Escola Comunitária São Vicente De Paulo Da Malhangalene

TRABALHO DE EDUCAÇÃO VISUAL 10 CLASSE

TEMA: PINTURA

PROFESSOR: JOSÉ LUÍS MAVI

DISCENTES:
BEYONCE PEREIRA
INARA ISMAEL
LUANNIE MACABA
NYKO MONJANE
VICTOR JÚNIOR
ÍNDICE

• PINTURA ……………………………………………. 1

• HISTÓRIA DA PINTURA …………………………… 2

• IMPORTÂNCIA SÓCIO-ECONÓMICA DA
PINTURA ………………………………………….. 3

• PRINCIPAIS GÉNEROS DA PINTURA ………….. 4

• PRINCIPAIS TÉCNICAS DA PINTURA ………… 5

• COMPONENTES DA PINTURA …………………… 6

• PINTORES ………………………………………… 7
INTRODUÇÃO

Numa primeira fase falaremos da pintura em geral, definiremos

o que é pintura, quais são os tipos, quais são os géneros da
pintura e diversos.
PINTURA

A pintura refere-se genericamente à técnica de

aplicar pigmento em forma pastosa, líquida ou em pó a uma
superfície, a fim de colori-la, atribuindo-lhe matrizes, tons
e texturas

HISTÓRIA DA PINTURA

A pintura surgiu na pré-história, quando os povos nómades

faziam uso de pinturas nas paredes rochosas. Eles faziam
desenhos com carvão deixando marcas nas cavernas por onde
passavam.

As pinturas mais antigas descobertas até hoje foram feitas por

seres humanos há mais de 42.000 mil anos.

A primeira pintura foi feita pelos homens primitivos, acredita-

se que tenha sido feita pelo Homo Neanderthalis na era pré-
histórica. Escavações arqueológicas que realizadas na Europa,
África e Ásia revelam que os homens primitivos foram os
primeiros pintores e escultores e demonstravam através dessas
artes o seu cotidiano.

Primeira Pintura Pintura em Caverna de Nerja, em Málaga –

Espanha. As pinturas foram encontradas nas cavernas de Nerja,
60 km a leste de Málaga, na região sul da Andaluzia.

Até agora, os arqueólogos pensavam que a arte mais antiga foi

criada durante o período Aurignaciano pelos humanos
modernos. Mas estas são muito mais antigas, muito mais
primitivas do que as da Caverna Chauvet-Pont-d’Arc, (que eram
as pinturas mais antigas que tinha sido descobertas até então e
elas tem 32.000 anos de idade).

Acredita-se que a primeira pintura que também é conhecida com

Pintura Rupestre ou Arte Rupestre, foi feita em abrigo, cavernas,
que eram usadas pelos povos nómades para se protegerem.
As primeiras pinturas foram feitas nas paredes e tetos das
cavernas. Essas primeiras pinturas descobertas pelos
arqueólogos, são pinturas vibrantes com o uso de mais de três
cores. São pinturas que tentaram imitar a natureza com o
máximo de realismo, a partir de observações feitas durante a
caçada. Em uma caverna de Altamira na Espanha, há uma
pintura rupestre do Bisonte (ancestral da Vaca) e impressiona
pelo tamanho, volume e por usar a técnica claro-escuro.

Uma grande parte dessas pinturas descobertas traz figuras de

animais, plantas, objetos com variados graus de realismo, há
também representações gráficas e abstratas, cenas complexas,
muitos arqueólogos e cientistas discutem o significado dessas
pinturas. Mas no geral eles pensam que elas possam estar
ligadas a rituais de atrair boa caça, fertilidade, afastar perigo, ou
simplesmente dar uma linguagem simbólica a ideias,
sentimentos ou da vida cotidiana.

