O documento descreve a tragédia do naufrágio da fragata Medusa em 1816, que resultou na morte de centenas de passageiros. Os sobreviventes construíram uma balsa precária com 147 pessoas, chamada de "Balsa da Medusa", onde enfrentaram fome, sede e brigas durante 13 dias até serem resgatados, com apenas 15 pessoas com vida. A tragédia serviu de inspiração para a famosa pintura de Théodore Géricault.
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O documento descreve a tragédia do naufrágio da fragata Medusa em 1816, que resultou na morte de centenas de passageiros. Os sobreviventes construíram uma balsa precária com 147 pessoas, chamada de "Balsa da Medusa", onde enfrentaram fome, sede e brigas durante 13 dias até serem resgatados, com apenas 15 pessoas com vida. A tragédia serviu de inspiração para a famosa pintura de Théodore Géricault.
O documento descreve a tragédia do naufrágio da fragata Medusa em 1816, que resultou na morte de centenas de passageiros. Os sobreviventes construíram uma balsa precária com 147 pessoas, chamada de "Balsa da Medusa", onde enfrentaram fome, sede e brigas durante 13 dias até serem resgatados, com apenas 15 pessoas com vida. A tragédia serviu de inspiração para a famosa pintura de Théodore Géricault.
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O documento descreve a tragédia do naufrágio da fragata Medusa em 1816, que resultou na morte de centenas de passageiros. Os sobreviventes construíram uma balsa precária com 147 pessoas, chamada de "Balsa da Medusa", onde enfrentaram fome, sede e brigas durante 13 dias até serem resgatados, com apenas 15 pessoas com vida. A tragédia serviu de inspiração para a famosa pintura de Théodore Géricault.
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Auguste
R odin
C lique para editar o estilo do subtítulo mestre
Aug us te R odin • (P aris, 12 de novembro de 1840 - M eudon, 17 de novembro de 1917) foi um escultor francês. • Nascido S anto-augustense R odin, as primeiras esculturas de R odin foram feitas na cozinha de sua mãe, com massa que ela usava para fazer pão. • Aos 14 anos, aquele que seria um dos escultores mais geniais da história da arte, já tinha aulas numa pequena academia. • E m pouco tempo era aceito na E scola de Artes D ecorativas, sob a orientação de Boisbaudran e de Barye . • Ingressou depois na Academia de B elas-Artes, onde conheceu os escultores C arpeaux e D alou . • Trabalhou inicialmente como ornamentista, modelador, prático e cinzelador. Na obra A Mão de D eus, há uma ambivalência de significados: a mão divina é na realidade a de um es cultor em plena atividade. E foi exatamente o que R odin tentou plasmar ao longo de toda a sua obra: o momento da criação. É por ess e motivo que ele pode ser considerado um verdadeiro • A exemplo do que tantas vezes aconteceu com os grandes artis tas, a primeira obra de R odin, O Homem de Nariz Quebrado (1864), não foi aceita no S alon de P aris. • A justificativa do júri foi que a obra era um esboço, uma cois a inacabada. • P aradoxalmente, toda a criação do escultor s e bas earia no conceito de "non finito". • No ano de 1875, R odin conheceu M eunier e realizou uma viagem à Itália, de importância fundamental para s ua futura es tatuária. • Lá s e interess ou principalmente pela obra de M ichelangelo, mais precis amente pela escultura O
P risioneiro, que o mes tre deixou inacabada, influência
es ta que o libertou do academicis mo. • Na s ua volta, o es cultor vis itou e es tudou as catedrais góticas . E m pouco tempo criou s eu famoso S ão João B atis ta P regando (1878). • C amille C laudel foi uma das suas colaboradoras, que posou para a D anaide , e para o busto em gesso em que R odin a representou com o barrete frígio, símbolo da liberdade para a R evolução Francesa . D anaide , 1885 • Na contemplação de fragmentos de esculturas clássicas, R odin compreendeu até que ponto uma parte da obra era capaz de representar o todo dela. • Assim, começou fazendo obras cerceadas, por assim dizer, algo que ninguém jamais havia tentado. E xemplo disso são O Homem que C aminha e Torso. • No entanto, esses fragmentos de obras não eram produto de um capricho artístico. S uas obras mais célebres, O Beijo, que faz parte de uma série de esculturas realizadas para a P orta do Inferno, do M useu de Artes D ecorativas, O P ens ador, da mesma série, e o retrato de B alzac confirmam iss o. Tem hoje um museu em P aris dedicado as suas obras e vida (o M useu R odin), situado no Hotel B iron, ao lado do Hotel des Invalides, túmulo de Napoleão . O mais bacana desta escultura é a representação desprovida de heroísmo que R odin fez de seis homens poderosos. A face de cada um reflete o desespero da s ituação, as roupas e as cordas deixam suas figuras frágeis e impotentes frente ao destino trágico que acaba não acontecendo R omantismo na pintura • C aracterísticas da pintura: •
• * Aproximação das formas barrocas; •
* C ompos ição em diagonal sugerindo ins tabilidade e dinamis mo ao observador;
•
* Valorização das cores e do claro-es curo;
• * D ramaticidade. •
• Temas da pintura: •
• * Fatos reais da his tória nacional e contemporânea da vida dos artistas ; •
* Natureza revelando um dinamis mo equivalente as emoções humanas .
