Aula 01

Habilidade: (EM13LGG103) Analisar o funcionamento das linguagens, para interpretar e produzir

criticamente discursos em textos de diversas semioses (visuais, verbais, sonoras e gestuais).
Objetos do conhecimento: Fruição, apreciação e análise de produções artísticas (espetáculos,
apresentações, exposições, concertos, shows, festivais, feiras, exibições audiovisuais, etc.).

APRESENTAÇÕES MUSICAIS

Show

Um show é uma forma de apresentação

musical moderna, realizada por um artista,
conjunto ou banda para um público popular.
Vários gêneros de música como rock, axé,
forró, pop, etc., são apresentados em shows.
Os shows são a forma contemporânea mais
utilizada pelos artistas midiáticos.
Geralmente os shows são dirigidos para
grandes públicos.

Recital
Um recital é uma apresentação musical mais reservada, voltada para um público menor,
geralmente em um pequeno ambiente. Geralmente os recitais são executados por solistas, sejam
vocais ou instrumentais. Também é chamado de recital um concerto com mais de um intérprete.

Concerto sinfônico
É uma grande apresentação musical realizada por uma orquestra sinfônica. Os concertos
sinfônicos apresentam uma solenidade e erudição. Uma orquestra sinfônica representa um dos
maiores arranjos de conjuntos musicais. Uma grande parte das músicas clássicas são
interpretadas em concertos de orquestras sinfônicas.

Instalação sonora
Uma instalação sonora é uma forma moderna de apresentação musical. Geralmente as
instalações sonoras contam com a interatividade do público. Também vem associada com outras
formas de arte, principalmente as visuais, mas podem vir junto com outros elementos que
despertem os sentidos, como cheiros. Instalações sonoras também podem ter reproduções de
sons da natureza.

Opera
Uma ópera é uma apresentação musical, mas também é uma apresentação cênica. A
apresentação musical é composta de recitativos, árias, coro, muitas vezes acompanhadas de
balé. As falas são cantadas e as vozes dos cantores recebem uma classificação específica.

Rave
Uma rave é uma apresentação de música eletrônica. Uma rave pode durar um dia inteiro e, às
vezes, vários dias consecutivos. As músicas de uma rave se caracterizam por ter uma forte
batida, ritmo constante com alta intensidade sonora.

Festival
Nos festivais de música, são apresentados diversos grupos de artistas. Esses grupos podem ser
do mesmo gênero ou de gêneros musicais diferentes. A ocorrência dos festivais podem ser
esporádicas ou periódicas. Alguns dos mais importantes festivais: Woodstock, Rock in Rio,
Chivas Jazz Festival, Abril Pro Rock.

ATIVIDADES

Questão 01 - Qual apresentação musical é pensada para um público menor em espaços

menores?

a) Rave b) Festival c) Coral d) Recital e) Orquestra de câmara

Questão 02 - Qual apresentação musical conta com a interatividade do público e, geralmente,

tem aproximações com as artes visuais?

a) Show
b) Serenata
c) Instalação
Sonora
d) Intervenção Urbana
e) Orquestra filarmônica

Questão 03 - Marque a alternativa incorreta sobre característica de um SHOW.

a) Geralmente os shows têm grandes públicos.
b) Vários gêneros de música são apresentados em shows.
c) Show é uma forma de apresentação musical realizada por um artista, conjunto ou banda para
um determinado público.
d) O show é a forma mais utilizada pelos artistas midiáticos da atualidade.
e) Um show uma apresentação musical, mas também é uma apresentação cênica com
encenações e mímica.

Questão 04 - Não é um festival de música importante no Brasil:

a) Sónar Hong Kong
b) Lollapalooza
c) Rock in Rio
d) Villa Mix
e) Virada Cultural

Questão 05 - Diferencie apresentações SHOW, RAVE e FESTIVAL.

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Aula 02 e 03
Habilidade: (EM13LGG106MG) Analisar o tratamento linguístico da informação nos diversos
gêneros textuais/ discursivos e digitais e seus suportes e plataformas (revistas, jornais, sites,
blogs, etc.), de forma produtiva e autônoma, considerando suas relações com o público-alvo.
(EM13LGG107MG) Reconhecer e usar, produtiva e autonomamente, estratégias de ordenação
temporal do discurso nos diversos tipos e gêneros textuais/discursivos, mantendo a coesão e a
coerência na produção
Objetos do conhecimento: Uso de materiais de gêneros textuais/discursivos e digitais diversos
(artigos, reportagens, podcast, catálogos, programas de espetáculos, etc.) Sobre arte, suas
linguagens artísticas e seus diferentes contextos e funções socioculturais, promovendo reflexão e
entendimento sobre ação na sociedade.

TECNOLOGIA NAS ARTES VISUAIS

Independentemente do tempo ou do espaço geográfico, as Artes despertam emoções nas
pessoas. Pelo seu caráter histórico, social e poético, o fazer artístico é sempre um fazer que
envolve poesia e técnica. Em relação à técnica, esta é fruto de seu tempo.

Essa sintonia entre a técnica e os materiais ou os recursos tecnológicos utilizados está presente
em qualquer uma das linguagens artísticas, seja nas artes visuais, na dança, na música, no
teatro, no cinema, na arquitetura, na moda, na literatura. Em relação ao seu caráter poético, ela
desperta nas pessoas sentimentos diversos, próprios. Arte digital é toda manifestação artística
criada a partir de meios eletrônicos, como softwares variados, estabelece uma relação de
conectividade, por meio de um dispositivo de interação presente na obra de arte acontece em
tempo real a interação entre a obra de e o espectador.Essas obras podem ser feitas usando
recursos simples, como celulares, ou tecnologias mais complexas, que permitem a criação de
grandes e impactantes obras, as exposições imersivas, por exemplo.
Além da música, a arte digital se manifesta em praticamente todas as linguagens criativas, desde
a fotografia e o vídeo até a escultura e alguns experimentos em literatura.
Animação digital os desenhos animados produzidos atualmente são todos elaborados usando
tecnologia computadorizada. Os desenhos e os movimentos são criados por meio de programas
avançados e são normalmente usados no cinema e na publicidade.
Muitas tecnologias utilizadas por artistas não foram, em um primeiro momento, projetadas para
fins artísticos e criativos. Artistas como Cildo Meireles empregam recursos tecnológicos para
aprimorar suas capacidades expressivas e buscam causar surpresa e impacto. Isso pode ser
observado em trabalhos como a instalação
“Babel”.

Assim, a arte tecnológica pretende

demonstrar como a tecnologia e seus
dispositivos substituíram os materiais
tradicionalmente utilizados na produção
artística, infiltrando-se silenciosamente em
nossas vidas, remodelando costumes e
Disponível ampliando nossa visão de mundo.
em https://www.flickr.com/photos/wm_archiv/29828321818/in/photos
tream/ Acesso em 16, nov. 2022.
Também é empregado para contemplar novas questões cotidianas, emocionais e filosóficas.
Ferramentas tradicionais como telas, pincéis, pinturas e esculturas agora competem com uma
forma de arte virtualizada, conectada e interativa.

