Apostilarevisada 120130180533 Phpapp01 PDF

Histria da Arte / Wanderson Lima Pgina 1

Wanderson Lima Amaral
Curriculum vitae
Professor de Arte
Celular: (31) 9299-2242
[email protected]
Brasileiro, casado - 29 anos.
Blog: http://wanderson81.blogspot.com/
Formao Acadmica
Ps-graduao Ensino de Artes Visuais UFMG

Graduao em Educao Artistica/ Artes Plasticas Licenciatura, pela
Universidade do Estado de Minas Gerais
Cursos de Aperfeioamento
Performances Estatua viva: dana e performance - Palacio das Artes -

2009
Construo de Web Sites: HTML e Javascript Secretaria de Estado da
Educao/ Senac - 2008
Educao Viria Vital Fundao MAPFRE - 2008
Curso Lotus Word Pro/ Lotus 123 Lotus education- 2000
Experincia Profissional
Professor de arte na Rede Privada, Estadual e Projetos.

Currculo Artstico
Nasceu em Belo Horizonte. MG, Brasil 1980

Vive e trabalha em Belo Horizonte
Formao
2009 Ps Graduao em ensino de Artes Visuais - UFMG

2007 Educao Artstica Licenciatura \ Artes Plsticas
Guignard UEMG
Exposies coletivas
2007 Made in Japan 7 edio UniversidArte, Faculdade Estcio de

S Belo Horizonte\ MG
2006 teoria da relArtevidArte Ar + tE = C()2 - 6 edio UniversidArte,
Faculdade Estcio de S Belo Horizonte\ MG
2005 setse sordauq on mascicerp ret emon 5 edio UniversidArte,
2004 Nos Bastidores de Mona Lisa 4 edio UniversidArte,
1994 Exposio de desenhos intercolgios\ Enciclopdia Britnica do
Brasil, terminal JK, Belo Horizonte MG
Trabalhos publicados
2007 Jornal da Escola Estadual Leonina Mourthe de Arajo Edio

junho Projeto Aluno Tempo Integral
2005 Jornal das varas da justia do trabalho de MG edies
36,37,38,40,41
NI- Noticias Internas Informativo circula;ao interna do Sindicato
dos Empregados no Comercio BH e RM edies 33,34,35
BIC Boletim Informativo dos Comercirios edies julho

2004 Jornal das varas da justia do trabalho de MG edies
27,31,32,33,34
NI- Noticias Internas Informativo circula;ao interna do Sindicato
dos Empregados no Comercio BH e RM edies 24,25,26,27
Jornal dos Motociclistas edies LI \ 2004
2003 Jornal das varas da justia do trabalho de MG edies 25
NI- Noticias Internas Informativo circulao interna do Sindicato
dos Empregados no Comercio BH e RM edies
06,07,08,09,10,11,12,13
BIC Boletim Informativo dos Comercirios edies Fevereiro
\ Abril
2002 NI- Noticias Internas Informativo circula;ao interna do Sindicato
dos Empregados no Comercio BH e RM edies 04

Sumrio
ARTE...................................................................................................07
PR-HISTRIA...................................................................................11
ARTE EGPCIA...................................................................................15
ARTE GREGA....................................................................................26
ARTE ROMANA..................................................................................31
ARTE PALEO CRIST.......................................................................34
ARTE GTICA....................................................................................39
RENASCIMENTO ..............................................................................43
BARROCO..........................................................................................47
ROMANTISMO...................................................................................59
IMPRESSIONISMO............................................................................63
EXPRESSIONISMO...........................................................................65
CUBISMO...........................................................................................68
SURREALISMO..................................................................................72
]MODERNISMO..................................................................................75
POP ART............................................................................................78
ARTE INDIGENA................................................................................81
PERFORMANCE................................................................................84
INTERFERENCIA...............................................................................85
INSTALAO.....................................................................................86
BIBLIOGRAFIA...................................................................................87

Esta apostila foi desenvolvida de forma a complementar o trabalho, estudo e
aplicao do conteudo ARTES no ensino mdio.
Estudos que tradicionalmente levam em considerao a evoluo da histria da

arte ocidental. No entanto, ao se considerar a cultura ocidental como elemento
fundamental da vida contempornea, faz-se necessrio as pesquisas nesta
presente, a fim de se compreender o alcance da arte ao redor do mundo,
recebendo influncias e sendo influenciada por outros movimentos.
Os historiadores de arte, crticos e estudiosos classificam os perodos, estilos

ou movimentos artsticos separadamente, para facilitar o entendimento das
produes artsticas.
No h coincidncia com a linha do tempo histrica, pois a partir de 1848

consideramos o incio da Arte Moderna e o movimento Pop Art o incio da Arte
Ps-Moderna. Porm, optamos por apresentar a arte por meio da linha do
tempo histrica, por considerarmos ser mais didtica
De nenhum movimento artstico possvel dizer em que data exata nasceu,

uma vez que se trata de um processo, de uma sntese de fatores convergentes
que vo aos poucos ganhando corpo e se definindo.

O que arte?
A arte uma criao humana com valores estticos (beleza, equilbrio,

harmonia, revolta) que sintetizam as suas emoes, sua histria, seus
sentimentos e a sua cultura. um conjunto de procedimentos utilizados para
realizar obras, e no qual aplicamos nossos conhecimentos. Apresenta-se sob
variadas formas como: a plstica, a msica, a escultura, o cinema, o teatro, a
dana, a arquitetura etc. Pode ser vista ou percebida pelo homem de trs
maneiras: visualizadas, ouvidas ou mistas (audiovisuais). Atualmente alguns
tipos de arte permitem que o apreciador participe da obra. O artista precisa da
arte e da tcnica para se comunicar.
Quem faz arte?
O homem criou objetos para satisfazer as suas necessidades prticas, como as

ferramentas para cavar a terra e os utenslios de cozinha. Outros objetos so
criados por serem interessantes ou possurem um carter instrutivo. O homem
cria a arte como meio de vida, para que o mundo saiba o que pensa, para
divulgar as suas crenas (ou as de outros), para estimular e distrair a si mesmo
e aos outros, para explorar novas formas de olhar e interpretar objetos e cenas.
Por que o mundo necessita de arte?
Porque fazemos arte e para que a usamos aquilo que chamamos de funo
da arte que pode ser feita para decorar o mundo, para espelhar o nosso mundo
(naturalista), para ajudar no dia-a-dia (utilitria), para explicar e descrever a
histria, para ser usada na cura doenas e para ajuda a explorar o mundo.
Para descrever a funo da arte e daquele que responsvel por repassar tais
conhecimentos Eduardo Galeano 1consegue de forma potica descrever esta
necessidade
funo da arte
Diego no conhecia o mar.
O pai, Santiago Kovadloff, levou-o para que descobrisse o mar.

