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UNIVERSIDADE DO ESTADO DA BAHIA

DEPARTAMENTO DE CIÊNCIAS EXATAS E DA TERRA - CAMPUS I
BACHARELADO EM DESIGN

ESTER JULIANE SOUZA AMADO

ÍRIS MARIANA DOS SANTOS FIGUEIREDO

Explorando o Movimento Artístico de Carybé e sua Relação com o Espaço Carybé de

Artes no Forte de São Diogo.

SALVADOR - BA
2023
 ESTER JULIANE SOUZA AMADO
ÍRIS MARIANA DOS SANTOS FIGUEIREDO

Explorando o Movimento Artístico de Carybé e sua Relação com o Espaço Carybé de

Artes no Forte de São Diogo.

Relatório de pesquisa aplicada na disciplina

de História da Arte II e Estética da
graduação de Design, Universidade do
Estado da Bahia - Campus I.

Orientador: Cid Ney Ávila Macedo

SALVADOR - BA
2023
 SUMÁRIO

1.TEMA —-------------------------------------------------------------------------------------------------------- 01

2.OBJETO DE PESQUISA —------------------------------------------------------------------------------- 01

2.1.RECORTE DO OBJETO —----------------------------------------------------------------------------- 02

3.JUSTIFICATIVA DA RELEVÂNCIA DO TEMA/OBJETO —------------------------------------- 06

4.PÚBLICO ALVO E SEGMENTAÇÃO ------------------------------------- 06

5.OBJETIVOS —------------------------------------------------------------------------------------------ 07

6.METODOLOGIA —----------------------------------------------------------------------- 07

7.RESULTADOS DA PESQUISA ------------------------------------- 07

8.REFERÊNCIAS —------------------------------------------------------------------------------------------ 07

SALVADOR - BA
2023
1. TEMA:
A pesquisa baseia-se no estilo artístico de Hector Julio Páride Bernabó, conhecido
pelo nome artístico Carybé. Temos o objetivo de investigar o movimento artístico do
renomado artista Carybé, e sua relação com o Espaço Carybé de Artes, localizado no Forte
de São Diogo. Carybé foi um artista plástico, ilustrador, escultor e muralista brasileiro,
conhecido por sua contribuição para a preservação da cultura e história da Bahia. Ele
nasceu em 1911, em Lanús, na Argentina, e faleceu em 1997, em Salvador, Bahia, Brasil e
foi um artista visual polivalente que desenvolveu um estilo próprio, combinando elementos
da arte afro-brasileira , do expressionismo e da arte moderna. Carybé foi capaz de assimilar
e mesclar diversas influências estéticas e históricas dos movimentos artísticos, resultando
em um estilo próprio e autêntico. Sua obra é marcada pela expressividade, pelas cores
vibrantes, pela atenção aos detalhes e pela representação fiel da cultura e da história do
Brasil, em especial da Bahia.

2. OBJETO DE PESQUISA
Optou-se pela escolha do Espaço Carybé de Artes como objeto de pesquisa, devido a
sua ligação com o artista que foi de grande importância para a arte na Bahia, assim como
no Brasil e no mundo. Localizado no Forte São Diogo, no bairro da Barra, em Salvador, o
Espaço é um centro tecnológico de referência da vida e obra de Carybé, demonstrando,
através de recursos de mídia digital e realidade virtual, a grandeza artística deste homem e
sua importância dentro das mais diversas técnicas e linguagens utilizadas.

A exposição propõe uma imersão no trabalho do artista, disponibilizando o acesso dos