A interseção de arte e tecnologia ao longo da

história, estiveram estreitamente interligadas.
Nunca houve verdadeiramente uma
separação distinta entre elas, pois os
processos criativos para ambas, as
tecnologias e as obras artísticas, apresentam
semelhanças impressionantes. Desde a
invenção da escrita e dos primeiros métodos
de representação visual e auditiva até a
utilização de materiais inovadores e várias
tecnologias digitais, as artes têm utilizado
consistentemente a tecnologia como uma
ferramenta para transformar modos de
expressão e interação humana.
Disponível em https://www.wallpaperflare.com/pop-art-gradient-
digital-art-gradient-effect-lips-logo-wallpaper-zsucm Acesso em 16,
ago. 2023

A inquietude de um artista em temas,

problemas ou curiosidades sobre materiais
específicos os leva a explorar maneiras de
empregar esses elementos para transmitir
ideias, emoções, críticas ou gerar novas
interações entre as pessoas e sua arte.
Consequentemente, vários artistas
incorporam tecnologia em suas obras para
estimular a reflexão sobre nossa relação com
a própria tecnologia e as formas como a
empregamos.
Com a utilização dos avanços tecnológicos, o
artista tem a possibilidade de chamar o
espectador a participar e interagir com a sua
obra.
Disponível em http://karlabru.net/site/wp-
content/uploads/2010/11/kb10_07092.jpg Acesso em 16, ago. 2023
 Em todo o mundo, os artistas integraram a
tecnologia em seus empreendimentos
artísticos, tanto para promover uma maior
interação entre a arte e o público quanto
como um meio de refletir sobre como a
tecnologia pode impactar nossas vidas.
Cildo Meireles – Seu percurso artístico
demonstra uma preocupação com a
indagação sobre o indivíduo, a sociedade, os
objetos, as invenções e as realidades do
mundo. Para o artista carioca, a arte deve
estar em sintonia com os tempos.

Disponível em https://www.flickr.com/photos/portalpbh/6197407257
Acesso em 16, ago. 2023

Nam June Paik – Considerado o pai da

videoarte (uma forma que combina som e
imagem de forma única), o artista coreano,
conhecido por criar esculturas monumentais
a partir de televisões de raios catódicos, foi o
primeiro a trazer a TV e o cinema para as
galerias de arte.

Disponível em
< https://www.flickr.com/photos/mbiddulph/3085178483> Acesso em

Com o avanço das novas tecnologias, agora

podemos explorar intrinsecamente as
coleções dos principais museus globais. Isso
nos permite experimentar intimamente as
obras de arte de artistas remotos e
compartilhar esse acesso com um grande
público, que antes era possível apenas por
meio da presença física ou de livros.

Disponível em < https://www.flickr.com/photos/youraccount/7177851500>

Acesso em 18, nov. 2022.

https://www.todamateria.com.br/arte-digital/ Disponível em < https://www.flickr.com/photos/youraccount/7177851500> Acesso em 18, nov. 2022.

ATIVIDADES
Questão 01- É uma nova forma de fazer arte que tem acontecido nos últimos anos, substituindo
os artefatos utilizados na produção da arte “tradicional” por dispositivos tecnológicos. Podemos
afirmar que esse é o conceito de:
a) Arte pública
b)Instalação artística
c) Grafite
d) Arte e tecnologia
e) Apresentações de rua

Questão 02- A tecnologia está avançando cada vez mais nas artes visuais neste século tornam-
se cada vez mais interativas devido à participação do público. Partindo deste pressuposto, é
possível estabelecer algumas questões com relação à arte digital. Analise as sentenças a seguir:
I – A arte digital estabelece uma relação de conectividade, por meio de um dispositivo de
interação presente na obra de arte.
II – Na arte digital, acontece em tempo real a interação entre a obra de e o espectador.
III – A arte digital proporciona o acontecimento apenas a um determinado gênero artístico, o
dispositivo só permite a interação de um tipo de arte.
Assinale alternativa CORRETA:
a) As sentenças I e II estão corretas
b) As sentenças II e III estão corretas.
c) As sentenças I e III estão corretas.
d) Somente a sentença III está correta.
e) Todas afirmativas estão corretas.

Questão 03- Podemos conceituar a animação digital como sendo:

a) Pequenos pontos eletrônicos que compõem as imagens.
b) Os desenhos e os movimentos são criados por meio de programas avançados e são
normalmente usados no cinema e na publicidade.
c) São feitas usando também mesas digitalizadoras.
d) Técnica de projeção de video em grandes superfícies previamente escolhidas.
e) Todas as alternativas acima estão corretas.

Questão 04- Já nos anos 1980, Lúcia Santaella cunhou a expressão “cultura das mídias” para
identificar as alterações que vinham se produzindo no âmbito da arte e da cultura. Sua posterior
classificação das eras antropológicas baseadas na dominância das tecnologias da comunicação
tornou a expressão ainda mais clara, além de apontar os rumos e as características próprios de
cada meio. Além de sugerir a acumulação da experiência de cada uma dessas formas de
comunicação, esta classificação traz embutida uma espécie de saturação do próprio meio,
provocada no mais das vezes pelo discurso artístico, que resulta numa vontade de superação que
altera qualquer uso previsível desse meio.
Em relação ao avanço tecnológico citado acima e às possibilidades que a arte pode propiciar ao
espectador, analise as afirmações que se seguem.
I- Muitas tecnologias utilizadas por artistas não foram, em um primeiro momento, projetadas para
fins artísticos e criativos.
II- As imagens criadas a partir das novas tecnologias substituem linguagens como a pintura, a
escultura e a gravura, por apresentarem maior expressividade.
III- Com a utilização dos avanços tecnológicos, o artista tem a possibilidade de chamar o
espectador a participar e interagir com a sua obra.
IV- A fotografia, o cinema e o vídeo, exemplos de novas tecnologias, propiciam ao artista imaginar
e criar com o uso de equipamentos eletrônicos.
É correto o que se afirma em:
a) I, II e III,
b) I, II e IV,
c) II, III e IV,
d) I, II , III e IV
e) I, III e IV

Questão 05- A inquietude do artista em temas, problemas ou curiosidades sobre materiais

específicos os leva a explorar maneiras de empregar esses elementos para transmitir ideias,
emoções, críticas ou gerar novas interações entre as pessoas e sua arte. O que leva os artistas a
incorporar a tecnologia em suas obras?
a) A necessidade de ficar na vanguarda tecnológica.
b) A necessidade de novas formas de expressão.
c) A aversão à tecnologia convencional.
d) O desejo de manter a tradição artística intocada.
e) Para estimular a reflexão sobre nossa relação com a própria tecnologia e as formas como a
empregamos.

Questão 06- Desde a invenção da escrita e dos primeiros métodos de representação visual e
auditiva até a utilização de materiais inovadores e várias tecnologias digitais, as artes têm
utilizado consistentemente a tecnologia como uma ferramenta. Qual é a relação histórica entre
arte e tecnologia?
a) Elas são completamente separadas.
b) Elas são adversárias naturais.
c) Elas inspiraram processos criativos semelhantes.
d) Elas ao longo da história, estiveram estreitamente interligadas.
e) Elas nunca tiveram relação relevante.

Questão 07- Qual é o propósito da inclusão da tecnologia nas obras de arte?

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Questão 08- Como as novas tecnologias afetaram o acesso às obras de arte em museus?