Viajaram para o Sul.
Ele, o mar, estava do outro lado das dunas altas, esperando.
Quando o menino e o pai enfim alcanaram aquelas alturas de areia, depois de muito
caminhar, o mar estava na frente de seus olhos. E foi tanta a imensido do mar, e tanto fulgor,
que o menino ficou mudo de beleza.
E quando finalmente conseguiu falar, tremendo, gaguejando, pediu ao pai:
Me ajuda a olhar!.
1
Eduardo Hughes Galeano (Montevidu, 3 de setembro de 1940) jornalista e escritor uruguaio.

Como entendemos a arte?
O que vemos quando admiramos uma arte depende da nossa experincia e

conhecimentos, da nossa disposio no momento, imaginao e daquilo que o
artista pretendeu mostrar.
O que estilo? Por que rotulamos os estilos de arte?
Estilo como o trabalho se mostra, depois do artista ter tomado suas decises.
Cada artista possui um estilo nico.
Imagine se todas as peas de arte feitas at hoje fossem expostas numa sala
gigantesca. Nunca conseguiramos ver quem fez o qu, quando e como. Os
artistas e as pessoas que registram as mudanas na forma de se fazer arte, no
caso os crticos e historiadores, costumam classific-las por categorias e rotul-
las. um procedimento comum na arte ocidental.
Neste contexto decidimos para um entendimento mais concreto relacionado

aos diversos segmentos a serem apresentados, um cronograma com algumas
das principais manifestaes artsticas a contar da arte pr histrica findando
na contempornea relacionando os fatos sociais que levaram a tais objetos e
ou pensamentos artsticos. Esta linha a ser demarcada puramente imaginria
se percebermos que fatos histricos se complementam, aglutinam e se
transformam da mesma forma a arte no criada e sim transformada e
complementada tornando-a mais complexa a cada momento, pois a arte evolui
de acordo com as necessidades do homem.
Como conseguimos ver as transformaes do mundo atravs da arte?
Podemos verificar que tipo de arte foi feita, quando, onde o como, desta
maneira estaremos dialogando com a obra de arte, e assim podemos entender
as mudanas que o mundo teve, para podermos entender estas
transformaes estaremos nesta apostila apresentando diversos perodos da
historia onde os objetos de arte foram resultantes destas mudanas.

Na histria, h arte
Quando olhamos a nossa volta, percebemos que estamos rodeados por uma
enorme
Quantidade de objetos seja em casa, no trabalho, na sala de aula ou nos mais
diversos lugares. Se examinarmos esses objetos ns iremos perceber que
todos foram feitos para uma determinada finalidade, isto , para uma funo
especfica
Como no caso dos utenslios domsticos, computador, celular etc.
Ao longo da historia, o homem produziu inmeros artefatos para facilitar seu
trabalho ou para superar as limitaes fsicas.
Essa atitude de criar instrumentos e aperfeio-los torna possvel a
compreenso do processo civilizatrio pelo qual o homem vem passando
desde que surgiu sobre a terra.
Muitos dos objetos expostos em museus fazem ou fizeram parte da nossa vida
diria e tem sua utilidade evidente: basta observar para sabermos para que
servem, outros por serem mais complexos, exigem que algum informado nos
explique seu funcionamento e sua finalidade. Contudo, o ser humano tambm
produz coisas que apesar de no terem uma utilidade imediata, sempre
estiveram presentes na vida
O homem cria objetos no apenas para se servir utilitariamente deles, mas
tambm para expressar seus sentimentos diante da vida, mais ainda expressar
sua viso do momento histrico em que vive.
A arte, como reflexo do social
A arte, portanto esta integrada na cultura de um povo, retratando elementos do
meio natural, sentimentos religiosos, fatos polticos e sociais.

40.000 a 3.500 a.C
Se conhece como arte rupestre os rastros de atividade humana e que

tem sido gravadas (petroglifos 1) ou pintadas (pictogligos 2) sobre superfiicies
rochosas.
Em sua passagem pelo mundo, o homem tem desejado plasmar em

cavernas, pedras e falsias, inumeras representaes de animais, plantas,
objetos, cenas da vida cotitiana, simbolos, figuras geotricas etc. Obras
consideradas entre as mais antigas manifestaes da destreza e
pensamento.(criatividade)
Sua denominao como arte no significa que se trate de objetos

artisticos nos termos e com as finalidades que entendemos em nossa cultura
ocidental. Esta so mais uma das formas de tentar deficnir o seu significado.
1 . petroglifos
Tambem conhecidass como

grabados rupestres(gravuras rupestres),
estas manifestacoes foram elaboradas ao
deferir na superfcioe rochosa
instrumentos mais duros. Para conseguir
isso, o homem pre historico poderia usar
pontas de pedra ou outros materiais
preparados especificamente para esta
finalidade

2 . pictografas
As pictografias (do latn pictum:

relativo a pintar, e do grego grapho:
traar) sao grafismos realizados sobre
as rochas mediante l aplicao de
pigmentos.
Melhor conhecida conhecida

como pintura rupestre, se caracteriza
por utilizar em sua preparao
substancias minerais (xidos de ferro,
mangnesio, cinabrio (sulfeto de
mercrio), carvo, argila), animais
(sangre, ovos, gorduras) o vegetales
(gorduras, corantes). Diversas
misturas foram realizadas para
obteno de pigmentos que vo do preto ao branco e uma variedade cores
como vermelho, laranja e amarelo.
Para que era realizada a arte rupestre
Poderam ser muitas e as mais diversas razoes que tiveram os grupos

humanos para realizar as manifestaes rupestres: praticas de rituais e
oferendas, intenes puramente esteticas ou necessidade de ser um veiculo
de comunicao de saberes, mitos etc.
Questo de sobrevivencia
Uma das explicaes mais aceitas que tem nos ultimos tempos, que a
elaborao da arte rupestre como um ato de meditao entre os caadores e
os espritus dueos de los animales(senhores espiritos dos animais) para
assim propiciar e assegurar sua sobrevivencia. (culto magico religioso afim de
assegurar uma caada bem sucedida)
A escultura primitiva
As "Venus Esteatopgicas", esculturas em pedra

ou marfim de figuras femininas estilizadas, com formas
muito acentuadas, so manifestaes artsticas das
mais primitivas do "Homo Sapiens" e que demonstram
sua capacidade de simbolizar. A estas esculturas
atribudo um sentido mgico, propiciatrio da fertilidade
feminina e ao primeiro registro de um sentimento
religioso ou de divindade, o qual convencionou-se
denominar de Deusa me, Me Csmica ou Me-terra.

