Divers@ Revista Eletrônica Interdisciplinar

Matinhos, v. 16, n. 1, p. 207-227, jan./jun.2023.

ISSN 1983-8921
doi: http://dx.doi.org/10.5380/diver.v16i1.86723
CRIME EM QUADRO: A ESTÉTICA TRUE CRIME E SUA CHEGADA AO BRASIL
COM O CASO EVANDRO (2018)

FRAMING CRIME: THE TRUE CRIME AESTHETIC AND ITS ARRIVAL IN BRAZIL WITH O CASO
EVANDRO (2018)

Bernardo Demaria Ignácio Brum1

Resumo
O artigo aborda a consolidação do gênero true crime no Brasil com a terceira temporada do podcast
Projetos Humanos e sua adaptação na série documental O Caso Evandro, investigando o interesse
crescente pelo gênero do Brasil na forma de produções investigativas. Será traçado um retrospecto
desde as narrativas inspiradas por crimes reais de Edgar Allan Poe, livros de não-ficção como A
Sangue Frio e os adventos do podcast e das séries de streaming. No caso brasileiro se investigará
das crônicas-reportagens de João do Rio, os romances-reportagens de José Louzeiro e os podcasts
de Ivan Mizanzuk. Por fim, discute-se, a partir da noção Seltzer do “true crime ser crime factual que
parece crime ficcional”, o uso de estratégias narratológicas semelhantes às obras de ficção do gênero
suspense e a relação do gênero com os campos do jornalismo, justiça e entretenimento.

Palavras-chave: Documentário; Podcast; Streamings; Narrativas reais.

Artigo Original: Recebido em 11/07/2022 – Aprovado em 19/06/2023

1 Doutorando e Mestre em Comunicação pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ). Graduado em Jornalismo
pelo Centro Universitário Carioca. Formado em Roteiro Cinematográfico pela Escola de Cinema Darcy Ribeiro. Crítico de
cinema do portal Cineplayers entre 2011 e 2021, Rio de Janeiro/RJ, Brasil. e-mail: [email protected] ORCID:
https://orcid.org/0000-0002-7940-0773 (autor correspondente)

A Divers@! está licenciada com a Licença Creative Commons Atribuição 4.0 Internacional.
 Crime em quadro 208

Abstract
The article approaches the consolidation of the true crime genre on Brazil with the third season of
the Projetos Humanos and its adaptation on the docuseries O Caso Evandro, investigating the
crescent interest for the genre in Brazil on the form of investigative productions. It will be draw a
retrospective since the narratives inspired by real crimes of Edgar Allan Poe, non-fiction books like
In Cold Blood and the rise of podcasts and streaming series. In Brazil’s case, it will be investigated
from the chronicle-reportages of João do Rio, the reportage-novels of José Louzeiro and Ivan
Mizanzuk’s podcasts. In the end it will be discussed, according to the nation of Seltzer of “true crime
being factual crime that looks like fiction crime”, the use of narratological strategies similar to
fictions of the thriller genre and the genre relation with the fields of journalism, justice and
entertainment.

Keywords:Documentary; Podcast; Streamings; Narrativas reais.

1 O crime real e a narrativa moderna

Ao escrever sobre o gênero ensaio, Steiner (1988, p. 105) reflete sobre o “caráter urbano
e tecnológico” da cultura ocidental dar origem ao que chama de “gênero transicional
representativo”, que chama de “poética documentária” ou “pós-ficção’, com um encontro de
elemento factual e uma “retórica específica de apresentação vívida” (STEINER, 1988, p. 106).
Para o autor, há “uma enorme quantidade de obras de não-ficção cujas qualidades particulares
de vivacidade, de ritmo dramático e apelo psicológico derivam do fato de que têm, em sua
retaguarda, a época máxima do romance” (STEINER, 1988, p. 107).
No gênero hoje entendido como true crime, o norte-americano Edgar Allan Poe (1809-
1949) é considerado um pioneiro por Winans (2019, p. 36), que o aponta como pai do conto
das histórias de detetive. Para a autora, o clássico conto Os Assassinatos da Rua Morgue (1841)
introduz os elementos basilares do gênero whodunit (contração de who done it? ou "quem fez
isso?", em tradução livre), como o detetive C. Auguste Dupin que Ross (2004) define como o
“protótipo do detetive amador talentoso” que “descobre pistas que a polícia e investigadores
deixaram passar” (WINANS, 2019, p. 37). A autora ressalta a importância de Poe ao definir
que ele lançou o “modelo para futuros escritores seguirem”.
O pioneirismo de Poe (2008; 2021) no gênero influencia na típica narrativa de
investigação criminal: Dupin se envolve no caso ao ler um artigo no jornal, uma trilha que o
próprio seguiria ao escrever O Mistério de Marie Rogêt (1842), história onde Dupin investiga
o assassinato da personagem-título. Foi uma das primeiras histórias de solução de assassinato
a ser baseada em um crime da vida real: a morte de Mary Rogers, encontrada sem vida às
margens do Rio Hudson, em 1841. A proposta do autor, como expressou em cartas, seria de