visitantes a um acervo digital com mais de 500 obras de Carybé, que são projetadas nas
paredes do local e até mesmo na fachada do Forte. Esse artifício permite que as pessoas
possam, em um único lugar, conhecer as diversas faces da arte de Carybé, mostrando a
autenticidade presente em cada um de seus trabalhos, que são visíveis através das
diversas técnicas utilizadas pelo artista. Inaugurado no ano de 2016, o espaço é um local
muito visitado por turistas, mas também pelos habitantes da capital. O local inova o modo de
expor arte, utilizando-se da tecnologia para trazer uma experiência única e especial para
cada um dos visitantes, como, por exemplo, ao usar um dispositivo de realidade virtual para
permitir que as pessoas controlem personagens criados por Carybé com seus próprios
movimentos e visitem o estúdio e a casa do artista.
Além disso, a exposição propõe:
● Roteiro Expositivo: Áudio Carybé – janela aberta para a Baía – áudio com um texto
de Carybé em que comenta seu encontro com a Bahia, em frente à janela em que é
possível ver o mar, além de um vídeo com obras e fotos do artista.
● Tótens – Exposição virtual de acervo em telas táteis em formato de totem com banco
de imagens do acervo.
● Pintura Virtual – Cavalete de mesa com material de pintura simulam um ambiente de
atelier. Sobre o cavalete uma TV serve de “tela” de pintura para o visitante, que
“desvela” desenhos de Carybé com movimento das mãos e pincéis, através da
programação de software que utilizará o Leap Motion, para reconhecer os
movimentos do visitante.

Figura 1: Espaço Carybé

Fonte: Site Salvador da Bahia. Foto por Fábio Marconi.

Figura 2: Fachada do Forte São Diogo

Fonte: google
Figura 3:Projeções internas

Fonte: Foto por salvadordabahia

Figura 4 Pintura virtual

Fonte: Google
2.1. RECORTE DO OBJETO:
O recorte do objeto da exposição AS CORES DO SAGRADO de Carybé, onde são
retratadas as tradições da religião afro-brasileira da Bahia. São imagens produzidas entre
1950 e 1980 baseadas em sua vivência nos terreiros que frequentava, Essas 50 obras,
aliás, fazem parte das 128 incluídas no livro “Iconografia dos Deuses Africanos no
Candomblé da Bahia“, de 1981, pois é uma representação da realidade do ponto de
observação de Carybé, que faz parte do catálogo da exposição – As cores do Sagrado –
Caixa Cultural 2015/RJ e que também é realizado nas exposições virtuais no Espaço
Carybé de Artes no Forte de São Diogo. As obras transmitem uma profunda conexão com o
sagrado, expressando a espiritualidade presente em rituais afro-brasileiros, como o
candomblé e a umbanda, assim como nas festividades populares e nas lendas do folclore
baiano.

No início de sua trajetória, Carybé foi influenciado pelo movimento modernista

brasileiro, cujos artistas buscavam uma identidade visual própria, valorizando a cultura
nacional e as tradições populares. Essa influência pode ser observada nas representações
de elementos da religiosidade afro-brasileira presentes em sua exposição, com destaque
para os orixás e outras divindades do candomblé, que são retratados com uma energia
visual intensa e cores marcantes.

É na festa com música, dança e comida que os orixás vêm à Terra conviver com seus
filhos humanos, reabrindo as portas de comunicação entre o mundo sagrado em que vivem
os deuses e espíritos e o mundo dos homens. Diz o mito que um dia a fronteira entre esses
mundos foi fechada e só é reaberta por curtos períodos, exatamente durante as celebrações
religiosas. E isso porque os deuses gostam de conviver com os humanos e participar de sua
festa. Manifestados no corpo dos sacerdotes em transe, eles se confraternizam com os
mortais, vestem suas roupas especiais e dançam coreografias que relembram aventuras
narradas por seus mitos. (SOUZA, 2007, p.8).

Cada peça exposta na exposição oferece um mergulho no universo de Carybé,

apresentando sua habilidade em capturar a essência das cores e sua relação com o
sagrado. Os traços característicos do artista, que combinam formas fluidas e expressivas
com uma paleta de cores marcantes, retratando divindades, orixás, festas religiosas e
elementos simbólicos que compõem a cultura baiana.

É possível identificar influências do movimento expressionista em suas pinturas.

Carybé utiliza cores vibrantes e pinceladas ousadas para expressar emoções e sensações,
capturando a intensidade das crenças e rituais sagrados presentes em sua arte. Através do
expressionismo, ele busca transmitir a espiritualidade inerente às tradições religiosas que
retrata.

Na produção das aquarelas sua atenção incidiu sobre o entendimento dos

fundamentos básicos da religião afro-brasileira herdada dos escravos, assim como, sua
forma de exposição pública, em cerimônias e festas, onde os orixás “vem à terra” dançar e
comer com os humanos revivendo assim o mito, que serve sobretudo como forma de
ensinamento para os membros da casa. As imagens ( figura 1 e 2) das aquarelas, são
então, associadas a este mito, materializando o valor simbólico nelas contidas.

