Exercícios Suplementares

d) O Expressionismo procurou expressar as emoções

humanas e interpretar as angústias que caracterizaram
psicologicamente o Homem do início do século XX.
3. Nas Artes, o contexto é a realidade que cerca o artista no
momento da criação ou do fenômeno artístico. A partir des-
sa compreensão, faça uma síntese dos principais aconteci-
mentos ocorridos no mundo que favoreceram a mudança
do pensamento humano e alteraram as características da
Arte no início do século XX.
Autorretrato como soldado, de Ludwig Kirchner
4. Vincent van Gogh foi um dos precursores do Expressionis-
Ernst Ludwig Kirchner foi um pintor expressionista ale- mo, com obras intensas e subjetivas. Identifique e marque
mão do início do século XX. Nasceu na cidade alemã de As- com um X CINCO características que se encaixam nesse mo-
chafemburgo, em 6 de maio de 1880. Morreu aos 58 anos vimento, que teve como expoentes Munch, Nolde, Kirchner,
de idade, em Frauenkirch-Wildboden (Suíça), no dia 15 de Kokoschka, Kandinsky, entre outros.
junho de 1938. a) ( ) Cores chapadas.
Disponível em: https://www.suapesquisa.com/artesliteratura/expressionis- b) ( ) Deformação das figuras.
mo/ernst_ludwig_kirchner.htm. Acesso em: 25 mai. 2020. c) ( ) Figuras fragmentadas e irreconhecíveis.
1. Julgue os itens subsequentes, que tratam do Expressionis- d) ( ) A nova postura estética expressionista está aliada à
mo e da obra citada. força do indivíduo e às pressões autoritárias da sociedade.
e) ( ) Os objetos reais deixaram de ser o “motivo” da
(1) Suas telas dinâmicas têm grande apelo visual e representação artística.
apresentam uma ousadia contundente no tocante à cor f ) ( ) Cores vibrantes, fortes e de intenso contraste cromá-
e à forma. tico.
(2) Em sua obra “Autorretrato como um Soldado” (1915), ele g) ( ) O artista utilizava a tela como um meio de comunicação
traz como referência os membros do grupo Die Brücke e para manifestar seus desejos e emoções.
o holandês Vincent van Gogh.
(3) Foi influenciado artisticamente pelos movimentos 5. A partir da análise atenta da obra “Cinco Mulheres na Rua”,
impressionista e dadaísta. de Ludwig Kirchner, julgue os itens.
(4) Nesta obra, por exemplo, ele faz uma alusão ao (1) A aplicação de cores reais é uma das características
“Autorretrato com Orelha Cortada”, pintada por Van Gogh marcantes das obras expressionistas.
em 1888. (2) A obra foge às regras tradicionais de equilíbrio da
(5) A sensação de tristeza e intranquilidade que rodeia a composição, da regularidade da forma e da harmonia
composição é uma mostra do estado de ânimo do artista, das cores, portanto se enquadrando no movimento
angustiado pelos horrores da guerra, que provocaram expressionista.
a perda da sua identidade, simbolizada aqui pela mão (3) A dificuldade de relacionamento entre os seres humanos,
amputada. ou a atitude orgulhosa da burguesia, que elas parecem
(6) As tonalidades vivas e intensas são heranças fauvistas. representar, reforçam o tema expressionista da obra.
(7) Na obra, há uma presença grande de cores análogas. (4) Assim como se observa nessa obra, os expressionistas
(8) Tematicamente, Kirchner pintou paisagens, vistas de são deformadores sistemáticos da realidade.
cidades, cenas circenses, retratos de colegas, corpo (5) O movimento utilizava a pintura como uma forma de
humano nu e cenas de entretenimento (banhos, danças, expressar, por meio da arte, a riqueza e a pobreza, e não
teatro). as emoções humanas.
(9) Há uma intensa busca pela expressão da imaginação e (6) As extremidades de suas figuras são alongadas nas linhas
dos sonhos. dos sapatos e nos enfeites dos chapéus.
(10) A presença de formas geométricas remete às influências
cubistas.
2. O início do século XX apresenta uma gama de vertentes ar-
tísticas que vão dominar toda a produção artística da época.
Entre 1904 e 1905, na Alemanha, com um grupo chamado
Die Brüche, que significa “A Ponte”, tem início o movimento
expressionista. Quanto a esse movimento e suas característi-
Intriga (1890), de J. Ensor. Museu Real de Artes, Antuérpia.
cas, assinale a alternativa correta.
a) A “sensação de luz e cor, não se importando com 6. Com base na imagem do pintor expressionista James En-
os sentimentos humanos e com a problemática da sor e nos conhecimentos sobre o Expressionismo, assinale a
sociedade moderna” são características marcantes desse alternativa correta.
movimento. a) A pintura expressionista trabalha com partes de uma
b) É inegável que o Expressionismo seja uma aceitação do mesma imagem, recompondo-as e utilizando-as ao
que fora o Impressionismo. mesmo tempo, a fim de criar várias perspectivas e dar a
c) “O Grito”, de Van Gogh, é um grande exemplo desse impressão de que um objeto pode ser visto, ao mesmo
marcante movimento. tempo, sob todos os ângulos.