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analisar a tragédia da vida real através da ficcionalização da mesma, como aponta Ehrhart
(2011).
A morte de Rogers tornou-se uma sensação midiática, destacando sua beleza e sua
profissão de vendedora de cigarros. A hipótese mais popular é de que a jovem havia sido vítima
de violência de gangues; porém, também há a suposição de que ela teria falecido após um aborto
fracassado com a famosa abortista Madame Restell e tendo seu corpo desovado, com o
subsequente suicídio do noivo Daniel Payne reforçando essa teoria para muitos.
Rosenheim (1997, p. 68-69) lembra que, ao mudar a ambientação da história de Nova
Iorque para Paris, Poe escreveu em uma carta que “sob a pretensão de mostrar como Dupin (...)
desvendou o mistério do assassinato de Marie, eu, de fato, entro em análise bastante rigorosa
da tragédia real em Nova Iorque”. Silverman (1991, p. 171) nos lembra que Poe em suas cartas,
chamava seus contos investigativos de ratiocination (ratio do latim, razão), ressaltando o
elemento dedutivo. Cleman (1991, p. 623) observa que nesses contos recolhidos de jornais
contemporâneos o interesse centra-se nos processos de detecção, não abordando as questões
morais dos crimes em grande parte.
Podemos identificar aí o que Steiner (1988) dizia, ao elogiar Thomas Mann e seu uso
da documentação na ficção, como “modelos preliminares de um novo virtuosismo na exposição
de informação especializada e científica para o leigo”; podemos interpretar que Poe, como
acima descrito, fazia algo semelhante ao incorporar elementos concretos como notícias de
jornais e métodos investigativos para tornar uma narrativa fictícia interessante.
Pode-se perceber como, a partir da Revolução Industrial e da consolidação dos veículos
de comunicação em massa, surgiu a necessidade de um novo regime expressivo; nota-se por
exemplo que, apesar do cinema, enquanto arte e indústria, consolidar grande parte do seu
público ao produzir histórias encenadas e narrativas, inspiradas na literatura e na dramaturgia,
o gênero do documentário se populariza a partir da década de 1920 organizando imagens do
real. De maneira contemporânea, Clausen e Sikjær (2021, p. 141), tal época da história da
humanidade viu cidades como Londres serem atingidas por uma onda de crimes, com o famoso
assassino Jack, O Estripador, assassino de prostitutas em Whitechapel. Caso jamais
solucionado, motivou grande interesse por esse tipo de conteúdo.
O cinema desde cedo capitaliza com esse tipo de narrativa, como O Inquilino (1927),
de Alfred Hitchcock, inspirado na misteriosa figura. O diretor inglês também voltaria a se
inspirar em crimes reais ao realizar Festim Diabólico (1948), baseado no Caso Leopold e Loeb,

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onde dois estudantes universitários mataram um vizinho adolescente e Psicose (1960),
inspirado nos crimes do serial killer Ed Gein. Será uma constante aqui também notar como
fatos atuais são refletidos nas mídias de grande consumo popular contemporâneas.
Para Nichols (2005, p. 48), documentário é um “conceito vago”, mas que de acordo com
o corpus de texto, é um gênero com características em comum, como narração e entrevista e
lógica informativa (NICHOLS, 2005, p. 54). À moda do modelo analisado em Poe e nos contos
de Dupin, o autor aponta que

Essa estrutura pode se parecer com uma história, particularmente com uma história de
detetive: o filme começa propondo um problema ou tópico; em seguida, transmite
alguma informação sobre o histórico desse tópico e prossegue com um exame da
gravidade ou complexidade atual do assunto. Essa apresentação, então, leva a uma
recomendação ou solução conclusiva, que o espectador é estimulado a endossar ou
adotar como sua. (NICHOLS, 2005, p. 54)

Clausen e Sikjær (2021, p. 146; 149-150) notam que apesar do gênero ser categorizado
como um ramo do jornalismo, muitos percebem o seu surgimento como entretenimento de baixa
cultura, veículo para narrativas sensacionalistas e exageradas.
Correndo em paralelo com o documentário cinematográfico, as raízes do true crime
floresciam em outras mídias: a revista True Detective publicou relatos de crimes reais entre
1924 e 1995; no pós-guerra, o jornalismo investigativo passa a se aproximar dos crimes reais:
o argentino Rodolfo Walsh (2021) escreve Operação Massacre (1957), no qual relata a
execução de doze civis acusados de conspirar contra a ditadura militar do país para restaurar o
governo de Juan Domingo Perón; Link (2007, p. 220) define que o livro desestabiliza gêneros
literários ao antecipar o que seria chamado de ficção testemunhal, narrando a história real com
técnicas literárias como narração a partir de pontos de vista e uso de diálogo.
Em 1966, o autor Truman Capote lança A Sangue Frio, trabalho com grande recepção
internacional influente no que seria chamado de “romance de não ficção”, narrando os
assassinatos dos quatro membros da família Clutter e o julgamento, condenação e execução dos
acusados Perry Smith e Richard Hickock. O romance foi fruto de um trabalho de seis anos,
várias entrevistas com residentes do Kansas e investigadores e cerca de 8.000 páginas de
anotações. Influenciou o que veio a ser chamado de New Journalism, praticado por nomes
famosos como Tom Wolfe, Joan Didion, Hunter S. Thompson, Norman Mailer e Gay Talese,
entre outros (CAPOTE, 2003).
Em 1974, o promotor Vincent Bugliosi lançou em parceria o escritor Curt Gentry Helter
Skelter, sobre o caso mais famoso que já trabalhou: os assassinatos Tate-Labianca, onde a atriz