Carybé dedicou três aquarelas para a orquestra; nas duas primeiras ele apresenta os
detalhes dos atabaques, agogôs e do Xekerê. Todo candomblé possui sua orquestra,
formada por três atabaques de tamanhos diferentes, denominados “run”, “rumpi” e “lê”, do
maior para o menor, uma espécie de sino de percussão chamado agogô e um instrumento
enfeitado de contas chamado Xekerê. “Esses atabaques (figura 3) apresentam uma forma
cônica e são feitos com uma única pele, fixada e esticada por um sistema de cravelhas ou
cunhas.” (VERGER, 2002, p.31)

Além disso, outro movimento que se conecta à exposição é o movimento

afro-brasileiro, que emergiu na década de 1930 como uma reafirmação da cultura e da
identidade negra no Brasil. Carybé foi um dos artistas que contribuiu para a valorização das
tradições afro-brasileiras em suas obras, retratando com sensibilidade e respeito às
divindades, os rituais e a espiritualidade presente nessas religiões. Sua abordagem
expressiva e a maneira como ele incorpora elementos da cultura afro-brasileira em sua arte
ressoam com os ideais desse movimento.

Portanto, "As Cores do Sagrado" de Carybé é uma exposição que une a

espiritualidade, a diversidade cultural e os movimentos artísticos. As obras transmitem a
reverência e o respeito do artista pelos diferentes rituais religiosos e crenças do Brasil e do
mundo, ao mesmo tempo em que incorporam as características estéticas e conceituais do
modernismo, expressionismo e arte popular, criando uma experiência visual rica e
inspiradora.
Figura 1: Alabés – Tocadores de atabaques. Nanquim e aquarela sobre papel 48 x 66 cm.
Fonte: catálogo da exposição – As cores do Sagrado – Caixa Cultural 2015/RJ

Figura 2: Cerimônia de Ajerê. Nanquim e aquarela sobre papel 48 x 66 cm.

Fonte: Foto de exposição Casa França Brasil 2016/RJ
 Figura 3: Instrumentos musicais. Nanquim e aquarela sobre papel, 48 x 66 cm –
Fonte: catálogo da exposição – As cores do Sagrado – Caixa Cultural 2015/RJ

3. JUSTIFICATIVA DA RELEVÂNCIA DO TEMA/OBJETO:

A relevância do tema "Explorando o Movimento Artístico de Carybé e sua Relação
com o Espaço Carybé de Artes no Forte de São Diogo" é evidente por várias razões:

Preservação e difusão da obra de Carybé: Carybé é um dos artistas mais renomados

da Bahia e do Brasil. Ele deixou um legado artístico significativo, com obras que retratam a
cultura, o folclore e a história do povo baiano. Ao explorar o movimento artístico de Carybé e
sua relação com o Espaço Carybé de Artes, promove-se a preservação e a difusão dessa
importante contribuição artística para as futuras gerações.

Valorização da identidade cultural: Carybé foi profundamente influenciado pela cultura

afro-brasileira e pelas tradições baianas. Seu trabalho ressalta a rica diversidade cultural da
Bahia, destacando elementos como a religião, a música, a dança e os rituais. Ao explorar
seu movimento artístico e sua relação com o Espaço Carybé de Artes, valoriza-se a
identidade cultural da região, promovendo o reconhecimento e o apreço por suas
expressões culturais únicas.
 Estímulo à reflexão e ao diálogo: As obras de Carybé muitas vezes abordam questões
sociais, históricas e políticas. Ao explorar seu movimento artístico e sua relação com o
Espaço Carybé de Artes, promove-se a reflexão e o diálogo sobre esses temas, estimulando
o público a pensar criticamente sobre questões relevantes da sociedade brasileira e
internacional.

Integração entre arte e espaço cultural: O Espaço Carybé de Artes no Forte de São
Diogo oferece um ambiente propício para a exposição e apreciação das obras de Carybé.
Ao explorar a relação entre o movimento artístico do artista e esse espaço cultural,
enriquece-se a experiência dos visitantes, permitindo que eles compreendam e apreciem
melhor a conexão entre a obra de Carybé e o ambiente em que ela é apresentada.