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Trabalho
Dividir a sala em grupos
Vamos criar um podcast tema: Arte e tecnologia
Dicas
Definir foco: O podcaster precisa ter três pilares em mente antes de dar início à produção: o que
quer comunicar, para quem quer enviar a mensagem e a forma como deseja falar.
Pesquisa sobre o tema: Aprofunde sobre o assunto através de pesquisas em jornais revistas,
internet etc..
Convidados: Trazer outras pessoas e seus públicos para seu programa pode auxiliar na
popularização do seu projeto. Busque pessoas que se comuniquem bem e possam agregar aos
temas propostos.
Formato: Pense no formato que pode funcionar melhor para o seu público. Bate-papo, mesa
redonda, debate, informativo, educativo, storytelling, entrevista, dissertativo… Mas, além disso, é
fundamental falar sobre algo que você domine.
Gravação: Na hora de gravar, é importante prestar atenção em alguns detalhes. Um bom
microfone é o primeiro deles. Se você usar microfone headset, procure deixá-lo acima ou abaixo
da boca, para minimizar sopros e ruídos durante a gravação. Mas, caso queira qualidade, vale a
pena pesquisar por microfones profissionais. Busque um ambiente com boa acústica, pois além
de fornecer uma excelente qualidade para o áudio, também poupará esforços de edição para
minimizar ruídos.
Edição: Existem diversos softwares no mercado, mas nossa dica é o Audacity, que é um
software livre profissional, disponível para Windows, Linux e Mac.
Aula 04 e 05
Habilidade: (EM13LGG606MG) Analisar criticamente a dimensão da pesquisa e docência em
arte, as teorias que as envolvem, objetivos e modos de disseminação como campo de
conhecimento.
Objetos do conhecimento: Análise e debate sobre artista-professor e/ou artista-pesquisador
na arte e educação básica.

VANGUARDAS EUROPEIAS

São chamadas vanguardas europeias as

diversas tendências artísticas que floresceram
no continente europeu no início do século XX
e que acabaram por influenciar todo o mundo
ocidental. Em busca de uma ressignificação
do que era considerado arte, os artistas das
vanguardas romperam com todas as
tradições anteriores, fazendo diversas
experimentações com materiais e técnicas
diversos, consolidando o caminho para o
surgimento da chamada arte moderna. São
elas: Futurismo, Surrealismo, Cubismo,
Expressionismo, Dadaísmo.

“O grito”, de Edvard Munch, foi uma das obras precursoras das

vanguardas europeias, trazendo a ruptura com as artes tradicionais.

“Vanguarda” é o nome dado às tropas militares que vão à frente em um exército, àqueles que são
os primeiros – por isso a palavra metaforicamente também significa “pioneirismo”, justamente o
que esses artistas representaram.

A proposta era libertar a arte e a cultura das amarras e parâmetros estabelecidos até então;
Resultaram dos avanços e mudanças promovidos pela massiva industrialização e urbanização da
Europa: a aceleração, a eletricidade, a máquina, tudo modificava o modo de viver da humanidade
e exigia, portanto, uma nova maneira de fazer arte.Espalharam-se por todo o mundo ocidental,
influenciando a consolidação da arte moderna em diversos países, incluindo o Brasil. Cada um dos
movimentos da arte de vanguarda tinha suas próprias características: foi a época dos “ismos”;

O início do século XX foi marcado por uma grande mudança de paradigma na Europa. A Segunda
Revolução Industrial havia popularizado grandes invenções, como a luz elétrica e o carro movido a
gasolina, além da produção em larga escala de bens de consumo, acelerando o ritmo da vida como
um todo.

As cidades cresciam, graças à industrialização, tornando-se grandes metrópoles.

As ciências avançavam: Einstein publicava sua teoria da relatividade, em 1905, e Freud propunha
uma análise dos processos mentais, o que desembocou no surgimento de uma nova ciência, a
psicanálise, entre outras descobertas.

Era o alvorecer de uma nova era, com uma nova mentalidade e maneira de viver e perceber o
mundo. A arte, portanto, precisava também se modificar para ser capaz de apreender essa postura
atual da modernidade. Além disso, a fotografia, invenção do século XIX, aprimorava-se cada vez
mais, o que tornava dispensável uma arte meramente mimética, e o cinema também despontava
como novo formato artístico.
Esse ambiente tecnologicamente efervescente, contudo, não proporcionou o fim da fome e da
miséria, por exemplo, nem foi capaz de solucionar os problemas da humanidade. Ao contrário, foi
palco de um conflito tenebroso, de proporções nunca antes vistas: a Primeira Guerra Mundial
(1914-1918), evento que sacudiu diretamente os últimos movimentos das vanguardas, dando aos
artistas uma postura ainda mais questionadora da tradição e do entusiasmo com a modernização
ascendente do período.

Quais são as vanguardas européias?

Cada uma das vanguardas tem especificidades e desenvolveu-se como um movimento próprio,
cujo eixo em comum era a renovação estética, que repudiava o gosto e a cultura que dominavam
a arte até então. Outra coisa que tinham em comum era o estreitamento entre as diversas formas
de arte – escritores, escultores, pintores, músicos, arquitetos e poetas conviveram e produziram
em conjunto nos movimentos de vanguarda, que têm, cada um, suas peculiaridades.

Expressionismo: entendida como a primeira vanguarda, valorizava a arte primitiva e a gravura.

Foram os primeiros a postular que a arte não deveria seguir uma representação mimética da
realidade, algo em comum com todas as outras vanguardas. Para os expressionistas, a arte deveria
expressar a realidade subjetiva, que parte da percepção de cada um. Figuras deformadas, cores
vibrantes e estética do grotesco são algumas de suas características.

Futurismo: contaminados pelo entusiasmo da modernização acelerada das cidades que se

tornavam metrópoles, os futuristas cultuavam a velocidade, a máquina, as invenções, glorificando
o mundo moderno industrializado e propondo experimentos estéticos que refletiam essa aceleração
e dinamismo. Entusiastas também do patriotismo, muitos de seus seguidores acabaram por apoiar
declaradamente o fascismo italiano, de Benito Mussolini.

Surrealismo: impulsionados pela teoria psicanalítica de Freud, os surrealistas propuseram uma

arte que aborda o universo onírico e do inconsciente, abolindo as fronteiras entre o sonho e a
realidade, entre a lucidez e o delírio. O surrealismo proporcionou novas técnicas de composição
artística, valorizando os processos não racionais do cérebro em oposição à objetividade
cientificista, mecanicista e hiperlógica.

Cubismo: em busca da ruptura com a tradição artística consolidada e em consonância com a nova
realidade industrial, em que o tempo é mais acelerado, os cubistas tinham como principal
característica o banimento da perspectiva plana e a geometrização das formas. Diferentes
perspectivas sobrepõem-se, inovando as artes plásticas e a literatura, fazendo uso da técnica da
colagem e da representação de diversas perspectivas ao mesmo tempo.