2
b) Pintando diretamente sobre a tela branca e utilizando (2) A relação entre elas está na composição e na técnica, mas
somente cores puras justapostas em vez de misturá- uma trata da expressão dos sentimentos do artista, e a
las previamente na paleta, os pintores expressionistas outra é uma representação do cotidiano.
buscavam obter a vibração da luz e pesquisar os (3) A ausência das cores, para destacar as linhas fortemente
cambiantes efeitos da luz na atmosfera e nos objetos. marcadas nas composições, causa um grande impacto
c) A proposta do Expressionismo é de que a arte flua emocional.
livremente a partir do inconsciente, da livre associação, (4) A figura humana é realista e reforça a expressão dos
com a incorporação de elementos ilógicos do sonho e da sentimentos.
fantasia, sem se submeter a qualquer teoria vigente e a (5) As linhas próprias e a ausência de cores são características
nenhuma lógica. do Expressionismo.
d) O expressionista é inclinado a deformar a realidade de
9. É característica do Expressionismo:
modo cruel, caricatural e muitas vezes hilário, no qual o
exagero, a distorção e a dramaticidade das formas, linhas a) A técnica pontilhista.
e cores revelam uma atitude emocional do artista. b) O estudo dos sonhos.
e) O movimento expressionista propõe a construção c) O ataque ao psicológico.
de valores burgueses, utilizando-se do lirismo para d) O estudo da luz e da sombra.
afirmar conceitos da sociedade; suas manifestações são
intencionalmente ordenadas e objetivam conquistar a
crítica.
7. Sobre as vanguardas europeias, julgue os itens.
(1) Entre suas principais manifestações, estão o Cubismo, o
Futurismo, o Expressionismo, o Dadaísmo e o Surrealismo,
todos surgidos na Europa, no início do século XX.
(2) As tendências que compuseram as vanguardas europeias
estavam unidas por um único projeto artístico, cuja Navio de emigrantes, de Lasar Segall
proposta era a de retomar os ideais clássicos nas Artes e 10. (FUVEST/2019) Esta imagem é a reprodução de
na Literatura.
a) uma pintura impressionista, marcada por pinceladas
(3) As vanguardas europeias influenciaram as Artes no
soltas e pela temática da emigração americana para o
mundo ocidental de maneira contundente. No Brasil, as
continente europeu.
inovações nas Artes e na Literatura ficaram conhecidas
b) um mosaico cubista, caracterizado pelas formas
como Modernismo.
geométricas que procuram salientar a esperança
(4) A palavra “vanguarda” tem origem no francês avant-
daqueles que se dirigem para terras estrangeiras.
garde, que significa “o que marcha na frente”, ou seja, as
c) uma pintura expressionista, que reforça o sofrimento dos
correntes de vanguarda antecipavam o futuro com suas
que se deslocavam em um contexto de perseguições e
práticas artísticas inovadoras e nada convencionais.
intolerâncias.
(5) Não havia um projeto artístico em comum que agregasse
d) um painel surrealista, que procurava destacar o
os artistas de vanguarda em torno de uma única proposta,
subconsciente atormentado daqueles que deixavam
contudo estavam unidos por uma mesma causa.
seus locais de origem.
e) uma pintura futurista, influenciada pelas referências de
modernização tecnológica, características da primeira
metade do século XX.
11. Após estudar na Europa, Anita Malfatti retornou ao Bra-
sil com uma mostra que abalou a cultura nacional do início
do século XX. Elogiada por seus mestres na Europa, Anita se
considerava pronta para mostrar seu trabalho no Brasil, mas
enfrentou as duras críticas de Monteiro Lobato. Com a inten-
ção de criar uma arte que valorizasse a cultura brasileira, Ani-
ta Malfatti e outros artistas modernistas:
a) buscaram libertar a arte brasileira das normas acadêmicas
europeias, valorizando as cores, a originalidade e os
temas nacionais.
Alguns trabalhos meus se aproximam do Expressionis-
b) defenderam a liberdade limitada de uso da cor, até então
mo. Quando se diz Expressionismo, a referência é o Expres-
utilizada de forma irrestrita, afetando a criação artística
sionismo alemão, a grande sala onde essa linguagem se tor-
nacional.
nou universalmente conhecida.
c) representavam a ideia de que a Arte deveria copiar
GRILO, Rubem. Gravura: Arte brasileira do século XX. Textos de Leon Kos-
sovitch, Mayara Laudanna, Ricardo Resende; Apresentação Ricardo Ri- fielmente a natureza, tendo como finalidade a prática
benboim. São Paulo: Cosac & Naify/ Itaú Cultural, 2000, p.84.) educativa.
d) d) mantiveram, de forma fiel, a realidade nas figuras
8. (Colégio QI – adaptado) Considerando a afirmação e a
retratadas, defendendo uma liberdade artística ligada à
comparação das gravuras apresentadas, julgue os itens.
tradição acadêmica.
(1) Nas duas obras, a figura humana aparece em primeiro e) e) buscaram a liberdade na composição de suas figuras,
plano, e o fundo é uma composição caótica e abstrata. respeitando limites de temas abordados.