O retorno do primitivo
At meados do sculo XIX a sociedade ocidental interpretava as

manifestaes plsticas americanas e de outros povos primitivos como como
mostra de desenvolvimento inferior. O segmento do padro clssico grego
elevava a representao da figura de uma forma mais evoluida.
Mas um olhar novo representaria a redescoberta de novo mundo plastico.

teve um grande impacto nas artes e reavaliao da arte de outros povos, no
tradicional histria europeia.
Isto evidente na obra de artistas como Gauguin, Picasso, Paul Klee e

Miro, que inspirou os formulrios simplificados (tais como arte rupestre) nas
tarefas de influenciar significativamente plsticos contemporneos.
Mulher com os braos levantados 1907 Ciphers and Constellations, in Love
Pablo Picasso with a Woman. 1941 -Joan Mir.
manual de arte rupestre de cundinamarca ( adaptado por Wanderson Lima)
Diego Martnez Celis
lvaro Botiva Contreras
Bogot D. C. Colombia, julio de 2004

Anotaes

3.200 a 378 a.C
Arte e arquitetura do Egito

Consideramos arte egipcia edifcios, pinturas, esculturas e artes aplicadas, da
pr-histria conquista romana no ano 30 a.C. A histria do Egito foi a mais
longa de todas as civilizaes antigas que floresceram em torno do
Mediterrneo, estendendo-se, quase sem interrupo, desde aproximadamente
o ano 3000 a.C. at o sculo IV d.C.
A arte egpcia assombrou gregos, romanos e civilizaes que se sucederam ao
longo da historia tanto pela sua magnitude e complexibilidade de engenharia,
escrita, cincias etc. Quanto por seus mistrios.
Surgimento do povo egpcio
Durante o neoltico, quando o clima se alterou e se foi intensificando a
desertificao das regies planlticas do norte da frica e da Arbia, as
populaes nmades que ai habitavam comearam a procurar terras prximas
do vale do Nilo
Estes povos eram atrados pela abundncia de caa e pesca, e principalmente
, pela existncia de boas condies para a pratica da agricultura .
Uma arte sagrada
a partir da compreenso que a religio assumia no
Egito antigo que se pode entender a arte deste
povo
Toda a produo artstica estava subordinada a
pessoa do fara e tudo que lhe dizia respeita era
portanto sagrado.
Como expresso religiosa a arte egpcia no se
dedicavas aos vivos, mas aos mortos, sendo por essa
razo uma arte funerria, para os egpcios a morte
no significava uma ruptura da vida, mas uma
transio.

Os deuses
As pessoas no Antigo Egito acreditavam na existncia de seres superiores e
eram politestas, ou seja, acreditavam em vrios deuses. Esses normalmente
possuam caractersticas de animais e tambm uma juno entre
caractersticas animais e humanas. Os faras egpcios criam na idia de que
tambm eram deuses e que possuam poderes mgicos
havia inmeros deuses cultuados no Egito, segue abaixo
os mais importantes:
Osris: Foi o primeiro fara e o deus que

representa a vida aps a morte.
sis: Esposa de Osris representa o amor e a

mgica, j que utilizou tais sentimentos para
ressuscitar Osris quando ele foi morto por
seu irmo.
seth: Representa a morte conduzindo as

almas at Osris para que fossem julgadas.
Hathor: Deusa das mulheres, do amor, da

alegria e da dana.
Ptah: Considerado o deus guardio da capital do Egito Antigo e das artes em

pedra.
Maat: Deusa da justia, equilbrio e verdade, considerada a guardi dos

tribunais.
Simbologia egpcia
Anbis o deus Chacal
Para podermos entender um pouco da simbologia
egcia temos que compreender as lendas envoltas a
esse povo
A lenda de Anbis
Sua me Nftis, que durante uma briga com o marido
Seth teve relaes com com Osris. Desta relao
naceu anubis .

Seth incornformado com a traio mandou fazer uma grande festa, nesta
presentearia um convidado com um grande sarcofago a quem cabece nele,
como Seth premeditadamente havia feito o sarcofago nas medidas de Osris
este adentrou no sarcofago que fora lacrado por Seth e jogado nas aguas do
Nilo, Nftis inconformada mandou que trouxessem o corpo de Osiris e
novamente o trouxe a vida, Seth novamente mandou que matasse Osiris e
ordenando que seu corppo fosse esquartejado e jogado novamente ao Nilo,
Nftis com ajuda de Anubis resgataram as partes dos corpo de Osiris e
novamente o trouxe a vida.
A reao de Anubis ao vagar pelo nilo a procura das partes do corpo de seu pai
associada ao chacal que na procura de alimento vaga procurando carne
morta.
O escaravelho
O escaravelho, inseto sagrado
para os egpcios, que nos remete a
essa imagem de imortalidade.
Associado ao verbo kheter, a significar
"vir existncia", corresponde
imagem do sol que renasce de si
mesmo. O escaravelho tem esse
carter, pois passa o dia inteiro
empurrando entre as patas uma
bolinha feita de suas fezes enquanto o
sol est cruzando os cus em direo
ao ocaso. Com a chegada da noite ele a enterra, e a fmea vem colocar a
seus ovos. Ao amanhecer, um jovem escaravelho nasce do excremento para
de novo acompanhar o astro rei em seu caminho. Tal qual o sol que ressurge
das sombras da noite, o escaravelho renasce da prpria decomposio. O
velho escaravelho morre, mas do ovo que fecundou sai outro escaravelho,
como a alma se escapa da mmia e sobe para o cu. Assim, o insetos era,
para os egpcios, o smbolo da vida que se renova eternamente a partir de si
mesma.
O deus sol
o maior de todos os deuses, juiz supremo, criador do
universo e fonte de toda a vida, era o Sol tambm conhecida como
Hrus , R , Amon e outros.
Quase sempre associado a imagem de um falco, pois o falco e um
ave que consegue chegar a uma grande altitude e poderia ver todo seu
territrio, e assim teria que ser o fara, um homem que tivesse total
viso de seu territrio, proclamado filho do deus sol o fara era o Deus
vivo dos egpcios e portanto o povo deveria obedecer a sua autoridade.