Dadaísmo: provocador, inovador e arrojado, os dadaístas foram bastante impactados pela

catástrofe e matança generalizada da Primeira Guerra Mundial, surgiu como oposição à guerra e
ressaltava a espontaneidade da arte pautada na liberdade de expressão no absurdo e na
irracionalidade,que incutiu nos artistas um desprezo ainda maior pela cultura tradicional. Abolindo
as leis da lógica e tendo como lema “a destruição também é criação”, o dadaísmo foi, das artes de
vanguarda, a que mais valorizou a ruptura, negando todos os valores vigentes, todas as regras e
todas as tradições, propondo uma “antiarte”.
https://mundoeducacao.uol.com.br/literatura/vanguardas-europeias.htm

ATIVIDADES
Questão 01- Centrando-se, assim, no moderno, [...] faziam apologia da velocidade, da máquina,
do automóvel (“um automóvel é mais belo que a Vitória de Samotrácia”, dizia Marinetti no seu
primeiro manifesto), da agressividade, do esporte, da guerra, do patriotismo, do militarismo, das
fábricas, das estações ferroviárias, das multidões, das locomotivas, dos aviões, enfim, de tudo
quanto exprimisse o moderno nas suas formas avançadas e imprevistas.
(Massaud Moisés, Dicionário de Termos Literários, Cultrix, p.234)

O texto acima define um dos primeiros “ismos” das vanguardas artísticas europeias que sacudiram
o século XX. Trata-se do:

a) Cubismo b) Futurismo c) Surrealismo d) Dadaísmo e) Impressionismo

Questão 02- (PUC-Campinas) O termo vanguarda designava originalmente a posição dos

guerreiros que iam à frente, nas batalhas. Mais tarde, já no campo da arte, passou a identificar a
posição de criadores que, preocupados com uma completa inovação estética, buscavam adiantar-
se ao seu tempo e propunham, quando não impunham, novos paradigmas para a linguagem
artística. No Brasil do século XX há que se destacar o papel de vanguarda cultural e artística do
movimento modernista de 22, por sua vez inspirado por vanguardas europeias, e a radical atuação
vanguardista dos poetas concretos, cujos manifestos datam da década de 50 − década em que a
economia e a política nacional também buscaram modernizar-se.
(Alcebíades Valongo, inédito)

A prosa de Guimarães Rosa, não obstante esteja profundamente marcada pelo universo rústico do
sertão e de suas personagens, apresenta um forte componente de vanguarda quando:

a) Introduz no discurso prosaico versos e cantigas de extração popular.

b) Remonta a mitos, lendas e sagas do universo clássico.

c) Apoia-se em diálogos caracterizados pelo realismo das falas cotidianas.

d) Se vale de uma linguagem que surpreende o leitor com inéditos e criativos recursos.

e) Traduz para a norma culta a linguagem simples e espontânea do povo.

Questão 03- (UNIPAR) Nas primeiras décadas do século XX, o ambiente cultural europeu foi
tomado pelos “ismos” das chamadas “vanguardas” artísticas: o Cubismo, Futurismo, Dadaísmo e
Surrealismo. Com relação a essas vanguardas, analise as proposições abaixo:
I. O dadaísmo foi o movimento artístico que procurou restabelecer um mínimo de ordem e
estabilidade às concepções estéticas da época, devastadas pelo avanço do irracionalismo
representado pelo expressionismo.
II. A arte cubista promove a desintegração do real, cujas figuras geométricas sinalizavam a
fragmentação das partes que deveriam, então, ser interpretadas e reconhecidas pelo observador
da obra de arte.
III. O surrealismo renega todos os elementos abstratos e inconscientes que poderiam estar
contidos em uma obra de obra de arte; o seu objetivo manifesto é o de realizar uma leitura fiel da
mente humana.
IV. O futurismo reflete o anseio pela mudança e transformação pelas quais a sociedade europeia
passava naquele momento histórico; exalta, pois, a tecnologia e o dinamismo que refletiam na
noção de movimento acelerado em suas obras artísticas.
Podemos afirmar que:
a)Somente as proposições I e II estão corretas.
b)Somente as proposições II e III estão corretas.
c)Somente as proposições I e III estão corretas
d)Somente as proposições II e IV estão corretas.
e) Somente as proposições III e IV estão corretas.
Questão 04- Complete a lacuna:
Em busca de uma ressignificação do que era considerado arte, os artistas das
vanguardas romperam com todas as tradições anteriores, fazendo diversas experimentações com
materiais e técnicas diversos, consolidando o caminho para o surgimento da chamada-
______________.

Questão 05-(C. U. CESMAC) Charles Baudelaire (1821-1867), escritor e critico de arte francês,
declarou que a Arte Moderna não se definiria por sua temporalidade nem toda a arte criada no
período moderno seria moderna. Apesar de não haver consenso entre os especialistas sobre a
datação do movimento modernista, de modo geral, é aceito que ele se estendeu do final do
século XIX até meados do século XX. Sua primeira vertente deu-se nas artes plásticas, a partir
dos impressionistas. Também são considerados movimentos modernistas:
a) O futurismo, expressionismo e o cubismo.
b)O dadaísmo, surrealismo e o barroquismo.
c) O fauvismo, o abstracionismo, a arte copta.
d)O futurismo, a pop art, o paisagismo.
e) O dadaísmo, o futurismo o barroquismo.

Questão 06- Valorizava a arte primitiva e a gravura. Foram os primeiros a postular que a arte não
deveria seguir uma representação mimética da realidade, algo em comum com todas as outras
vanguardas. A arte deveria expressar a realidade subjetiva, que parte da percepção de cada
um. Figuras deformadas, cores vibrantes e estética do grotesco são algumas de suas
características. O texto acima se refere movimento?

a) Futurismo b) Surrealismo c) Cubismo d) Dadaísmo e) Expressionismo

Questão 07- (UEL) Algumas vanguardas artísticas europeias criadas na primeira metade do século
XX foram manifestações artístico-literárias que criticavam uma concepção tradicional de museu,
introduzindo uma estética marcada pela experimentação e pela subjetividade, que influenciaria
fortemente diversas manifestações culturais em todo o mundo.

Sobre as principais correntes vanguardistas e suas respectivas características, assinale a

alternativa correta.
a)O Surrealismo apresentava a exaltação da tecnologia, das máquinas, da velocidade e do
progresso.
b)O Expressionismo evidenciava a decomposição e a fragmentação das formas geométricas,
afirmando que um mesmo objeto poderia ser visto de vários ângulos.
c) O Cubismo valorizava a subjetividade e buscava transmitir ao mundo a situação do homem,
com seus vícios e horrores.
d) O Futurismo defendia a criação por meio das experiências nascidas no imaginário e na
atmosfera onírica, sem interferências da razão.
e) O Dadaísmo surgiu como oposição à guerra e ressaltava a espontaneidade da arte pautada na
liberdade de expressão no absurdo e na irracionalidade.

Questão 08 - No contexto das artes visuais, a colagem é um tipo de técnica em que o artista utiliza
fragmentos de imagens e realiza montagens, criando novos cenários e situações. Foi realizada por
vanguardas europeias. Um artista realizou interessantes colagens. Seu nome? Richard Hamilton,
que é responsável pelo movimento conhecido como:

a)Surrealismo. b)Cinema Novo .c)Cubismo. d)Modernismo. e)Pop art.

Questão 09 - Entendida como a primeira vanguarda o expressionismo foi um movimento artístico

com características, exceto:

a) Uso de cores vibrantes.

b) Estética do grotesco .
C) Expressar a realidade subjetiva
D) Figuras deformadas
e) Seguir uma representação mimética da realidade.

