UNIPLAN – CENTRO UNIVERSITÁRIO PLANALTO DO DISTRITO FEDERAL

FACULDADE DE PEDAGOGIA

ELIZABETH CASTELO BRANCO DE ARAUJO

UL19205958

A IMPORTÂNCIA DO ENSINO DE ARTES NA EDUCAÇÃO INFANTIL

(O Desenvolvimento da criança através da educação Artística)

Taguatinga – DF
2022
UNIPLAN – CENTRO UNIVERSITÁRIO PLANALTO DO DISTRITO FEDERAL
FACULDADE DE PEDAGOGIA

ELIZABETH CASTELO BRANCO DE ARAUJO

UL19205958

A IMPORTÂNCIA DO ENSINO DE ARTES NA EDUCAÇÃO INFANTIL

(O Desenvolvimento da criança através da educação Artística)

Trabalho de Conclusão de Curso apresentado

ao programa de graduação da UNIPLAN como
requisito essencial para conclusão do curso de
Licenciatura em Pedagogia.

Orientador: Everton Seixas Cardoso

Taguatinga - DF
2022
 UNIPLAN – CENTRO UNIVERSITÁRIO PLANALTO DO DISTRITO FEDERAL
FACULDADE DE PEDAGOGIA

Artigo de autoria de Elizabeth Castelo Branco de Araújo, intitulada “A

importância do ensino de artes na Educação Infantil” apresentado como requisito parcial
para conclusão do curso de Licenciatura em Pedagogia da UNIPLAN em dia de mês de ano,
defendida e aprovada pela banca examinadora abaixo assinada:

________________________________________________
Prof. Everton Seixas Cardoso
Professor do Curso de Pedagogia da UNIPLAN
Orientador

_________________________________________________
Prof. André
Professor do Curso de Pedagogia da UNIPLAN
Avaliador

________________________________________________
Prof. Carla
Professor do Curso de Pedagogia da UNIPLAN
Avaliador

Taguatinga - DF
2022
Dedico este trabalho a todos os colegas desse curso de Pedagogia em especial:
Danielle Alves Oliveira, Karina Oliveira Castelo Branco e Silvia Anchiele,
pela convivência, troca de conhecimentos, parceria e amizade
 Resumo
Arte: Substantivo feminino
Habilidade ou disposição dirigida para a execução de uma finalidade prática ou teórica,
realizada de forma consciente,controlada e racional.Conjunto de meios e procedimentos
através dos quais é possível a obtenção de finalidades práticas ou a produção de objetos;
técnica. ( Dicionário Oxford Languages 2016)
Arte é a expressão de um ideal através de uma atividade criadora, uma manifestação humana
comunicativa realizada nos mais variados meios, linguagens e técnicas, que transmite uma
ideia, um sentimento, uma crença ou uma emoção. A arte questiona, interpreta, desafia a
realidade. Por meio da arte é possível avaliar o grau de desenvolvimento das crianças,
entender como ela compreende a si mesma, e sua realidade, sua capacidade criadora.
Do intuído de esclarecer, compreender, justificar e assim colaborar no fomento do ensino da
arte na educação infantil para melhor desenvolvimento das crianças, é que esta pesquisa foi
realizada. A partir das experiências de estagio em sala de aula, foi possível perceber
evoluções motoras, de comportamento, de percepção, concentração dentre outros devido ao
trabalho realizado com o uso de materiais de arte como tintas, giz, papeis diversos, cordões,
materiais de sucata, entre outros materiais adaptados. Na realização de atividades como
pinturas através dos pés e mãos como instrumentos podemos experimentar o desafio do sujar-
se, o sensorial, ainda também experimentando o sensorial, nos trabalhos com musicas como
as parlendas, onde se faz musica com o corpo, imitação de sons, o som alto e o baixo, o agudo
e o grave, vimos as crianças descobri-se e descobrir o domínio do movimento,observamos que
crianças com alguma limitação podiam sim realizar atividades onde elas pudessem livremente
expressar-se.
Os trabalhos realizados em estagio passeavam pelas mais diversas matérias do currículo
escolar como inglês, matemática, literatura, educação física, e em todos podíamos perceber o
desenvolvimento acontecendo através da arte, não era ensino de arte como “matéria
curricular”
em específico, mas, uso dos materiais ou de técnicas, de arte, ou seja, podemos ver que a arte
é a base de todos os conteúdos trabalhados na educação infantil, que é a fase escolar
fundamental para o desenvolvimento cognitivo e motor da criança.
Palavra chave: desenvolvimento cognitivo, arte educação, educação infantil.
 Resumen

Arte: sustantivo femenino

Habilidad o disposición dirigida a la ejecución de un fin práctico o teórico, realizada de manera

consciente, controlada y racional. Conjunto de medios y procedimientos a través de los cuales es

posible obtener fines prácticos o la producción de objetos; técnica. (Diccionario de Idiomas de

Oxford 2016)

El arte es la expresión de un ideal a través de una actividad creativa, una manifestación humana

comunicativa realizada en los más variados medios, lenguajes y técnicas, que transmite una idea, un

sentimiento, una creencia o una emoción. El arte cuestiona, interpreta, desafía la realidad. A través del

arte es posible evaluar el grado de desarrollo de los niños, comprender cómo se entienden a sí mismos,

su realidad, su capacidad creativa.

Desde la intuición de esclarecer, comprender, justificar y así colaborar en el fomento de la enseñanza

del arte en la educación infantil para el mejor desarrollo de los niños, se realizó esta investigación. A

partir de las experiencias de pasantía en el aula se pudo percibir motricidad, comportamiento,

percepción, concentración, entre otros, debido al trabajo realizado con el uso de materiales de arte

como pinturas, tizas, papeles diversos, hilos, materiales de desecho. , entre otros materiales adaptados.