3 Arte
 15. Quem é Frida Kahlo?
16. O filme perpassa a vida de Kahlo desde quando?
17. Que cenas importantíssimas da vida de Frida podem ser
vistas no filme?
18. Cite três momentos que você considera mais importan-
tes no filme?
19. O movimento muralista mexicano, ocorrido logo após
Cervo ferido, de Frida Kahlo a Revolução Mexicana, em 1910, até hoje é considerado a
12. A imagem apresenta um trabalho da artista mexicana Fri- grande mobilização social da América Latina no século XX,
da Kahlo, cuja influência se estendeu pela obra de inúmeras que possibilitou uma arte pública e coletiva. Os três grandes
outras artistas europeias e norte-americanas que passaram pintores da Revolução que utilizaram a pintura “muralista”
pelo México ou ali viveram nos anos 1930 e 1940. Apesar para pintar mensagens de luta à população foram:
de sua recusa, muitos historiadores e artistas, assim como o a) Clemente Orozco, David Siqueiros e Diego Rivera.
poeta André Breton, atribuem sua produção aos princípios b) Gustavo Montoya, Diego Rivera e Ignácio Barrios.
estéticos do c) Ernesto Garcia Cabral, Julio Galan e Pancho Flores.
a) Concretismo. d) Ignácio Aguirre, Mário Almela e José Luis Figueroa.
b) Construtivismo.
c) Realismo socialista.
d) Surrealismo.
e) Dadaísmo.

Pensar o trauma no cotidiano pode abarcar diferentes

interlocuções. O corpo, como a materialidade mais íntima e
cotidiana do sujeito, permite desdobramentos do traumáti-
co, resistências e elaborações.
Hidalgo incendiário, de Orozco
BLOSS, G.M.; MARSILLAC, A.L.M. O diário de Frida em questão: corpo e trau-
ma. Cadernos de Psicanálise. v.4, n.39. Rio de Janeiro, jul./dez. 2018. O traço fundamental do Muralismo mexicano é a inter-
13. A partir da leitura do trecho acima e dos conhecimentos venção social e política por meio da Arte, levando-a ao povo
sobre a artista Frida Kahlo, julgue os itens. e, por meio dela, transmitindo uma mensagem de otimismo
e solidariedade em relação à sociedade e à Humanidade. É
(1) Juntando suas tragédias pessoais e uma forma realista de importante enfatizarmos também que o muralismo mexica-
pintura, Kahlo produziu imagens cruas e perturbadoras. no foi um dos últimos movimentos estéticos em que se ve-
(2) Sua inspiração era dominada por autorretratos, que rificou a integração das três artes: a Pintura, a Escultura e a
geralmente mostravam seu sofrimento. Arquitetura.
(3) Suas obras eram consequências da junção de seu interesse
pela sua mistura mexicana-alemã com a influência do 20. Tendo como referência o Muralismo e a análise da ima-
marido, que era ultranacionalista. gem “Hidalgo Incendiário”, de Orozco, julgue os itens.
(1) O movimento apontava para a tradição de uma arte
FILME: FRIDA aberta, para o povo: uma arte que fosse aguerrida,
Data de lançamento: 4 de abril de 2003 (2h) educativa e para todos.
Direção: Julie Taymor (2) Os murais mexicanos possuíam estilo definido, e era
Elenco: Salma Hayek, Alfred Molina, Geoffrey Rush e outros. importante seguir parâmetros, limitando-se aos temas e
Gêneros: Biografia, Drama assumindo a arte burguesa (a pintura de cavalete).
Nacionalidades: EUA, Canadá, México (3) Orozco considerava que os outros pintores, em seu
nacionalismo, confundiam pintura com arte folclórica.
SINOPSE E DETALHES (4) Orozco se negava a pintar propaganda: “uma pintura não
deveria ser um comentário, mas a coisa em si, não uma
Frida Kahlo (Salma Hayek) foi um dos principais nomes da reflexão, mas uma compreensão, não uma interpretação,
história artística do México. Conceituada e aclamada como mas uma coisa a ser interpretada”.
pintora, ele teve um agitado casamento aberto com Diego (5) A sua pintura estava estruturada de acordo a lógica dos
Rivera (Alfred Molina), seu companheiro também nas Artes, sonhos.
e ainda um controverso caso com o político Leon Trostky (6) O mural com Hidalgo, que representa as lutas políticas
(Geoffrey Rush), além de várias outras mulheres. internas do México na década de 30, no período do
governo Cárdenas, cabe igualmente para o período da
14. A autora desse comentário sobre o filme “Frida” mostra-se Revolução Mexicana, quando o contexto interno também
impressionada com o fato de a pintora: era de luta e divergências de ideias, guerras, traições,
a) ter uma aparência exótica. divisões.
b) vender bem a sua imagem.
c) ter grande poder de sedução.
d) assumir sua beleza singular.
e) recriar-se por meio da pintura.
4
 d) conseguiram espaço imediato nos grandes museus, tendo
uma aceitação popular indiscutível e surpreendente.
e) renovaram a forma de fazer arte no Ocidente, mas
ficaram restritos ao mundo acadêmico e intelectual do
século XX.