Questão 10 - Mapa mental, mapa da mente, mapa cognitivo ou modelo mental, é um tipo de
diagrama que foi criado e sistematizado pelo psicólogo e escritor inglês Tony Buzan (1942-2019).
Esse método facilitaria o entendimento e conexão entre diversos conceitos.
confira abaixo os principais elementos que compõem um mapa mental
Tema geral: geralmente fica no centro do mapa e se trata do tema central, por exemplo:
Trovadorismo. Há alguns casos que encontramos ele na parte de cima do diagrama.
Temas relacionados: os subtemas que se ramificam do tema geral são tópicos que estão
relacionados com ele. No caso de Trovadorismo, podemos pensar nas cantigas trovadorescas,
nos principais autores, nas características desse movimento literário, etc.
Linhas e setas: as linhas ou setas são fundamentais na produção de um mapa mental. Com
elas, os conceitos serão conectados e isso facilitará o entendimento.
Uso de imagens e cores: ainda que não seja fundamental, pode-se usar imagens no mapa
mental. Convém elas não serem muito grandes e ocuparem uma parte significativa do espaço. Já
as cores são muito usadas para destacar algumas informações. Pode-se utilizar diversas
tonalidades no mapa mental, pois isso facilitará encontrar informações.
Aprendemos a estruturação, agora iremos criar um mapa mental, relacionado a aula de hoje.
Aula 06 e 07
Habilidade: (EM13LGG606MG) Analisar criticamente a dimensão da pesquisa e
docência em arte, as teorias que as envolvem, objetivos e modos de
disseminação como campo de conhecimento.
Objetos do conhecimento: Discussão da atuação de associações de pesquisa em arte e arte-
educação, nas diferentes linguagens artísticas, salientando aspectos da divulgação científica
de arte e produção de conhecimento em arte.

O QUE É ARTE CONTEMPORÂNEA?

Em um sentido generalista, a arte

contemporânea se refere a toda produção
artística da atualidade, como pintura, dança,
escultura, fotografia e performace na arte.
Nesse cenário, esse estilo propõe uma
releitura do que é arte, por meio de novas
técnicas e pensamentos. Desse modo,
desconecta-se dos padrões artísticos
anteriores.
Subjetiva, inovadora e original, essa corrente
não tem como proposta analisar a obra de
maneira direta. Pelo contrário, esse estilo
valoriza tanto a obra como a percepção do
artista ao criá-la, a sua integração com seu
trabalho e o seu processo criativo.

Após a Segunda Guerra Mundial, na década de 1950, o mundo vivenciou um período intenso,
caracterizado pela globalização, avanço tecnológico e pelo desenvolvimento de novas mídias.
De forma simplificada, esse estilo surgiu em um período em que o mundo e a cena artística
transitavam da era industrial (moderna), baseada no consumo, para a era da comunicação e da
digitalidade, caracterizada pela informação e diálogo.
Esse panorama deu origem a uma nova mentalidade, que buscou romper com padrões
preestabelecidos e valorizar a ação do inconsciente no processo criativo, entre outras linhas de
pensamento menos ortodoxas. Logo, a arte contemporânea despontou explorando novas
linguagens, técnicas e experimentações.
Em outras palavras, esse estilo prestigia a atitude do artista. Logo, prioriza a sua liberdade
criativa e não o objeto artístico final. Esse processo acontece de forma profunda. Afinal, além de
focar na experimentação da produção artística, também promove a reflexão e o rompimento de
paradigmas.
Nesse contexto, é fundamental destacar a liberdade do artista da arte contemporânea. Isso
porque, durante séculos, a arte foi atrelada às vontades da Igreja, da sociedade ou do governo.
Ou seja, o artista não exercia seu papel com autonomia. Nesse cenário, a arte contemporânea
surgiu como uma espécie de libertação. Afinal, esse estilo promove a liberdade de criação de
modo intenso, sem amarras ou censura.Essa manifestação artística não apresenta um estilo
único, mas vários, como o minimalismo, a arte conceitual, a pop art, a arte efêmera, a arte de rua
e a performance artística. A arte contemporânea apresenta algumas características particulares.
São elas:

• a subjetividade e a abstração;
• a união de várias correntes artísticas;
 • o desvinculo com padrões preestabelecidos;
• a interação da obra com o espectador;
• a forte reflexão e questionamento;
• a utilização de diferentes materiais;
• a liberdade artística;
• o uso de tecnologia e novas mídias;
• o caráter efêmero da arte.

Arte contemporânea e seus estilos de vanguarda

Esse estilo está intimamente ligado à comunicação e ao experimento. Logo, fazem parte dessa
corrente algumas expressões de vanguarda importantes, como:

Pop art

Surgida no fim da década de 1950, a pop art

pode ser definida pelo retrato e interpretação
de seus artistas em relação à cultura popular
e de massa.
Provocativa e nada óbvia, a pop art contou
com artistas de vanguarda como Andy
Warhol e Roy Lichtenstein, e influenciou
outros campos, como a moda e o grafismo.

Crédito: Invaluable

Fotorrealismo: surgiu entre as décadas de 1960 e 1970 e teve como principal proposta replicar
a fotografia do modo mais realista, exato e preciso para a pintura.Entre os artistas desse estilo,
Chuck Close e Gerhard Richter foram os seus representantes mais famosos.

Arte conceitual: Surgida na década de 1960 e atingindo seu ápice na década seguinte, a arte
conceitual é considerada uma arte contemporânea por apresentar um forte caráter experimental e
por priorizar a ideia e a atitude do artista em detrimento da obra. Os principais artistas dessa
corrente foram Marcel Duchamp, Joseph Kosuth, Joseph Beuys, Robert Rauschenberg e Yves
Klein, entre muitos outros.

Performance: É uma modalidade artística híbrida, isto é, que pode mesclar diversas linguagens
como teatro, música e artes visuais. Na arte, chamamos de performance um tipo de
manifestação em que o artista utiliza seu corpo e suas ações como meio expressivo. O conceito
de arte performática surgiu na segunda metade do século XX como uma linguagem da arte
contemporânea, que também despontava no período. Entretanto, ações similares à performance
já eram realizadas por alguns artistas no contexto das vanguardas europeias.
O termo, de origem latina parformance, tem como significado “dar forma”, podendo ser
interpretado como “fazer”, “desempenhar”. Assim, a obra é construída enquanto o artista a
desempenha, normalmente na frente de um público, restando depois apenas registros em
fotografia e vídeo.

Está relacionada também ao happening e, muitas vezes, os termos são descritos como sendo a
mesma coisa.
Alguns estudiosos dizem que há uma pequena diferença entre os dois tipos de manifestação
artística.
 A performance seria quando o artista apresenta uma cena em que normalmente utiliza seu corpo
como suporte enquanto os espectadores observam; já no happening o público costuma participar
também da ação. Etimologicamente, a palavra performance deriva do francês
antigo parformance, e significa "dar forma", "fazer".

Características da arte performática

• Linguagem híbrida: mistura elementos do teatro, artes visuais, instalação, música, entre outros;
• Não tem lugar "apropriado" para acontecer: pode ocorrer tanto em museus, galerias e
instituições, quanto em ambiente urbano e/ou público;
• Registros da ação podem ocorrer por meio de fotografias e vídeos, mas o caráter da obra é
efêmero, passageiro;
• Corpo como instrumento de ação artística.

Origem da performance na arte

No universo das artes, esse tipo de fazer artístico surge a partir da segunda metade do século
XX, em decorrência de desdobramentos da pop art e da arte conceitual nos anos 60 e 70. Isso
porque a arte contemporânea desponta como uma nova maneira de produzir e apreciar a arte.
Contudo, pode-se dizer que a performance tem relações com movimentos modernistas mais
antigos, como o dadaísmo e a Escola de Bauhaus.

Performance artística no Brasil

Flávio de Carvalho foi um artista que já estava pensando em arte da performance no Brasil muito
antes dessa vertente se consolidar por aqui.

