HISTÓRIA DA

ARTE E DO
DESIGN

Jéssica Pinto de Souza

Bauhaus
Objetivos de aprendizagem
Ao final deste texto, você deve apresentar os seguintes aprendizados:

„„ Descrever a origem e os fundamentos da escola Bauhaus.

„„ Reconhecer as principais características da escola Bauhaus.
„„ Listar os principais representantes da escola Bauhaus.

Introdução
A Bauhaus foi uma importante escola de artes e arquitetura. Ela revo-
lucionou o ensino e a produção artística do século XX. Idealizada pelo
arquiteto alemão Walter Gropius, a Bauhaus transformou o campo do de-
sign buscando qualidade e racionalização na produção industrial, tanto
na arquitetura quanto no design de mobiliários e objetos domésticos.
Neste capítulo, você vai estudar a origem e os fundamentos da
Bauhaus, sua história e características. Além disso, vai conhecer alguns
de seus principais personagens, que marcaram a história das artes, do
design e da arquitetura do século XX.

O surgimento da Bauhaus
As intensas transformações que a industrialização trouxe ao mundo fizeram
com que, já no século XIX, surgisse um movimento chamado Arts & Crafts
(Artes e Ofícios). Esse movimento iniciou uma discussão sobre a qualidade esté-
tica da produção industrial e a importância dos trabalhos manuais e artesanais.
Nas primeiras décadas do século XX, com a transformação do mundo das ar-
tes provocada pelas vanguardas artísticas europeias, essa discussão foi retomada
com a fundação da Deutscher Werkbund, em 1907. Ela era uma associação que
buscava a qualidade do desenho na produção industrial alemã (FAZIO, 2011).
Em 1911, os arquitetos Walter Gropius e Adolf Meyer, que faziam parte da
Deutscher Werkbund, desenvolveram um projeto-modelo de uma fábrica de
sapatos, a fábrica Fagus. Esse projeto se tornou um marco da modernidade pela
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forma ousada com que os arquitetos empregaram os materiais. Eles criaram

uma pele de vidro que se estendia por grandes superfícies da edificação, in-
clusive nas arestas, conferindo leveza ao volume. Você pode ver o resultado na
Figura 1. Essa inovação se tornou uma das premissas da arquitetura moderna.

Figura 1. Fábrica Fagus (1911), Adolf Meyer e Walter Gropius.

Fonte: telesniuk/Shutterstock.com.

Em 1919, Gropius fundou na cidade de Weimar, na Alemanha, a escola

de artes Bauhaus (na tradução, haus é casa e bauen é construção). Ela se
tornou uma das maiores referências de arte, design e arquitetura do século
XX (GYMPEL, 2001). Importantes artistas e arquitetos modernos passaram
pela Bauhaus, que unia a escola técnica com a escola de belas artes em um
novo formato de instituição de ensino. Em suma, a Bauhaus buscava formar
os alunos em todos os aspectos da arte e da arquitetura.
Gropius propôs para a Bauhaus um ensino democrático, a partir da pesquisa
colaborativa entre alunos e professores (ARGAN, 1992). Um dos grandes prin-
cípios da escola é que seu ensino estava centrado na arquitetura, considerada
a grande obra de arte que integraria as demais artes. Gropius acreditava que
arquitetos, engenheiros, escultores e pintores deveriam estar integrados para
o desenvolvimento da arquitetura, unindo as artes e a técnica.
O método de ensino aplicado na Bauhaus se dividia em três etapas: uma
etapa prática, desenvolvendo alguma atividade de artesanato; uma etapa
projetiva de desenho e pintura; e uma etapa teórica. O principal fundamento
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da Bauhaus era resgatar a qualidade do artesanato, mas adaptado para a sua

aplicação na produção industrial. Ao unir teoria e prática, a ideia era resolver
a discussão iniciada no século XIX pelo movimento Arts & Crafts. A partir
dessa união entre artesanato e indústria, buscava-se criar projetos, nas oficinas
da escola, que pudessem ser vendidos para as empresas. Assim, a Bauhaus se
tornaria autossuficiente (GYMPEL, 2001; FAZIO, 2011).
Gropius descreveu sua intenção com o novo método de ensino da seguinte
maneira: “Articular todas as formas de criação artística em um só todo, reu-
nificar todas as disciplinas da arte prática — escultura, pintura, artesanatos e
ofícios — como componentes inseparáveis que são de uma nova arquitetura”
(GROPIUS, 1919 apud COHEN, 2013, p. 153).

