Saída final do coro.

4. Poética Aristotélica

 Mimese: Imitação da natureza e da arte.

  Catarse: Purificação emocional do público pela tragédia.
 Unidades de Ação, Lugar e Tempo: Ação una, localidade única e duração de um dia.

5. Tipos de Narrativas

 Mitos: Explicam fenômenos naturais e realidades com elementos sobrenaturais.

 Fábulas: Narrativas didáticas com animais personificados.
 Contos: Histórias breves e densas.
 Lendas: Narrativas tradicionais com elementos históricos e imaginários.

6. Elementos da Cena Trágica

 Catástrofe: Reviravolta negativa no destino da personagem.

 Cenas Patéticas: Exposição explícita de sofrimento.
 Agon: Conflitos entre personagens, justificando os conflitos trágicos.
 Anagnorisis: Reconhecimento e revelação de verdades ocultas.

Principais Autores da Tragédia Grega

Esquilo (525-456 a.C.)

Esquilo é considerado o "pai da tragédia", tendo sido fundamental para a estruturação definitiva deste gênero.
Proveniente de uma família nobre, ele escreveu cerca de 90 tragédias, das quais apenas sete sobreviveram
integralmente. Suas obras mais conhecidas incluem "Os Persas", "As Suplicantes", "Prometeu Acorrentado", "Os
Sete Contra Tebas", e a trilogia de Orestes ("Agamêmnon", "Coéforas" e "Eumênides"). Esquilo inovou ao
introduzir um segundo ator, o que permitiu o desenvolvimento do diálogo dramático, afastando-se das origens
ritualísticas do teatro e focando mais nas partes representativas.

Sófocles (496-406 a.C.)

Sófocles, nascido em Colona, perto de Atenas, teve uma carreira de grande sucesso. Ele venceu Esquilo na
competição teatral das Grandes Dionisíacas de 468 a.C. e, ao longo de sua vida, escreveu mais de cem peças, das
quais sete chegaram até nós: "Ajax", "Antígona", "As Traquinianas", "Édipo Rei", "Electra", "Filoctetes" e
"Édipo em Colona". Sófocles é conhecido por diminuir a importância do coro, focando mais na ação e no
desenvolvimento dos personagens. Ele também foi pioneiro na inserção de elementos cômicos em suas tragédias
e na representação das complexidades psicológicas dos personagens.

Eurípides (480-406 a.C.)

Eurípides foi um dramaturgo que viveu à margem da sociedade, conhecido por suas críticas às convenções
religiosas e sociais. Ele escreveu cerca de 92 peças, das quais apenas 18 tragédias e um drama satírico
sobreviveram. Entre suas obras mais notáveis estão "Medeia", "As Bacantes", "Electra" e "Ifigênia em Áulis".
Eurípides é lembrado por humanizar seus personagens e explorar suas emoções e conflitos internos,
características que prenunciam o drama psicológico e realista moderno. Suas peças frequentemente questionavam
a divindade e apresentavam finais que desafiavam as expectativas do público.

Aristófanes (ca. 446-386 a.C.)

Aristófanes foi o mais proeminente autor de comédias da Grécia Antiga, conhecido por suas críticas mordazes à
política e à sociedade ateniense. Ele escreveu mais de 40 comédias, das quais 11 chegaram até nós, incluindo "As
Nuvens", "As Vespas", "Lisístrata" e "As Rãs". Suas peças eram caracterizadas pelo uso exuberante do coro e
pela presença de elementos satíricos e absurdos. Aristófanes frequentemente utilizava a parábase, um momento
em que o coro se dirigia diretamente ao público para discutir questões contemporâneas ou expressar as opiniões
do dramaturgo.

Menandro (342-291 a.C.)

Menandro foi um dos principais autores da chamada Comédia Nova, que surgiu após a morte de Aristófanes.
Diferente da Comédia Antiga, a Comédia Nova focava em situações domésticas e personagens estereotipados.
Menandro escreveu mais de cem peças, mas apenas uma chegou até nós completa: "O Discolos" (O Rabugento).
Ele é conhecido por suas representações refinadas e realistas da vida cotidiana e das relações humanas, utilizando
um estilo mais moderado e menos agressivo em comparação com seus predecessores.

Considerações Finais

A tragédia e a comédia gregas foram fundamentais para o desenvolvimento do teatro ocidental. Os trabalhos
desses dramaturgos não só refletiam as preocupações e os valores da sociedade grega, mas também influenciaram
profundamente a literatura e a dramaturgia subsequentes. A tragédia, com suas narrativas complexas e
personagens profundos, e a comédia, com sua crítica social e humor ácido, continuam a ser estudadas e
encenadas até hoje, demonstrando a duradoura relevância e o impacto dessas obras clássicas.