A origem da pintura como conhecemos hoje, acreditam os

historiadores, que ela nasceu no período neolítico, (X do milénio
a.C) quando a pintura rupestre começa a declinar em função do
desenvolvimento da agricultura e da sociedade, surgindo na
Grécia Antiga e aperfeiçoada mais tarde pelos romanos.

Em torno de 3 000 a.C. começam a surgir pequenos povoados na

Grécia continental e lá inicia-se uma tradição de pintura sobre
artefactos de cerâmica, como vasos e potes.

A partir do segundo milénio a.C. na Cidade de Creta,

desenvolveu uma sociedade monárquica com sofisticada
urbanização, contando até com palácios, e lá aparecem os
primeiros sinais de pinturas murais, mas poucos restos
sobreviveram ao tempo.

Cidades foram surgindo e os modelos cretenses de pintura mural

se tornaram um padrão para toda esta área. Palácios e grandes
edificações foram construídas e as paredes eram pintadas num
estilo figurativo mesclado desenhos geométricos com pessoas
em variadas atividades, como cenas de culto, jogos, cerimónias
palacianas, além de animais e paisagens.

Prothesis Dipylon
O Mestre Dipylon – Os vasos pintados pelo chamado Mestre
Dipylon marcam o ponto alto do período geométrico e estão
entre as formas mais antigas de monumento funerário.
Em torno do século XI a.C na Grécia antiga a pintura se
desenvolveu e trouxe várias inovações.

O desenvolvimento da perspectiva visual e do sombreado

volumétrico para dar profundidade tridimensional à
representação de cenas complexas. As pinturas passaram a ser
mais realistas, além de terem desenvolvido um modelo de corpo
humano mais natural e idealista que até hoje se tornaram se uma
grande tradição para a base da pintura que conhecemos hoje.

Os materiais usados nessa época eram a têmpera à base de ovo,

a encáustica, à base de cera, outra inovação grega, e o afresco
parietal, usando pigmentos minerais e vegetais num meio
aquoso. As cores preferidas eram o branco, o preto, o amarelo
ocre e o vermelho; verde e violeta eram os tons menos
permanentes e menos usados, e o azul era muito caro, produzido
pela trituração de uma pedra semipreciosa, o lápis-lazuli

A arte de pintar viralizou quando as cidades e sociedades foram

se formando e várias escolas se formaram, rivalizando entre si.
Muitos pintores se tornaram célebres, como Agatarco,
Polignoto, Apeles e Zêuxis, suas obras valiam fortunas e eram
avidamente coleccionadas pelos gregos e romanos. Apesar de
tanta importância, ela só é conhecida basicamente pelo seu
legado para os romanos, que depois o transmitiram aos tempos
recentes.

Pintura da Grécia Antiga

História da Pintura – Sarcófago das Amazonas e O Rapto de

Perséfone
Todas essas técnicas e motivos tornaram-se a base e
fundamentaram a Pintura Romana e depois a ocidental, e ainda
hoje são largamente utilizados na prática da pintura
contemporânea.
Pintura Romana

Pintura Bodas de Zéfiro e Cloris, Casa de Naviglio, Pompeia

Os romanos levaram adiante as pesquisas gregas sobre a
tridimensionalidade, e construíram cenas urbanas de grande
complexidade arquitectónica e espacial, de impactante efeito
plástico e de ilusão, que foram pintados em vários espaços
grandes como palácios e vilas aristocráticas. Deram grande valor
à paisagem e a natureza morta.