Al realizar actividades como pintar a través de los pies y las manos como instrumentos, podemos

experimentar el desafío de ensuciarse, lo sensorial, sin dejar de experimentar también lo sensorial, en

obras con música como los discursos, donde la música se hace con el cuerpo, la imitación de sonidos,

sonido alto y bajo, alto y bajo, vimos a los niños descubrirse a sí mismos y descubrir el dominio del

movimiento, observamos que los niños con alguna limitación podían realizar actividades donde podían

expresarse libremente.
 El trabajo realizado en pasantía abarcó las más diversas materias del currículo escolar como inglés,

matemáticas, literatura, educación física, y en todos nosotros podíamos ver el desarrollo a través del

arte, no era la enseñanza del arte como “materia curricular”.

en concreto, sino el uso de materiales o técnicas, del arte, es decir, podemos ver que el arte es la base

de todos los contenidos que se trabajan en la educación infantil, que es la fase escolar fundamental

para el desarrollo cognitivo y motor del niño .

Palabras clave: desarrollo cognitivo, educación artística, educación

infantil.
SUMÁRIO

A IMPORTÂNCIA DO ENSINO DE ARTES NA EDUCAÇÃO INFANTIL ____________________ i

A IMPORTÂNCIA DO ENSINO DE ARTES NA EDUCAÇÃO INFANTIL ___________________ ii
Introdução _________________________________________________________________________ 7
1. A arte na educação - O Ensino de Artes no Brasil ________________________________________ 9
1.1 Antecedentes Históricos do ensino de artes __________________________________________ 10
1.2 Autores em destaque na defesa do ensino de arte nas escolas: __________________________ 20
1.3 Análise critica __________________________________________________________________ 24
CONCLUSÃO ______________________________________________________________________ 25
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS________________________________________________________ 26

6
Introdução

Diferentemente do ensino de Linguagens e Ciências diversas, ao ensino da arte, nem sempre

foi dado a sua real importância, na realidade ainda hoje não o é, no entanto no decorrer da
história houve pensadores, educadores, estudiosos, entre outros, que se incomodaram com
esse “descaso” e de alguma forma articularam maneiras de fomentar o ensino da arte. O
caminho até a aceitação e o entendimento da importância da arte no desenvolvimento humano
foi árduo e longo principalmente para sua entrada na escola como conteúdo curricular.
Observações de Platão (Grécia, século V.) talvez seja a raiz da arte educação, ele entendia que
a educação deveria se iniciar pelas artes, pois ela é o único meio de atingir a alma humana e
penetrar. Inspirado em Platão, Herbert Read (Grã Bretanha) pesquisou o assunto e chegou a
conclusão de que: “A arte deveria ser a base da educação sendo necessário criar modelos
educativos que permitam o desenvolvimento das expressões estéticas, da descoberta do
mundo. É a descoberta que estimula as potencialidades do desenvolvimento da criatividade.
(Museu Educação diversidade, 2019. A Educação pela Arte, Herbert Read.). No Brasil os
jesuítas foram os primeiros a trabalhar o ensino da arte, ainda que moldada a catequese da
época e voltada a classe aristocrata e mesmo após a saída deles do Brasil e a tomada de
“rédeas” do estado a arte educação não chegava a toda a população, esse inicio foi importante
para os primeiros passos, quando a Companhia Francesa aqui chegou com foco no ensino de
artes, este, era voltado ao desenho industrial, eles vieram para criar nossa primeira escola de
artes, sob o comando de Joaquim Le Betron que apresentou um plano de cunho popular, mas
a elite da época não gostou e então criou-se a Academia Imperial de Belas Artes com uma
educação elitista, ( alguns estudiosos afirmam que a chegada da missão francesa foi uma
invasão cultural de cunho elitista), então os liberais com uma perspectiva anti-elitista
introduziram o ensino do desenho na educação como preparo para o trabalho nas industrias,
ao alcance popular. Manoel José de Araújo tentou reformar o ensino da arte conjugando o
“artesão” e o “artista” abrindo vagas em disciplinas básicas para que os populares
participassem, como uma concessão da elite, no entanto a linguagem sofisticada
desestimulava a procura pelo curso e a tentativa não obteve sucesso.

7
Mesmo estando a arte inserida na vida como meio de comunicação desde os primórdios da
humanidade, fato comprovado em achados de pinturas rupestres.
Como meio de ensino e desenvolvimento humano no Brasil, somente teve seu destaque a
partir do século XIX, quando após diversas tentativas de implementação passou a fazer parte
do currículo, tornando-se disciplina obrigatória.
Em 1930, a criação das famosas escolinhas de arte para crianças, ainda que informal e voltada
mais para o ensino do desenho, teve sua importância para o nascimento de grandes artistas.
Posteriormente com a oficial criação da escolinha de Arte do Brasil (EAB), com foco em
expressões artísticas como dança pintura, teatro, desenho, etc., começou-se a perceber a
importância da arte no desenvolvimento cognitivo, e já na década de 70 a EAB começou a
utilizar materiais específicos para o ensino de arte e com técnicas pouco conhecidas, porém,
até hoje utilizadas pelas escolas.
Entre os grandes nomes da atualidade está ANA MAE, educadora brasileira e pioneira em
arte-educação por sua Proposta Triangular (conhecer a ;história, saber apreciar e fazer arte),
essa pensadora da educação brasileira defende principalmente o ensino da arte nas escolas
publicas e não somente como meio de formar capacidades empregatícias.
Por meio da arte é possível avaliar o grau de desenvolvimento dos pequenos, entender como
a criança compreende a si mesma, sua realidade, sua capacidade criadora e etc. Sendo a
arte uma forma de comunicação podemos considerar que seja vital para a humanidade, de
acordo com a evolução do tempo a arte vai representando essa sociedade em fatores sociais e
econômicos, conceitos éticos, morais e principalmente ligada ao nosso emocional. Por vezes a
arte passa como algo a parte, inferior, porem ela é fundamental para a cognição, expressão,
criatividade, conhecimento, pensamento, etc.