Guernica, de Pablo Picasso Deuses de um Mundo Moderno,

de Orozco

A obra “Deuses de um Mundo Moderno”, de José Cle-

mente Orozco (1883-1949), pintor que participou do Mu-
ralismo mexicano, aproxima-se do Expressionismo. Nela o
artista pintou, simbolicamente, fetos nascendo mortos, com Ponto de Encontro, de Mary Vieira. Palácio do Itamaraty, Brasília.
chapéu de formandos, saindo de dentro de um esqueleto,
que representa o saber morto há muito tempo. No quadro, A partir de 1949, Mary Vieira produz os primeiros “Polivo-
os doutores do mundo moderno, posicionados no plano de lumes”, estruturas de caráter abstrato-geométrico, que com-
fundo, parecem mortos-vivos. binam uma parte sólida com segmentos móveis: placas ou
círculos concêntricos que giram em torno de um eixo fixo.
21. A partir das obras “Guernica”, de Pablo Picasso, “Deuses
de um Mundo Moderno”, de Orozco, e das informações aci- 23. Considerando as informações e os conhecimentos apre-
ma, julgue os itens a seguir. endidos em sala de aula, julgue os itens.
(1) A obra de Orozco está relacionada às mudanças (1) Essas peças assumem múltiplas configurações ao serem
científicas, tecnológicas, religiosas e artísticas ocorridas manuseadas pelo observador, representando inúmeras
entre os séculos XIX e XX e expressa forte crítica à possibilidades plásticas contidas em uma só forma.
sociedade moderna. (2) São quase sempre obras de grande porte, de aço ou
(2) Apesar de apresentarem temas de ordem ideológica, alumínio, realizadas com uma técnica pouco expressiva.
as obras de muralistas mexicanos, como Orozco, (3) Nos “Polivolumes”, Mary Vieira explora ideias de
estavam subordinadas ao ordenamento acadêmico de contenção e movimento.
composição. (4) Na obra “Ponto de Encontro”, usa uma placa placas
(3) “Guernica” tornou-se expressão emblemática da Arte de alumínio, nas quais são recortados vários círculos
do século XX por expor o drama de uma localidade concêntricos, que estão ligados a um eixo vertical e
bombardeada pelos nazistas que, ao apoiarem Franco na podem ser movimentados pelo espectador.
Guerra Civil Espanhola, testavam sua capacidade bélica (5) Ao manusear as placas, pode-se obter muitas formas
para a grande conflagração que não tardaria a acontecer: diferentes, a partir da mesma composição.
a Segunda Guerra Mundial. (6) Com a simplicidade que distingue suas construções,
(4) Por estar associada a um contexto nitidamente político, a as obras seduzem não por um movimento definido e
arte muralista mexicana ignorou as influências oriundas imposto, mas pelas inúmeras soluções oferecidas por
das vanguardas europeias. uma mesma escultura.
(5) As personagens retratadas na obra de Orozco incorporam (7) As obras envolvem questões relacionadas à arte
elementos do Expressionismo Abstrato. figurativa, à participação do observador e à seriação,
(6) “Guernica” foi feita em meio às tensões da Segunda vinculando-se também a uma nova Arquitetura.
Guerra Mundial e retrata o pessimismo que marcava as (8) Mary Vieira corresponde à posição de um artista brasileiro
produções do movimento denominado Fovismo. de vinculação construtivista, na amplitude universal
(7) (CESPE/UnB) Independentemente de seu valor intrínseco dessa corrente de filosofia estética.
como obra de arte, “Guernica”, de Pablo Picasso, exprime, (9) Os polivolumes multidimensionais dispensam o andar
simbolicamente, a denúncia da brutalidade fascista, ao redor, pois, apelando para as mãos do espectador,
retratando a destruição de uma aldeia da Espanha pela obtêm a interferência suficiente para suceder o
aviação de Hitler, em apoio às forças de Franco na Guerra dimensionamento tempo-espaço (virtualidade da quarta
Civil Espanhola (1936-1039), considerada balão de ensaio dimensão), estabelecendo diálogo entre percepção e
para a Segunda Guerra Mundial. forma.
(8) Nesse mural Orozco pintou “Os Fantasmas da Religião (10) A artista é considerada a precursora da Arte Cinética.
em Aliança com os Militares”, numa referência ao papel
dessas forças na História mexicana.
22. (UFPE/2008) As artes, com suas vanguardas e seus de-
safios estatísticos, ganharam espaços históricos no mundo
capitalista. Picasso, Van Gogh, Salvador Dali, Miró e tantos
outros pertencentes a essas vanguardas:
a) mantiveram as tradições culturais do Ocidente,
reafirmando o valor da estética do Classicismo.
b) romperam com modelos acadêmicos da época, Meteoro, de Bruno Giorgi. Palácio do Itamaraty, Brasília.
mudando as regras no mercado das artes.
c) foram muito bem aceitos pelos críticos europeus da 24. Julgue os itens subsequentes, relacionados à Escultura
época, sendo exaltados pelas suas ousadias. Moderna e ao artista Bruno Giorgi.

