CENTRO PAULA SOUZA

ETEC JOSÉ MARTIMIANO DA SILVA

Curso Técnico em Design de Interiores

Vanessa Longatti Fonseca

HISTÓRIA DA ARTE:
Linha do tempo e influência nas técnicas, materiais e inovações no
mercado de design de interiores.

Ribeirão Preto

2023
 Vanessa Longatti Fonseca

HISTÓRIA DA ARTE:
Linha do tempo e influência nas técnicas, materiais e inovações no
mercado de design de interiores.

Trabalho de Progressão Parcial como

requisito básico para a formação do Curso
Técnico em Design de Interiores.
Orientador: Prof. Nelci barros

Ribeirão Preto

2023
 SUMÁRIO

1 INTRODUÇÃO..........................................................................................................3
2 HISTÓRIA DA ARTE – LINHA DO TEMPO..............................................................4
2.1 Pré-história (até 3000 A.C.):...............................................................................4
2.2 Antigo Egito (Período 3000 a.C. - 332 a.C.):......................................................4
2.3 Grécia Antiga (Período 800 a.C - 500 a.C):..........................................................5
2.4 Roma Antiga (Período 753 a.C - 509 a.C):...........................................................6
2.5 Idade Média (Século V até o século XV):............................................................7
2.6 Renascimento (Século XIV até o século XVII):....................................................9
2.7 Maneirismo (Final do século XVI e início do século XVII):.................................10
2.8 Barroco (Século XVII e primeiras décadas do século XVIII):............................11
2.9 Rococó (Século XVIII):.....................................................................................12
2.10 Neoclassicismo (Final século XVIII até início século XIX):.............................13
2.11 Romantismo (Final do século XVIII até meados século XIX):........................14
2.12 Realismo (Meados do século XIX):................................................................15
2.13 Movimentos do Século XX:.............................................................................16
2.14 Design de Interiores Contemporâneo (A partir do século 21):........................17
10 CONSIDERAÇÕES FINAIS..................................................................................19
REFERÊNCIAS......................................................................................................20
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1 INTRODUÇÃO

A linha do tempo da História da Arte é uma forma de conhecer como toda a

história da humanidade foi influenciada pelas revoluções sociais, culturais e
econômicas, desde a pré-história até os dias atuais.

A arte pode apresentar-se sob diversas formas, como: a plástica, a música, a

escultura, o cinema, o teatro, a dança, a arquitetura, entre outras.

Para satisfazer suas necessidades e como meio de vida o homem cria a arte
e os objetos, para que o mundo saiba o que pensa, para divulgar suas crenças,
explorar novas formas de olhar e interpretar objetos e cenas.

A arte pode ser criada para simplesmente decorar, para ajudar no dia-a-dia,
para explicar e descrever a história, para exibir as crenças da sociedade, e até
mesmo na cura de doenças.
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2 HISTÓRIA DA ARTE – LINHA DO TEMPO

2.1 Pré-história (até 3000 A.C.):

A pré-história é marcada pelas artes rupestres, que foram feitas em rochedos

e paredes de cavernas e esculturas, sendo a época anterior à escrita. Deste período
não há registro de nenhum documento escrito. Todos os dados e informações deste
período provêm de estudos de arqueólogos, antropólogos e historiadores.

• Pinturas rupestres em cavernas, utilizando pigmentos naturais.

• Uso de peles de animais como tapetes e decoração.

2.2 Antigo Egito (Período 3000 a.C. - 332 a.C.):

Uma das principais civilizações da antiguidade foi a que se desenvolveu no

Egito. Era uma civilização já bastante complexa em sua organização social e
riquíssima em realizações culturais. A religião invadiu toda a vida egípcia,
interpretando o universo, justificando a sua organização social e política,
determinando o papel de cada classe social e conseqüentemente orientando a
produção artística. A arquitetura egípcia é simbolizada pelas pirâmides como as do
deserto de Gizé. Foram construídas por importantes reis do antigo império. São
caracterizadas pela solidez e durabilidade, pelo sentimento de eternidade e pelo
aspecto misterioso e impenetrável.

• Papiros e hieróglifos como elementos de design.

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• Móveis de madeira entalhada e tecidos luxuosos.

2.3 Grécia Antiga (Período 800 a.C - 500 a.C):

Enquanto a arte egípcia é uma arte ligada ao espírito, a arte grega liga-se a
inteligência, pois os seus reis não eram deuses, mas seres inteligentes e justos que
se dedicavam ao bem estar do povo. A arte grega volta-se para o gozo da via
presente. Contemplando a natureza, o artista grego se empolga pela vida e tenta
através da arte exprimir suas manifestações. Na sua constante busca da perfeição o
artista grego cria uma arte de elaboração intelectual em que predomina o ritmo, o
equilíbrio e a harmonia ideal. Ele tem como características o racionalismo, o amor
pela beleza, o interesse pelo homem e a democracia. Na arquitetura as edificações
que despertam maior interesse são os templos.

