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Apostila de Arte para auxiliar os professores

nas aulas de Arte

7ºAno-

1ºEdição

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CALIGRAFIA TÉCNICA OU BASTÃO

A caligrafia técnica tipo bastão desempenha um papel muito importante na

comunicação visual, pois muitos desenhos devem ser completados por escrita.
Por esse motivo, ela é recomendada pela ABNT: Associação Brasileira de Normas
e Técnicas.

LETRAS MAIÚSCULAS

A–B–C–D-E–F-G–H–I–J–K–L -M–N–O–P–Q–R–S–T–U–V–
W – X – Y – Z.

LETRAS MINÚSCULAS

a– b - c – d – e – f – g – h – i – j – k – l – m – n – o – p – q – r – s – t – u – v – w – x
– y – z.

NÚMEROS TIPO BASTÃO

1–2–3–4–5–6–7–8–9–0

Veja alguns exemplos:

Vamos treinar? Copie as letras acima.

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Atividade de Fixação e treino da Caligrafia Técnica tipo Bastão

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 O QUE É ARTE?

A Arte é uma criação que o homem utiliza para demonstrar sua

criatividade manifestando seus sentimentos, sua história e sua cultura.
Vamos encontrar a arte na plástica, na música, na escultura, no cinema,
no teatro, na dança, na arquitetura etc.
O homem cria Arte como meio de vida, para que o mundo saiba o que
pensa, para divulgar as suas crenças, para estimular, distrair, para explorar novas
formas de olhar e interpretar objetos e cenas.

1) Descreva o que é Arte?

2) Onde podemos encontrar a Arte?
3) Por que o homem cria a Arte?
4) Faça no seu caderno um desenho que represente a Arte.

Vamos estudar um pouquinho sobre cores?

Vamos estudar agora o que é uma Monocromia e uma Policromia:

Monocromia: Uma pintura que têm vários tons de uma mesma cor.
Exemplo:

Policromia: Uma pintura que utiliza duas ou várias cores. Exemplo:

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Copie o desenho abaixo e faça uma Monocromia e uma Policromia:

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 Faixas decorativas:
Nas artes plásticas as faixas decorativas pode-se conseguir composições
trabalhando figuras geométricas, formas, cores e composições que unidas
formam efeitos lindíssimos.
As faixas decorativas são feitas manualmente, em aplicativos ou
programas de computadores de designers. Feitas em indústrias de decorações
servem para decorar ambientes.
Com auxílio de uma régua, faça algumas no seu caderno, utilize as formas
geométricas e muitas cores.
Veja alguns exemplos abaixo:

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Acervo

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 Quer aprender a fazer uma
reprodução? Vamos lá..

Coloque seu desenho embaixo da

folha do seu caderno e copie-o.
Depois é só colorir!!

Faça uma reprodução do desenho abaixo das faixas decorativas no caderno e

pinte:
Exemplo:

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2) Agora crie no seu caderno suas próprias faixas decorativas. E pinte-a.
Exemplo:

História em quadrinhos

O desenho e a escrita são duas formas de comunicação que existem nas

histórias em quadrinhos. Nelas aparecem os personagens, os balões e as
onomatopeias.
Existem histórias em quadrinhos que não tem a fala do personagem,
somente por uma ação do personagem em desenho que o leitor saberá o que
acontece na história.
A história em quadrinhos tornou-se um recurso de comunicação visual
para todas as idades.

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 A história em quadrinhos não só diverte crianças, jovens e adultos, mas
também é estudada em vários cursos, pois é um poderoso meio de
comunicação pela imagem-texto.
Hoje existem vários autores de histórias em quadrinhos que fazem parte
de várias gerações como: Maurício de Souza cartunista, empresário, criador da
Turma da Mônica. Ziraldo Alves Pinto, cartunista, pintor, dramaturgo,
caricaturista, escritor, desenhista, humorista, colunista e jornalista brasileiro. É o
criador de personagens famosos como o Menino Maluquinho.

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 Agora vamos conhecer alguns recursos que poderemos usar para criar
uma história em quadrinhos.