Pirmides
As pirmides so construes
destinadas aos mortos, e esto
espalhadas por todo mundo, no
Egito as primeiras pirmides
eram conhecidas como
mastabas e tinham um formato
em degraus, as pirmides mais
famosas do mundo so as de
Giz, Keps e Miquerinos
ambas localizadas na regigao
conhecida hoje como Cairo. Giz a maior das trs sua altura original era de
146,6 metros, mas atualmente de 137,16 m pois falta parte do seu topo e o
revestimento
O nome pirmides vem do
grego pyra = fogo Midas =
medida, simbolizando que a
pirmide deveria ter a forma de
um raio solar.
Os sarcfagos
A mmia era colocada em um
sarcfago, que podia ser em
pedra, de madeira com materiais
preciosos, ou simplesmente de
madeira. Inicialmente, os
sarcfagos, eram retangulares,
porm, mais tarde foram
construdos com o formato de
ser humano
Muitos decorados com grandes
pedras preciosas e as vezes
forrados com ouro, como no
caso da tumba de Tutancmon

O processo de mumificao
Mumificao o nome do processo aprimorado pelos egpcios em que se

retiram os principais rgos, alm do crebro do cadver, dificultando assim a
sua decomposio. Geralmente, os corpos so colocados em sarcfagos e
envoltos por faixas de algodo ou linho. Aps o processo ser concludo so
chamadas de mmias.
Embalsamando o corpo
Parte 1
Primeiro, o corpo era levado para um local conhecido como 'ibu' ou o 'lugar da
purificao'. L os embalsamadores lavavam o corpo com essncias
aromticas, e com gua do Nilo.
Parte 2

Um dos embalsamadores fazia um corte no lado esquerdo do corpo do
embalsamado e removia os rgos internos. Isso era importante porque essas
partes do corpo so as primeiras a entrar em decomposio.
O corao reconhecido como o centro da inteligncia e fora da vida era

mantido no lugar mas o crebro era retirado atravs do nariz e jogado fora.
No passado, os rgos internos eram armazenados em jarras canpicas.
Em seguida, o corpo era empacotado e coberto com natro, um tipo de sal, e

largado para desidratar durante 40 dias. Aps esse perodo era empacotado
com linho ensopado de resina, natro e essncias aromticas e as cavidades do
corpo eram tampadas. Finalmente, ele era coberto de
resina e enfaixado, com os sacerdotes colocando
amuletos entre as camadas. Todo o processo
acompanhado de oraes e encantamentos levava
cerca de 70 dias mas preservava os corpos durante
milhares de anos.
Uma haste comprida em forma de anzol era usada

para fisgar o crebro e pux-lo atravs do nariz.
Parte 3
DADO CURIOSO ~ Egpcios comuns no eram mumificados, mas enterrados

em sepulturas, onde as condies do deserto quente e seco mumificavam os
corpos naturalmente.
O corpo era empacotado e coberto com natro, um tipo de sal, e largado para
desidratar durante 40 dias. Os rgos remanescentes eram armazenados
em jarras canpicas, para serem sepultados junto com a mmia.
Parte 4
Aps 40 dias o corpo era lavado com gua do Nilo. Depois era coberto com
leos aromticos para manter a pele elstica.
Parte 5
Os rgos internos desidratados

eram enrolados em linho e
recolocados na mmia. O corpo
tambm era recoberto com
serragem e folhas secas.

Parte 6
No passado, os rgos internos retirados das mmias eram armazenados em

jarras canpicas.
A escita
Hierglifo um termo que junta duas palavras gregas: (hiers)

"sagrado", e (glphein) "escrita". Apenas os sacerdotes, membros da
realeza, altos cargos, e escribas conheciam a arte de ler e escrever esses
sinais "sagrados".

Desvendando os Hierglifos egpcios
A expedio militar e cientfica que o imperador Napoleo realizou ao Egito
trouxe consigo, entre outras inmeras antiguidades, uma pedra encontrada em
agosto de 1799 por soldados franceses que trabalhavam sob as ordens de um
oficial chamado Bouchard. Na luta contra ingleses e turcos, eles estavam
restaurando e preparando os alicerces para ampliao de um antigo forte
medieval, posteriormente chamado de Forte de So Juliano, nas proximidades
da cidade egpcia de Rachid (que significa Roseta, em rabe), localizada
beira do brao oeste do Nilo, perto de Alexandria, junto ao mar. Dois anos
depois, pelo Tratado de Alexandria, o achado foi cedido aos ingleses e hoje se
encontra no Museu Britnico de Londres.
Tendo ficado conhecida como Pedra de Roseta, uma estela de basalto negro,
de forma retangular, medindo 112,3 cm de altura, 75,7 cm de largura e 28,4 cm
de espessura e que numa das faces, bem polida, mostra trs inscries em
trs caracteres diferentes, em parte gastas e apagadas em virtude do contato
com a areia por milnios. Na parte superior, destruda ou fraturada em grande
parte, v-se uma escrita hieroglfica com 14 linhas; o texto intermedirio
contm 22 linhas de uma escrita egpcia cursiva, conhecida como demtico, e
a terceira e ltima diviso da pedra ocupada por uma inscrio de 54 linhas
em lngua e caracteres gregos. Os trs textos reproduzem o mesmo teor de um
decreto do corpo sacerdotal do Egito, reunido em Mnfis, em 196 a.C., para
conferir grandes honras ao rei Ptolomeu V Epifnio (205 a 180 a.C.), por
benefcios recebidos.
Apesar da aparncia insignificante da pedra, os estudiosos logo perceberam o

seu valor pelo fato de apresentar textos egpcios acompanhados por sua
traduo em uma lngua conhecida, o que vinha, enfim, estabelecer pontos de
partida e de comparao to numerosos quanto incontestveis. Por ordem de
Napoleo Bonaparte a estela foi reproduzida e litografada e vrias cpias
enviadas a diversos especialistas em lnguas mortas. Entretanto, passaram-se
23 anos desde a data de sua descoberta at que um homem, Jean-Franois
Champollion, pudesse decifrar integralmente o seu contedo.
A Pedra de Roseta estar eternamente ligada

ao nome de Champollion, pois foi ela que serviu
de base aos estudos que o levaram finalmente
decifrao dos hierglifos. A verdade que,
ajudado pelo fato de que aquela estela continha
o mesmo texto grafado em hierglifos, demtico
e grego, ele reconheceu nela o nome de
Ptolomeu em grego e demtico e, assim, pode
identificar o cartucho com o mesmo nome em
hierglifos, dando, assim, um passo
importantssimo na soluo do enigma.
Mas afinal, o que estava escrito nessa famosa

Pedra de Roseta? Pelo que diz o texto, o fara
Ptolomeu V Epifnio havia concedido ao povo a iseno de uma srie de
impostos e o fato, evidentemente, agradara a todos. Em sinal de
agradecimento os sacerdotes resolveram erguer uma esttua de Ptolomeu V
em cada templo e organizar festividades anuais em sua honra. Para deixar
registrada para sempre tal deciso, gravaram-na em vrias estelas
comemorativas e colocaram uma delas em cada templo importante da poca.
Os soldados de Napoleo toparam com uma dessas pedras. Apesar de estar
mutilada, foi possvel reconstituir a totalidade do texto original da estela graas
a outras cpias do decreto que foram encontradas
Escrita de Internet
Os emotions que hoje muitas das vezes substituem palavras ou frases

inteiras , podem ser considerados um tipo de escrita iconogrfica, que exige do
leitor um conhecimento bsico desta nova linguagem.
Uma nova viso