O artista fez parte do movimento modernista

e em 1956 elaborou uma vestimenta tropical
composta de saia e blusa de manga bufante,
que usou durante uma caminhada .
O traje intrigou as pessoas que passavam,
pois subvertia os costumes da época e trazia
questões como a liberdade, a irreverência e a
ironia. Esse potencial de abalar, confundir e
criar polêmica é algo que também se
repete em diversas performances.elas ruas
do Rio de Janeiro.
Flávio de Carvalho em seu New Look, caminhando nas ruas do Rio
de Janeiro em 1956

Arte de rua: Como um dos mais recentes movimentos dentro do que é arte contemporânea, a
arte de rua é um gênero que ganhou destaque com o surgimento dos grafiteiros famosos na
década de 1980. Promovendo a reflexão, o ativismo social e um olhar crítico sobre a sociedade, a
arte de rua pode ser encontrada em diferentes campos, como murais e instalações.
Diante desses exemplos importantes de estilos artísticos, é possível entender melhor o que é arte
contemporânea, não é mesmo? Que tendência artística interessante e repleta de obras únicas!
https://laart.art.br/blog/o-que-e-arte-contemporanea/https://www.todamateria.com.br/performance-na-arte/
https://www.culturagenial.com/performances-artisticas-para-entender-o-genero/
 ATIVIDADES
Questão 01- O que é a Arte Contemporânea?
a) É uma tendência artística que se limita na exposição de obras em espaços públicos.
b) Se refere a toda produção artística da atualidade, como pintura, dança, escultura, fotografia e
performace na arte.
c) É um período literário que unificou várias artes em um só estilo, promovendo a
liberdade.
d) É uma escola de arte que promoveu técnicas de produção artística na cultura popular.

Questão 02- A arte contemporânea é um conjunto de diferentes manifestações artísticas e estilos

que se desenvolveram no período após a Segunda Guerra Mundial, abrangendo diversas
linguagens como pintura, escultura, performance, instalações, entre outras. Assinale a
alternativa que NÃO é característica da arte contemporânea:
a) Abandono dos padrões habituais.
b) Liberdade e efemeridade artística.
c) Uso de novas tecnologias e mídias.
d) Preocupação com a linguagem padrão.

Questão 03- A Arte Urbana faz parte do cotidiano e é uma manifestação da cultura de cada região.
Em locais de maior circulação de grandes cidades, artistas de rua ficam imóveis ou fazendo
pequenos movimentos. Eles são conhecidos como _____________ e além de estarem
______________, também são uma forma de ___________________.

Assinale a alternativa que preenche, correta e respectivamente, as lacunas do trecho acima.

a) Pintores – pintando – atrair novos artistas

b) Grafiteiros – fazendo arte – colorir a cidade
c) Cantores – cantando – incentivar a música
d) Gnomos – ocultos na natureza – incentivar a preservação do meio ambiente
e) Estátuas vivas – pintados e caracterizados – entretenimento turístico

Questão 04- Observe as imagens:

Andy Warhol. Sopa Campbell, 1962. Tinta polimérica sintética. Roy Lichtenstein. Garota Chorando, 1964. Tinta enamel.

Ambas as obras acima pertencem a um movimento artístico marcado por cores vivas, utilizando de
signos estéticos da massa e do consumo como forma de arte. Recusou separar a arte e vida,
utilizando em sua expressão histórias em quadrinhos, produtos de publicidade, imagens televisivas
e cinematográficas. Tiveram destaque artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Robert
Rauschenberg.

Sobre o movimento descrito, assinale a alternativa CORRETA quanto ao seu nome:

a)Arte Nova. c) Pop Art d) Arte Moderna d) Concretismo e) Nenhuma das alternativas

Questão 05- O que o movimento Arte Conceitual, dentro da arte contemporânea, valoriza
acima da estética visual?

a) Mistura elementos do teatro, artes visuais, instalação, música, entre outros.

b) Caracterizado pela globalização, avanço tecnológico.
c) O ativismo social e um olhar crítico sobre a sociedade, a arte de rua pode ser encontrada em
diferentes campos, como murais e instalações.
d) A venda de obras de arte para obtenção de lucro
e) Apresentar um forte caráter experimental e por priorizar a ideia e a atitude do artista.
Questão 06- (Enem 2015)
Na exposição “A Artista Está Presente”, no MoMa, em Nova Iorque, a performer Marina
Abramovic fez uma retrospectiva de sua carreira. No meio desta, protagonizou uma performance
marcante. Em 2010, de 14 de março a 31 de maio, seis dias por semana, num total de 736 horas,
ela repetia a mesma postura. Sentada numa sala, recebia os visitantes, um a um, e trocava com
cada um deles um longo olhar sem palavras. Ao redor, o público assistia a essas cenas
recorrentes.

ZANIN, L. Marina Abramovic, ou a força do olhar. Disponível em: http://blogs.estadao.com.br. Acesso em: 4 nov. 2013.

O texto apresenta uma obra da artista Marina Abramovic, cuja performance se alinha a
tendências contemporâneas e se caracteriza pela:

a) Inovação de uma proposta de arte relacional que adentra um museu.

b) Abordagem educacional estabelecida na relação da artista com o público.
c) Redistribuição do espaço do museu, que integra diversas linguagens artísticas.
d) Negociação colaborativa de sentidos entre a artista e a pessoa com quem interage.
e) Falta de inovação .

Questão 07 - Explique o que é performance.

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______________________________________________________________________________

Questão 08 - Quais as características da performance.

______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________

Questão 09 -O que é happening?

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______________________________________________________________________________

Questão 10- Qual a diferença entre performance e happening?

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______________________________________________________________________________
Aula 08 e 09
Habilidade: (EM13LGG206MG) Analisar diferentes textos (legais e jurídicos) para o
desenvolvimento de postura crítica e analítica da condição social de diferentes grupos em uma
sociedade plural e garantidora de direitos que refletem a valorização de grupos sociais
amparados nas legislações vigentes.
Objetos do conhecimento: Leis, resoluções, portarias, dentre outras que tratam de arte e cultura.
Instâncias de participação civil em conselhos de cultura.

PATRIMÔNIO CULTURAL

A Constituição Federal de 1988, em seu Artigo 216, ampliou o conceito de patrimônio estabelecido
pelo Decreto-lei nº 25, de 30 de novembro de 1937 , substituindo a nominação Patrimônio Histórico
e Artístico, por Patrimônio Cultural Brasileiro. Essa alteração incorporou o conceito de referência
cultural e a definição dos bens passíveis de reconhecimento, sobretudo os de caráter imaterial. A
Constituição estabelece ainda a parceria entre o poder público e as comunidades para a promoção
e proteção do Patrimônio Cultural Brasileiro, no entanto mantém a gestão do patrimônio e da
documentação relativa aos bens sob responsabilidade da administração pública.
Enquanto o Decreto de 1937 estabelece como patrimônio “o conjunto de bens móveis e imóveis
existentes no País e cuja conservação seja de interesse público, quer por sua vinculação a fatos
memoráveis da história do Brasil, quer por seu excepcional valor arqueológico ou etnográfico,
bibliográfico ou artístico”, o Artigo 216 da Constituição conceitua patrimônio cultural como sendo os
bens “de natureza material e imaterial, tomados individualmente ou em conjunto, portadores de
referência à identidade, à ação, à memória dos diferentes grupos formadores da sociedade
brasileira”.
Nessa redefinição promovida pela Constituição, estão as formas de expressão; os modos de criar,
fazer e viver; as criações científicas, artísticas e tecnológicas; as obras, objetos, documentos,
edificações e demais espaços destinados às manifestações artístico-culturais; os conjuntos
urbanos e sítios de valor histórico, paisagístico, artístico, arqueológico, paleontológico, ecológico e
científico.
O Iphan zela pelo cumprimento dos marcos legais, efetivando a gestão do Patrimônio Cultural
Brasileiro e dos bens reconhecidos pela Organização das Nações Unidas para a Educação, a
Ciência e a Cultura (Unesco) como Patrimônio da Humanidade. Pioneiro na preservação do
patrimônio na América Latina, o Instituto possui um vasto conhecimento acumulado ao longo de
décadas e tornou-se referência para instituições assemelhadas de países de passado colonial,
mantendo ativa cooperação internacional.
Nesse contexto, o Iphan constrói em parceria com os governos estaduais o Sistema Nacional do
Patrimônio Cultural, com uma proposta de avanço disseminada de maneira contínua para os
estados e municípios em três eixos: coordenação (definição de instância(s) coordenadora(s) para
garantir ações articuladas e mais efetivas); regulação (conceituações comuns, princípios e regras
gerais de ação); e fomento (incentivos direcionados principalmente para o fortalecimento
institucional, estruturação de sistema de informação de âmbito nacional, fortalecer ações
coordenadas em projetos específicos).