Mapa Mental: O Cômico e o Trágico no Teatro Grego

1. Contexto Histórico e Cultural

o República Ateniense
o Evolução da Tragédia (Aristóteles)
2. Elementos da Tragédia
o Coro: Funções e Simbolismo
o Corifeu: Funções Principais
o Atores: Hierarquia e Representação
3. Estrutura Formal do Texto Trágico
o Prólogo
o Párodo
o Estásimo
o Ode
o Episódio
o Êxodo
4. Poética Aristotélica
o Mimese
o Catarse
o Unidades de Ação, Lugar e Tempo
5. Tipos de Narrativas
o Mitos
o Fábulas
o Contos
o Lendas
6. Elementos da Cena Trágica
 o Catástrofe
o Cenas Patéticas
o Agon
o Anagnorisis

Comédia Grega

1. A charge de Júnior Lima satiriza personalidades conhecidas, assim como fazia Aristófanes em seus
textos.

Correto. Aristófanes, um dos principais autores da Comédia Antiga, era conhecido por satirizar figuras políticas,
sociais e intelectuais de sua época em suas peças.

2. A charge e o espetáculo citado na crítica derivam da Comédia Mediana, pois, hoje em dia, não existe
mais um espetáculo que possa ser definido puramente como Comédia Antiga ou Comédia Nova.

Incorreto. A Comédia Mediana não é um estágio intermediário claramente definido entre a Comédia Antiga e a
Comédia Nova. A distinção principal é entre a Comédia Antiga, que era mais política e satírica, e a Comédia
Nova, que focava mais em questões familiares e românticas.

3. Comparado à charge, os programas de humor fazem sátiras a pessoas conhecidas, introduzindo

elementos descontextualizados somente com o objetivo de tornar o espetáculo mais cômico, sem a intenção
de criticar. Este tipo de espetáculo teatral derivou da Comédia Antiga.

Incorreto. A Comédia Antiga, ao contrário, tinha uma forte intenção de crítica e sátira política e social. Os
programas de humor contemporâneos podem introduzir elementos descontextualizados para fins cômicos, mas
frequentemente mantêm uma crítica implícita ou explícita sobre temas atuais.

4. A comédia primitiva não celebrava a morte e a ressurreição do deus, como na tragédia, mas sim sua
abundante potência ou energia de produzir a vida.

Correto. A Comédia Primitiva grega tinha uma conexão mais direta com os ritos de fertilidade e celebração da
vida, em contraste com a tragédia, que lidava mais com temas de morte, destino e sofrimento humano.

5. A comédia possui caráter jocoso desde sua gênese, pois nasce dos cantos fálicos existentes nos ritos de
fertilidade da Grécia primitiva.

Correto. A comédia grega tinha origens nos ritos de fertilidade, onde cantos fálicos eram entoados em louvor a
Dionísio, celebrando a abundância e a vida.

6. Menandro era representante da classe rural, transmitia aquilo que o povo pensava e não tinha coragem
de dizer.

Incorreto. Menandro era mais conhecido por suas comédias que retratavam situações familiares e cotidianas da
classe média urbana. Ele não era um crítico aberto ou revolucionário como Aristófanes, mas sim um observador
das relações humanas e dos dilemas familiares.

7. Aristófanes era oposição à "nova arte" e à "nova filosofia" e, consequentemente, pode-se colocá-lo como
arquiconservador.
Correto. Aristófanes frequentemente criticava as mudanças políticas e intelectuais de sua época, sendo
considerado um conservador em muitos aspectos.

Estrutura da Comédia Grega

1. Prólogo, Párodo, Êxodo e Parábase são partes da Comédia Antiga pertencentes também à tragédia.

Incorreto. Essas partes (Prólogo, Párodo, Êxodo e Parábase) são específicas da estrutura da Comédia Antiga. Na
tragédia, as partes principais são Prólogo, Episódios e Êxodo, sem a presença da Parábase e do Párodo, que são
características exclusivas da comédia.

2. Somente na Comédia Antiga, o autor se pronuncia, por meio do coro para a plateia, sobre questões
pessoais. Essa parte é chamada de parabase.

Correto. A Parábase na Comédia Antiga é um momento em que o coro se dirige diretamente ao público, muitas
vezes expressando opiniões pessoais do autor ou fazendo comentários sobre temas atuais.

3. Komos, além de ser um tipo de ritual do qual se originou a palavra comédia, também é a denominação
da saída do coro, finalizando o espetáculo cômico grego.

Incorreto. Komos é o ritual de canto e dança que originou a comédia, mas não se refere à saída do coro. O termo
correto para a saída do coro no final da peça é Êxodo.

4. Na Comédia Nova, o coro já não é um elemento atuante, sua participação fica resumida a coreografia
dos momentos de pausa da ação.

Correto. Na Comédia Nova, o coro tinha uma função reduzida em comparação com a Comédia Antiga, focando
mais em coreografias e menos em interações diretamente relacionadas à trama.

Comédia Grega: Aristófanes

1. Em As Nuvens, o autor utiliza de recursos próprios da Comédia Antiga para atacar publicamente um
pensador, ao qual ele se opunha ideologicamente.

Correto. Aristófanes é conhecido por suas sátiras políticas e sociais, e em "As Nuvens" ele ataca diretamente
Sócrates e sua filosofia.