5 Arte
(1) O estilo de Bruno Giorgi atravessou diversas fases, sendo (10) Paralelamente ao movimento que despontava em Nova
a primeira delas chamada de tectônica. Iorque, o Grafite surgiu no cenário nacional como uma
(2) A obra de arte, que foi esculpida entre 1967 e 1968, é arte que procurava atender aos propósitos da maioria da
montada com cinco partes de uma esfera estilizada, sociedade.
significando os laços diplomáticos entre os cinco (11) Desde a década de 70, os grafiteiros brasileiros se
continentes. apropriaram do espaço público a fim de transmitirem
(3) No “Meteoro”, de BG, percebe-se uma esfera estilizada mensagens de cunho político, social, cultural, humanitário
montada em cinco peças que se interceptam de forma e, sobretudo, artístico.
harmoniosa, mas que permitem ver seus desvãos e suas (12) O Grafite não é definido como uma linguagem artística.
distinções e provocam uma sensação de leveza aos olhos (13) Esse tipo de expressão possibilitou a comunicação entre
do observador. os moradores da cidade, a união de muitas culturas que
(4) O estilo da Escultura, na biografia de Bruno Giorgi, é coexistem; contudo, não facilitou a fusão entre o centro e
principalmente figurativo, mas evoluiu da representação a periferia.
das formas estilizadas para formas reais, figurativas. (14) Outros importantes grafiteiros brasileiros são Alex
(5) O artista interessava-se principalmente pela figura Vallauri, Kobra e “Os Gêmeos”, como são reconhecidos os
humana: mulheres, adolescentes e flautistas. irmãos Gustavo e Otávio Pandolfo.
(6) A influência em seu trabalho advém do Barroco e do (15) A obra “Povos Nativos dos 5 Continentes”, do grafiteiro
escultor Henry Moore. e muralista Kobra, no Rio de Janeiro, foi eleita o maior
(7) O trabalho de Bruno Giorgi mostra complexidade e pouca grafite do mundo, com 15 metros de altura e 170 metros
plasticidade. de largura.

Trouxas ensanguentadas, de Artur Barrio

26. Com relação à obra “Trouxas Ensanguentadas” e ao artis-

Painel Santa Ceia Moderna, de Acme. Morro da Rocinha, RJ.
ta plástico luso-brasileiro Artur Barrio, julgue os itens subse-
25. A partir da observação do grafite “Santa Ceia Moderna” e quentes.
dos assuntos que ela suscita, julgue os itens. (1) O artista nos apresenta trouxas de pano, preenchidas com
(1) Um Jesus negro, com cabelos no estilo black power, material orgânico e dejetos, cortadas a golpes de faca.
abraça e acolhe 12 pessoas de diferentes religiões de (2) Barrio inseriu ainda um pedaço de carne de onde saía
vários países, entre eles: Brasil, Rússia, Polônia, Alemanha, sangue, dando a impressão de que se tratava de corpos
Itália, Egito e Nigéria. ensanguentados.
(2) O grafite feito pelo artista foi pedido por uma equipe de (3) Para potencializar a contestação da realidade em suas
TV alemã que fez documentário sobre a violência no Rio. obras, Barrio adotou materiais industrializados nobres.
(3) As figuras que compõem o grafite simbolizam os (4) A escolha formal de Barrio é declaradamente política,
apóstolos de Cristo durante uma Santa Ceia estilizada e fundada em sua imaginação, “como resultado de uma
modernizada, que emoldura uma parede da parte central visão da realidade de uma classe economicamente
da Rocinha, palco de uma violenta disputa por território abastada”.
entre traficantes. (5) A intervenção, que chocou o público, aconteceu em
(4) Para a execução da obra, o artista utilizou uma técnica terrenos baldios do Rio de Janeiro e no principal rio que
mista, com spray e com o acabamento no pincel. corta Belo Horizonte, o Ribeirão das Arrudas.
(5) Considerado um painel simbólico, ele traz, para os dias de (6) O objetivo de Barrio era denunciar o “desovamento” de
hoje, o que poderia ter sido a Santa Ceia, cujo significado corpos de pessoas assassinadas pelo esquadrão da morte,
é o de estar juntos. em muitos casos a serviço do Regime.
(6) O Grafite é um tipo de arte urbana caracterizado pela (7) A obra é apresentada em um contexto da crise dos anos
produção de desenhos em locais públicos, como paredes, 1960, período em que países da América do Sul estiveram
edifícios e ruas. sob o terrorismo de Estado, como a ditadura militar no
(7) A história do Grafite no Brasil surgiu na década de 70, Brasil, que impôs a censura inclusive nas artes visuais.
precisamente na cidade de São Paulo, e em uma época (8) “Trouxas Ensanguentadas” foi realizada em três ocasiões,
tranquila da história do Brasil, em que a população tinha entre 1969 e 1970, quando vigorava o Ato Institucional
liberdade de expressão. número 5 (AI-5), deixando aflorar a tensão política vigente
(8) Na contemporaneidade, essa manifestação artística está por meio da Arte.
relacionada principalmente ao Hip-hop, movimento (9) O alcance político do seu trabalho incluiu a política
cultural que teve início no começo dos anos 70, nos EUA, da Arte, mas não propôs reflexão no que diz respeito
pelas comunidades latinas, afro-americanas e jamaicanas. às suas formas de apresentação, circulação, difusão e
(9) O Grafite é bastante usado como forma de crítica social, institucionalização.
e, além disso, é uma maneira de intervenção direta na (10) Por se tratar de uma tendência da Arte Moderna, a obra
cidade, democratizando assim os espaços públicos. tem um caráter e uma visão particular e regional.