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Sharon Tate e amigos foram mortos por membros da seita conhecida Família Manson. Seu líder
Charles Manson teria ordenado os crimes após uma interpretação que a música Helter Skelter
da banda The Beatles profetizava uma guerra racial apocalíptica, de acordo com testemunho do
ex-membro Paul Watkins. O livro tornou-se o mais vendido do gênero, vendendo sete milhões
de cópias até 2015i, vencendo prêmios e inspirando filmes de ficção baseados no caso
(BUGLIOSI; GENTRY, 2001).
No cinema, o pontapé inicial para a explosão do documentário true crime foi A Tênue
Linha da Morte (1988), no qual o diretor Errol Morris analisa a condenação de Randall Dale
Adams pela morte do policial Robert Wood. Analisando as incongruências do caso e lançando
mão de reconstituições, recebeu vários prêmios e foi usado como evidência para inocentar
Adams seis meses após seu lançamento.
Kaymaz (2012, p. 74) difere a montagem da ficção e do documentário a partir do
momento que o segundo é percebido pelo espectador como reflexão da realidade, usando
recursos como depoimentos, voice over e arquivos que “preparam o espectador para acreditar”.
Ao trabalhar com reconstituições e recursos. Se para Spence e Navarro (2011, p. 165), “todos
os documentários controlam a ordem na qual a informação é dada”, Kaymaz (2012, p. 165)
aponta que assim eles podem “manipular a realidade (atualidade) como filmes de ficção”, com
Morris mostrando que “a realidade pode ser quebrada com a edição”
Outro documentário influente para a tendência foi Na Captura dos Friedmans (2003),
no qual o cineasta Andrew Jarecki utiliza depoimentos contraditórios no caso de um pai e um
filho que trabalhavam animando festas como palhaços e foram acusados de abuso sexual. Se
pensarmos, como apontou Nichols (2005) o caráter investigativo do documentário, o filme de
Jarecki utiliza, como aponta Melo (2015, p. 2), um “uso conservador” das imagens, ligadas ao
espetacular (MELO, 2015, p. 6) pelas escolhas estéticas, com a contraposição de depoimentos
contraditórios apontando “para este terreno movediço das incertezas históricas e
memorialísticas” (MELO, 2015, p. 3).
Além dos depoimentos, o filme também coloca como elemento extra as imagens de
arquivo, que Lissovsky (2011, p. 11) define como olhar o passado no futuro do pretérito, “um
olhar correspondido que atravessa as eras”; Melo (2015, p. 14) ainda argumenta que os
depoimentos curtos e editados transmitem um aspecto autoritário da montagem, pressupondo
que “o mundo é lento e o espectador, apressado (MELO, 2015, p. 13), o que verificamos que

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se tornaria, junto com a influência performática de A Tênue Linha da Morte (1988), o padrão
para esse tipo de conteúdo.
Com o advento da Era da Informação, na virada do século XX para o XXI, popularizou-
se o conteúdo das plataformas em streaming, e o que Morris e Jarecki fizeram torna-se uma
categoria à parte para ser procurada nos serviços, dessa vez em formato serializado. Entre
alguns dos mais populares podemos destacar Making a Murderer (2015-2018), Wild Wild
Country (2018) e A Máfia dos Tigres (2020).
Pesquisando a palavra-chave true crime dentro do gênero Documentário, a base de
dados online Internet Movie Database (IMDB, [s.d.]) lista 611 projetos feitos para televisão,
cinema e podcast (excluindo episódios individuais), com apenas 99 produções antecedendo o
podcast Serial (KOENIG, 2014); ou seja, o grosso das produções é compreendido nos últimos
anos.
O século XXI também viu nascer os podcasts, programas em áudio gravados,
sonorizados e editados. O gênero true crime explode dentro da mídia a partir de Serial
(KOENIG, 2014), My Favorite Murder (HARDSTARK; KILGARIFF, 2016) e Dirty John
(GOFFARD, 2017). O que poderíamos chamar de consagração do gênero vem com O.J.: Made
in America (2016), uma minissérie audiovisual em cinco partes descrevendo o julgamento do
ex-jogador de futebol americano Orenthal James “O.J.” Simpson pelo assassinato de sua ex-
esposa Nicole Brown Simpson e o amigo Ron Goldman. O documentário se tornou a produção
mais longa a ser indicada e a vencer o Oscar, além de outras premiações importantes como o
Emmy, o Critic’s Choice, o Peabody e o National Board of Review.
Tortato (2017) nota que o documentário além de servir como um tratado do julgamento
de Simpson, também é um “retrato das tensões raciais da Los Angeles dos anos 90”
(TORTATO, 2017, p. 788), beneficiando-se do privilégio do documentarista em relação ao
jornalista tradicional de poder expressar sua autoria ou subjetividade, reforçando as
informações com sequências de depoimentos propositalmente repetitivas (TORTATO, 2017,
p. 790) e um uso de reconstituições que “quebram a crença que o documentário só pode se
utilizar do real” (TORTATO, 2017, p. 792).
No caso das produções em aúdio, Boling (2019, p. 164) argumenta que não há fórmula
para criar um podcasttrue crime, variando de “justiça de vigilante a fofoca de cafeteria”, porém,
os entrevistados pela autora acreditam na função educar o público com seu conteúdo,