Suas fases finais mostram a influência da arte oriental e egípcia,

e desenvolveram um estilo exuberante e elegante, chamado
“barroco”.
Pintura Barroco

Rubens: As consequências da guerra, 1637-38. Palazzo Pitti,

Florença
Inseridas em cenários arquitectónicos as pinturas mostraram um
amor ao detalhe e cenas de grande força expressiva. Além de
murais, os romanos foram pioneiros e fizeram uso de outros
tipos de materiais para expressar a pintura, como o tecido,
madeira, marfim, metal, pedra e tela.
Pintura Europeia

Cena da vida de Íxio, Casa dos Vécios, Pompeia

Já no final de sua trajetória, talvez muito pela crescente
influência cristã eles abandonam a referência grega. Antes o que
era tão presente como pessoas nuas e a representação naturalista
dá lugar a um estilo mais hierático e esquemático, que mais
tarde serve de base para a pintura Paleocristã
 Pintura Paleocristã

A Pintura Paleocristã foi a divisora de águas entre a pintura da

Antiguidade e a Medieval, e ela ainda deu muitos subsídios para
os pintores do Renascimento, do Neoclassicismo e do
Romantismo. Arte paleocristã mais antiga imagem conhecida de
Maria com o Menino Jesus. (século II, Catacumbas de Santa
Priscila, Roma).
Desde as pinturas rupestres feitas por povos primitivos, o
homem tenta expressar suas crenças, suas atividades, seu
cotidiano o modo como ele vê o mundo ao seu redor. É por isso
que a história da arte é geralmente organizada em períodos que
acompanham o próprio desenvolvimento das civilizações

Australopithecus afarensis, hominídeo que desenvolveu o

bipedalismo, mas que não tinha o grande cérebro do homem
moderno.
Após o crescimento do cristianismo entre os romanos, eles
abandonam o estilo grego clássico da pintura, e desenvolvem
uma pintura com linguagem própria, mais rebuscada,
acrescentam cenários, paisagens, natureza morta e que mais
tarde servirá de base para o que conhecemos hoje de Pintura
moderna.

Hoje em dia a pintura mais do que nunca é importante e

valorizada por vários tipos de profissionais que usam ela como
base para seus trabalhos, como designers, estilistas, ilustradores.

A pintura ultrapassou barreiras territoriais e técnicas, se

reinventou ao longo dos milhares de anos, desde a Pintura
Rupestre até a Pop Arte, podemos dizer então, que a importância
da pintura é ela se tornou uma maneira da humanidade se
expressar e que ela influencia desde a nossa cultura, até a
política e economia. A pintura acompanha o ser humano por
toda a sua história.

IMPORTÂNCIA SÓCIO-ECONÓMICA DA PINTURA

A importância da pintura deve se ao fato de que ela é tão antiga

quanto a História da humanidade. Historiadores, Filósofos,
Antropólogos tentam descobrir respostas sobre a nossa própria
existência e a pintura é a uma das formas que eles usam para
tentar explicar o desenvolvimento das civilizações e das culturas
extintas.

A pintura é um dos meios de expressão/comunicação mais

utilizados pelo homem, desde a pré-história até aos nossos dias,
através dela podemos conhecer o passado, descobrir hábitos e
costumes, a sociedade e a cultura de cada época, os diferentes
estilos.

Além de estimular os sentidos, auxilia no desenvolvimento da

coordenação motora, incentiva na percepção das cores e
desenvolve a parte da criatividade, pelo facto da expressão
artística estar ligada totalmente a imaginação.

“Nos entendemos a importância História da humanidade através da arte”

Desde as pinturas rupestres feitas por povos primitivos, o homem tenta
expressar suas crenças, suas atividades, seu cotidiano o modo como ele
vê o mundo ao seu redor. É por isso que a história da arte é geralmente
organizada em períodos que acompanham o próprio desenvolvimento
das civilizações.

PRINCIPAIS GÉNEROS DA PINTURA

• Retrato;
• Paisagem;
• Natureza-morta;
• Pintura de Gênero ou Cenas;
• Temas Históricos;
• Temas Mitológicos;
• Temas Religiosos.
RETRATO

É a imagem de uma pessoa ( real ou imaginária), reproduzida por

pintura, desenho, fotografia, etc.

PAISAGEM

É o conjunto de componentes naturais ou não de um espaço externo que

pode ser apreendido pelo olhar.