Por Jussara de Barros
Graduada em Pedagogia
Equipe Brasil Escola
Charge de Rodrigo Leo
Sabe-se que o exerccio da escrita leva o sujeito a desenvolver melhor suas

habilidades ortogrficas, gramaticais e criativas
Sendo assim, escrever, mesmo que conversando com amigos, uma forma de
expressar melhor suas ideias e exercitar a destreza da escrita de um bom
texto.
os educandos, garantem que o miguxs (linguagem entre amigos) das salas de

bate papo uma atividade escrita, prazerosa, suas opinies:
positivas - que os alunos devem utilizar tais recursos para agilizar a conversa;
negativas - destacam que os professores no aceitam abreviaes nas provas,

trabalhos e redaes, portanto bom evit-los.

Anotaes

500 a 400 a.C
O homem a medida de todas as coisas
Embora no se refira especificamente a arte, essa frase atribuda ao filsofo

Pitgoras, pode ser muito bem aplicada a essncia de toda a produo artstica
da Grcia antiga os gregos desenvolveram uma arte feita pelo homem e para o
homem
Enquanto a arte egpcia uma arte ligada ao esprito, a arte grega liga-se
inteligncia, pois os seus reis no eram deuses, mas seres inteligentes e justos
que se dedicavam ao bem-estar do povo. A arte grega volta-se para o gozo da
vida presente. Contemplando a natureza, o artista se empolga pela vida e
tenta, atravs da arte, exprimir suas manifestaes. Na sua constante busca da
perfeio, o artista grego cria uma arte de elaborao intelectual em que
predominam o ritmo, o equilbrio, a harmonia ideal.
ARQUITETURA
As edificaes que despertaram maior interesse so os templos. A

caracterstica mais evidente dos templos gregos a simetria.
Nos templos encontramos trs estilos de grande importncia, estes estilos

arquitetnicos so chamadas de ordem arquitectnica, dentro do contexto
da arquitetura clssica, um sistema arquitectnico que afecta o projeto de um
edifcio dotando-o de caractersticas prprias e associando-o a uma
determinada linguagem e a um determinado estilo histrico
- Ordem Drica ou toscana - era simples e macia. O fuste da

coluna era monoltico e grosso. O capitel era uma almofada de
pedra. Nascida do sentir do povo grego, nela se expressa o
pensamento. Sendo a mais antiga das ordens arquitetnicas
gregas, a ordem drica, por sua simplicidade e severidade,
empresta uma idia de solidez e imponncia
- Ordem Jnica - representava a graa e o feminino. A

coluna apresentava fuste mais delgado e no se firmava
diretamente sobre o estilbata, mas sobre uma base
decorada. O capitel era formado por duas espirais
unidas por duas curvas. A ordem drica traduz a forma
do homem e a ordem jnica traduz a forma da mulher.

- Ordem Corntia - o capitel era formados com folhas de acanto
e quatro espirais simtricos, muito usados no lugar do capitel
jnico, de um modo a variar e enriquecer aquela ordem. Sugere
luxo e ostentao.
Os principais monumentos da arquitetura grega:
a) Templos, dos quais o mais

importante o Parthenon de
Atenas. Na Acrpole, tambm, se
encontram as Caritides
homenageavam as mulheres de
Cria. Parthenon
b) Teatros, que eram construdos

em lugares abertos (encosta) e
que compunham de trs partes: a
skene ou cena, para os atores; a
konistra ou orquestra, para o coro;
o koilon ou arquibancada, para os
espectadores. Um exemplo tpico
o Teatro de Epidauro, construdo,
no sc. IV a.C., ao ar livre, composto por 55 degraus divididos em duas ordens
e calculados de acordo com uma inclinao perfeita. Chegava a acomodar
cerca de 14.000 espectadores e tornou-se famoso por sua acstica perfeita.
c) Ginsios, edifcios destinados cultura fsica.
d) Praa - gora onde os gregos se reuniam para discutir os mais variados

assuntos, entre eles; filosofia.
PINTURA A pintura grega encontra-se na arte
cermica. Os vasos gregos so tambm
conhecidos no s pelo equilbrio de sua forma,
mas tambm pela harmonia entre o desenho, as
cores e o espao utilizado para a ornamentao.
Alm de servir para rituais religiosos, esses
vasos eram usados para armazenar, entre outras
coisas, gua, vinho, azeite e mantimentos. Por
isso, a sua forma correspondia funo para
que eram destinados:
- nfora - vasilha em forma de corao, com o

gargalo largo ornado com duas asas;
- Hidra - (derivado de ydor, gua) tinha trs asas,

uma vertical para segurar enquanto corria a gua e duas para levantar;
- Cratera - tinha a boca muito larga, com o corpo em forma de um sino

invertido, servia para misturar gua com o vinho (os gregos nunca bebiam
vinho puro), etc.
As pinturas dos vasos representavam pessoas em suas atividades dirias e

cenas da mitologia grega. O maior pintor de figuras negras foi Exquias.
Escultura
As esculturas gregas transmitem uma forte noo de realismo, pois os

escultores gregos buscavam aproximar suas obras ao mximo do real,
utilizando recursos e detalhes. Nervos, msculos, veias, expresses e
sentimentos so observados nas esculturas. A temtica mais usada foi a
religiosa, principalmente, representaes de deuses e deusas. Cenas do
cotidiano, mitos e atividades esportivas (principalmente relacionadas s
Olimpadas) tambm foram abordadas pelos escultores gregos.
A Vitria de Samotrcia tambm
conhecida como Nik de Samotracia
uma escultura que representa a deusa
Atena Nik (Atena que traz a vitria), cujos
pedaos foram descobertos em 1863 nas
ruinas do Santurio dos grandes deuses de
Samotrcia, na ilha do mesmo nome, no
Mar Egeu. Fazia parte de uma fonte, com a
forma de proa de embarcao, em pedra
calcrea, doada ao santurio
provavelmente pela cidade de Rodes.
Actualmente est em lugar de destaque
numa escadaria do Museu do Louvre, em Paris (Frana).

Ecos da arte clssica
No estudo Ecos da arte clssica apresentado no curso de pos graduao em

artes visuais Wanderson Lima Amaral apresenta influncia da arte grega no
estilo neoclssico e a importncia do conhecimento como forma de
preservao A arte grega e sua influncia no estilo neoclssico visto em
edificaes belo horizontinas
Neste estudo, apresentado uma reflexo sobre a importncia de conservar o

patrimnio histrico arquitetnico, destaca a importancia da populao em
conhecer prpria cidade, suas influncias artsticas e culturais, seu passado.
edifcio: PSIU (Posto de servio Integrado Urbano) data da construo 1922
Existem edificios neoclssicos em sua cidade?