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acreditando também que seus projetos podem impactar o sistema de justiça criminal (BOLING,
2019, p. 168).
Clausen e Sikjær (2021) notam que o fato de serem produções em áudio escutadas com
headphones cria um espaço íntimo com os ouvintes (CLAUSEN; SIKJÆR, 2021, p. 173),
intimidade essa também notada por Boling (2019, p. 174), para quem os podcasts têm a
“interessante habilidade de trazer a voz tanto para presos e vítimas enquanto eles levam o
ouvinte através da narrativa de crime”.
A partir do que Joyce (2018, p. 10) chama de “coevolução de mídia-gênero”, nascido
de um público de internet que deixou de ser um consumidor passivo (JOYCE, 2018, p. 15) e
passou a perseguir o que o autor chama de “jornalismo participativo", Clausen e Sikjær (2021,
p. 200), observam que o podcast se beneficiou de gêneros considerados “baixa cultura” que as
outras mídias tendiam a não perseguir (observa-se que a explosão das séries documentais no
streaming é posterior à primeira temporada de Serial) (KOENIG, 2014), “desenvolvendo em
maneiras criativas e inovadoras, no final das contas atraindo atenção positiva a ambos”.
O true crime também atrai um público diferenciado: mulheres. Vicary e Fraley (2010)
notam em sua pesquisa na Amazon que as mulheres correspondem por 70% das resenhas de
livros do gênero, com 95% das avaliações sendo positivas (VICARY; FRALEY, 2010, p. 82).
De acordo com a pesquisa, elas também preferem histórias do gênero onde as vítimas sejam
mulheres (VICARY; FRALEY, 2010, p. 85), por aprenderem a se defender de ataques e
compreender a motivação dos assassinos (VICARY; FRALEY, 2010, p. 84).
Com a representatividade inclusive entre as produtoras de conteúdo - os populares
Serial (KOENIG, 2014) e My Favorite Murder (HARDSTARK; KILGARIFF, 2016) são
apresentados por mulheres, por exemplo - Greer (2018, p. 154) nota que há uma ênfase na voz
feminina e que a popularidade do podcast que levou a formação de grupos de apoio de mulheres
pode ser fruto da experiência de trabalhar através da ansiedade de alguém. Com mulheres
narrando muito desses casos, há a recusa de transformar o corpo feminino em encarnar apenas
as vítimas - “as vozes delas criam as histórias e provém reações a elas” (GREER, 2018, p. 154).
Porém, a percepção do nicho true crime está longe de ser percebida como
universalmente positiva: Greer (2018, p. 162) é uma das que recusam, porém, a dizer que tais
podcasts são “universalmente, eticamente bons”. Muitas vezes, a forma que os crimes são
descritos pode ser percebida como insensível ou apelativa, o que leva autora a pontuar que “De
fato, contar histórias de violência e assassinato responsavelmente é uma coisa difícil - talvez

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impossível - de conseguir” (GREER, 2018, p. 154), o que nos leva à questão por vezes
controversa de reproduzir as técnicas da ficção suspense no material que se pretende factual.
Ao problematizar a forma documental, Eades e Papazian (2016) nos lembram que, para
Renov (2004, p. 21-22), há quatro principais funções do documentário sendo operadas como
“modalidades de desejo”: “gravar, revelar ou preservar”, “persuadir ou promover”, “analisar ou
interrogar” ou “expressar”; e lembram que para Nichols (2005; p. 70-71) eles estimulam
"epistemofilia" no público, ou desejo de saber; “transmitem uma lógica informativa, uma
retórica comovente, que prometem informação e conhecimento descobertas e consciência”.
Com isso, a partir dessas modalidades de desejo, podemos entender o que Browder
(2010, p. 125) aponta, que define o true crime como uma “versão distópica” do documentário;
se o documentário quer promover consciência sobre fatos, o true crime “apresenta um retrato
de problemas que são insolúveis, porque eles estão enraizados na psiquê individual e muitas
vezes não têm raízes aparentes nas condições sociais”. O que se procura clarificar no gênero?
Seltzer (2007, p. 35) percebe o true crime com protocolos que não são difíceis de
detectar; uma maneira de retornar à cena do crime por “recriação e representação”, o que chama
de “realismo forense”, que define como “fechado em si mesmo; o envolvimento radical de
crime, informação e espetáculo está em todo lugar em evidência aqui” (SELTZER, 2007, p.
37). É sintomático do que chama de “cultura ferida” (SELTZER, 2007, p. 2), “um mundo de
trauma e testemunho (...)”, (SELTZER, 2007, p. 33), onde “o espetáculo de massa do corpo
aberto e rasgado é o ponto de coordenação de fantasia privada e espaço público”.
Compartilhando da visão crítica ao true crime, Deggans (2019) descreve que Leaving
Neverland (2019) tem como sua principal fraqueza a falta de um contexto maior, já que não há
entrevistados além dos acusadores de Michael Jackson; Roger Friedman (2021) acusou Allen
vs Farrow (2021) de não ser um documentário, mas uma carta aberta; Kayleigh Donaldson
criticou Don’t F**k With Cats: Uma Caçada Online (DONALDSON, 2019) por mostrar
imagens de animais mortos, dar muito destaque midiático a um criminoso que perseguia sucesso
e tentar culpar a audiência pelo voyeurismo. Katie Dowd, ao falar sobre Cena do Crime -
Mistério e Morte no Hotel Cecil (DOWD, 2021) faz uma crítica à série por apresentar teorias
conspiratórias. Ou seja: entre os críticos, há um apontamento frequente de que as séries
escapariam do intento jornalístico original de um documentário para, através de um recorte
planejado e estratégico, atrair uma audiência que consome conteúdo sensacionalista.