2. Aristófanes apresenta um meio só de se ta criticava a democracia de forma tácita, velada que suas
criticas só poderiam ser veiculadas no ambiente de plena liberdade de expressão, que era proporcionado
pela democracia ateniense. A Comédia Mediana se configura como uma transição entre a Comédia Antiga
e a Comédia Nova.

Incorreto. A Comédia Mediana não é um estágio intermediário claramente definido entre a Comédia Antiga e a
Comédia Nova. Aristófanes criticava a democracia ateniense de forma direta e aberta, aproveitando a liberdade
de expressão que existia na época.

3. Os textos de Menandro giram em torno das intrigas amorosas, situações do cotidiano e personagens
caricaturados, envolvidos em quadros obscenos que derivam dos rituais de fertilidade.
Incorreto. Menandro não se baseava em rituais de fertilidade para suas comédias. Ele focava mais nas relações
familiares e nas situações cotidianas da classe média urbana de Atenas.

Estrutura da Tragédia Grega

1. Esquilo introduziu o anagnórisis e o peripécia em suas tragédias, adquirindo maior liberdade e

naturalidade na construção das personagens.

Correto. Esquilo é conhecido por introduzir elementos como anagnórisis (reconhecimento) e peripécia
(reviravolta), que são essenciais para o desenvolvimento das tragédias gregas.

2. Suas personagens, protagonistas e heróis trágicos, não têm falhas.

Incorreto. Os heróis trágicos gregos, como os criados por Esquilo, frequentemente têm falhas que contribuem
para sua queda trágica. Essas falhas são parte essencial da definição de um herói trágico na poética aristotélica.

3. Podemos citar como obras esquilianas: Prometeu Acorrentado, Oresteia, As Suplicantes e Ajax.

Correto. Esquilo é autor dessas famosas obras que tratam de temas como a justiça divina, a vingança e o destino
humano.

4. Aristóteles define a tragédia como um texto para ser representado por meio de ações, não sendo,
portanto, apresentado em forma narrativa.

Correto. Aristóteles argumenta que a tragédia é uma forma de arte que deve ser encenada, não narrada,
enfatizando a importância da ação dramática e da interação entre personagens.

Tragédia Grega

1. É possível perceber a presença de outras linguagens artísticas no espetáculo trágico, como a dança e a
música.

Correto. A tragédia grega frequentemente incorporava dança, música (principalmente corais) e até mesmo
elementos visuais como máscaras e cenários para enriquecer a experiência teatral.

2. A ápice trágico não é a primeira fase, mas o último episódio e, com mais frequência, é usado para
descrever momentos de grandes qualidades ou habilidades.

Incorreto. Na tragédia grega, a "ápice trágico" não é um termo comumente utilizado. O clímax trágico ocorre no
último episódio ou cena, onde a tensão dramática atinge seu ponto mais alto e decisivo.

3. A representação trágica, por isso, sempre concentra-se em seres elevados e de status elevado, como reis e
deuses, mas também pode incluir personagens de status mais baixo, como plebeus.

Correto. Embora a tragédia grega frequentemente retrate personagens nobres e divinos, ela também pode incluir
personagens de status mais baixo, como plebeus, dependendo da trama e do contexto da peça.

4. A divergência de opinião entre Agamemnon e Menelau sobre a honra de ambos os poços.

Incorreto. Não há registros claros de divergência de opinião entre Agamemnon e Menelau sobre "os poços". Se a
frase estiver incompleta ou for uma tradução automática, pode ser difícil entender o contexto. Agamemnon e
Menelau são figuras míticas da épica grega, conhecidos principalmente pela Guerra de Troia e suas
consequências, mas divergências específicas sobre "poços" não são um tema conhecido em suas histórias.

Mapa Mental: Tragédia Grega

1. Características Gerais

 Gênero Teatral
o Origem na Grécia Antiga
o Festivais de Dionísio
 Temas Comuns
o Destino
o Tragédia humana
o Justiça divina

2. Estrutura da Tragédia

 Prólogo
o Introdução ao tema e contexto
 Párodos
o Entrada do coro
 Episódios
o Diálogos e ações principais
 Êxodo
o Saída do coro e conclusão

3. Elementos Artísticos

 Dança
o Movimentos coreografados
 Música
o Corais e instrumentos musicais
 Máscaras e Cenários
o Elementos visuais para caracterização

4. Personagens

 Figuras Nobres
o Reis, deuses, heróis
 Personagens Secundários
o Plebeus, servos

5. Ponto de Clímax

 Clímax Trágico
o Ocorre no último episódio
o Ponto de maior tensão e decisão
6. Diferenças de Opinião

 Agamemnon e Menelau
o Divergência sobre "poços" (necessita de mais contexto)
o Personagens principais na Guerra de Troia

7. Exemplos Famosos

 Peças de Sófocles, Eurípedes e Ésquilo

o Édipo Rei (Sófocles)
o Medeia (Eurípedes)
o Oresteia (Ésquilo)