Pode-se iniciar uma pesquisa sobre os mesmos

Anotaes

A arte romana sofreu duas fortes influncias: a da arte etrusca popular e
voltada para a expresso da realidade vivida, e a da greco-helenstica,
orientada para a expresso de um ideal de beleza.
Um dos legados culturais mais importantes que os etruscos deixaram aos
romanos foi o uso do arco e da abbada nas construes.
ARQUITETURA
As caractersticas gerais da arquitetura romana so:

* busca do til imediato, senso de realismo;
* grandeza material, realando a idia de fora;
* energia e sentimento;
* predomnio do carter sobre a beleza;
* originais: urbanismo, vias de comunicao, anfiteatro, termas.
Coliseu
Escultura
A escultura romana comea pelo retrato, que em suma se baseia no culto dos
antepassados: o rosto do morto reproduzido num material perdurvel, e
assim preservado.

Sob os flavianos, Vespasiano, Tito e Domiciano, desenvolve-se o estilo a que
se chamou de flaviano. A escultura de retratos atinge ento o naturalismo, com
prejuzo da emoo.
Pintura
A pintura romana de origem grega oriental. Quatro estilos podem ser

distinguidos: o primeiro (sc. I A.C.), conhecido pelos afrescos de Pompia,
busca dar a iluso do espao. No segundo (sc. I A.C.) a nfase posta na
resoluo do espao interno: o mural, imitando a arquitetura, entremostra uma
tmida paisagem que se perde de vista e faz esquecer a existncia de muros.
O terceiro estilo floresce em tempos de Augusto: os temas favoritos so cenas
mitolgicas e paisagens ideais.
O quarto e ltimo o flaviano, que toma elementosdo segundo e do terceiro e
com eles plasma uma decorao que quase se poderia chamar barroca.
Quron e Aquiles

Anotaes

100 a 400
Chama-se ARTE PRIMITIVA CRIST a arte dos cinco primeiros sculos do

aparecimento do cristianismo.
Diviso
A Arte Primitiva Crist divide-se em dois perodos: antes e depois do

reconhecimento do Cristianismo como religio oficial do Imprio Romano.
O reconhecimento do Cristianismo como religio oficial do Imprio Romano foi
feito pelo imperador Constantino, no dito de Milo no ano 330 da nossa era.
- A Fase Catacumbria
A
fase anterior ao reconhecimento chama-se Catacumbria, porque as suas
principais manifestaes ocorreram nas catacumbas, cemitrios subterrneos,
verdadeiros hipogeus, nos quais os primeiros cristos sepultavam seus mortos
e mrtires.
A fase catacumbria estende-se do I sculo ao incio do IV sculo,
precisamente ao dito de Milo.

- A Fase Crist Primitiva
A fase posterior ao reconhecimento, quando o Cristianismo deixou de ser

perseguido e substituiu, oficialmente, entre os romanos, as crenas do
paganismo, tem sido determinada Arte Latina por alguns historiadores. Deve
ser chamada, porm, de modo mais adequado, Arte Crist Primitiva
propriamente dita.
Essa fase, Arte primitiva Crist, desenvolve-se dos anos de 330 ao de 500,
quando as artes do Cristianismo comeam a dividir-se em dois grandes ramos -
um oriental e outro ocidental.
As Artes Bizncia e Romana
Ao contrrio do ocidental, o ramo oriental da Arte Crist Primitiva aparece mais

cedo, naquele mesmo ano de 500.
a arte Bizantina, que denomina-se assim, porque o seu principal centro de
irradiao foi a antiga cidade grega de Bizncio, transformada em
Constantinopla, no ano de 330, pelo imperador Constantino, para servir de
nova capital ao Imprio Romano.
A arte bizantina rene vrias influncias - gregas clssicas, asiticas e
europias. Dura praticamente mil anos, desde o reinado do Imperador
Justiniano, notvel por suas leis e iniciativas administrativas, meados do sculo
VI, conquista de Constantinopla pelos turcos, em 1453, data
convencionalmente escolhida para marcar o fim da Idade Mdia e o incio dos
Tempos Modernos.
O ramo ocidental da Arte Crist Primitiva vai definir-se mais tarde, no sculo X,
atravs de lentas e diversificadas elaboraes. Nessas elaboraes estilsticas,
intervm numerosos fatores histricos e sociais, como as invases dos povos
chamados brbaros, e sensveis s influncias orientais, particularmente
bizantinas, pela importncia econmica e poltica de Bizncio no mundo
medieval.
Esse ramo ocidental recebe a denominao de Arte Romnica, porque as suas
formas derivam fundamentalmente de Roma antiga, apesar das influncias
diversas que vo recebendo do decorrer dos tempos.
Antes dessas formas romnicas, ente os sculos VI e X havia na Europa

ocidental as artes dos povos brbaros, os quais, uma vez instalados nas
regies conquistadas, vo dar origem s modernas naes europias. Essas
artes dos povos em migrao no possuem, porm, caractersticas definidas.

A Fase Catacumbria
Estende-se do sculo I ao incio do sculo IV. Corresponde, portanto, poca

das perseguies movidas aos cristos, com maior ou menor intolerncia e
crueldade, por imperadores romanos. A perseguio desenvolvia-se
praticamente em todo o Imprio, em algumas partes com mais brandura,
especialmente em certas regies da sia Menor, nas quais houve mesmo
tolerncia com a nova religio, que se misturava com velhos cultos pagos
locais, vindos dos egpcios e caldeus. Por isso mesmo, ali so mais precoces
as transformaes da primitiva arte crist.
Arquitetura - Sendo uma religio perseguida, alvo da vigilncia e represso das

autoridades, as prticas crists se faziam ocultamente. Desse modo, na fase
catacumbria, no existe praticamente arquitetura. Pensou-se, durante muito
tempo, que os fiis se reunissem no interior das catacumbas para celebrao
do culto. Est provado hoje, por investigaes arqueolgicas, que faziam
dentro de residncias, em Roma e outras cidades, geralmente noite, sob o
temor da priso, tortura e morte. As catacumbas serviam apenas para o
sepultamento.
Nos primeiros tempos, os cristos eram sepultados nos cemitrios pagos.