8
 1. A arte na educação - O Ensino de Artes no Brasil

Fundamental ao desenvolvimento cognitivo, temos hoje no país algumas escolas com

sua metodologia de ensino fundamentada em arte-educação, a exemplo da Escola de
Arte do Museu em Ribeirão Preto que há meio século traz uma proposta pedagógica
de incentivo a habilidades de raciocínio e expressão. “O potencial criativo, social e
perceptivo é cuidadosamente cultivado e orientado. O encontro com um universo
infinito de formas, texturas e linguagem que estimulam as habilidades emocionais,
cognitivas e a capacidade criativa. A arte desempenha um papel vital na educação; um
meio de expressão cujo significado, para a criança, é diferente do que para o adulto.
[...]” (https://artedomuseu.com.br/escola/educacao-infantil).
No entanto tais instituições de ensino não estão ao alcance de todos, a exemplo as
escolas Montessorianas que são 65 mil espalhadas pelo mundo, uma metodologia de
ensino que quando foi desenvolvida, era voltada a crianças menos favorecidas, porém,
hoje somente está ao alcance de famílias ricas, pois esse método de ensino tem um alto
custo (BBC News Brasil, A vida paradoxal de Maria Montessori). A formação de
professores especializados na área da arte educação não é uma preocupação em
escolas publicas principalmente, ou seja, ainda há a dificuldade de que a arte educação
chegue a todas as classes.

9
1.1 Antecedentes Históricos do ensino de artes

Linha Do Tempo Do Ensino De Arte No Brasil

1816 Durante o governo de dom João VI, chega ao Rio de Janeiro a Missão Artística
Francesa e é criada a Academia Imperial de Belas Artes. Seguindo modelos europeus,
é instalado oficialmente o ensino de Arte nas escolas.

1900 Até o início do século 20, o ensino do desenho é visto como uma preparação
para o trabalho em fábricas e serviços artesanais. São valorizados o traço, a repetição
de modelos e o desenho geométrico.

1922 Apesar da efervescência das manifestações da Semana de Arte Moderna, o

ensino segue as tendências da escola tradicional, que defende a necessidade de copiar
modelos para treinar habilidades manuais.

1930 O compositor Heitor Villa-Lobos, no governo de Getúlio Vargas, institui o

projeto de canto orfeônico nas escolas. São formados corais, que se desenvolvem pela
memorização de letras de músicas de caráter folclórico e cívico.

1935 O escritor Mario de Andrade, então diretor do Departamento de Cultura do

município de São Paulo, promove um concurso de desenho para crianças com tema
livre. O ganhador recebe uma quantia em dinheiro.

1948 É criada no Rio de Janeiro a primeira "Escolinha de Arte do Brasil - EAB", com
a intenção de propor atividades para o aluno desenvolver a autoexpressão e a prática.
Em 1971, chega a 32 o número de instituições particulares desse tipo no país.

1960 As experimentações que marcam a sociedade, como o movimento da bossa nova

influencia o ensino de Arte nas escolas de todo o país. É a época da tendência da livre
expressão se expandir pelas redes de ensino.

1971 Segundo a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB), a Educação

Artística (que inclui artes plásticas, educação musical e artes cênicas) passa a fazer
parte do currículo escolar do Ensino Fundamental e Médio.

10
 1973 Criação dos primeiros cursos de licenciatura em Arte, com dois anos de duração
e voltados à formação de professores capazes de lecionar música, teatro, artes visuais,
desenho, dança e desenho geométrico.

1989 Desde 1982 desenvolvendo pesquisas sobre três ideias (fazer, ler imagens e
estudar a história da arte), Ana Mae Barbosa cria a proposta triangular, que inova ao
colocar obras como referência para os alunos.

1996 A LDB passa a considerar a Arte como disciplina obrigatória da Educação

Básica. Os Parâmetros Curriculares Nacionais definem que ela é composta de quatro
linguagens: artes visuais, dança, música e teatro.

FONTE https://www.arteducacao.pro.br/ensino-da-arte-no-brasil.html

Quando começou o ensino de arte s no Brasil e quando se deu formalização?

As primeiras escolas no Brasil foram implantadas por padres Jesuítas segundo Luciana
Gouvêa Pimentel, eles tinham o trabalho de catequizar e educar os indígenas e as pessoas que
chegavam de Portugal, porém, essa educação era voltada ao ensino religioso e as artes
literárias, destinada aos filhos da elite ou a quem quisesse se dedicar a vida sacerdotal.

Música, e teatro eram incluídos no ensino somente devido à ligação com as catequeses e era
esse o ensino de arte da época. Era uma educação voltada à formação de acordo com as
condições sociais e interesses da igreja. Apesar da existência de atividades manuais
(artesanato), elas não faziam parte da educação, pois eram voltadas apenas aos índios que já
os confeccionavam culturalmente e aos escravos para uso fruto da religião, ou comércio.

Em 1759 após dois séculos, centenas de Jesuítas foram expulsos do Brasil, pelo secretário de
estado português, Marques de Pombal, isso desestruturou a ordem dos jesuítas no Brasil,
gerando grandes prejuízos para os aldeamentos indígenas, para a educação e o ensino na
colônia, o estado assumiu a educação gratuita e agora não mais apenas religiosa,
estabelecendo suas diretrizes com uma política centralizadora criando as primeiras escolas
publicas no país. Apesar de o principal intuito ser ampliar o ensino com conteúdos antes
omitidos como artes anuais, desenho e pintura, não havia espaços físicos adequados para
ministrar as aulas e assim não alcançava a maioria da população, por isso, nesse começo o
11
ensino de artes foi focado apenas no ensino de desenho informal voltado à mão de obra de
assistentes, para auxiliar os artistas que vieram para o Brasil no período da colonização.

Oficialmente o ensino de artes começa no Brasil em 1826 quando é criada a Academia

Imperial de Belas Artes (ANA MAE; a historia do ensino da arte no Brasil, CEAD, EBA,
UFMG; https://youtu. be/GXJeJjmE4ns) trazida pela Companhia Francesa em 1816, onde o
intuito era criar uma “Escola de Ciências, Artes e ofício” com o foco em ensinar a arte do
desenho industrial voltado ao preparo para o trabalho, porém acabou mudando o foco e
criando a Academia Entre o período de 1816 a 1826, eles fizeram esculturas, arquiteturas,
desenhos, etc. E o ensino acabou sendo direcionado para a aristocracia.