Promoção do turismo cultural: Carybé é um artista reconhecido internacionalmente, e

seu trabalho atrai tanto turistas nacionais quanto estrangeiros. Ao destacar o movimento
artístico de Carybé e sua relação com o Espaço Carybé de Artes, estimula-se o turismo
cultural na região, atraindo visitantes interessados em explorar a história, a cultura e a arte
baianas, contribuindo para o desenvolvimento econômico local.

Em suma, a exploração do movimento artístico de Carybé e sua relação com o

Espaço Carybé de Artes no Forte de São Diogo é relevante por promover a preservação da
obra do artista, valorizar a identidade cultural baiana, estimular a reflexão e o diálogo,
integrar arte e espaço cultural, além de promover o turismo cultural na região. Essa
abordagem contribui para uma compreensão mais profunda da arte e da cultura da Bahia,
enriquecendo a experiência dos visitantes e promovendo o reconhecimento e a valorização
do legado artístico de Carybé.

4. Público alvo e Segmento:

O Espaço Carybé de Artes, localizado no Forte de São Diogo, tem como público-alvo
os amantes e apreciadores das artes visuais e culturais. Seu objetivo principal é promover e
difundir a arte e a cultura, oferecendo exposições, mostras, performances e eventos
relacionados. Com base nas características e propósito do Espaço Carybé de Artes no Forte
de São Diogo, é possível segmentar o público-alvo da seguinte forma:
 ● Moradores locais e comunidade próxima: Pessoas que residem em Salvador e
arredores e têm interesse em participar de eventos culturais, exposições e atividades
relacionadas às artes visuais.

● Turistas e visitantes: Tanto turistas nacionais quanto internacionais que visitam

Salvador e desejam conhecer a arte e a cultura local, incluindo o trabalho do artista
Carybé.

● Estudantes e pesquisadores de arte: Alunos e acadêmicos que buscam aprofundar

seus conhecimentos sobre arte e cultura, realizando pesquisas, estudos e análises
críticas.

Com a identificação desses públicos, e considerando cada característica individual

segmentamos o público para os turistas nacionais e internacionais, visando a promoção do
turismo cultural.

5. OBJETIVOS:
O objetivo principal da pesquisa é a construção de um souvenir, um objeto que
poderia ser vendido em uma loja do Espaço Carybé de Artes. Esse objeto será inspirado na
exposição “As Cores do Sagrado” de Carybé, uma das exposições disponíveis no Espaço
dedicado ao artista, em Salvador, na Bahia.

6. METODOLOGIA:
A análise foi feita através de pesquisas sobre o tema através de artigos, sites e
fotografias do espaço e da exposição.

7. RESULTADOS DA PESQUISA:
As pesquisas realizadas foram extremamente esclarecedoras para a criação do
conceito e estética do souvenir, que, atrelado aos conhecimentos adquiridos sobre o autor, a
instituição e suas obras, possibilitará a produção de um souvenir para a loja do Espaço
Carybé de Artes, atingindo, portanto, o objetivo principal.
8.REFERÊNCIAS:
Um universo virtual de relevos, texturas e as cores. Disponível em <
https://www.salvadordabahia.com/experiencias/espaco-carybe-das-artes/ f > Acesso em: 10
de maio 2022

ESPAÇO CARYBÉ DE ARTES (FORTE DE SÃO DIOGO).

Disponível em
https://secult.salvador.ba.gov.br/espaco-carybe-de-artes-forte-de-sao-diogo/> Acesso em:
10 de maio 2022.

Carybé – As Cores do Sagrado <

https://www.flickr.com/photos/sergio_zeiger/32759827521/in/photostream/ > Acesso em: 10
de maio 2022.

(FORTE DE SÃO DIOGO).

Disponível em https://tourb.com.br/salvador/lugares/pontos-turisticos/forte-sao-diogo//>
Acesso em: 16 de maio 2022.

A MEMÓRIA DO CULTO PELOS OLHOS DE CARYBÉ

Disponível em https://www.nucleodoconhecimento.com.br/arte/memoria-do-culto Acesso em: 16
de maio 2022.