Deixaram de faz-lo por dois motivos: primeiro porque adotaram a prtica da
inumao, contrria incinerao, usada pelos pagos; segundo, porque os
pagos consagravam os cemitrios s suas divindades.
Nas residncias, utilizavam salas, com altares improvisados, para os ofcios

divinos, os gapes ou banquetas de amor, como se chamavam, depois
transformados na cerimnia da missa. Algumas casas mais ricas chegaram a
possuir uma espcie de templo, com disposio e instalao adequadas.
No podem ser considerados obras de arquitetura os trabalhos, muitas vezes

toscos, de sustentao de paredes e tetos ou ampliao de espao,
executados nas catacumbas. Estas, como sabemos, se constituam de galerias
subterrneas que se cruzam e entrecruzam, em diferentes nveis, superponde-
se, constantemente, em extenses considerveis de centenas de quilmetros
A simbologia crista
Os artistas usam smbolos
variados, h smbolos abstratos,
como um crculo, que representaria
Cristo, por associao com o disco
solar. O disco aposto numa cruz
poderia ser simbolicamente a

Crucificao, cena cuja representao foi evitada nos primeiros sculos. A
simbologia crist primitiva muito rica, sendo melhor, neste momento, resumir
dizendo que, ao lado dos abstratos, multiplicam-se os smbolos figurativos. Os
mais comuns so o peixe, a pombinha com o ramo de oliveira no bico, o pavo,
a ncora, o lrio, o cacho de uva, a espiga de trigo, dentre outros.
O peixe era Cristo, pois as inicias das palavras gregas Jesus Cristo de Deus
Filho Salvador formam ichtus, peixe em grego. A pombinha com o ramo de
oliveira no bico, aluso ao episdio de No. O pavo, smbolo da eternidade. A
ncora, salvao pela firmeza da f e, muitas vezes, a cruz do Calvrio. O lrio,
pureza, O cacho de uva, o sangue de Cristo, como a espiga de trigo, o po da
Eucaristia. A serpente, entre os pagos, smbolo das energias da terra, passa,
entre os cristos, a smbolo do Mal.

Anotaes

No sculo XII, entre os anos 1150 e 1500, tem incio uma economia
fundamentada no comrcio. Isso faz com que o centro da vida social se
desloque do campo para a cidade e aparea a burguesia urbana.
No comeo do sculo XII, a arquitetura predominante ainda a romnica, mas

j comearam a aparecer as primeiras mudanas que conduziram a uma
revoluo profunda na arte de projetar e construir grandes edifcios.
ARQUITETURA
A primeira diferena que notamos entre a igreja gtica e a romnica a

fachada. Enquanto, de modo geral, a igreja romnica apresenta um nico
portal, a igreja gtica tem trs portais que do acesso trs naves do interior
da igreja: a nave central e as duas naves laterais.
A arquitetura expressa a grandiosidade, a crena na existncia de um Deus

que vive num plano superior; tudo se volta para o alto, projetando-se na direo
do cu, como se v nas pontas agulhadas das torres de algumas igrejas
gticas.
A roscea um elemento arquitetnico muito caracterstico do estilo gtico e

est presente em quase todas as igrejas construdas entre os sculos XII e
XIV.
Outros elementos caractersticos da arquitetura gtica so os arcos gticos ou

ogivais e os vitrais coloridssimos que filtram a luminosidade para o interior da
igreja.
As catedrais gticas mais conhecidas so: Catedral de Notre Dame de Paris e

a Catedral de Notre Dame de Chartres.
Catedral de Notre Dame

ESCULTURA
As esculturas esto ligadas arquitetura

e se alongam para o alto, demonstrando
verticalidade, alongamento exagerado
das formas, e as feies so
caracterizadas de formas a que o fiel
possa reconhecer facilmente a
personagem representada, exercendo a
funo de ilustrar os ensinamentos
propostos pela igreja..
ILUMINURA
Iluminura a ilustrao sobre o pergaminho de livros manuscritos (a gravura

no fora ainda inventada, ou ento um privilgio da quase mtica China). O
desenvolvimento de tal genero est ligado difuso dos livros ilustrados
patrimnio quase exclusivo dos mosteiros: no clima de fervor cultural que
caracteriza a arte gtica, os manuscritos tambm eram encomendados por
particulares, aristocratas e burgueses. precisamente por esta razo que os
grandes livros litrgicos (a Bblia e os Evangelhos) eram ilustrados pelos
iluministas gticos em formatos manejveis.
Durante o sculo XII e at o sculo XV, a arte

ganhou forma de expresso tambm nos objetos
preciosos e nos ricos manuscritos ilustrados. Os
copistas dedicavam-se transcrio dos textos
sobre as pginas. Ao realizar essa tarefa,
deixavam espaos para que os artistas fizessem
as ilustraes, os cabealhos, os ttulos ou as
letras m aisculas com que se iniciava um texto..
Da observao dos manuscritos ilustrados

podemos tirar duas concluses: a primeira a
compreenso do carter individualista que a arte
da ilustrao ganhava, pois destinava-se aos
poucos possuidores das obras copiadas, a
segunda que os artistas ilustradores do perodo
gtico tornaram-se to habilidosos na
representao do espao tridimensional e na
compreenso analtica de uma cena, que seus
trabalhos acabaram influenciando outros pintores.

PINTURA
A pintura gtica desenvolveu-se nos sculos XII, XIV e no incio do sculo XV,
quando comeou a ganhar novas caractersticas que prenunciam o
Renascimento. Sua principal particularidade foi a procura o realismo na
representao dos seres que compunham as obras pintadas, quase sempre
tratando de temas religiosos, apresentava personagens de corpos pouco
volumosos, cobertos por muita roupa, com o olhar voltado para cima, em
direo ao plano celeste.
Os principais artistas na pintura gtica so os verdadeiros precursores da

pintura do Renascimento (Duocento):
* Giotto - a caracterstica principal do seu trabalho foi a identificao da figura

dos santos com seres humanos de aparncia bem comum. E esses santos
com ar de homem comum eram o ser mais importante das cenas que pintava,
ocupando sempre posio de destaque na pintura. Assim, a pintura de Giotto
vem ao encontro de uma viso humanista do mundo, que vai cada vez mais se
firmando at ganhar plenitude no Renascimento.
Obras destacadas: Afrescos da Igreja de So Francisco de Assis (Itlia) e

Retiro de So Joaquim entre os Pastores.
* Jan Van Eyck - procurava registrar nas suas pinturas os aspectos da vida
urbana e da sociedade de sua poca. Nota-se em suas pinturas um cuidado
com a perspectiva, procurando mostrar os detalhes e as paisagens.
Obras destacadas: O Casal Arnolfini (1434) e Nossa Senhora do Chanceler

Rolin.