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Ainda assim, o que se pretende problematizar e responder aqui é justamente como essas
estratégias são implementadas, seja isso como positivo ou negativo, em uma obra documental.
O que nos leva a questão estética de procurar pela narrativa de crime, participar dele de maneira
virtual de forma a sanar o mistério inicialmente proposto, como uma atividade de
entretenimento. Ou seja: nos colocarmos como voyeurs, observadores de uma história que não
é a nossa - e uma história que transgride a lei e a ordem normais. Ao trabalhar com a noção de
voyeurismo, Ismail Xavier (2003) nota a procura do espectador pelos filmes de crime:

Em outros termos, a função do espetáculo não mais se concebe como ativar a

consciência moral de um indivíduo racional soberano que, a partir do exemplo, toma
decisões e se redime; agora, a função do espetáculo é a de canalizar a violência,
satisfazer as disposições do imaginário, liberar fantasias, enfim, “descarregar” os
impulsos considerados inevitáveis, como uma válvula reguladora. (XAVIER, 2003,
p.78)

Ainda segundo Xavier (2003), nosso crime é o do criminoso, “o crime por procuração”.
Ou seja, percebe-se aqui que há um grande interesse voyeurístico de se testemunhar o crime da
maneira mais detalhada possível (“realismo forense”, intimidade com os envolvidos etc.); a
montagem, junto com os recursos utilizados, estabelece um “aspecto autoritário”, conferindo
um ritmo próprio de gênero. O documentário nos deixa desejosos de saber, ainda que a
alteridade esteja limitada pela organização da montagem. No final das contas, seriam a epítome
dessa “cultura ferida” de Seltzer (2007, p. 2-3), “a nação como um grupo de apoio”, onde somos
unidos através do sofrimento. No true crime, então, estamos mais próximos do que nunca do
crime, guiados pelo labirinto de pistas e narrativas. Como chega o true crime no Brasil, um país
de desigualdades sociais estruturais e históricas?
É com esse pano de fundo histórico das raízes históricas do gênero que pretende-se nesse
artigo justamente abordar especificamente como se dá no Brasil a tradição de retratar histórias
de crimes reais, como O Caso Evandro embarcou nessa tradição utilizando-se da estética true
crime, bem como as complexidades formais e éticas de incorporar a estética narrativa do
suspense em narração factual.

2 O caso brasileiro

No Brasil, o jornalista e cronista João Paulo Barreto, conhecido como João do Rio
(1881-1821) ou Paulo Barreto, entre outros pseudônimos se tornou um destaque quando, de

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 Crime em quadro 216
acordo com Siqueira (2004, p. 82-83), abandonou o estilo “crônica de gabinete” e inaugurando
a crônica moderna quando passou a ir a campo para conhecer a realidade antes de escrever. Em
1908, publica A Alma Encantadora das Ruas, onde aborda temas como” pobreza, vícios, drogas
e outras mazelas que o ideal de modernização e higienização tentou expulsar do centro da
cidade e esconder nas periferias - em subúrbios e favelas” (SIQUEIRA, 2004, p. 85).
Assim sendo, João do Rio (2013) documentou a transição do Rio para o que Siqueira
(2004) chama de “ordem capitalista urbana”. Ainda segundo a autora, ao importar a reportagem
e a entrevista dos Estados Unidos e da Europa para o contexto brasileiro, através do uso de
técnicas como observação participante, contato com as fontes e contextualização fez com que
o autor conseguisse exibir as consequências do discurso higienista, que “apenas afastou do
centro da cidade os miseráveis, sem solucionar os problemas sociais” (SIQUEIRA, 2004, p.
91).
Na década de 1970, José Louzeiro (2013; 2009, 1982) inaugura o que passaria a ser
chamado no Brasil de “romance-reportagem” com os romances de sucesso Lúcio Flávio, O
Passageiro da Agonia (1975), Aracelli, Meu Amor (1976) e Infância dos Mortos - Pixote
(1977). Rippel (2015, p. 24) nota que o título que dá origem ao gênero saiu do título da coleção
da editora Civilização Brasileira, encarando como um texto naturalista, na concepção de dramas
que adotam como “padrão de saber” as ciências, primeiro as naturais e posteriormente as
sociais, mas também aparentado ao New Journalism (RIPPEL, 2015, p. 26), onde oprimidos
pela censura os jornalistas buscavam na literatura uma forma de comunicar a realidade
brasileira (RIPPEL, 2015, p. 24).
Sendo assim, Louzeiro transformou eventos reais como o assassinato de Lúcio Flávio
Vilar Lírio, o abuso e torturas de Araceli Cabrera Sanchez Crespo e a violação de direitos
humanos de menores de idade por partes da polícia em Camanducaia pode-se notar que é o tipo
de literatura que o escritor tem “o sentimento de missão” (BRANDILEONE, 2010, p. 22), onde,
à moda naturalista, há uma alegoria, uma “busca da verdade pelo particular” (BRANDILEONE,
2010, p. 24).
Além dos filmes de ficção de Hector Babenco, outra produção marcante foi Ônibus 174
(2002), documentário dirigido por José Padilha (Tropa de Elite) que conta a história do
sequestro de um ônibus por Sandro Barbosa do Nascimento, um sobrevivente da Chacina da
Candelária, um massacre ocorrido em 1993 contra jovens moradores de rua por policiais
aposentados e na ativa que se descobriu serem integrantes de milícia e grupos de extermínio.