6
 Pop Art é um movimento artístico que se caracteriza pela
reprodução de temas relacionados ao consumo, publicida-
de e estilo de vida americano (american way of life). Esse é
um termo em inglês que significa “arte popular” e surgiu du-
rante a década de 1950, na Inglaterra. A expressão foi criada
pelo crítico Lawrence Alloway durante os encontros de um
grupo de artistas intitulado “Grupo Independente”. Depois,
difundiu-se durante os anos de 1960, atingindo seu auge em
Nova Iorque.
Disponível em: https://www.todamateria.com.br/pop-art/. Acesso em: 15
fev. 2020.
Série Roupa-corpo-roupa: O Eu e o Tu,de Lygia Clark
29. Assinale os itens que se relacionam às características des-
sa estética.
[...] A partir da segunda metade da década de 1960, Ly-
gia Clark, parcialmente em consonância com algumas das (1) ( ) Aproximação da Arte com a vida cotidiana.
principais discussões da vanguarda nacional, dedicou-se a (2) ( ) Utilização de cores de pouca intensidade e menos
explorar o corpo como plataforma poética, num período de vibrantes.
intensa atividade criativa e até mesmo expositiva. (3) ( ) Reproduções de peças publicitárias.
[...] O corpo passou a fazer parte da sua obra, possibili- (4) ( ) Inspiração na cultura de massa.
tando o questionamento das sensações que são impostas (5) ( ) Uso da xilogravura.
por instrumentos (objetos sensoriais) e por espaços onde se (6) ( ) Imitação da estética industrial.
inserem. (7) ( ) Apesar de utilizar técnicas de reprodução, os artistas
não produziam seus trabalhos em séries sobre o mesmo
27. Após a leitura dos fragmentos apresentados e das possi- tema.
bilidades simbólicas que a obra pode suscitar, julgue os itens (8) ( ) Uso da imagem de pessoas anônimas.
subsequentes. (9) ( ) Inspiração no universo das história em quadrinhos.
(1) Clark propunha experiências fenomenológicas, (10) ( ) O movimento influenciou grandemente o grafismo e
participativas, que deixavam o espectador passivo os desenhos relacionados à moda.
perante os movimentos do objeto e do corpo.
30. A respeito dessa modalidade artística no Brasil, julgue os
(2) A dualidade masculino/feminino não está presente na
itens.
metáfora construída pela série “Roupa-corpo-roupa”.
(3) A intenção da artista é que não haja o toque, e que o (1) A Pop Art também repercutiu nas produções de artistas
casal procure descobrir por meio da imaginação o corpo brasileiros. Esses artistas traziam para a tela a união
do outro. entre a linguagem dos cartazes soviéticos, as vertentes
(4) As novas experiências artísticas, entre elas a obra de construtivas e o vocabulário pop com finalidade política.
Lygia Clark, rompem com antigos conceitos de Arte. (2) A obra “Guevara Vivo ou Morto” é um ícone da Pop Art
(5) A série de Lygia Clark traz questões de gênero e sexo. brasileira, mas não incorporou elementos do movimento
(6) Muitas artes participativas no século XX, entre as quais norte-americano.
estão os trabalhos de Lygia Clark e Hélio Oiticica, são (3) Nossa Pop Art criou um estilo próprio, também refletindo
obras que reforçam a ideia de participação do espectador, sobre o cotidiano e o banal.
como coautor da obra. (4) A produção de Claudio Tozzi incomodava porque
não estava restrita ao circuito artístico, porque não
28. Faça um comentário a partir dos seguintes questiona- se restringia aos problemas estéticos, mas voltava-se,
mentos: sobretudo, e de forma engajada à realidade, para as
a) Como é essa relação do corpo com a roupa? E da roupa contradições políticas e sociais daqueles anos.
com o corpo? (5) Os temas de Tozzi são multidões e heróis de multidões,
b) O que animariam essas operações de trocas? Estariam realçadas num período de comícios agitados de greves
elas restritas a valores prático-funcionais? de passeatas, de protestos e de sonhos revolucionários.
c) A interação do corpo com a roupa ocorre por meio de (6) A leitura das obras do artista pode ser feita isoladamente
uma relação não unilateral? ou desvinculada da análise daquele momento histórico.
(7) Na obra “Guevera Vivo ou Morto”, há um ritmo que sugere
diálogos entre as personagens.
(8) O fundo da obra consiste em um padrão de listras
diagonais brancas e vermelhas, que, além de nos remeter
a uma temática circense ou algo como um anúncio
comercial, estabelece um movimento entre as figuras e
entre essas e o título.
(9) As listras provocam na figura do guerrilheiro um sentido
de convergência em direção ao centro, como se ele
estivesse entrando no painel e, ao mesmo tempo, elas
aproximam as figuras periféricas na direção do Guevara
e ainda do centro.