Quando começou o ensino do desenho, não se falava em ensino da arte, mas em ensino do
desenho em suas diversas formas como: gráfico, industrial, artístico e etc. Somente em 1870
começa-se a discutir a necessidade do desenho na educação por conta da primeira
industrialização brasileira. Em 1890 o ensino do desenho é incluído no currículo e torna-se
obrigatório na escola primária e secundária, criado por Rui Barbosa, esse projeto é até hoje o
qual o ensino do desenho aparece com a maior relevância.

O ensino de arte para crianças.

O modernismo começa com a criação das Escolinhas de Arte em 1930, a primeira instituição
realmente de ensino moderno, um movimento de ensino não formal voltada aos pequenos, no
modernismo o educador queria suscitar na criança a criação da expressão da interioridade do
ser humano sem preocupar-se com o realismo, com a reprodução real do mundo ao seu redor,
evitava-se imagens de arte na sala, para que não houvesse contaminação, a ideia era que
partisse da criança naturalmente. No entanto nesse período o movimento estava voltado
apenas ao ensino do desenho. Em 1948 com a oficial criação da ESCOLINHA DE ARTE DO
BRASIL (EAB), com foco em expressões artísticas como dança pintura, teatro, desenho, etc.,
começou-se a perceber a importância da arte no desenvolvimento cognitivo, na década de 70 a
EAB começou a utilizar materiais específicos para o ensino de arte e com técnicas pouco
conhecidas até hoje utilizadas pelas escolas. Augusto Rodrigues, artista plástico e arte-
educador pernambucano, (1913-1993) que dizia: “educação sem arte não é educação,
juntando-se a grandes artistas como a gaúcha Lúcia Alencastro (1921), e a escultora norte-
americana Margareth Spencer (1914), que comungavam do mesmo ideal, criou o

12
MOVIMENTO ESCOLAS DE ARTE DO BRASIL-MEAB, hoje espalhada em vários
estados.

Depois de 1971 a expressão “ensino da arte” começa a entrar na escola brasileira e em 1976
cria-se um curso para professores de EDUCAÇÃO ARTÍSTICA. (ANA MAE; a historia do
ensino da arte no Brasil, CEAD, EBA, UFMG; https://youtu.be/GXJeJjmE4ns).

Lucia Gouvêa Pimentel Professora Titular da Escola de Belas Artes da Universidade Federal
de Minas Gerais, diz que nesse período, o que se ensinava na escola como lembrancinhas
comemorativas de dia dos pais, bandeirolas, e etc., não são na verdade ensino de arte passa-se
por um período de livre expressão que quando se ensinava eram técnicas com giz de cera,
nanquim, vela, etc., supondo que se o aluno souber usar esses materiais saberá se expressar
artisticamente, criando assim uma educação tecnicista e a livre expressão influenciada pela
psicologia, onde a criança pode fazer o que quiser e tudo que fizer será bom por si só. (“A
historia do ensino da arte no Brasil”, CEAD, EBA, UFMG; https://youtu.be/GXJeJjmE4ns).

A arte e o desenvolvimento humano .

Embora a expressão artística tenha sido reconhecida tardiamente como algo fundamental ao
desenvolvimento humano, na atualidade diversos estudos comprovam que ainda no ventre
ouvimos os sons que estão no mundo, os sons vibram com nosso corpo, eles são ouvidos e
sentidos, a música (expressão artística sonora), por exemplo, além de poder trazer conforto e
segurança ao bebe, também é um meio de comunicação dele com o externo podendo a criança
responder por meio de movimentos, esse ato comunicativo e de expressão por meio da música
pode ser constatado após o nascimento quando os pais cantarolam a mesma música ou
repetem o mesmo som e o bebê reage, a percepção musical traz grandes benefícios para a
criança, a exemplo, a harmonia, melodia e ritmo desenvolvem na criança uma área no campo
emocional onde através da percepção sonora se pode observar um som após o outro e
percebendo a música a criança pode perceber o próprio som, e perceber a si própria.

Ana Mae em sua participação no Encontro Arte Educação e desenvolvimento Humano,

promovido pela coordenação de Licenciatura em Artes visuais da UFJF (youtube.com),
afirma que sua definição de artes é que, “a arte é fundamental, essencial para desenvolver

13
integralmente a capacidade comunicativa do ser humano. Pois como dizia Suzan landi, os
seres humanos se comunicam através de três tipos de linguagem, a linguagem teologal que é a
mesma verbal, a linguagem científica, que é a linguagem do experimento científico, da
ciência, e a linguagem pré-atencial, a linguagem da arte, pois, a arte se apresenta a nós quando
nos comunicamos por gestos, percepção visual, movimento do corpo inteiro, e essa
comunicação não pode ser substituída pela comunicação verbal apenas, o que se pode é criar
equivalências como olhar para um quadro e expressar o que essa imagem te passa, a arte é
importantíssima para o desenvolvimento humano, pois ela trabalha o racional, o emocional e
o afetivo ao mesmo tempo, ela integra todas essa áreas”. Ana Mae ainda afirma que quanto
mais nos envolvemos com a arte mais aumenta nossa capacidade de decodificar, sons, gestos,
imagens uma capacidade absolutamente importante em todas as profissões desde um médico
ao critico de arte. Ana Mae ainda relata que um especialista, passou toda sua vida pesquisando
pesquisas, um meta pesquisador, ele provava que a arte desenvolvia a inteligência racional do
indivíduo que é desenvolvida pela arte e que, cada um de nós que trabalhamos com a arte
seriamos menos inteligentes se não trabalhássemos com arte. Nos primeiros anos escolares, a
criança se comunica por meio do corpo em movimento, do desenho, da musica, antes de ler e
escrever a arte é a linguagem é a forma de expressar, de comunicar o interior, as emoções e
depois traduzir de varias formas, quanto mais cedo a criança tenha contato com expressões
artísticas melhor será seu desenvolvimento, quanto mais cedo estimular melhores serão os
benefícios a longo prazo em diferentes áreas esse contato é fundamental para o bom
desenvolvimento físico, social-cognitivo e afetivo das crianças, A educação deve
proporcionar aos estudantes meios e caráter necessário para participar ativamente da vida
publica e social oferecendo recursos para que elas criem suas próprias maneiras de se
expressar e compreendam o mundo que as cerca (JOHN DEWEY 1929). Com a arte, as
crianças têm incentivo para que consigam ordenar e dar sentido à experiência humana desde o
começo da vida essa exposição na primeira infância, traz inúmeros benefícios, a criança vê a
atividade artística como uma brincadeira, devido ao aspecto lúdico, e por isso a evolução
acontece de forma natural e gradativa tornando-se um estimulante da evolução física
(coordenação motora) e intelectual (cognitivo e raciocínio), a dança e o teatro desenvolvem a
consciência corporal e motora, também auxiliam na noção espacial. Com a pintura, trabalha a
coordenação motora fina, a capacidade de distinguir e fazer escolhas de materiais, técnicas,
texturas e formas.