Patrimônio Imaterial

Os bens culturais de natureza imaterial dizem respeito àquelas práticas e domínios da vida social
que se manifestam em saberes, ofícios e modos de fazer; celebrações; formas de expressão
cênicas, plásticas, musicais ou lúdicas; e nos lugares (como mercados, feiras e santuários que
abrigam práticas culturais coletivas). A Constituição Federal de 1988, em seus artigos 215 e 216,
ampliou a noção de patrimônio cultural ao reconhecer a existência de bens culturais de natureza
material e imaterial.
Nesses artigos da Constituição, reconhece-se a inclusão, no patrimônio a ser preservado pelo
Estado em parceria com a sociedade, dos bens culturais que sejam referências dos diferentes
grupos formadores da sociedade brasileira. O patrimônio imaterial é transmitido de geração a
geração, constantemente recriado pelas comunidades e grupos em função de seu ambiente, de
sua interação com a natureza e de sua história, gerando um sentimento de identidade e
continuidade, contribuindo para promover o respeito à diversidade cultural e à criatividade
humana. A Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (UNESCO)
define como patrimônio imaterial "as práticas, representações, expressões, conhecimentos e
técnicas – com os instrumentos, objetos, artefatos e lugares culturais que lhes são associados -
que as comunidades, os grupos e, em alguns casos os indivíduos, reconhecem como parte
integrante de seu patrimônio cultural." Esta definição está de acordo com a Convenção da Unesco
para a Salvaguarda do Patrimônio Cultural Imaterial, ratificada pelo Brasil em março de 2006.
Para atender às determinações legais e criar instrumentos adequados ao reconhecimento e à
preservação desses bens imateriais, o Iphan coordenou os estudos que resultaram na edição
do Decreto nº. 3.551, de 4 de agosto de 2000 - que instituiu o Registro de Bens Culturais de
Natureza Imaterial e criou o Programa Nacional do Patrimônio Imaterial (PNPI) - e consolidou
o Inventário Nacional de Referências Culturais (INCR).
Em 2004, uma política de salvaguarda mais estruturada e sistemática começou a ser implementada
pelo Iphan a partir da criação do Departamento do Patrimônio Imaterial (DPI). Em 2010 foi instituído
pelo Decreto nº. 7.387, de 9 de dezembro de 2010 o Inventário Nacional da Diversidade Linguística
(INDL), utilizado para reconhecimento e valorização das línguas portadoras de referência à
identidade, ação e memória dos diferentes grupos formadores da sociedade brasileira.
 Patrimônio Material

O patrimônio material protegido pelo Iphan é composto por um conjunto de bens culturais
classificados segundo sua natureza, conforme os quatro Livros do Tombo: arqueológico,
paisagístico e etnográfico; histórico; belas artes; e das artes aplicadas. A Constituição Federal de
1988, em seus artigos 215 e 216, ampliou a noção de patrimônio cultural ao reconhecer a
existência de bens culturais de natureza material e imaterial e, também, ao estabelecer outras
formas de preservação – como o Registro e o Inventário – além do Tombamento, instituído
pelo Decreto-Lei nº. 25, de 30 de novembro de 1937, que é adequado, principalmente, à proteção
de edificações, paisagens e conjuntos históricos urbanos.
Os bens tombados de natureza material podem ser imóveis como os cidades históricas, sítios
arqueológicos e paisagísticos e bens individuais; ou móveis, como coleções arqueológicas, acervos
museológicos, documentais, bibliográficos, arquivísticos, videográficos, fotográficos e
cinematográficos.
A relação de patrimônios materiais tombados pelo Iphan podem ser acessados por meio do Arquivo
Noronha Santos ou pelo Arquivo Central do Iphan, que é o setor responsável pela abertura, guarda
e acesso aos processos de tombamento, de entorno e de saída de obras de artes do País. O
Arquivo também emite certidões para efeito de prova e faz a inscrição dos bens nos Livros do
Tombo.

Bens tombados

O tombamento é o instrumento de reconhecimento e proteção do patrimônio cultural mais

conhecido, e pode ser feito pela administração federal, estadual e municipal. Em âmbito federal, o
tombamento foi instituído pelo Decreto-Lei nº 25, de 30 de novembro de 1937, o primeiro
instrumento legal de proteção do Patrimônio Cultural Brasileiro e o primeiro das Américas, e cujos
preceitos fundamentais se mantêm atuais e em uso até os nossos dias.
De acordo com o Decreto, o Patrimônio Cultural é definido como um conjunto de bens móveis e
imóveis existentes no País e cuja conservação é de interesse público, quer por sua vinculação a
fatos memoráveis da história do Brasil, quer por seu excepcional valor arqueológico ou etnográfico,
bibliográfico ou artístico. São também sujeitos a tombamento os monumentos naturais, sítios e
paisagens que importe conservar e proteger pela feição notável com que tenham sido dotados pela
natureza ou criados pela indústria humana.
A palavra tombo, significando registro, começou a ser empregada pelo Arquivo Nacional Português,
fundado por D. Fernando, em 1375, e originalmente instalado em uma das torres da muralha que
protegia a cidade de Lisboa. Com o passar do tempo, o local passou a ser chamado de Torre do
Tombo. Ali eram guardados os livros de registros especiais ou livros do tombo. No Brasil, como
uma deferência, o Decreto-Lei adotou tais expressões para que todo o bem material passível de
acautelamento, por meio do ato administrativo do tombamento, seja inscrito no Livro do Tombo
correspondente.
http://portal.iphan.gov.br/pagina/detalhes/276

ATIVIDADES
Questão 01- Considere o texto a seguir:
A Constituição Federal de 1988 revitalizou e ampliou o conceito de patrimônio estabelecido pelo
Decreto-lei nº 25, de 30 de novembro de 1937, substituindo a nominação Patrimônio Histórico e
Artístico, por Patrimônio Cultural. Essa alteração incorporou o conceito de referência cultural e
significou um aprimoramento importante na definição dos bens passíveis de reconhecimento,
sobretudo os de caráter imaterial. A Constituição inova, ainda, quando estabelece a parceria entre
o poder público e as comunidades para a promoção e proteção do Patrimônio Cultural Brasileiro.
Mas, mantém a gestão do patrimônio e da documentação relativa aos bens sob responsabilidade
da administração pública.