Guevara Vivo ou Morto, de Claudio Tozzi

7 Arte
 33. Sobre o Expressionismo Abstrato, movimento que acon-
teceu nos EUA, nas décadas de 1940-50, marque as opções
que correspondem às características mais importantes.
a) O artista vai criar sua obra censurando o que vem à mente.
b) Os artistas do movimento produziam grandes telas
com forte conteúdo emocional e liberando o poder do
inconsciente.
c) O Surrealismo, movimento moderno, abriu um novo
Morro da favela, de Tarsila do Amaral
método na pintura e influenciou diretamente os artistas
31. Nesta obra de Tarsila do Amaral, só não encontramos: desse movimento.
a) o uso de cores fortes, puras e primárias, traços em preto e d) A Action Painting, ou Pintura de Ação, nos apresenta um
formas estilizadas. elevado grau de consciência por parte do artista.
b) a representação de um dos processos territoriais mais 34. (Retratos da Arte) Observe a obra “Ritmo de Outono” (nú-
evidentes no espaço brasileiro – a segregação espacial e mero 30) e marque a opção correta.
o fenômeno da constituição da periferia. a) Trata-se de uma obra do primeiro período do
c) uma obra da fase Pau-brasil, na qual a artista Expressionismo Abstrato, com elementos que mostram
tenta redescobrir o Brasil, adotando cores e temas claramente a influência da experimentação primitiva.
acentuadamente tropicais e brasileiros. b) Pollock tinha por costume não pintar em áreas grandes,
d) uma forte influência do Expressionismo alemão. para ter mais controle sobre seus trabalhos.
c) As Action Paintings de Pollock buscavam mostrar o gesto
do artista, sem se preocupar com o uso de materiais de
pintura tradicionais ou até mesmo com o posicionamento
normal da tela de pintura para o trabalho.
d) O aparente caos dessa pintura torna impossível para o
espectador perceber o gesto do artista, um dos principais
objetivos dos expressionistas abstratos.

Nos anos 70, a Arte se diversifica, vários conceitos coe-

xistem, entre eles a Op Art, que opta por uma arte geométri-
Mestiço, de Cândido Portinari ca; a Pop Art, inspirada nos ídolos dessa época, na natureza
Cândido Portinari foi um dos maiores pintores brasileiros celebrativa dessa década – um de seus principais nomes é
da História. Suas pinturas são um reflexo de influências dos o imortal Andy Warhol; o Expressionismo Abstrato, a Arte
movimentos artísticos da sua época, mas valorizava as tradi- Conceitual, o Minimalismo, a Body Art, a Internet Street e a
ções da pintura e retratava a arte figurativa. O artista gostava Street Art, que é a arte que se desenvolve nas ruas, influencia-
também de abordar temas relacionados aos menos favoreci- da pelo Grafite e pelo movimento Hip-hop. É na esteira das
dos no Brasil, como podemos ver em mais de 50 obras com intensas transformações vigentes nesse período que a Arte
o tema Social, como em “Os Retirantes” e “Café”, entre outros. Contemporânea se consolida.
Disponível em: http://www.historiadasartes.com/sala-dos-professores/mes- 35. Marque a única opção que NÃO diz respeito à Arte Con-
tico-candido-portinari/ (c/adaptações). Acesso em: 20 fev. 2020. temporânea.
32. Considerando a obra do artista e as características do Ex- a) A Arte Contemporânea se caracteriza principalmente
pressionismo, julgue os itens. pela liberdade de atuação do artista, que não tem mais
(1) Pela cor de sua pele, seus traços, olhos puxados e fundos, compromissos institucionais que o limitem.
lábios grossos e grandes, e nariz largo , infere-se que se b) Em uma atitude metalinguística, o criador se volta para
trata de um mestiço mulato, nascido de uma mistura a crítica de sua mesma obra e do material de que se vale
entre brancos e negros. para concebê-la, o arsenal imagético ao seu alcance.
(2) Com o homem em primeiro plano e a linha do horizonte c) A Arte Contemporânea é construída, necessariamente,
ao fundo, é possível afirmar que se trata de uma obra com o novo e o original, como ocorria no Modernismo e
figurativa e sem perspectiva linear. nos movimentos vanguardistas.
(3) O quadro “Mestiço” causou um impacto dramático na d) Na Arte Contemporânea, as possibilidades e os caminhos
maioria das pessoas, devido aos traços carregados de são múltiplos, e as inquietações são mais profundas,
contrastes entre branco e preto e o grande expressionismo ampliando o seu espectro de atuação, pois ela não trabalha
das cores. apenas com objetos concretos, mas, principalmente, com
(4) A cabeça e as mãos em formas gigantes dão conceitos e atitudes.
convencimento à narrativa e tornam monumental e
glorificado o trabalho realizado por classes operárias.
(5) As tonalidades da pintura em marrom e o roxo dos Do latim, o vocábulo “contemporanĕu” corresponde à
campos cultivados remetem a uma terra infértil. união dos termos “com” (junto) e “tempus” (tempo), ou seja,
(6) As pedrinhas localizadas à direita e o tronco colocado à significa o que ou quem é do mesmo tempo ou época. Utili-
esquerda também mostram as referências de pintores zamos essa palavra como adjetivo para indicar o tempo pre-
italianos que Portinari usou, nesse caso para dar sente, atual.
profundidade à imagem.