• Ânforas e cerâmicas decorativas.

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• Arquitetura influente com colunas dóricas, jônicas e coríntias.

2.4 Roma Antiga (Período 753 a.C - 509 a.C):

A arte Romana sofreu duas fortes influências, a da arte etrusca voltada a

realidade vivida e a da greco-helenística voltada a idealização da beleza. As
características gerais da arquitetura são: a busca pelo útil imediato, grandeza
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material, energia e sentimento, predomínio do caráter sobre a beleza e a

originalização tais como o urbanismo, as vias de comunicação, os anfiteatros e as
termas.

• Mosaicos em pisos e paredes.

• Uso extensivo de mármore e esculturas em interiores.

2.5 Idade Média (Século V até o século XV):

Movimentos românicos e góticos. As características mais significativas da

arquitetura românica são: as abóbadas, os pilares maciços, as aberturas raras e
estreitas, as torres que aparecem no cruzamento das naves e os arcos de 180º. A
primeira coisa que chama a atenção nas igrejas românicas é o seu tamanho. São
sempre grandes e sólidas. Numa época em que poucas pessoas sabiam ler, a Igreja
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recorria à pintura e à escultura para narrar histórias bíblicas ou comunicar valores

religiosos aos fiéis. Não podemos estudá-las desassociada da arquitetura. No século
XII, entre os anos 1150 e 1500, tem início uma economia fundamentada no
comércio. Isso faz com que o centro da vida social se desloque do campo para a
cidade e apareça a burguesia urbana. No começo do século XII, a arquitetura
predominante ainda é a românica, mas já começaram a aparecer as primeiras
mudanças que conduziram a uma revolução profunda na arte de projetar e construir
grandes edifícios.

• Iluminuras em manuscritos religiosos.

• Movimentos românicos e góticos, Castelos e catedrais com

vitrais e tapeçarias.
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2.6 Renascimento (Século XIV até o século XVII):

O termo Renascimento é comumente aplicado à civilização européia que se

desenvolveu entre 1300 e 1650. Além de reviver a antiga cultura greco-romana,
ocorreram nesse período muitos progressos e incontáveis realizações no campo das
artes, da literatura e das ciências, que superaram a herança clássica. O ideal do
humanismo foi sem duvida o móvel desse progresso e tornou-se o próprio espírito
do Renascimento. Num sentido amplo, esse ideal pode ser entendido como a
valorização do homem (Humanismo) e da natureza, em oposição ao divino e ao
sobrenatural, conceitos que haviam impregnado a cultura da Idade Média.
Características gerais: Racionalidade, Dignidade do Ser Humano, Rigor Científico,
Ideal Humanista, Reutilização das artes greco-romana.

• Pinturas a óleo em tela de artistas como Leonardo da Vinci e

Michelangelo.
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• Móveis ricamente entalhados e tapeçarias.

2.7 Maneirismo (Final do século XVI e início do século XVII):

Paralelamente ao renascimento clássico, desenvolve-se em Roma, do ano de

1520 até por volta de 1610, um movimento artístico afastado conscientemente do
modelo da antiguidade clássica: o maneirismo (maneira, em italiano, significa
maneira). Uma evidente tendência para a estilização exagerada e um capricho nos
detalhes começa a ser sua marca, extrapolando assim as rígidas linhas dos cânones
clássicos. Alguns historiadores o consideram uma transição entre o renascimento e
o barroco, enquanto outros preferem vê-lo como um estilo, propriamente dito. O
certo, porém, é que o maneirismo é uma consequência de um renascimento clássico
que entra em decadência. Os artistas se vêem obrigados a partir em busca de
elementos que lhes permitam renovar e desenvolver todas as habilidades e técnicas
adquiridas durante o renascimento.

• Formas elaboradas e complexas.

• Ornamentação abundante e simetria deslocada.

• Contraste de materiais e cores.

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2.8 Barroco (Século XVII e primeiras décadas do século XVIII):

A arte barroca originou-se na Itália (séc. XVII), mas não tardou a irradiar-se
por outros países da Europa e a chegar também ao continente americano, trazida
pelos colonizadores portugueses e espanhóis. As obras barrocas romperam o
equilíbrio entre o sentimento e a razão ou entre a arte e a ciência, que os artistas
renascentistas procuram realizar de forma muito consciente; na arte barroca
predominam as emoções e não o racionalismo da arte renascentista. Suas
características são o emocional sobre o racional, a busca de efeitos decorativos e
visuais, o entrelaçamento entre a arquitetura e a escultura, os violentos contrastes
de luz e sombra e a pintura com os efeitos ilusionistas.
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• Esculturas ornamentadas e pinturas dramáticas.