14
Além dessa dimensão, os aspectos social e cognitivo chamam a atenção. A arte é uma
importante ferramenta para que a criança faça uma leitura da realidade e de si mesma. Por
esse motivo, o contato com as mais diversas manifestações artísticas desenvolve
características como senso crítico, sensibilidade e criatividade. Quando em 1948, AUGUSTO
RODRIGUES criou juntamente com LUCIA ALENCAR VALENTIN e MARGARETE
SPENCE a primeira escolinha de arte do Brasil que mais tarde se tornaria um movimento em
vários estados do Brasil (MEAB), ele defendia exatamente estes conceitos, inspirado no poeta
anarquista e critico de arte e literatura, escritor do livro EDUCAÇAO PELA ARTE,
HEBERTE READ (1943) da Grã Bretanha que inspirado em Platão estudou sobre arte
educação e teve grande influência no seio educacional, transformando assim o sistema
educacional na Inglaterra.
A diretora pedagógica da Escolinha de Arte do Museu de Ribeirão Preto Maria Cecília
Migliorini diz: “O processo da arte educação foi um movimento de âmbito internacional que
começou em Bridston na Inglaterra e foi se espalhando, pois se vê que desenvolve na criança
aspectos como a oralidade, a socialidade, o senso estético e a ética através de varias
linguagens, oral, escrita, musical, plástica e corporal”.
Como um poderoso trabalho educativo, o ensino da arte procura, por meio de inclinações
individuais, amadurecer a formação do gosto pela arte, desenvolver a inteligência e contribuir
para a personalidade em formação. Essa inteligência desenvolvida ultrapassa os aspectos
estéticos, englobando também os emocionais e até mesmo a inteligência racional.
O papel da arte na infância tem destaque na evolução das habilidades sociais da criança.
Como grande parte das propostas de atividades artísticas acontece em grupo, os pequenos
acabam ganhando capacidade para trabalhar coletivamente aprendem a valorizar a diversidade
e a respeitar as diferenças. Isso porque a criança, em contato com as obras de vários artistas de
correntes diversas, perceberá que não há uma maneira certa ou errada de pintar, de fazer uma
colagem, de combinar notas musicais, o que existe é um modo próprio, ao compreender que
seu jeito de fazer algo é legal, a criança entende que o jeito do seu colega é diferente, mas tão
legal quanto, mesmo quando o professor necessita ser um mediador dessa compreensão, há
um grande avanço em inteligência emocional e social.
Com a implementação da Base Nacional Curricular (BNCC) a Arte ganhou um novo olhar,
automaticamente uma nova forma de ensino este documento que regulamenta o ensino divide
a educação infantil em três ciclos:

15
A criança desenvolve muito em pouco tempo, ela precisa de estímulo e segurança para
desenvolver porque o cérebro responde a qualidade de estímulos recebidos que geram
sentimento de pertencimento, acolhimento. Os benefícios para o aspecto afetivo, aliás, são
muitos, por meio da arte, os pequenos podem reconhecer expressar e gerenciar seus
sentimentos e impulsos. É possível entender que as artes são linguagens diferenciadas que
complementam a linguagem verbal.
Então, o que muitas vezes não consegue ser processado e comunicado pela criança pela fala
vem à tona por meio da arte. Por meio do teatro, por exemplo, podemos trabalhar na criança a
dificuldades de dialogar e interagir com outras pessoas por timidez e falta de autoconfiança,
sejam peças onde eles representam, seja teatro de fantoches quando ela (a criança) dialoga
com os bonecos.

A arte co mo instrumento de avaliação do desenvolvimento .

O papel da arte se amplia e vai até a função de avaliação de desenvolvimento da criança. Esse
é, aliás, um dos instrumentos mais potentes: se, em outros métodos, a criança consegue prever
o que se espera dela e agir de acordo com a avaliação, na arte, por ser mais livre e estimular
diferentes maneiras de olhar para a mesma coisa, as ações são bem sinceras e podem
desvendar significados profundos. JOHN DEWEY (1929) elaborou uma tese “DESENHO
ESPONTANEO DAS CRIANÇAS” baseando-se exatamente em estudos da arte educação na
educação infantil, posteriormente escreveu o livro a ARTE COMO EXPERIÊNCIA. Como já
se sabe, esse filosofo e pedagogo teve grande influencia na educação, pois trouxe a renovação
de ideias articulando um movimento de praticas educacional o MOVIMENTO NOVA
ESCOLA, uma tentativa de modificar a metodologia de ensino voltada a uma formação
limitada que impede o progresso de uma nação. O ensino de arte na educação infantil
proporciona uma educação humanizada onde a criança pode expressar suas sensações e
emoções e conforme vai se desenvolvendo ela cria mecanismos para demonstrar suas

16
vontades e sentimentos, o desenho, por exemplo, desenvolve não somente habilidades
motoras como estimula expressões de sentimentos por meio das cores. Nem sempre o
professor tem conhecimento da realidade familiar de seus alunos em especial na Educação
infantil, porém, por meio de atividades artísticas coordenadas a criança pode expressar e o
professor assim ajudar a criança a compreender melhor o mundo a sua volta bem como a si
próprio. Com tinta, papel, lápis e música pode-se proporcionar um momento de relaxamento.
As cores e suas tonalidades podem causar sensações, segundo JOHANN WOLFGANG VON
GOETH, criador da teoria das cores, a percepção dos tons pode ser diferente para cada
pessoa, porém a sensação provocada é sempre a mesma. A psicologia das cores que é um
estudo detalhado traz observações sobre os efeitos que cada tonalidade causa ao cérebro
humano, vejamos de forma resumida, este exemplo citado pelo Professor Lino Macedo a
respeito das sensaçoes causadas pelas cores:
Intensidade, fúria, fome, Emoções amenas e leves,

Vermelho violência. contemplação, paz, paciência.