A Bauhaus incentivava uma formação completa em diversas áreas de expressão. Em

1922, o professor Oskar Schlemmer criou o Balé Triádico (Figura 2), um dos primeiros
espetáculos abstratos de dança. Além da coreografia dos bailarinos, ele criou o figurino
com formas geométricas e cores vibrantes integradas aos movimentos, que lembravam
os de marionetes ou máquinas. Esse espetáculo se tornou uma importante obra da
dança de vanguarda e foi apresentado em diversas cidades da Europa, ampliando o
alcance da estética e dos ideais da Bauhaus.

Figura 2. Figurino do Balé Triádico.

Fonte: Argan (1992, p. 273).
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Características e trajetória

Primeira fase
A primeira fase da Bauhaus se caracterizou pelo foco nas artes plásticas e no
artesanato, em função da predominância de docentes que eram pintores. O
expressionismo foi a maior influência nos primeiros anos da escola.
A grande inovação no ensino das artes, unindo a teoria e a prática em ateliês
e laboratórios, atraiu grande quantidade de alunos (aproximadamente 200).
Esses estudantes tinham entre 17 e 40 anos e vinham de diversas partes da
Europa.
A partir de 1920, o neoplasticismo de Theo Van Doesburg e Piet Mondrian
passou a influenciar muito os alunos da escola e alterou drasticamente a esté-
tica da Bauhaus. O artesanato também cedeu lugar à técnica e aos processos
industriais. Nos primeiros anos após a Primeira Guerra Mundial, a recessão
econômica da Alemanha fez com que as parcerias com a indústria não se
desenvolvessem, o que complicou a situação financeira da Bauhaus.

Segunda fase
A partir de 1923, a Bauhaus abandonou definitivamente a estética do
­expressionismo e criou o seu primeiro protótipo de casa experimental,
a casa Am Horn (1923), projetada pelo arquiteto Georg Munch. Todo o
design do mobiliário interno foi desenvolvido por alunos da escola, como
Marcel Breuer.
Nessa fase da Bauhaus, o foco passou para a produção industrial em massa,
e o número de produtos licenciados para a produção aumentou, criando uma
estética padronizada e característica no desenho dos objetos. A estética da
Bauhaus se caracteriza pelo uso de formas simplificadas e geometrizadas.
Os artistas eliminam os elementos decorativos e ornamentais, focando na
funcionalidade dos objetos. Nessa fase também se observa um grande nú-
mero de livros publicados, que possibilitavam o maior alcance dos ideais e
da estética da escola.

Terceira fase
Em 1924, a situação econômica da Bauhaus melhorou. Contudo, os diversos
problemas com a sociedade tradicional de Weimar, que dirigia um olhar
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receoso ao grupo de artistas, culminaram na transferência da sede da escola

para a cidade de Dessau em 1925 (FAZIO, 2011).
Essa mudança trouxe a possibilidade de Gropius projetar uma nova sede
para a escola. Tal sede se tornou um dos ícones da arquitetura moderna no
mundo. Ela contém algumas das características que fariam parte do repertório
da arquitetura modernista, como você pode ver na Figura 3. O programa é
organizado em quatro edificações articuladas de concreto armado e vidro, e
cada função define uma forma diferenciada. Todos os elementos da edificação
e o mobiliário foram produzidos nas oficinas da escola.

Figura 3. Bauhaus (1926), Walter Gropius.

Fonte: Fazio (2011, p. 507).

Gropius também projetou uma série de moradias para os professores da

Bauhaus: uma casa isolada e três conjuntos de casas geminadas. Para esses
projetos, ele utilizou o repertório estético que se tornaria típico da arquitetura
modernista: coberturas planas, volumes puros pintados de branco e perfis
metálicos tubulares nos guarda-corpos, como você pode ver na Figura 4
(FAZIO, 2011).
6 Bauhaus

Figura 4. Residência para professores da Bauhaus (1926), Walter Gropius.