• Mobiliário suntuoso e uso de espelhos em interiores.

2.9 Rococó (Século XVIII):

Rococó é o estilo artístico que surgiu na França como desdobramento do

barroco, mais leve e intimista que aquele e usado inicialmente em decoração de
interiores. Desenvolveu-se na Europa do século XVIII, e da arquitetura disseminou-
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se para todas as artes. Vigoroso até o advento da reação neoclássica, por volta de
1770, difundiu-se principalmente na parte católica da Alemanha, na Prússia e em
Portugal. Os temas utilizados eram cenas eróticas ou galantes da vida cortesã (as
fêtes galantes) e da mitologia, pastorais, alusões ao teatro italiano da época, motivos
religiosos e farta estilização naturalista do mundo vegetal em ornatos e molduras.

• Decoração com elementos florais e curvilíneos.

• Mobiliário leve e gracioso.

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2.10 Neoclassicismo (Final século XVIII até início século XIX):

Nas duas últimas décadas do século XVIII e nas três primeiras do século XIX,
uma nova tendência estética predominou nas criações dos artistas europeus. Trata-
se do Academicismo ou Neoclassicismo, que expressou os valores próprios de uma
nova e fortalecida burguesia, que assumiu a direção da Sociedade européia após a
Revolução Francesa e principalmente com o Império de Napoleão. As principais
características: retorno ao passado, pela imitação dos modelos antigos greco-
latinos; academicismo nos temas e nas técnicas, isto é, sujeição aos modelos e às
regras ensinadas nas escolas ou academias de belas-artes; arte entendida como
imitação da natureza, num verdadeiro culto à teoria de Aristóteles.

• Retorno à influência da Grécia e Roma antigas.

• Uso de mármore, colunas e relevos.

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2.11 Romantismo (Final do século XVIII até meados século XIX):

O século XIX foi agitado por fortes mudanças sociais, políticas e culturais
causadas pela Revolução Industrial e pela Revolução Francesa do final do século
XVIII. Do mesmo modo, a atividade artística tornou-se complexa. Os artistas
românticos procuraram se libertar das convenções acadêmicas em favor da livre
expressão da personalidade do artista. Características gerais: a valorização dos
sentimentos e da imaginação; o nacionalismo; a valorização da natureza como
princípios da criação artística; e os sentimentos do presente.

 Ênfase nas emoções, individualismo e expressão pessoal.

 Fascínio pelo exótico, misterioso e sobrenatural.
 Valorização da natureza e do sublime.
 Uso frequente de cores vibrantes e composições dramáticas.

2.12 Realismo (Meados do século XIX):

Entre 1850 e 1900 surge nas artes européias, sobretudo na pintura francesa,
uma nova tendência estética chamada Realismo, que se desenvolveu ao lado da
crescente industrialização das sociedades. O homem europeu, que tinha aprendido
a utilizar o conhecimento científico e a técnica para interpretar e dominar a natureza,
convenceu-se de que precisava ser realista, inclusive em suas criações artísticas,
deixando de lado as visões subjetivas e emotivas da realidade. São características
gerais: o cientificismo, a valorização do objeto, o sóbrio e o minucioso, a expressão
da realidade e dos aspectos descritivos. Os arquitetos e engenheiros procuram
responder adequadamente às novas necessidades urbanas, criadas pela
industrialização. As cidades não exigem mais ricos palácios e templos. Elas
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precisam de fábricas, estações, ferroviárias, armazéns, lojas, bibliotecas, escolas,

hospitais e moradias, tanto para os operários quanto para a nova burguesia

 Representação fiel e objetiva da realidade, muitas vezes enfatizando a

vida cotidiana.
 Preocupação com questões sociais e políticas.
 Uso da observação direta e rejeição de idealizações.
 Interesse na representação precisa da luz e da cor.

 Expansão da Revolução Industrial, introduzindo novos materiais e

técnicas.
 Aparecimento de móveis produzidos em massa.