Bom humor, energia, Azul

equilíbrio. A cor das descobertas,

Laranja
nobreza, mistério,
Alegria, relaxamento, Roxo
transformações.
Amarelo felicidade.
Cura, perseverança e
natureza.
Verde

Na educação infantil a criança prefere cores primarias, para este professor, arte com criança
pequena é o simples brincar com tinta e descobrir as cores, o desenho é algo espontâneo na
criança que o professor pode utilizar com uma intencionalidade pedagógica. Faz-se necessário
que o professor tenha repertorio didático para observar, pois temos crianças com certas
dificuldades e o professor necessita ter recursos para estimular e propor atividades.
MARIA MONTESSORI (1870) conhecida em todo o mundo pela criação do MÉTODO
MONTESSORI (1920) de ensino, realizou um trabalho pedagógico baseado em dar as
crianças total liberdade de criação. Essa mulher foi a primeira médica Italiana, um ano após
sua formatura foi indicada a médica assistente da clinica psiquiátrica da Universidade de
Roma, ao ocupar o cargo, preocupou-se com as crianças deficientes mentais que ficavam

17
misturadas com os adultos loucos nos hospícios. Seu interesse pela educação começou aí
estudou então outros sistemas educacionais, empregados na Europa, Pedagogia e Psicologia,
formou novos conceitos e começou a criar seu próprio método. Criou um material especial
destinado a proporcionar uma educação sensorial estimulando a observação, com formas
muito atraentes e coloridos.
Reconhecendo a importância da aprendizagem na primeira infância Maria Montessori dedicou
sua vida a criação de seu método de ensino e ajudou no aprendizado de crianças que outros
especialistas julgavam incapazes de aprender, ela respeitou o tempo de aprendizagem de cada
indivíduo, seus materiais cativam o interesse da criança e conduzem a um aprendizado mais
natural explorando texturas, formas, cores que percebe no dia-a-dia á sua volta. O método
trabalha a harmonia, a beleza, os materiais têm cor e forma, as atividades de desenho, pintura
e colagem encantam. Arte e Montessori caminham sempre juntas, nos estudos que dão base
ao método vemos que o ser humano tem algumas tendências e uma delas é a busca por algo
espiritual no mundo, algo que vai além das suas necessidades física e básica e uma das formas
de suprir essa necessidade é a arte em suas diversas formas.
“Uma das coisas mais bonitas é que a arte não é necessária como imediatidade ela não nos dá
o sustento do corpo no sentido de alimentar a nossa necessidade proteica como perguntava
Rubens Alves, porque plantamos jardins, fazemos poemas ou compomos musica?
Para deixar a nossa marca, para que a vida não se reduza a mera biologia, mera materialidade.
É possível na nossa mortalidade ficar com obras que ultrapassem nosso mero sobreviver”.
(CORTELLA, Educar pela Arte, youtube).
A habilidade motora desenvolvida na educação infantil por meio das artes é fundamental no
Ensino Fundamental principalmente no desenvolvimento da escrita.
Por meio da arte, é possível avaliar o grau de desenvolvimento mental dos pequenos, entender
suas predisposições e sentimentos, inclusive suas queixas. É possível ter pistas de como essa
criança compreende a si mesma e sua realidade, perceber o quanto ela oferece de capacidade
criadora e imaginação. Potenciais problemas afetivos, de cognição e de habilidades motoras
são facilmente percebidos, mesmo antes de aprender a ler e a escrever, uma criança
naturalmente reage de forma positiva aos estímulos artísticos, é uma criadora em potencial.
Por isso, antes que se possa perceber alguma dificuldade em alfabetização, por exemplo, a
arte fornece pistas para desafios na linguagem e mostra peculiaridades cognitivas, afetivas e
relacionadas à capacidade física (visão, audição) daquele indivíduo.

18
O contato precoce com as artes é bastante positivo, segundo CORTELLA, Mario de Andrade
trouxe a presença da arte para a área da educação no nosso dia-a-dia, ele entendia que se uma
criança desde pequena tem contato com o verde, a musica, a pintura, ela vai tendo uma
formação mais densa, mais estruturada.
É preciso, porém, que a abordagem em da arte respeite a faixa etária, o grau de
desenvolvimento da criança o pensamento, a capacidade imaginativa, a percepção, a
habilidade intuitiva, a sensibilidade e a cognição tudo deve ser trabalhados de forma integrada
e interdisciplinar. A colagem e a pintura, por exemplo, são duas das inúmeras formas de
trabalhar arte que se destacam como de grande ajuda para o trabalho com crianças de 0 a 4
anos na fase de coleta do material, por exemplo, a criança consegue identificar o que lhe é
familiar como objetos, animais, pessoas, elementos da natureza, que envolve escolhas e
desenvolve a noção de espaço e proporção. A pintura deve priorizar aspectos sensoriais como
a sensibilidade ao contato com a tinta e a textura. Nos primeiros trabalhos é bom que se faça
uma abordagem, tátil, sensorial, usando mãos e pés. Quando se trabalha com referencias, por
exemplo, uma atenção à escolha dos artistas é bem importante na fase dos quatro anos artistas
como Miró e Kandinsky têm trabalhos mais abstratos e bem coloridos o que facilita a
identificação já que as crianças gostam de cores e fortes. ANA MAE defende o ensino de arte
nas escolas de maneira ousada. Não somente como atividades básicas, mas a arte em seu mais
profundo conceito, onde a criança ao observar uma obra de arte possa não somente criar, mas
interpreta-la como propõe em sua Abordagem Triangular.
Porem, seja de forma sutil ou ousada uso de atividades artísticas plásticas, musica teatro, seja
como for, faz um grande diferencial no desenvolvimento da criança, cognitivo, social e ate
mesmo no relacionamento com si próprio a arte e a educação devem andar sempre juntas.