• E s tilo Artístico: Turner Turner dedicou-s e a pintura de pais agem,com paixão, energia, força, interpretando s eus temas de forma épica.
"O s seus trabalhos transmitiam emoção extrema e foi cons iderado o ponto culminante da pais agem romântica".
"Turner foi extremamente precoce e brilhante e bem s ucedido“
'Umas das s uas preocupações principais foi a aplicação de luz e s ua incidência s obre as cores da maneira mais natural pos s ível".
"Na s ua obra os motivos era em geral as paisagens e o mar eram cons tantes no quadro do pintor inglês"."C om o tempo desenvolveu um es tilo próprio de pintar“
"S ua vida foi dedicada inteiramente a pintura".
"O s temas que fas cinavam era particularmente os que ilus travam efeitos de dramaticidade. P intou muito o mar, os rios e os abis mos , pois era belos e perigos os "."O modo como Turner tratava a água, o céu e atmos fera,em geral afas tava-s e de todo realis mo,natural e trans formava-s e no reflexo anímico da s ituação." R omantis mo G oya, espanhol (1746-1828), utiliza-se da s ombra e luz já como alusão ao horror. S ua obra "O s fuzilamentos do Três de M aio de 1808" é iluminada por um lampião como sendo a única fonte de luz, mostrando na penumbra o horror dos soldados apontando suas armas e na figura central um espanhol com braços abertos como que, num gesto s emelhante a Jesus C risto, está s endo injustiçado. E ste elemento está em destaque pelo facho de luz mais forte do lampião que o atinge. O s demais elementos, em expressões de desespero e horror ficam quase que na penumbra. • A primeira série de gravuras, os Caprichos, representam bem a dualidade do espírito de Goya. Distinguem-se nos Caprichos, em que Goya empregou a técnica de gravura em água-forte, dois conjuntos bem caracterizados: o primeiro é a sátira dos costumes e vícios sociais; o segundo, sátira das superstições populares sobre as bruxarias.
• Na segunda e mais célebre coleção de gravuras, Los Desastres de la guerra, ao invés do pitoresco e do grotesco predominantes nos Caprichos, nos Desastres há o predomínio do horror e da crueldade. As imagens de violência da guerra napoleônica na Espanha são implacáveis. Também se nota a mudança de técnica nessas gravuras: desaparece o traço esquemático dos Caprichos, substituído pelo traço minucioso das figuras, sobre um fundo negro e cinzento.
• As gravuras que compõem a Tauromaquia revelam um outro Goya, o observador dos espetáculos, aficcionando que era das touradas. O touro e a sua fúria aparecem como centro desse espetáculo. Nas gravuras de Goya os espectadores são uma massa obscura ou são mesmo inexistentes. Mas, em Bordéis, já utilizando a técnica da litografia, Goya compõe uma tauromaquia diferente. Nela, a multidão é uma parte ativa. De qualquer modo, em Goya, o touro é uma figura emblemática, simbolizando uma violência desenfreada que perseguia o seu espírito como um pesadelo. B alsa da M edusa Antes do Titanic, houve um naufrágio que, tragicamente, entrou para os anais dos grandes desas tres marítimos . Foi a notícia mais terrível de 1816: a fragata M edusa naufragara quase no fim da sua viagem entre a França e o S enegal.
A tragédia, ocorrida na ensolarada manhã de 2 de julho, deveu-se à superlotação e à
imperícia do C omandante Hugues C haumareys, um protegido de Luís X VIII, rei da França. S abe-se que aproximadamente quatrocentos passageiros es tavam à bordo, na então considerada a mais rápida e moderna embarcação de todos os tempos.
As 147 pess oas que não conseguiram lugar no botes salva-vidas amontoaram-s e em uma pequena jangada cons truída precariamente com tábuas , cordas e partes do mas tro no qual ainda tremulavam pedaços da vela. C hamaram-na "A bals a da M edus a".
E sfomeados e sem água para beber, muitos brigaram por um único pacote de biscoitos. Na escuridão da primeira noite, vinte dos que s e equilibravam nas bordas da jangada desapareceram no oceano. No s egundo dia, 65 dos sobreviventes foram mortos a tiros pelos oficiais : aparentemente haviam enlouquecido e, furiosos, tentaram destruir a jangada.