Fonte: Argan (1992, p. 396).

A produção acadêmica na nova sede, em Dessau, deslanchou e pos-

sibilitou inúmeras parcerias com as fabricantes alemãs, que licenciaram
e produziram desde utensílios domésticos até mobiliários. O desenho da
Bauhaus se caracterizou pelo uso das formas geométricas puras, que des-
tacam a estética própria dos materiais. Na Figura 5, a cadeira de Mercel
Breuer mostra o design simplificado típico da escola e o destaque dado
para os materiais (metal e couro). Breuer inova no uso de tubos de aço no
mobiliário, materiais que foram muito utilizados no século XX e ainda são
populares nos dias de hoje.
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Figura 5. Poltrona Wassily (1926), Marcel Breuer.

Fonte: Argan (1992, p. 280).

Muitos objetos e mobiliários desenvolvidos e licenciados pela Bauhaus para a produção

industrial em série continuam sendo fabricados e comercializados até hoje, ou servem
de referência estética e funcional para os projetos desenvolvidos atualmente.
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Em 1928, Gropius deixou a Bauhaus, que passou a ser dirigida pelo arquiteto
Hannes Meyer, que deu ênfase ao funcionalismo no ensino da arquitetura.
Meyer permaneceu como diretor até 1930, quando foi substituído pelo arquiteto
Mies van der Rohe, que fazia parte da Deutscher Werkbund e se tornaria um
dos principais personagens do movimento moderno na arquitetura. Nessa
última fase da Bauhaus, o foco estava na arquitetura racionalista.
A ascensão do nazismo na Alemanha levou ao fechamento da Bauhaus
em Dessau no ano de 1932. Mies continuou com as atividades da escola
em Berlim até seu encerramento pelos nazistas, em 1933. Mesmo após
o fechamento da Bauhaus, a escola continuou influenciando a produção
cultural no mundo todo.
Um grande número de alunos e professores que saíram exilados da Ale-
manha levaram os ideais da escola para diversos lugares do mundo. Gropius
e Mies van der Rohe continuaram seu trabalho nos Estados Unidos, como
arquitetos e professores. Gropius integrou o corpo docente da Universidade de
Harvard. Já Mies foi professor do Instituto do Design, em Chicago, que ficou
conhecido como “nova Bauhaus” e até os dias de hoje é referência mundial
na pesquisa e no ensino de design.

Alunos e professores
Diversos artistas, designers e arquitetos influentes do século XX passaram pela
Bauhaus como alunos ou como docentes. A seguir, você vai conhecer alguns
desses personagens e ver exemplos de sua produção de destaque.
Na fase inicial da Bauhaus, em Weimar, os principais professores foram:
o pintor suíço Johannes Itten, o arquiteto alemão Adolf Meyer, o pintor e
poeta Paul Klee, o pintor e cenógrafo Oskar Schlemmer e o importante pintor
abstracionista russo Wassily Kandinsky (BENÉVOLO, 2006).
Na Bauhaus de Dessau, alguns ex-alunos passaram a fazer parte do corpo
docente da instituição. Entre eles, se destacaram: o arquiteto e designer
austríaco Herbert Bayer, que desenvolveu uma nova tipografia (desenho
de letras) com desenho moderno; o arquiteto e designer americano Mar-
cel Breuer, que inovou nos projetos de mobiliários tubulares; e a designer
alemã Guta Stölzl, que desenvolveu novas padronagens e utilizou materiais
inovadores na tecelagem.
Na Figura 6, a seguir, você pode ver o corpo docente da Bauhaus em 1926.
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Figura 6. Professores da Bauhaus, Dessau, em 1926.

Fonte: Cohen (2013, p.158).

Walter Gropius
Idealizador da Bauhaus, Gropius foi a figura central da escola e uma das per-
sonalidades mais importantes do século XX. Ele foi o responsável por reunir
um grupo de docentes expressivo no mundo das artes e da arquitetura. Além
disso, transformou a Bauhaus em um local de revolução tanto do método de
ensino quanto da produção artística e arquitetônica. Após o fechamento da
escola, Gropius se tornou professor e diretor do departamento de arquitetura
da Universidade de Harvard, no ano de 1938. Sua obra de maior destaque foi
o projeto para a edificação da Bauhaus, na cidade de Dessau. Nesse projeto,
ele apresentou, de forma pioneira, características que se tornaram parte do
repertório da arquitetura internacional do modernismo. Veja a Figura 7, a seguir.