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Como opera a proposta narrativa detetivesca dos filmes sobre crimes reais, a obra
começa mostrando um problema: o sequestro de um ônibus. Como um filme de ficção, a
narrativa é contada em flashback para detalhar quem é o sequestrador. De acordo com a lógica
naturalista, a vida violenta do protagonista o leva a um ponto de não retorno: aos oito, vê a mãe
morrer; aos 13, sobrevive à Chacina; a partir de então, se envolve com tráfico e assaltos à mão
armada. O assalto se torna famoso pela cobertura midiática e pela reação policial brutal e
desastrada que levou à morte de uma vítima antes do próprio perpetrador ser sufocado longe
das câmeras.
A observação de Nodari (2006) sobre o filme carrega uma recorrência frequente neste
artigo: a tese que para prender a atenção do público, o filme utiliza de elementos do drama
(NODARI, 2006, p. 94), no qual “os textos são fortes, a dramaticidade é presente, o espetáculo
domina a cena” (NODARI, 2006, p. 95). No clímax do filme, quando um policial atira em
Sandro, vemos a cena em câmera lenta ser repetida várias vezes de diferentes ângulos de câmera
conseguidos das imagens de arquivos de diferentes emissoras.
À moda do cinema ficcional, a autora nota que apesar da obra ser o que se chama de
“mosaico de depoimentos”, podemos comparar a estrutura do documentário como a do cinema
clássico, dividindo a narrativa em três atos: no primeiro o problema é exposto, no segundo
acontece o conflito e, no terceiro, a resolução” (NODARI, 2006, p. 91). Nichols (2005, p. 127)
concorda com essa noção, observando que a técnica narrativa de problema/resolução “também
acolhe forma de suspense” está presente nos documentários também como retórica; ele
argumenta que

A narrativa refinou as técnicas de montagem em continuidade para dar sensação de

tempo e espaço contínuos e coerentes às locações onde atuam os personagens. Mesmo
quando os documentários se voltaram para a montagem de evidência e a reunião de
material de várias épocas e lugares, as técnicas de montagem em continuidade
facilitaram o fluxo de uma imagem para outra, combinando continuidade no
movimento, ação, ângulo de olhar e escala de um plano para outro. (NICHOLS, 2010,
p. 127)

Considerando tudo isso acima, o podcast Projetos Humanos (2016-), do jornalista Ivan
Mizanzuk, teve impacto semelhante no cenário brasileiro semelhante ao que Serial teve no
mundo anglófono. Em 2018, sua terceira temporada aborda o assassinato do menino Evandro
Ramos Caetano, um episódio conhecido como as bruxas de Guaratuba, tornando-se um
fenômeno de audiência e ganhando adaptação televisiva (BRODBECK, 2019).

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 Crime em quadro 218
A obra relata o caso que ficou conhecido como As Bruxas de Guaratuba, epíteto dado à
primeira dama do município de Guaratuba Celina Abbage e sua filha, Beatriz Cordeiro Abbage,
indiciadas pela Promotoria Pública sob suspeição de terem assassinado e mutilado o corpo do
menino Evandro Ramos Caetano em um ritual de magia negra. Mãe e filha, além dos homens,
Osvaldo Marcineiro, Vicente de Paula Ferreira e Davi dos Santos Soares, suspeitos de participar
do ritual, foram condenados com base em confissões.
O podcast de Ivan Mizanzuk, após dois anos de pesquisa jornalística, conseguiu ter
acesso a uma versão não editada das fitas onde os acusados confessaram para a polícia. As fitas
dão força para as alegações dos condenados de terem sido torturados pelas autoridades para a
obtenção de confissões. Em 2019, o G1 reporta que o podcast bate a marca de 4 milhões de
downloads e, em 2021, estreia no streaming Globoplay a série documental O Caso Evandro
(2021). Em 2022, o governo do Paraná publica documento oficial pedindo perdão à família
Abagge e os outros acusados pela tortura.
O sucesso de O Caso Evandro, seja o podcast em 2018 ou a série em 2021, faz brotar
um cenário de true crime no Brasil: em um curto espaço de tempo, com obras chegando nas
plataformas de streamings Netflix e Globoplay, dentre os quais podemos destacar Bandidos na
TV (2019), Elize Matsunaga: Era Uma Vez um Crime (2021) e Doutor Castor (2021). A
produtora Rádio Novelo publica os podcasts Praia dos Ossos (2020), sobre o assassinato da
socialite Ângela Diniz e A República das Milícias (MANSO, 2021), sobre a ascensão do poder
paralelo miliciano no Rio de Janeiro.
A explosão desse tipo de mídia bem como seus efeitos concretos - como o perdão para Beatriz
Abagge após o sucesso de O Caso Evandro (2021) ou a absolvição de Randall Dale Adams no
caso de A Tênue Linha de Morte (1988) - também mostra a percepção compartilhada de “lançar
luz sobre os erroneamente condenados, expor culpas ou falhas por pessoas em posições
poderosas, e engajar pessoas em histórias de true crime com as quais elas não estejam
familiarizadas” (BOLING, 2019, p. 162).