NATUREZA-MORTA

Natureza-morta é um tipo de pintura e fotografia em que se

representam seres ou objetos inanimados, como
sendo frutas, louças, instrumentos musicais, flores, livros, taças de
vidro, garrafas, jarras de metal, porcelanas, dentre outros objetos,
e carcaças de animais.
PINTURA DE GÉNERO OU CENAS

Trata-se de um estilo sóbrio, realista, comprometido com a

descrição de cenas rotineiras, temas da vida diária como homens
dedicados ao seu ofício, mulheres cuidando dos afazeres
domésticos, ou até mesmo paisagens
TEMAS HISTÓRICOS

A pintura histórica é uma forma de arteque pretende registrar

algum acontecimento histórico de uma região ou país. É um
gênero mais definido pelo assunto a ser retratado do que
pelo estilo artístico. Muitas vezes exagerando suas glórias ou
massacres, as pinturas históricas facilmente se tornam símbolos
de uma geração e são usadas como iconografia para esses
eventos do passado. O termo se aplica à pintura que representa
fatos históricos, cenas mitológicas, literárias e da história religiosa.
Se preocupa mais em retratar um momento específico da história
narrada ao invés de se ater a um objeto específico, como num
retrato, por exemplo, Em acepção mais estrita, refere-se ao
registro pictórico de eventos da história política. Batalhas, cenas
de guerra, personagens célebres, fatos e feitos de homens
notáveis são descritos em telas de grandes dimensões.

TEMAS MITOLÓGICOS

A expressão indica um gênero pictórico - caracterizado pela representação de personagens e

cenas da mitologia greco-romanas - que tem um longo trajeto na história da arte. Nasce na
Grécia e em Roma, como pintura religiosa, e se desenvolve no Ocidente, sobretudo no
Renascimento e no neoclassicismo
TEMAS RELIGIOSOS

A pintura religiosa é a que tem como tema as representações

de textos sagrados, especialmente dentro das três grandes
religiões monoteístas. É um subgênero dentro da categoria geral
da pintura histórica caracterizada, na Europa, pela escolha de
cenas que representam o Antigo ou o Novo Testamento, bem
como as vidas dos santos e outros textos apócrifos cristãos. É
um gênero amplamente desenvolvido, que constitui uma parte
muito importante da produção artística dos pintores em
determinadas épocas. A pintura religiosa desenvolve-se
principalmente em três grandes culturas monoteístas:
cristianismo, judaísmo e islamismo, e cada uma destas culturas
desenvolve os cenário e a narrativa de diferentes modos.

PRINCIPAIS TÉCNICAS DA PINTURA

As principais técnicas de pintura são:

As principais técnicas de pintura são:

• Aquarela

• Afresco

• Pintura a óleo

• Pintura a têmpera
 • Pintura de tinha acrílica

• Pintura mural

COMPONENTES DA PINTURA

São elementos plásticos que formam tudo aquilo que tocamos ou

vemos.
Eles formam o vocabulário básico do artistas conhecê-los é
poder aguçar a percepção e compreensão da obra criada.

• Ponto
• Linha
• Superfície
• Luz e Sombra
• Cor e Volume

PINTORES

DA VINCI
Nascido em 1452, Leonardo da Vinci foi um pintor renascentista
italiano que também se destacou como escultor, arquiteto, músico e
pensador. É considerado um dos melhores pintores de todos os
tempos e uma das pessoas mais brilhantes da história da
humanidade.

Por meio de suas pinturas, o artista aprimorou o uso do

sombreamento. Já na escultura, fez uso da perspectiva para modelar
objetos em superfícies bidimensionais e tridimensionais.
As peças deste artista ficaram conhecidas por sua genialidade,
criatividade e o uso perfeito de técnicas. Ele foi um dos primeiros
italianos a usar a técnica de óleo sobre tela.