Tipos Balões

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Onomatopeias
As Onomatopeias eu represento os sons e os movimentos da História em Quadrinho

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Como desenhar os personagens:

Observe os
recursos
estudados e tente
desenhar!

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 http://www.infoescola.com/biografias/romero-britto/

Romero Britto
Romero Britto é um artista brasileiro que no mora nos EUA em
Miami.
Nasceu em 06 de Outubro de 1963 e desde pequeno já tinha
interesse nas artes quando a exercia em papelões, sucatas e jornais.
Já ilustrou rostos de várias celebridades e faz muito sucesso
comercial vendendo os direitos para marcas de diversos produtos.
As obras de Romero Britto têm influência cubista e o artista tem
Picasso como seu grande mestre. Ele usa texturas e cores vivas que é
seu referencial.

Veja alguns obras e alguns produtos que tem desenhos do

artista Romero Britto:

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Existem vários objetos com as suas obras:

Latas de refrigerantes

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Fonte: http://www.infoescola.com/biografias/romero-britto/

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 Sugestões de Atividades:

Vamos tentar reproduzir uma imagem estilo Romero Britto? Veja o

exemplo abaixo:

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36
Mosaicos feitos com a releitura de Romero Britto:

Responda:
1) Faça uma pesquisa com informações mais atualizadas sobre o artista
plástico Romero Britto, citando:
A) Qual a idade de Romero Britto atualizado;
B) Qual cidade ele mora atualmente, e País;
C) Quais as suas principais obras;
D) Cite alguns produtos ou marcas que aderiram à esse estilo colorido de
Romero Britto e estão ganhando o mercado.
E) Faça um desenho em uma tampa de caixa de pizza ou prato de papel e
pinte com tinta guache. Utilize a técnica e textura que Romero Britto
faz em seus desenhos e faça uma exposição.

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 F) Vamos aprender a desenhar usando o dois exemplos abaixo, utilize as
técnicas de Romero Britto: ( as cores e as texturas).
G)

H)

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2) Faça reproduçôes dos desenhos abaixo no caderno e pinte:

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 Arte Bizantina
O Império Romano do Ocidente que ficou com a Capital de Roma sofreu
sucessivas ondas de invasões bárbaras até cair completamente em poder dos
invasores, no ano de 476 fim da Idade Média. Apesar das contínuas crises
políticas que sofreu, os turcos tomaram a capital Constantinopla e tiveram um
novo período histórico: A Idade Moderna.
Ao contrário da arte cristã primitiva, que era popular e simples a
afirmação do Cristianismo que afirma um caráter majestoso exprimindo poder e
riqueza.
O objetivo da Arte Bizantina era expressar a autoridade absoluta do
imperador que era considerado sagrado, representava Deus e com poderes
temporais e espirituais.

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 Na Arte as personalidades oficiais e sagrados foram retratados. O
imperador Justiniano e a imperatriz Teodora, por exemplo chegaram a ser
representados na igreja de São Vital com a cabeça eurolada, símbolo de pessoas
sagradas. Essas imagens foram feitas em Mosaicos.

Sobre os Mosaicos:

Os mosaicos são pequenos pedaços de pedras de cores diferentes ou não,

colocados lado a lado sobre uma superfície de gesso ou argamassa. Determina
se um desenho e são colocadas e reveste o com essas pequenas pedras até
formar o desenho inteiro. Assim eles faziam na época da Arte Bizantina.
Os Gregos, os Romanos usavam esse tipo de Arte tanto em decorações ou
em pisos.
Na América os povos pré-colombianos, principalmente os Astecas e os
Maias criaram belíssimos murais com pedaços de quartzo, jade ou outros tipos
de pedras.
Na Arte Bizantina o mosaico atingiu sua realização perfeita, fazendo a Arte
preferida entre o Império Romano do Oriente.
No entanto as cores intensas dos mosaicos nas paredes e as abóbodas
refletem a luz em reflexos dourados no interior dos templos que nenhuma outra
época conseguiu existir.
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Fonte:http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte

Faremos uma atividade em Mosaico como essa da imagem abaixo:

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 Exemplos

de
Atividades feitas pelos alunos.