2.13 Movimentos do Século XX:

O movimento Art Nouveau, que surgiu no final do século XIX, foi

caracterizado pela valorização das formas orgânicas e sinuosas, inspiradas na
natureza, e pela utilização de materiais nobres, como madeira e vidro. As linhas
curvas e assimétricas predominavam nos móveis, que eram ornamentados com
elementos decorativos como flores, folhas e insetos. Destaca-se também a utilização
de técnica de marcenarias elaboradas, que permitiam a criação de formas únicas e
complexas.
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Já o Art Deco, que se desenvolveu nas décadas de 1920 e 1930, foi

influenciado pelo crescente interesse no mundo industrial e pela crescente
urbanização. Os móveis desse período apresentavam linhas retas e angulares, com
ênfase na geometria e na simetria. A utilização de materiais como metal, vidro e
espelho era comum, e os móveis eram frequentemente envernizados ou laqueados
para criar um acabamento brilhante. A decoração era minimalista, com poucos
elementos decorativos.

2.14 Design de Interiores Contemporâneo (A partir do século 21):

Hoje, os designers contemporâneos continuam a criar móveis que atendem

às necessidades da vida moderna, com um foco em sustentabilidade, flexibilidade e
estilo de vida atual.

No século XXI, o design de móveis tem se destacado por sua capacidade de

mesclar estilos e materiais, criando peças únicas e contemporâneas. A tecnologia
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tem permitido a criação de móveis cada vez mais personalizados e adaptáveis às

necessidades do usuário, tornando a funcionalidade uma prioridade no processo de
design.

Além disso, o design sustentável tem ganhado cada vez mais espaço, com a
utilização de materiais recicláveis e a busca por reduzir o impacto ambiental durante
a produção e uso dos móveis. A estética minimalista também tem se popularizado,
com móveis que primam pela simplicidade e linhas retas, sem deixar de lado a
elegância e sofisticação.

 Foco na funcionalidade, minimalismo e sustentabilidade.

 Utilização de tecnologia e materiais eco-friendly.

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10 CONSIDERAÇÕES FINAIS

O design de móveis evoluiu significativamente ao longo do tempo,

especialmente com o movimento modernista e o design contemporâneo. Os
designers modernistas se concentraram em criar móveis funcionais e esteticamente
agradáveis, utilizando materiais inovadores como aço, vidro e plástico.

A evolução do design de móveis demonstra como a forma e a função dos

móveis foram se adaptando às mudanças culturais, tecnológicas e sociais ao longo
dos séculos. Desde os móveis antigos até os designs modernos, os móveis
evoluíram para atender às necessidades e desejos das pessoas. A evolução do
design de móveis também influenciou outras áreas do design e da arquitetura.
Através da história, designers e fabricantes de móveis têm explorado novos
materiais, técnicas de produção e estilos para criar peças que são funcionais,
esteticamente agradáveis e duráveis.

Esta linha do tempo mostra a evolução da arte, dos materiais e dos estilos ao
longo da história e como essas mudanças influenciaram o design de interiores. Para
acompanhar as inovações atuais no mercado de design de interiores, é importante o
profissional estar atualizado com as tendências contemporâneas e as tecnologias
emergentes não deixando de lado toda história e evolução desde os tempos mais
antigos
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REFERÊNCIAS

ARTE Pré-histórica. No Mundo da Arte, 2023. Disponivel em:

<https://fabianaeaarte.blogspot.com/2012/02/arte-pre-historica.html>. Acesso em: 23
out. 2023.
ARTE Renascentista. Westwing, 2023. Disponivel em:
<https://www.westwing.com.br/guiar/arte-renascentista/>. Acesso em: 23 out. 2023.
BLOG da Ulbra. Blog da Ulbra, 2023. Disponivel em: <https://blog.ulbra.br/historia-
do-design-de-interiores/>. Acesso em: 15 nov. 2023.
HISTÓRIA das Artes. História das Artes, 2023. Disponivel em:
<https://www.historiadasartes.com/>. Acesso em: 16 nov. 2023.
HISTÓRIA do Design de Interiores. Viva Decora, 2023. Disponivel em:
<https://www.vivadecora.com.br/pro/historia-do-design-de-interiores/>. Acesso em:
15 nov. 2023.
LINHA do tempo da História da Arte. TM Juntos, 2023. Disponivel em:
<https://tmjuntos.com.br/comunicacao/linha-do-tempo-da-historia-da-arte/>. Acesso
em: 17 nov. 2023.
O Casal da Foto. Linha do tempo da história da Arte, 2023. Disponivel em:
<https://www.ocasaldafoto.com/linha-do-tempo-da-historia-da-arte/>. Acesso em: 16
nov. 2023.
TEORIAS da Arte e da Arquitetura. Taamonitoria, 2023. Disponivel em:
<https://taamonitoria.wordpress.com/>. Acesso em: 07 nov. 2023.
VIG, R. Maneirismo por Rosângela Vig. Obras de Arte, 2023. Disponivel em:
<https://www.obrasdarte.com/maneirismo-por-rosangela-vig/>. Acesso em: 16 nov.
2023.