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36. Sobre o período contemporâneo da História da Arte, polui o céu com a fumaça, na qual encontramos um
marque a única opção correta. nacionalismo implícito na bandeira americana.
a) Nesse panorama, a Arte oferece experiências inovadoras (4) À direita, a industrialização norte-americana desenfreada
pautadas principalmente nos objetos, em detrimento é representada pelos aparelhos elétricos em primeiro
dos processos artísticos. plano. E, em vez de raízes penetrando o solo, como no
b) O objetivo aqui é produzir Arte, mas não se reflete sobre lado direito, existem cabos e fios elétricos.
ela. (5) No centro da composição, encontramos Frida, na fronteira
c) Ao mesmo tempo, ela abriu espaço para diversidade de entre os dois mundos, vestindo um suntuoso vestido cor-
estilos, perspectivas, técnicas, mas não deu ao artista a de-rosa, luvas de renda, colar de conchas, uma bandeira
possibilidade de explorar outras linguagens, como a mexicana e um cigarro. Ela seria a personificação desse
Dança, a Música, a Moda, a Fotografia, a Pintura, o Teatro, encontro entre o México e os EUA, o local onde as
a Escultura, a Literatura, as Performances, os Happenings, igualdades são fortemente assinaladas.
as Instalações e a Videoarte.
d) As linguagens contemporâneas buscaram romper com
a Arte Moderna para dar lugar à Arte Contemporânea,
relacionada com a comunicação.

Através, de Cildo Meireles

Disponível em: http://www.inhotim.org.br/inhotim/arte-contemporanea/ O Acordeonista, de Pablo Picasso
obras/atraves/. Acesso em: 4 mar. 2020.
39. A partir da análise detalhada da obra “O Acordeonista”,
37. Com relação à obra de Cildo Meireles, julgue os itens.
de Pablo Picasso, julgue os itens.
(1) Nesta obra, o artista lida com questões mais amplas,
(1) A divisão das formas tridimensionais em um plano
como a nossa maneira de perceber o espaço e, em última
bidimensional indica que a pintura está no estilo do
análise, o mundo.
Cubismo Analítico, desenvolvido por Picasso e Georges
(2) Trata-se de uma coleção de materiais e objetos utilizados
Braque, entre 1907 e 1914.
comumente para criar barreiras, com os mais diferentes
(2) O Cubismo Sintético tem como característica a
tipos de usos e cargas psicológicas: de uma cortina de
desestruturação da obra em todos os seus elementos.
chuveiro a uma grade de prisão, passando por materiais
(3) No Cubismo Analítico, as cores se reduzem a tons de
de origem doméstica, industrial, institucional.
castanho, cinza e bege.
(3) Sempre em dupla, os elementos se organizam com
(4) Apesar de fazer parte de um movimento moderno, a
rigor geométrico sobre um chão de vidro estilhaçado,
obra apresenta padrões estéticos existentes no século
oferecendo diferentes tipos de transparência para os
anterior.
olhos, que, a distância, penetra a estrutura.
(5) No Cubismo Analítico, a excessiva fragmentação dos
(4) O espectador, diante de uma instalação, é mais
seus elementos nos remete à técnica da colagem.
contemplativo do que participante ativo.
(5) O convite é que o corpo experimente de perto esta
estrutura, descobrindo e deixando para trás novas
barreiras.
(6) Com sua conformação labiríntica e experiência sensorial
de descoberta, “Através” e seus obstáculos aludem às
barreiras da imaginação e ao nosso desejo, nem sempre
claro, de superá-las, pois têm um caráter onírico.
38. Observando a pintura “Autorretrato na Fronteira entre o
México e os Estados Unidos”, de Frida Kahlo, julgue os itens.
(1) A planície mexicana, com cores mais frias, de onde
brotam flores e cactos, plantas características do deserto,
contrastam com o feroz e cego industrialismo dos EUA,
que é retratado de maneira fria e estéril.
(2) As esculturas e a construção do lado mexicano são
retratadas como se fossem feitos de materiais naturais,
pedra e madeira, em contraste com o concreto e o metal
dos EUA, fazendo uma crítica clara ao materialismo e ao
utilitarismo do vizinho.
(3) Pirâmides astecas, deuses do Sol e da Lua contrastam
com arranha-céus e uma fábrica de carros Ford, que
9 Arte
Gabarito:

1. C C E C C C E C E C
2. D
3. 1ª e 2ª Guerras Mundiais, Nazismo, Fascismo, Revolução
Russa de 1917, Queda da Bolsa de NY.
4. B D E F G
5. E C C C E C
6. D
7. C E C C C
8. E C C E E
9. C
10. C
11. A
12. D
13.
14. D
15. Uma pintora mexicana de renome na História da Arte.
16. Desde a adolescência até o ano de sua morte.
17. O momento em que ela foi acometida pelo trágico aci-
dente; seu relacionamento com o pintor mexicano Diego
Rivera; suas viagens pelo mundo; seu amor natural pelos
animais; seus momentos boêmios; suas opções políticas;
quando ela hospedou Trotsky em sua casa; e diversos outros
instantes.
18. Primeiro: O acidente de ônibus sofrido pela pintora, no
início da juventude;
Segundo: Ela sofrendo um aborto espontâneo e pintando
esse momento;
Terceiro: O fim de seu casamento, em que ela corta os cabe-
los e aparece na tela com uma tesoura nas mãos, vestida de
homem.
19. A
20. C E C C E C
21. C E C E E E C C
22. B
23. C E C C C C E C C C
24. E C C E C C E
25. C E C C C C E C C E C E E C C
26. C C E E C C C C E E
27. C E E C C C
28.
29. 1 3 4 6 9 10
30. C E C C C E C C C
31. D
32. C E C C E C
33. B C D
34. C
35. C
36. D
37. C C C E C E
38. E C C C E
39. C E C E E

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