As pinturas de Da Vinci geralmente retratavam temas religiosos e

rostos. Entre elas, está “Mona Lisa”, talvez a arte mais conhecida do
mundo. Por meio desse quadro, o artista revelou a harmonia entre a
humanidade e a natureza, muito bem representadas pela figura
feminina e pela paisagem ao fundo. Obras:
DALÍ
Nascido em 1904, Salvador Dalí foi um pintor espanhol que se
destacou por suas composições insólitas e desconexas. Com seu
bigode extravagante e disposição para escandalizar, ele foi um
grande representante da estética surrealista. O artista também teve
sucesso fazendo esculturas e contribuiu para o teatro, moda,
fotografia e cinema.

A tela mais icônica de Dalí é “A Persistência da Memória”, uma

pintura a óleo consagrada por relógios derretidos e formigas. O
quadro foi pintado em apenas algumas horas e mostra que a
memória é uma forma interna e subjetiva de marcar o tempo.

Obras:
MICHELANGELO
Nascido na Itália,em 1474, Michelangelo foi um dos maiores artistas
e escultores de sua época. Além de pinturas e esculturas, ele
também trabalhou com arquitetura e poesia. O artista expressava a
humanidade em sua arte com tanta perfeição que o mármore, em
suas mãos, apresentava um realismo jamais visto até então.

Michelangelo se considerava um escultor, não um pintor. Mesmo

assim, ao pintar o teto e abóbada da Capela Sistina marcou a história
da arte, devido à sua riqueza em detalhes, tornando essa pintura
uma das mais conhecidas e apreciadas no mundo.
O painel mais conhecido e repetidamente replicado da Capela
Sistina é o que representa “A Criação de Adão”. Nesta pintura, as
semelhanças entre as posições e traços de Deus e Adão representam
a passagem do Gênesis que diz: “Deus criou o homem à sua imagem
e semelhança”. Em outra interpretação, Deus estaria representado
dentro de um cérebro, e seu toque estaria transmitindo o
racionalismo para Adão.

Obras:
MONET
Nascido em 1840, Claude Monet foi um grande pintor francês,
reconhecido como um dos mais importantes representantes do
impressionismo.
Dono de uma vasta obra, Monet foi um dos maiores pintores da
história na técnica a óleo. Ele sabia extrair da tinta e dos pincéis uma
estética poucas vezes registrada. As cores vivas e a luminosidade
foram características marcantes em suas peças, que retratavam
momentos ao ar livre relacionados com cenas cotidianas.

“Impressão, nascer do sol” é a sua mais famosa pintura, pois a obra

deu nome ao impressionismo e o transformou em um símbolo do
movimento. Por meio dela, o artista retratou a luz e os seus efeitos
na natureza, preferindo destacar a rapidez e a espontaneidade do
traço à precisão do contorno.
MUNCH
Nascido em 1863, Edvard Munch foi um pintor e gravador
norueguês. Considerado um dos maiores representantes da corrente
expressionista do século XX, esse artista ficou conhecido por
abordar temas relacionados a tragédias humanas, por meio de peças
que transmitiam sensações de angústia e desespero.

“O Grito” é a obra mais conhecida do autor. Nela, a figura humana

não apresenta linhas reais, mas se contorce sob o efeito de emoções.

Obras:
PICASSO
Nascido em 1881, Pablo Picasso foi um artista espanhol que exerceu
suas atividades principalmente na França. Passou por diversas fases
em sua carreira. Na chamada “Fase Azul”, cores e elementos nesse
tom eram predominantes, e retratavam elementos marginalizados
da sociedade. Na “Fase Rosa”, as cores em destaque eram rosa e
vermelho, e apresentavam uma conotação lírica.

Com uma forte passagem pelo cubismo, Picasso também se dedicou

a área com esculturas e cerâmicas. Foi em 1937 que ele pintou o seu
mural mais conhecido: Guernica, uma obra que pertence ao
expressionismo e que mostra a violência e o massacre sofridos pela
população na Guerra Civil Espanhola.