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Trabalhos feitos pelos alunos em cartolinas. Arquivo pessoal

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Renascimento

O Renascimento foi um movimento artístico que ocorreu na Europa entre

1300 e 1650 no final da Idade Média e na Idade Moderna. Ele veio para reviver a
cultura, valorizando o ser humano e a natureza, em oposição ao divino e ao
sobrenatural, conceitos que foram fortemente usados na Idade Média. Na
pintura, arquitetura e escultura do Renascimento os artistas buscaram expressar
a racionalidade e a dignidade do ser humano.
A nova era Renascentista foi invadida nas cidades italianas como Florença,
Veneza, Padova, Milão, Nápoles, Ferrara e Roma. Quem patrocinava os artistas
eram os mecenas. Com isso ia nascendo alguns mercadores, banqueiros
interessados em obras de arte, pois valorizava a inteligência do homem e no
desejo de viver, sem deixar a religião de lado, porém o homem não iria ser
castigado por pensar diferente da mentalidade medieval.

Responda:
1) Qual foi o movimento artístico que aconteceu na Europa entre 1300 e
1650?
R: O Renascimento
2) Quais períodos vieram antes do Renascimento?
R: Idade Média e Idade Moderna
3) O que o Renascimento trouxe de diferente dos outros períodos?
R: Ele veio para reviver a cultura, valorizando o ser humano e a natureza.
4) O que os artistas buscavam expressar no Renascimento?
R: artistas buscaram expressar a racionalidade e a dignidade do ser
humano.
5) Quais cidades da Europa foram invadidas por esse novo movimento
Artístico?
R: Florença, Veneza, Padova, Milão, Nápoles, Ferrara e Roma.
6) Quem patrocinava esses artistas?
R: Os mecenas
7) O que foi nascendo a partir desses interesses nas obras de arte?
Explique:
R: Ia nascendo alguns mercadores, banqueiros interessados em obras de
arte, pois valorizava a inteligência do homem e no desejo de viver, sem

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 deixar a religião de lado, porém o homem não iria ser castigado por
pensar diferente da mentalidade medieval.

A Arquitetura Renascentista:

Fonte:http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte

Diferente das outras épocas por exemplo na basílica cristã imitava um

templo grego e era feita apenas um salão retangular e no período Bizantino as
plantas das igrejas eram octogonal, na época românica os espaços eram feitos
mais organizados, na época da arquitetura Gótica buscou formas exageradas,
sendo grandes espaços. Já no Renascimento a preocupação na Arquitetura era
superar as eras antigas criando espaços com relações entre todos os ângulos
visuais.
Um dos primeiros arquitetos que projetou edifícios que traduz esses
modelos renascentista foi Fillippo Brunelleschi ( 1375-1444).

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 Santa Maria Del Fiore by Filippo Brunelleschi

A pintura

A pintura no Renascimento teve sua grande importância na Arte pois foi o

momento de uma nova fase científica, a perspectiva segundo os princípios da
matemática e da geometria estavam sendo estudados.
Uma das características da pintura no renascimento foi o surgimento de
um estilo pessoal, valorizando o artista com suas próprias ideias e concepção.
Foi uma época de vários artistas importantes, vamos destacar alguns
deles:

Leonardo da Vinci:

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 Leonardo da Vinci, foi pintor, escultor, arquiteto, cientista, matemático,
anatomista, botânico, poeta, músico e inventor italiano ( 1452-1519), nasceu em
Anchiano na Itália e morreu em Clos Lucé, Amboise na França. Em suas pinturas
trabalhou a perspectiva na paisagem e na luz com elementos de terminantes dos
volumes.
Na pintura ele destacava a figura humana, por isso estudou anatomia.

Algumas curiosidades de Leonardo da Vinci

Ele era polímata

O que seria polímatas?

São pessoas que exerce habilidades em várias áreas de conhecimento.