O Decreto de 1937 estabeleceu como patrimônio “o conjunto de bens móveis e imóveis existentes
no País e cuja conservação seja de interesse público, quer por sua vinculação a fatos memoráveis
da história do Brasil, quer por seu excepcional valor arqueológico ou etnográfico, bibliográfico ou
artístico”. Enquanto o artigo 216 da Constituição conceitua patrimônio cultural como os bens “de
natureza material e imaterial, tomados individualmente ou em conjunto, portadores de referência à
identidade, à ação, à memória dos diferentes grupos formadores da sociedade brasileira”.

IPHAN. Patrimônio Cultural.Disponível em: http://portal.iphan.gov.br/pagina/detalhes/218. Acesso em 07 de jul. 2015.

Com base no texto, ao ampliar o conceito de patrimônio, é possível inferir que esse processo
buscou:

a) Determinar a definição de cultura sob uma ótica etnocêntrica.

b) Estimular a produção artística no que tange às culturas materiais.

c) Fortalecer a proteção dos bens culturais em território nacional.

d) Incentivar a criação de patrimônios imateriais críticos da tradição.

e) Fomentar o processo de privatização dos patrimônios regionais.

Questão 02- Sobre o conceito de patrimônio material marque (V) para as afirmativas verdadeiras e
(f) para as falsas.
( ) O patrimônio material protegido pelo Iphan é composto por um conjunto de bens culturais
classificados segundo sua natureza, conforme os quatro Livros do Tombo: arqueológico,
paisagístico e etnográfico; histórico; belas artes e das artes aplicadas.
( ) O tombamento é o instrumento de reconhecimento e proteção do patrimônio cultural mais
conhecido, e pode ser feito pela administração federal, estadual e municipal é definido como um
conjunto de bens móveis e imóveis existentes no País e cuja conservação é de interesse público,
quer por sua vinculação a fatos memoráveis da história do Brasil, quer por seu excepcional valor
arqueológico ou etnográfico, bibliográfico ou artístico.
( ) O patrimônio imaterial dizem respeito àquelas práticas e domínios da vida social que se
manifestam em saberes.
Marque a opção que apresenta a sequência CORRETA.
a) F V V b)V V V c)V V F d)F F V e)V V F

Questão 03 - Para melhor compreensão do que é Patrimônio Cultural e sua importância na

sociedade contemporânea, se faz necessária a compreensão da concepção atual de Cultura.
Sendo assim é correto afirmar que:
a) A cultura se restringe a erudição, alto grau de informação e conhecimento dos clássicos da
arte.
b) As diversas manifestações da cultura popular não podem ser consideradas cultura.
c) A cultura em sua concepção mais ampla não engloba linguagem, crenças, arte, adornos,
ferramentas, entre outras realizações humanas.
d) A cultura é o elemento identificador das sociedades humanas e engloba: linguagem; formas de
cultivo da terra; ferramentas; armas; festas; arte; adornos; padrões de comportamento; crenças;
religião; conhecimentos; lendas; culinária; costumes; direito; o saber e o saber fazer; canções, e
outros.
e) Todas as alternativas acima estão corretas

Questão 04 - A palavra Patrimônio tem sua origem no Direito romano: patrimonium = conjunto de
bens de uma pessoa. Atualmente, a expressão patrimônio cultural também compreende um
significado mais amplo, que pode ser identificado como:
a) As obras dos artistas, arquitetos, músicos, escritores e sábios; as criações anônimas; o
conjunto dos valores de uma sociedade; e todas as especificidades de uma cultura, como a
maneira de um povo trabalhar, construir, festejar, enfim, sua maneira de viver.
b) O caráter de excepcionalidade estética de uma edificação.
c) A ligação de um bem cultural a um fato memorável da história.
d) A identificação de um bem como monumento único.
e) A preservação somente em espaços fechados.

Questão 05 - Os bens que constituem o patrimônio cultural, podem ser divididos em três
categorias: patrimônio natural, patrimônio material e patrimônio imaterial. Em relação a estas
categorias, assinale (V) para as opções verdadeiras e (F) para as falsas.
( ) O Patrimônio cultural material compreende bens imóveis, móveis e integrados, que podem ser
preservados através do tombamento.
( ) O instrumento de preservação usado para os Bens Imateriais também é o tombamento.
( ) Saberes são os modos de fazer enraizados no cotidiano das comunidades e não são
reconhecidos como patrimônio cultural.
a)F F V b)F V F c)V V F d)V F V e) V V V

Questão 06 - A Instrução Normativa 1, de 25 de novembro de 2003, do IPHAN – Instituto do

Patrimônio Histórico e Artístico Nacional dispõe sobre a acessibilidade aos bens culturais imóveis
acautelados em nível federal e outras categorias, conforme especifica. Nela são estabelecidas
diretrizes, critérios e recomendações para a promoção de acessibilidade a esses imóveis, visando
equiparar as oportunidades de fruição desses bens pelo conjunto da sociedade, em especial
pelas pessoas portadoras de deficiência ou com mobilidade reduzida. Entende-se como bem
cultural o elemento que, por sua existência e característica, possua significação cultural para a
sociedade – valor artístico, histórico, arqueológico, paisagístico, etnográfico – seja
individualmente ou em conjunto. Ao conjunto de intervenções de caráter intensivo que, com base
em metodologia e técnicas específicas, visa recuperar a plenitude de expressão e a perenidade
do bem cultural, respeitadas as marcas de sua passagem através do tempo denominamos:
a)Preservação b) Conservação c) Manutenção d) Restauração e) Reabilitação
Questão 07- Sobre patrimônio cultural, assinale a alternativa FALSA:
a) A conservação da cultura de um povo depende da proteção de seus bens importantes.
b) A proteção da cultura material e imaterial depende exclusivamente dos governantes.
c) O patrimônio histórico é um legado deixado pelos mais velhos para as novas gerações.
d) Nem todo imóvel ou tradição pode ser considerado um patrimônio histórico cultural.
e) O conceito de referência cultural e a definição dos bens passíveis de reconhecimento,
sobretudo os de caráter imaterial.

Questão 08 - Deve ser guardado e protegido – tombado – todo bem cultural que se constitua um
elemento essencial da personalidade de uma comunidade. Eles devem ser valorizados e tratados
como documentos de modo que se possa entender a trajetória e a história de um grupo. O
patrimônio cultural pode ser preservado mediante um conjunto de ações que garantam a sua
permanência com os seus diversos valores e significados – artísticos, paisagísticos, científicos,
históricos e/ou simbólicos – na vida de uma comunidade. A gestão do patrimônio cultural será
sustentável quando gerar desenvolvimento sem comprometer a possibilidade das futuras
gerações de usufruírem daquele patrimônio como sua herança natural e cultural, tendo as
mesmas características físicas e históricas.
BESSA, A. S. M. Preservação do patrimônio cultural: nossas casas e cidades, uma herança para o futuro! Belo Horizonte: CREA-MG, 2004
(adaptado).
De acordo com o texto, a preservação do patrimônio cultural é importante por
a) Sustentar modernização comportamental.
b) Permitir transmissão hereditária.
c) Conservar distinções marcantes.
d) Garantir exploração econômica.
e) Manter padronização identitária.

Questão 09 - Sob a definição de “patrimônio material” encontram-se:

a) As lendas, músicas, canções e narrativas.
b) As expressões e movimentos artísticos.
c) Os instrumentos, objetos e vestimentas.
d) As técnicas de artesanato.
e) Danças e saberes orais.

Questão 10 - Qual a finalidade em preservar o patrimônio histórico cultural de uma sociedade?

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Questão 11 - Pesquise e escreva abaixo pelo menos (quatro) patrimônios históricos culturais
brasileiros descreva-os.

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