19
 1.2 Autores em destaque na defesa do ensino de arte nas escolas:

Rudolf Steiner- Pedagogia Waldorf.

QUEM? COMO VE A ARTE NA EDUCAÇAO

Rudouf Steiner Metodologia Waldorf
(1861-1925) filosofia da educaçao que integra o
desenvolvimento fisico,espiritual,
filosofo, educador, artista, intelectual e artistico.

ARTE E DESENVOLVIMENTO COGNITIVO

desenvolve a personalidade de forma
ARTE COMO INSTRUMENTO AVALIATIVO
equilibrada e integrada estimulando clareza
de raciocinio equilibrio emocional, e Respeitar a capacidade de compreesssao
iniciativa de açao. de cada um, professores com autonomia
no curriculo e metodologia.

"O Pedagogo nasce em nós, fruto do ser

humano. O homem superior nasce na
criança, fruto do trabalho dos educadores."
(RUDOUF STINER)

20
Maria Montessori - Ensino Montessori.

QUEM? COMO VE A ARTE NA EDUCAÇAO

Maria Montessori tudo no montessori tem arte, a harmonia, a
beleza, os materiais tem cor e forma, a criança
(1870-1952) adapta-se ao mundo e a sua
Medica, educadora, pedagoga cultura.

ARTE E DESENVOLVIMENTO COGNITIVO ARTE COMO

liberdade com limites e respeito pelo INSTRUMENTO AVALIATIVO
desenvolvimento pedagogico e psicologico da
criança. faz uso de materiais concretos da vida pratica,
o professor é apenas o mediador no
o cerebro da criança tem uma alto potencial e aprendizado O sensorial , a liberdade da
pode se alto educar. atividade e do estimulo para o
desenvolvimento mental da criança.

"A mao é uma extençao do cerebro."

(Maria Montessori)
"...Nunca vi uma metodologia que tivesse
tanta arte... montessori e arte uma dupla que
andam de maos dadas."
(Felipe Roquette)

Piaget–arte no desenvolvimento infantil

COMO VE A ARTE NA EDUCAÇAO

processo do funcionamento intelectual
QUEM?
organizaçao e adaptaçao =
Jean Willian Fritz Piaget biologo, psicologo
assimilaçao + acomodaçao = equilibraçao
(1896-1980)

ARTE E DESENVOLVIMENTO COGNITIVO

ARTE COMO
As 4 fases do desenvolvimento infantil
INSTRUMENTO AVALIATIVO
sensorio motor
apropriaçao de ideias, absorver, incorporar,
pré operatório entender,
operacional concreto
operacional formal

Quando se trabalha arte dentro das fases do

desenvolvimento segundo Piaget , fica ainda
mais obvio o que ele diz sobre a teoria do
desenvolvimento cognitivo pois a arte tem total
capacidade de provocar na crianca o despertar
da inteligencia.

21
Augusto Rodrig ues- Escola de Arte do Brasil.

COMO VE A ARTE NA
QUEM? EDUCAÇAO
Augusto Rodrigues Criaçao da EAB
(1913-1993) Vivenciar experiencias
artista, educador. educacionais e
desenvolvimento humano.

ARTE E DESENVOLVIMENTO ARTE COMO INSTRUMENTO

COGNITIVO AVALIATIVO
Amplia a capacidade criadora as escolinhas de arte
desenvolvendo crianças em
areas diversas

"Educaçao sem arte nao é

educaçao."
(AUGUSTO RODRIGUES)

Ana Mae Barbosa – abordagem triang ular.

COMO VE A ARTE NA EDUCAÇAO

A abordagem triangular consiste em:
QUEM?
contexto historico
Ana Mae Barbosa
fazer artistico
(1936)
apreciaçao
educadora, pedagoga, especialista em arte
educaçao. o ensino de maneira ousada, a crianca capaz de
observar, criar e interpretar.

ARTE E DESENVOLVIMENTO COGNITIVO

capacidade de observar de criar desenvolve ARTE COMOINSTRUMENTO AVALIATIVO
diversas outras areas, como aspectos relevantes
da personalidade da criança. desenvolve a oralidade, senso estetico, ético,

"todo artista tem algo para ensinar."

(ANA MAE BARBOSA)

22
John Dewey – A arte co mo experiência.

QUEM? COMO VE A ARTE NA EDUCAÇAO

John Dewey uma forma de ensinar o aluno a pensar, uma
educaçao direcionada ao aluno de seu interesse
(1859-1952) e experiencia.
Filosofo e pedagogo.

ARTE E DESENVOLVIMENTO COGNITIVO

"A arte é a prova viva e concreta de que a ARTE COMO
pessoa é capaz de estabelecer conscientemente
e portanto no plano do significado, a uniao entre INSTRUMENTO AVALIATIVO
sentido e necessidade, impulso e açao que é Atraves do sensorial se pode explorar, ensinar
característica do ser vivo. " referencias, viver a arte por meios de
(JOHN DEWEY) experiencias estéticas.

"Os picos das montanhas, nao flutuam no ar sem

sustentaçao, tampouco apenas se apoiam na
terra, eles sao a terra, em uma de suas opraçoes
manifestas"
(JOHN DEWEY)

Mario Cortello- Educar pela arte.

QUEM?
COMO VE A ARTE NA EDUCAÇAO
Mario Cortella
um apoio para o ensino de disciplinas como
(1995) matematica e linguas.
educador, escritor, Professor
universitario,autor, palestrante.

ARTE E DESENVOLVIMENTO COGNITIVO

citando Mario de Andrade como o pioneiro
da arte educaçao na escola por meio das ARTE COMOINSTRUMENTO AVALIATIVO
escolas paque, Cortella, cortela define o
contato com o verde a musica, a arte como quanto mais contato a criança tem com arte,
fundamental, porem nao necessario, apenas mais estruturada sera sua formaçao.
para nao viver exclusivamente obiologico.