Leonardo da Vinci (1452-1519) seu sobrenome é derivado da cidade onde ele

cresceu em Vinci em Toscana. Ele era filho de um tabelião com o nome de Piero
e uma camponesa chamada Caterine. Foi criado apenas pelo pai, pouco se sabe
sobre a mãe. Mudou-se para Florença aos 12 anos, e foi a partir daí que
começou a desenvolver suas habilidades nas artes e na engenharia. Teve aulas
com o florentino Andrea del Verrocchio.
Da Vinci fez alguns trabalhos de urbanismo e fez um projeto para a cidade
concebendo canais de sistema de abastecimento de água e de esgoto, desenhou
praças e jardins públicos.
Deddicou-se a perspectiva óptica, proporções e anatomia, fazendo vários
desenhos com estudos de proporções de animais, movimentos, plantas de
edifícios e engenhos mecânicos.
Mas o grande marco na ciência foi o interesse pela anatomia humana,
reproduzindo o realismo do corpo humano exemplo : Criança no útero.
Na pintura ele se destaca com as obras: Mona Lisa, Última Ceia.

A obra de arte A Última Ceia levou três anos para terminar. Tem 9 metros de largura e
4,6 metros de altura. Essa obra retrata Jesus ao lado dos 12 apóstolos está exposta na igreja
Santa Maria dele Grazie, em Milão.

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Suas principais obras como o pintor: O mouro, A santa ceia, A Monalisa.

A
santa ceia; Fonte:http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte

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 Monalisa; Fonte:http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte

Monalisa é a obra que mais se destaca entre todas as pinturas de Leonardo da

Vinci.

Monalisa nada mais é que a esposa de um comerciante de seda que se chamava

Lisa del Giocondo, em italiano a obra é conhecida como “mona” que deriva
“madonna”, que se assemelha “madame ou senhora”, é também conhecida
como Gioconda.

A obra foi modificada várias vezes por Vinci ao longo dos anos e vendida ao rei
Francisco I da França onde ficou até a Revolução Francesa.

Monalisa mede 77 centímetros de altura e 53 centímetros de largura e

atualmente está exposta no Museu do Louvre em Paris.

Ainda sobre Monalisa : Ela se destaca pela estética, técnicas e recursos artísticos
utilizados. A expressão serena o pouco sorriso e os cabelos são as características
marcantes da pintura.

Da Vinci retratou a harmonia entre a humanidade e a natureza é que se observa

entre Monalisa e a paisagem ao fundo.

Nesta obra Da Vinci usa técnica do sfumato criando gradientes entre as

tonalidades sombra e luz numa pintura, tornou se o criador dessa técnica.

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As várias faces de Monalisa criadas pelos ilustradores:

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Faça uma reprodução no seu caderno usando as inspirações das imagens
acima. Mude o estilo da Monalisa:
Sugestão de Atividade:
Coloque o desenho da Monalisa embaixo da folha do seu caderno e ao copiar
vai mudando o estilo dela, Ex: Cabelo, roupa, textura da roupa e acessórios.

Sugestões de Atividades práticas com desenhos:

Atividade nº 01 – Siga a legenda e pinte de acordo com as cores solicitadas.
Atividade nº 02- Pinte
Atividade nº 03- Trabalhe sobre as linhas e peça aos alunos desenhar a
Monalisa com canetas esferográficas coloridas traçando as linhas.

Atividade nº 01

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Atividade nº 02

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Atividade nº03

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 Michelângelo

Artista Plástico Michelangelo di Ludovico Buonarrotti Simoni ( 1475-1564)

Michelângelo teve seu reconhecimento logo cedo, estudou em escolas de
escultura mantida em Florença. Estudou filosofia de Platão e com ideal grego de
beleza- equilíbrio e formas.
Trabalhou na pintura dos afrescos do teto da Capela Sistina, no Vaticano,
pintando várias passagens do Antigo Testamento que expressam sua
genialidade. Entre as obras a que se destaca foi A criação do Home. Nessa obra
Deus aparece como um homem de barba branca e corpo vigoroso, cercado por
anjos, ele estende a mão para tocar a de Adão, que é representado por um
homem jovem, cujo o corpo forte e harmonioso concretiza magnificamente o
ideal da beleza do Renascimento.