3 Dilemas formais

Apesar do retrospecto positivo em educar o público a respeito do sistema criminal -

Boling (2019, p. 170) aponta que essa edução do público para promover consciência ou

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 Brum 219
mudança. A própria autora lembra (p. 171) de como a questão está longe de ser uma
unanimidade na questão jornalística, já que muitos acabam se tornando obras que, além de
apurar, advogam a favor de causas. Por conta disso, Wright (2020, p. 14) opina que a influência
em larga escala do true crime ainda deve ser analisada há argumentos que a retórica alarmista
pode estigmatizar estratos sociais, considerando haver pouca importância dada à escrita
imparcial.
Por conta disso, tanto Boling (2019, p. 172) retrata que seus entrevistados consideram
mais importante anunciar os objetivos da produção, o que o público parece considerar mais
importante que objetividade quanto Wright (2020, p. 9) lembra de produções como o livro-
reportagem Eu Terei Sumido na Escuridão (2020), onde a jornalista Michelle McNamara
(2018) retrata sua obsessão com o caso colocando-se como parte de uma narrativa maior.
De maneira semelhante no Brasil, a jornalista Branca Vianna (2020) detalha durante o
podcast Praia dos Ossos sua relação pessoal com o caso, como o fato de sua mãe Branca
Moreira Alves ter sido uma das ativistas feministas do movimento “Quem Ama Não Mata”,
que fez pressão popular para que “Doca” Street fosse condenado por matar a namorada Ângela
Diniz em seu segundo julgamento.
Com isso, podemos traçar paralelos com O Caso Evandro (2021) e as produções que
seguiram o podcast: elenca-se um fato que, se já esteve na consciência do público, foi esquecido
e, a partir daí, a obra inicia de um mistério. As motivações e os suspeitos são um problema a
ser desvendado pelos investigadores de então, pelo autor do projeto e pelo espectador. O tom e
o ritmo são guiados pelo que Melo (2015) chama de espetacular: “uma trilha sonora de caráter
melodramático, procedimentos de desaceleração de imagens e uma montagem que investe em
planos curtos”; notando que ao espectador são oferecidas as melhores passagens das entrevistas,
sendo aprisionado a “um tempo de fruição já conhecido”.
Tal elemento é presente na minissérie documental da Globoplay O Caso Evandro
(2021), onde há vários planos alusivos de cobertura, utilização de depoimentos impactantes e
emocionados, música de piano triste ou música eletrônica de suspense, tal qual vemos em
thrillers como C.S.I. e Cold Case. Kaymaz (2012, p. 76) argumenta que ao dar esse tipo de
fluxo para a história, faz o filme ser visto como mais do que um documentário, mostrando como
“a realidade pode ser quebrada pela montagem”.
Tal como nessas narrativas há separação em núcleos, como as vítimas, os suspeitos e os
investigadores. A narrativa acolhe elementos de suspense, quando as complicações aumentam

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 Crime em quadro 220
e a expectativa cresce (NICHOLS, 2005, p. 127); assim, já não temos certeza que as Abbage,
Osvaldo Marcineiro, Vicente de Paula Ferreira e Davi dos Santos Soares são os culpados pela
morte de Evandro Ramos Caetano.
Reforçando a teoria de que a história dos true crimes acabam por conseguir a pungência
de uma ficção, Ivan Mizanzuk comentou ao Correio Braziliense (IBARRA, 2021) que, ao
realizar o projeto O Caso Evandro,

As minhas expectativas foram muito mais simples, de certa forma. Eu não comecei
falando que faria um true crime, sempre falei que eu queria fazer uma boa história,
que tenha ganchos poderosos, que tenha um mistério muito grande e que instigue as
pessoas a seguir naquilo até o fim” (...) Caso Evandro, para mim, era um exercício
estético quase, eu via muita matéria sobre o caso, mas eu percebia que os textos não
conseguiam contar a história da maneira como ela exigia, como deveria ser contada,
completa. (MIZANZUK, 2021 apud IBARRA, 2021).

Em outra oportunidade, Mizanzuk contou ao podcast do GShow Os Donos da Razão

(2021) as características da história da vida real com um caráter extraordinário dos casos
abordados:

Tem a questão da ossada de menina que para mim ainda é inacreditável essa história.
A parte do falso Leandro, do menino Diogo, eu acho cinematográfico aquele negócio.
É uma coisa assustadora de se imaginar mesmo. Acho que esses são os momentos que
eu disse assim: ‘mas não é possível que isso tenha acontecido!. (MIZANZUK, 2021
apud OS DONOS DA RAZÃO, 2021)

Nos dois casos, seja a história ter um caráter que o autor do projeto chama de
“cinematográfico” ou a preocupação de, acima de tudo “contar uma boa história”, podemos
aferir a influência do que é entendido storytelling no desenvolvimento do projeto; para Toy
(2019) a história impacta pelo storytelling infundido ao jornalismo. A autora vê como uma
resposta aos avanços tecnológicos da década de 90, onde “a relevância do conteúdo jornalístico
passou a ser mais valorizado que a velocidade em que ele era publicado” (TOY, 2019, p. 40).
Assim como no new journalism, o podcast e a série documental se utilizam de técnicas que
humanizam o conteúdo, criando uma história onde se cria uma conexão com o conteúdo e gere
engajamento (TOY, 2019, p. 41).
Este engajamento pode ser tão poderoso que Boling (2019, p. 168) lembra que o juiz
Martin P. Welch ordenou novo julgamento de Adnan Syed por assassinato da namorada Hae
Min Lee colocando o podcast Serial (KOENIG, 2014) como um fato, e, além disso, os fãs do
programacomeçaram a se enfileirar às 6 da manhã em frente à corte, antes mesmo da família
do réu e advogados de defesa chegarem ao local.