Figura 7. Bauhaus (1926), Walter Gropius.

Fonte: Claudio Divizia/Shutterstock.com.
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Johannes Itten
Foi um dos primeiros docentes da Bauhaus e uma grande influência na forma-
tação do método de ensino, principalmente nas oficinas. Deixou a Bauhaus em
1923, por discordar do objetivo de Gropius de fazer parcerias com as indústrias.

Marcel Breuer
Um dos mais jovens alunos da Bauhaus, se destacou no design de mobiliário,
especialmente na invenção dos móveis tubulares. Sua poltrona Wassily é con-
siderada um ícone do design moderno. Após o fim da Bauhaus, dedicou-se à
arquitetura até ser nomeado diretor da faculdade de arquitetura da Universidade
de Harvard (ARGAN, 1992).

Wassily Kandinsky
Um dos pioneiros e mais relevantes nomes da pintura abstrata, Kandinsky foi
ainda um dos grandes professores do corpo docente da Bauhaus, se tornando
uma importante figura tanto para os demais docentes quanto para os alunos.
A poltrona de Breuer foi batizada em sua homenagem. Na Figura 8, a seguir,
você pode ver uma obra de Kandinsky.

Figura 8. Composição VIII (1923), Wassily Kandinsky.

Fonte: Kandinsky (2003, documento on-line).
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Paul Klee
Muito influenciado por Kandinsky e sua obra abstrata, Klee foi docente da
Bauhaus por muitos anos, tornando-se uma referência nos estudos e nas
experimentações da teoria das cores. Na Figura 9, a seguir, você pode ver
um dos trabalhos de Klee.

Figura 9. Senecio2 (1922), Paul Klee.

Fonte: Paul Klee (2017, documento on-line).

Marianne Brandt
Foi aluna da Bauhaus e nomeada, em 1928, diretora da Oficina de Metais.
Foi responsável por um grande número de contratos com as indústrias locais,
desenvolvendo projetos de luminárias e utensílios de uso doméstico. Além
12 Bauhaus

disso, foi uma importante figura representativa feminina, em uma época em

que a participação da mulher era restrita e a arte era dominada por homens.
Veja uma obra dela na Figura 10, a seguir.

Figura 10. Infusor de chá (1924), Marianne Brandt.

Fonte: Brandt (2012, documento on-line).

Mies van der Rohe

Último arquiteto a assumir a direção da Bauhaus, van der Rohe se tornou um
dos mais importantes arquitetos modernistas. Seu projeto para o pavilhão
alemão na Exposição de Barcelona é uma das obras icônicas do movimento
moderno. Nessa obra, pilares metálicos sustentam a fina laje de concreto com
fechamentos em vidro e espaços internos fluidos. A composição da planta
dessa edificação demonstra uma clara referência ao neoplasticismo, com planos
e linhas ortogonais. Para essa edificação, Mies projetou a sua mais famosa
cadeira, denominada Barcelona, um ícone do design até os dias de hoje. Na
Figura 11, a seguir, você pode ver o pavilhão e a cadeira produzidos para a
Exposição de Barcelona.
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Figura 11. Pavilhão de Barcelona e cadeira Barcelona (1929), Mies van der Rohe.
Fonte: Fazio (2011, p. 509).