Obras:
RENOIR
Nascido em 1841, Pierre Auguste Renoir foi um importante artista
plástico francês. Fez parte do impressionismo e se destacou por suas
pinturas de elevada beleza estética.

Seu estilo artístico foi marcado pela presença de cores fortes e

brilhantes, texturas e linhas harmônicas. O sentimento lírico foi
outra característica importante de suas obras. Em suas pinturas
prevaleciam as formas humanas individuais, grupos de pessoas e
paisagens.

“O baile no moulin de la Galette” é considerada uma obra-prima do

impressionismo. A arte mostra o cotidiano burguês, um tema
frequente na pintura desse movimento. Por meio de pinceladas de
cores vibrantes e brilhantes, essa pintura apresenta muita riqueza
de detalhes.
Obras:
REMBRANDT
Nascido em 1606, Rembrandt foi um pintor, gravador e desenhista
holandês, um dos mais importantes pintores do barroco europeu.
Dono de uma vasta obra, Rembrandt abordou temas religiosos,
mitológicos, históricos e retratos. Seus trabalhos mostravam que ele
aplicava, com excelência, vários tipos de técnicas,
O artista revolucionou o universo da pintura ao empregar o efeito
3D em suas pinturas. Isso era feito por meio da técnica de impasto,
dando textura e relevo à representação.

A peça mais famosa de Rembrandt foi “A Ronda Noturna”, uma

pintura a óleo sobre tela composta por expressivos personagens,
iluminados por tintas contrastantes. A tela de estilo barroca mostra
a então Guarda Cívica de Amsterdã no meio de uma viela, reunida ao
redor de seu capitão Frans Banning Coqc.

Obras:
VAN GOGH
Nascido na Holanda em 1853, Vincent Van Gogh é considerado uma
dos artistas mais influentes dos últimos tempos. Transitando por
cidades como Londres e Paris, o pintor foi fortemente influenciado
por mestres do impressionismo.

“A Noite Estrelada” é considerada uma das obras-primas do artista.

Esse quadro foi criado com elementos de sua memória. Alguns
afirmam que Van Gogh tentou simbolizar o seu passado religioso
por meio das estrelas, enquanto o céu representava a sua mente
atormentada.

Obras:
Pintores Moçambicanos

MALANGATANA

Nasceu em Matalana, distrito de Marracuene, em 1936.

Frequentou a Escola Primaria em Matalana e depois em Loureço
Marques os primeiros anos da Escola Industrial.
Em 1959, tornou-se artista profissional, graças ao apoio do
arquitecto português Miranda Guedes (Pancho), que lhe cedeu a
garagem para atelier e lhe adquiriu dois quadros por mês, para
que se pudesse manter.
Em 1959, expôs pela primeira vez numa colectiva na Casa da
Metrópolo em Lourenço Marques.
Obra:
CONCLUSÃO

Podemos concluir que a pintura é uma técnica de empregar um

pigmento a uma superfície sendo para colori-la, dar-lhe matrizes, tons e
texturas.
A pintura foi uma técnica que surgiu na pré-história como pudemos ver
na sua história,(X do milénio a.C) quando a pintura rupestre
começa a declinar em função do desenvolvimento da agricultura
e da sociedade, surgindo na Grécia Antiga e aperfeiçoada mais
tarde pelos romanos.

Pudemos também ter conhecimento sobre alguns tipos de

pintura, os respectivos pintores também, tanto internacionais
como nacionais
BIBLIOGRAFIA

• https://laart.art.br/blog/pintores-mais-famosos-do-mundo/
• https://pt.m.wikipedia.org/wiki/Pintura
• https://www.todamateria.com.br/o-que-e-pintura/
• https://educacao.curitiba.pr.gov.br/noticias/a-importancia-da-
pintura-com-tinta-na-educacao-
infantil/21936#:~:text=Al%C3%A9m%20de%20estimular%2
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