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 Brum 221
Enquanto mídia capaz de engajar o ouvinte, o true crime também é capaz de dar frutos:
na Netflix, Tiger King recebeu o spin-off Tiger King: The Doc Antle Story (2021),
aprofundando a história de um dos personagens da série principal; a série O Caso Evandro
(2021) recebeu o episódio especial O Caso Leandro (2021), dedicado a explorar um sequestro
que ocorreu de maneira contemporânea à morte de Evandro Ramos Caetano; e o podcast Praia
dos Ossos recebeu o episódio especial Bônus: Gabriele, dedicado a Gabriele Dyer, que cobre a
vida e a família de Gabriele Dyer, turista alemã envolvida no assassinato da socialite Ângela
Diniz pelo seu então namorado “Doca” Street (SAHD, 2020).
No tocante à função pedagógica da mídia true crime, o podcast e o documentário true
crime no Brasil, apesar da popularização recente já dá frutos: grande parte da mídia que Praia
dos Ossos recebeu foi no seu papel de conscientizar o espectador a respeito do feminicídio no
Brasil: a jornalista Luiza Sahd (2020) elogiou o podcast por ter uma “delicadeza que não
aparece nos programas policiais que anunciam assassinatos como quem narra gols em uma
partida de futebol”.
Enquanto isso, Guimarães (2021) diz que O Caso Evandro se destaca de muitas séries
de true crime porque “usa o sentimentalismo com moderação”, explorando como o caso afetou
a vida dos acusados e criticando a “maneira irresponsável” como conduziram as investigações,
sendo um “retrato de uma sociedade onde feridas nunca foram fechadas”.

4 Considerações finais

Esse trabalho pretendeu demonstrar, como uma fase da cultura ocidental moderna cria
uma nova forma de expressão que é denominada de “pós-ficção”, onde uma determinada linha
da literatura, que vai de Edgar Allan Poe a Truman Capote, influenciaria na criação de um
gênero que se utiliza de fatos cotidianos para criar ficção interessante - seja de maneira
disfarçada, seja de maneira explícita. Com isso, o true crime torna-se um gênero à parte, sempre
proporcionando grandes vendas e sendo uma força motriz por trás de novos modelos de mídia,
como o podcast e as séries de streaming. A força do gênero transitório que chamamos de “pós-
ficção”é infundir em documentos uma força ficcional, admitindo a influência da literatura no
jornalismo.

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 Crime em quadro 222
Nesse contexto, o true crime passa a ser produzido em massa, o que acaba abrindo duas
linhas de pensamento bastante contrastantes entre si. Ao mesmo tempo, há uma linha crítica do
true crime que acusa de dirigir os documentários omitindo falas, sendo tendenciosos, unilaterais
ou de explorar demais o potencial comovente das situações para atrair a audiência. A utilização
de técnicas típicas do cinema ficcional cria um apelo voyeurístico de filmes com conteúdo forte
e espetacular que atraem pela cultura “voyeurística” de entrar em outras vidas.
Do outro lado, muito dos autores e do público veem uma função pedagógica do true
crime de conscientizar o ouvinte ou espectador de problemas estruturais da sociedade, apontar
falhas do sistema de justiça criminal. O engajamento de muitos projetos true crime chegaram
até mesmo a influenciar no andamento de julgamentos, aumentando a pressão popular. De
maneira mais unânime está a percepção de que o true crime possui uma forte carga retórica
persuasiva em que elementos audiovisuais como cortes rápidos, trilha sonora, reconstituições,
imagens de cobertura, estruturas dedutivas típicas de ficção detetivesca são providenciais para
tornar atraente e interessant casos complexos que contém em si sementes consideradas
extraordinárias pelo público e pelos criadores do projeto.
Nos últimos anos, o true crime se popularizou no Brasil, país que já tinha uma forte
tradição de recortar a realidade através das técnicas da ficcionalização como a crônica social de
João do Rio ou os romances-reportagens de José Louzeiro. Ao fornecer investigações
jornalísticas mais aprofundadas através da reconstrução do que é percebido como “pauta fria”
foram xepostos casos de violações de direitos humanos por parte do Estado, como aconteceu
em Projetos Humanos - O Caso Evandro (2018) ou expondo o contexto cultural de fenômenos
problemáticos da nossa cultura, como o feminicídio, como pode ser visto em Praia dos Ossos
(2020).
Se a influência do gênero true crime, de raízes europeias e norte-americanas, aporta no
Brasil com um efeito construtivo - instigando o interesse do público em reparar as falhas
estruturais de um sistema injusto ou chamando para si um sucesso “fácil” de espetacularizar a
realidade através do que é percebido como sensacionalista e pouco objetivo, ainda pode ser
muito recente para verificar. Ainda assim, as sementes desse debate reúnem evidências bastante
interessantes para que se possa perceber a formação de uma representação discursiva da
realidade em um fenômeno contemporâneo que atrai uma parcela considerável da população
globalizada atual.

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 Brum 223
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