Obra: A criação do Homem ( 1511), afresco do teto da Capela Sistini no Vaticano, obra de
Michelângelo executada entre 1508 e 1512.

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Atividades sobre Michelângelo:

Fazer uma reprodução no caderno e crie desenho de algo no meio das duas mãos:

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 Escultura do Renascimento:
A figura humana foi o destaque na escultura renascentista, tornando-se o objeto
de estudo dos artistas. A perspectiva deu suporte aos trabalhos dos escultores.
Os artistas esculpiram túmulos monumentos, fontes, todos com a presença da
estátua humana. Esta, sempre em movimento, as vestes reduzem-se à
expressão mínima, as pregas servem para acentuar o dinamismo, revelando uma
figura humana de músculos levemente torneados e corpos proporcionais.
Os dois artistas que se destacaram na escultura do Renascimento foi
Michelângelo
Trabalhos de Michelângelo na escultura se destaca: Pietá, que fica atualmente
na basílica de São Pedro, em Roma.

Pietá( 1498-1500) escultura de mármore de

Carrara, de autoria de Michelângelo, Basílica de São Pedro, no Vaticano.

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 Davi de Michelângelo

Raffaello Sanzio (1483-1520), pintor e arquiteto italiano. Os primeiros quadros

de Rafaello estão repletos de lirismo, delicadeza, perspectiva nas paisagens.
Numerosos afrescos foram pintados por ele no Vaticano.
Entre suas obras, destacamos A escola de Atenas, Heliodoro.

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 Fonte:http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte

Desenho para colorir

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 Medusa; Fonte:http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte

Reproduzir os desenhos abaixo:

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65
 atividade feita pelos
alunos. Releitura da Medusa

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Xilogravura
Xilografia é a arte e o processo de gravar em madeira. É uma técnica
antiga milenar. É uma impressão na qual são empregados palavras ou desenhos
em auto relevo como se fosse carimbos atuais, mas em madeiras.
As primeiras xilografias são bem antigas, usada por vários povos surgiram
no século V, e pela história surgiram pelos persas, armênios, fenícios, egípcios e
chineses.
Na Europa a xilografia apareceu por volta do século Xll, que reproduziam
temas religiosos ou cartas de baralho.

Após a invenção da imprensa por Gutenberg (1455) os livros tiveram sua

impressão modificada, e a xilografia passou a ser usada como expressão
artística.

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Fonte:http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte

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Técnica de Xilogravura com madeira

Atividade prática Xilogravura:

Materiais:
1 bandeja de isapor ( aquelas que tem frios no mercado)
1 rolinho ou pincel
1 sulfite colorido ou cartolina.
Tinta guache ( escolher uma cor só para toda turma, de preferência as cores
fortes como Preto, azul escuro e vermelho).
Jornal
Papel toalha ou um pano para limpeza

Modo de fazer:
Forrar as carteiras com jornal, pedir aos alunos para desenhar no isopor com
lápis evitando que perfure. Passe a tinta guache com o rolinho ou pincel sobre o
desenho e carimbar a folha.
Faça uma exposição!!

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Arquivo pessoal da professora

Exposição dos alunos.

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Arte Gótica e os vitrais

Foi um momento em que a arte e o intelectual eram restritos aos

mosteiros, mas já aparecia uma profunda revolução na arquitetura,
principalmente na arte de projetar grandes edifícios.
Os aspectos mais importantes da arquitetura gótica é a abóboda de
nervuras.
Os vitrais foram muitos usados nessa época, são vidros coloridos que ao
deixar passar a luz do Sol criam um efeito interno cheio de cores. Esse tipo de
arte é usado até hoje nas igrejas do mundo todo.

Vitrais;
Fonte:http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte

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Fonte:http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte

Atividades Vitral:

Materiais:

Papeis celofane coloridos

Papel color set preto

Tesoura

Modo de fazer:

Peça aos alunos desenharem em formato grande. Recorte deixando

vazado, e depois cole com durex o celofone colorido formando vitrais e
faça uma exposição.

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Referências Bibliográficas:

Graça Proença, História da Arte

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