1. O Deutscher Werkbund e a Bauhaus industrializados produzidos em

foram importantes instituições massa com pouca qualidade
que surgiram na primeira metade estética e funcional.
do século XX, na Alemanha, sob b) O Deutscher Werkbund
forte influência do movimento e a Bauhaus defendiam a
Arts & Crafts, do final do século produção industrial com
XIX. Entretanto, essas instituições desenho de qualidade
trouxeram uma visão diferente estética e funcional.
da propagada pelo movimento c) O Deutscher Werkbund e a
anterior, que defendia um retorno Bauhaus defendiam o fim
ao artesanato e aos trabalhos da produção industrial e o
manuais. Assinale a alternativa retorno ao artesanato.
que contém essa nova visão. d) O Deutscher Werkbund
a) O Deutscher Werkbund e a e a Bauhaus defendiam a
Bauhaus defendiam o artesanato livre criação de sindicatos
como alternativa aos produtos para garantir a qualidade
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da produção em massa e dedicar tempo aos estudos

os direitos dos operários. teóricos, considerados menos
e) O Deutscher Werkbund e a importantes do que a prática.
Bauhaus defendiam o fim c) A Bauhaus utilizava um
do design dos produtos e método de ensino inovador,
da produção em massa. em que as artes plásticas eram
2. Uma das principais contribuições o centro e o objetivo final
da Bauhaus para o design do da formação dos alunos.
século XX foram as características d) A Bauhaus utilizava um
estéticas de seus produtos. método de ensino baseado
Assinale a alternativa que contém apenas nos trabalhos
apenas características do design manuais, para valorizar o
disseminado pela Bauhaus. artesão e o artesanato.
a) Formas complexas, e) A Bauhaus utilizava um método
elementos decorativos, de ensino democrático, em que
cores e texturas vibrantes. o conhecimento era construído
b) Formas simples, linhas por meio da integração
orgânicas e fluidas, referências entre a teoria e a prática.
aos elementos da natureza. 4. Walter Gropius desejava que a
c) Formas simples e geométricas, Bauhaus fosse financeiramente
com ênfase na funcionalidade independente do Estado. Muitas
e nos materiais. vezes, suas ações foram motivos de
d) Formas curvas, cores neutras críticas e desentendimentos entre
e materiais rústicos. os docentes da escola, provocando
e) Formas complexas, até a saída de alguns artistas,
linhas sinuosas e uso de como foi o caso de Johannes Itten.
elementos decorativos. Qual era a principal estratégia
3. Liderada pelo arquiteto Walter de Gropius para manter a escola
Gropius, a Bauhaus revolucionou com independência financeira?
o ensino de arte, arquitetura e a) Fazer feiras para vender
design. Seus métodos inovadores os produtos artesanais
influenciaram as escolas de produzidos na escola.
todo o mundo. Assinale a b) Cobrar altas mensalidades
alternativa que caracteriza dos alunos que estudavam na
corretamente o método de ensino escola.
inovador da Bauhaus. c) Fazer parcerias com indústrias
a) A Bauhaus utilizava um para a fabricação dos produtos
método de ensino tradicional, desenvolvidos na escola.
em que o conhecimento d) Fazer leilões periódicos
teórico era passado a partir da para a venda das peças
experiência dos professores. produzidas na escola.
b) A Bauhaus utilizava e) Fazer festas e apresentações
um método de ensino artísticas com cobrança de
exclusivamente prático, sem ingresso para a população local.
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5. Walter Gropius foi uma figura c) Gropius desenvolveu o projeto

central na formação e na idealização arquitetônico do pavilhão
da escola Bauhaus. Além de sua alemão na Exposição de
participação como diretor da Barcelona, uma das principais
escola, Gropius também deixou obras modernistas do
uma obra paradigmática carregada mundo.
das intenções e da estética da d) Gropius desenvolveu o
Bauhaus. Assinale a alternativa que projeto de design da luminária
indica corretamente essa obra. Wagenfeld, uma das mais
a) Gropius desenvolveu o projeto interessantes obras de metal
arquitetônico da escola da e vidro da Bauhaus.
Bauhaus na cidade de Dessau. e) Gropius desenvolveu a
b) Gropius desenvolveu o projeto pintura abstrata Amarelo-
de design da cadeira Barcelona, Vermelho-Azul, em 1925, que
uma das mais conhecidas se tornou um dos símbolos do
no mundo até hoje. abstracionismo sensível.

ARGAN, G. Arte moderna: do iluminismo aos movimentos contemporâneos. São Paulo:

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BENÉVOLO, L. História da arquitetura moderna. São Paulo: Perspectiva, 2006.
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COHEN, J. L. O futuro da arquitetura desde 1889: uma história mundial: Jean-Louis Cohen.
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