"...Nesse periodo pandemico, é bom que devez em

quando se traga as cigarras, elas náo nos dao o sustento
como as formigas, mas alimentam nossa emoçao. "
(MARIO CORTELLA)

23
 1.3 Análise critica

Em todo o mundo houve e ainda há uma movimentação em prol da arte educação, dada sua
importância para o desenvolvimento crítico do ser humano, fica claro aqui, que quanto mais
cedo se inicia o contato com a arte principalmente na escola, maior ser o desenvolvimento
cognitivo do ser.
Piaget na sua teoria do desenvolvimento cognitivo comprova que a inteligência é uma
construção que ocorre por meio da assimilação e de fato a arte provoca essa construção. A
arte causa um impacto no cérebro ao simplesmente observarmos uma obra, ela estimula o
pensamento, a imaginação a capacidade criadora, também Montessori por meio de
embasamentos científicos, medica que era, tornou-se pedagoga pela paixão de atuar com
crianças no desafio do desenvolvimento cognitivo por meio de materiais que ela criou,
voltados ao trabalho da criança como centro, materiais coloridos, harmônicos, ambientes
preparados, uma metodologia muito eficaz porem atualmente distante do alcance de quem
realmente necessita como afirma Cortella, o ensino da arte custa caro, faz barulho, não há
empenho do estado em promover, admiramos filmes estrangeiros que contam histórias de
situações em que a arte transforma alunos, comunidades, mas na nossa realidade tratamos
como algo superfulo banal, avaliamos como “visitar um museu é coisa de rico” Diz Ana Mae,
a arte deve esta ao alcance de todos, seu ensino não pode resumir-se a meros trabalhos de
datas comemorativas, mas aprofundar-se, como na proposta da abordagem Triangular de Ana
Mae.
Vez ou outra, esbarramos com profissionais da educação que levam para nossas escolas
públicas projetos com atividades que permitem a criança, criar, recriar, observar, expor e
assim trazer a tona sentimentos, capacidade criadora, desenvolvimento cognitivo. (figura 1)
Augusto Rodrigues nas escolinhas de artes quis levar a criança a essa possibilidade, pois o
contato com a arte constrói a personalidade do ser, como defendia Dewey a arte na educação
proporciona meios de caráter necessário para participar ativamente da vida publica e social, já
que desenvolve o raciocínio, recria o ser pensante, Na pedagogia Waldorf, por exemplo,
Rudolf Steiner, defende uma educação integral que trabalha ao mesmo tempo habilidades
sociais, motoras, cognitivas e emocionais, baseia-se nas fases do desenvolvimento humano e
tem por foco, estimular a criatividade desenvolvendo o pensamento critico. A arte esta
diretamente ligada ao espiritual que nada mais é que a necessidade que o ser humano tem de
buscar algo que vai alem de suas necessidades físicas e básicas. A arte tem a capacidade de
suprir essa necessidade.

24
 CONCLUSÃO

O desenvolvimento desse estudo possibilitou descobertas surpreendentes, como conhecer

defensores do ensino da arte desde a educação infantil e suas teses. A pesquisa realizada
mostrou que há quase dois séculos estudiosos de diversas áreas e do mundo todo, vem
trabalhando a inserção deste elemento importante no meio educacional que é a arte. A teoria
triangular de Ana Mae, o Método Montessoriano, e todos os outros autores, professores,
filósofos, que contribuíram e contribuem para que a cada dia a arte esteja ao alcance dos
pequenos, e que não seja somente atividades das “aulas de educação artísticas”, mas uma
inserção da criança no mundo da arte, onde ela possa compreender a si, ao outro e ao mundo a
sua volta.
O trabalho trouxe ainda conhecimentos que comprovaram experiências vividas em campo.
Foi possível conhecer as etapas do desenvolvimento na educação infantil e ver como a arte
pode aprimorar esse desabrochar cognitivo desde a primeira fase de vida da criança.
Acompanhando um aluno portador do espectro autista em atividades desenvolvidas através de
materiais de arte, por exemplo, possibilitou a observação da exposição dos sentimentos que
cada atividade de pintura, colagem, dança, musica ou teatro lhe causava e ainda poder
comparar com o comportamento de outros alunos da mesma faixa etária, é fato que esta
pesquisa enriqueceu muito as experiências vividas. Nos estudos sobre a vida de Maria
Montessori, percebe-se a paixão pelo despertar da capacidade da mente infantil e toda a
exploração possível desse potencial e como em tudo a arte esta envolvida nesse método. Já
com John Dewey e Rudolf Steiner, foi possível conhecer uma vertente voltada à importância
da arte no desenvolvimento social e critico da criança. Com Piaget e suas quatro fases do
desenvolvimento infantil foi possível ver a arte em cada uma dessas fases e um tipo de arte
para cada fase beneficiando a criança emocionalmente, fisicamente e socialmente.
É certo que a arte é uma ferramenta de grande importância na vida humana, já que desde o
principio ela é inserida quase que involuntariamente se faz necessário que profissionais da
área se aprimorem para aplicar com mais empenho esta ferramenta de grande valia.

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 REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

MONTESSORI, Maria. A Criança. São Paulo. Editora Circulo do livro. Edição integral 88,
89, 90, 91, 92.

YOUTUBE.COM

 CORTELLA Mario Sergio, Canal do Cortella - Educar pela arte.

https://www.youtube.com/watch?v=sjqkob8Lj0E

 COORDENAÇAO DE LICENCIATURA DA UFJF- “Encontro arte educação e o

desenvolvimento humano com Ana Mae Barbosa. Lic. em artes visuais/UFJF ’’
https://youtu.be/cBHnPPgNLMM

 ROQUETTE Felipe- Montessori Brasil- Ahuma

- “Arte e Montessori, essa dupla inseparável” https://youtu.be/VqbeELc-30A
- “Tem Arte em uma sala Montessori para crianças de 3 a 6”?
https://youtu.be/dwsc54N7i34

 DIAS Wagner – Aprendi Lá “Arte conceito e importância no desenvolvimento infantil”

https://youtu.be/MCgN1e-Crg0

 CASTRO Heloiza, Belas Artes Joinville

"Arte no desenvolvimento infantil, as quatro fases de Piaget".
https://belas.art.br/arte-no-desenvolvimento-infantil-as-4-fases-de-piaget

 Innovatio Laboratório de Artes e Tecnologias para Educação - História do

Ensino da Arte no Brasil. https://www.youtube.com/watch?v=KyjPjAM784o

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