Anotaes

1400 a 1600
O termo Renascimento comumente aplicado civilizao europia que se

desenvolveu entre 1300 e 1650. Alm de reviver a antiga cultura greco-romana,
ocorreram nesse perodo muitos progressos e incontveis realizaes no
campo das artes, da literatura e das cincias, que superaram a herana
clssica. O ideal do humanismo foi sem duvida o mvel desse progresso e
tornou-se o prprio esprito do Renascimento. Trata-se de uma volta
deliberada, que propunha a ressurreio consciente (o re-nascimento) do
passado, considerado agora como fonte de inspirao e modelo de civilizao.
Num sentido amplo, esse ideal pode ser entendido como a valorizao do
homem (Humanismo) e da natureza, em oposio ao divino e ao sobrenatural,
conceitos que haviam impregnado a cultura da Idade Mdia.
Caractersticas gerais:
* Racionalidade
* Dignidade do Ser Humano
* Rigor Cientfico
* Ideal Humanista
* Reutilizao das artes greco-
romana
Piet
Michelangelo

ARQUITETURA
Na arquitetura renascentista, a ocupao do espao pelo edifcio baseia-se em

relaes matemticas estabelecidas de tal forma que o observador possa
compreender a lei que o organiza, de qualquer ponto em que se coloque.
J no o edifcio que possui o homem, mas este que, aprendendo a lei

simples do espao, possui o segredo do edifcio (Bruno Zevi, Saber Ver a
Arquitetura)
Principais caractersticas:
* Ordens Arquitetnicas
* Arcos de Volta-Perfeita
* Simplicidade na construo
* A escultura e a pintura se desprendem da arquitetura e passam a ser
autnomas
* Construes; palcios, igrejas, vilas (casa de descanso fora da cidade),
fortalezas (funes militares)
O principal arquiteto renascentista:
Brunelleschi - um exemplo de artista completo renascentista, pois foi pintor,

escultor e arquiteto. Alm de dominar conhecimentos de Matemtica,
Geometria e de ser grande conhecedor da poesia de Dante. Foi como
construtor, porm, que realizou seus mais importantes trabalhos, entre eles a
cpula da catedral de Florena e a Capela Pazzi.
PINTURA
* Perspectiva: arte de figura, no desenho ou pintura, as diversas distncias e

propores que tm entre si os objetos vistos distncia, segundo os
princpios da matemtica e da geometria.
* Uso do claro-escuro: pintar algumas reas iluminadas e outras na sombra,

esse jogo de contrastes refora a sugesto de volume dos corpos.
* Realismo: o artistas do Renascimento no v mais o homem como simples

observador do mundo que expressa a grandeza de Deus, mas como a
expresso mais grandiosa do prprio Deus. E o mundo pensado como uma
realidade a ser compreendida cientificamente, e no apenas admirada.
* Inicia-se o uso da tela e da tinta leo.
* Tanto a pintura como a escultura que antes apareciam quase que

exclusivamente como detalhes de obras arquitetnicas, tornam-se
manifestaes independentes.

* Surgimento de artistas com um estilo pessoal, diferente dos demais, j que o
perodo marcado pelo ideal de liberdade e, conseqentemente, pelo
individualismo.
La Gioconda
1503 - 1506

Anotaes

1600 a 1800
A arte barroca originou-se na Itlia (sc. XVII) mas no tardou a irradiar-se por
outros pases da Europa e a chegar tambm ao continente americano, trazida
pelos colonizadores portugueses e espanhis.
As obras barrocas romperam o equilbrio entre o sentimento e a razo ou entre
a arte e a cincia, que os artistas renascentistas procuram realizar de forma
muito consciente; na arte barroca predominam as emoes e no o
racionalismo da arte renascentista.
uma poca de conflitos espirituais e religiosos. O estilo barroco traduz a
tentativa angustiante de conciliar foras antagnicas: bem e mal; Deus e Diabo;
cu e terra; pureza e pecado; alegria e tristeza; paganismo e cristianismo;
esprito e matria.
Podemos observar essa dualidade se compararmos a escultura de Bernini com

a poesia de Gregorio de Mattos
.Ao Dia do Juzo
de Gregrio de Matos
O alegre do dia entristecido,

O silncio da noite perturbado
O resplandor do sol todo eclipsado,
E o luzente da lua desmentido!
Rompa todo o criado em um gemido,

Que de ti mundo? onde tens
parado?
Se tudo neste instante est acabado,
Tanto importa o no ser, como haver
sido.
Soa a trombeta da maior altura,

A que a vivos, e mortos traz o aviso
Da desventura de uns, doutros
ventura.
Acabe o mundo, porque j preciso,

Erga-se o morto, deixe a sepultura,
Porque chegado o dia do juzo

Suas caractersticas gerais so:
* emocional sobre o racional; seu propsito impressionar os sentidos do
observador, baseando-se no princpio segundo o qual a f deveria ser atingida
atravs dos sentidos e da emoo e no apenas pelo raciocnio.
* busca de efeitos decorativos e visuais, atravs de curvas, contracurvas,
colunas retorcidas;
* entrelaamento entre a arquitetura e escultura;
* violentos contrastes de luz e sombra;
* pintura com efeitos ilusionistas, dando-nos s vezes a impresso de ver o
cu, tal a aparncia de profundidade conseguida.
PINTURA
Caractersticas da pintura barroca:
* Composio assimtrica, em diagonal - que se revela num estilo grandioso,

monumental, retorcido, substituindo a unidade geomtrica e o equilbrio da arte
renascentista.
* Acentuado contraste de claro-escuro (expresso dos sentimentos) - era um
recurso que visava a intensificar a sensao de profundidade.
* Realista, abrangendo todas as camadas sociais.
* Escolha de cenas no seu momento de maior intensidade dramtica.
Dentre os pintores barrocos italianos:
Caravaggio - o que melhor caracteriza a sua pintura o modo revolucionrio

como ele usa a luz. Ela no aparece como reflexo da luz solar, mas criada
intencionalmente pelo artista, para dirigir a ateno do observador.

Rubens (espanhol) - alm de um colorista vibrante, se notabilizou por criar
cenas que sugerem, a partir das linhas contorcidas dos corpos e das pregas
das roupas, um intenso movimento. Em seus quadros, geralmente, no
vesturio que se localizam as cores quentes - o vermelho, o verde e o amarelo
- que contrabalanam a luminosidade da pele clara das figuras humanas.
Obra destacada: O Jardim do Amor.
Rembrandt (holands) - o que dirige nossa ateno nos quadros deste pintor
no propriamente o contraste entre luz e sombra, mas a gradao da
claridade, os meios-tons, as penumbras que envolvem reas de luminosidade
mais intensa.
Obra destacada: Aula de Anatomia.
ESCULTURA
Suas caractersticas so: o

predomo das linhas curvas,
dos drapeados das vestes e
do uso do dourado; e os
gestos e os rostos das
personagens revelam
emoes violentas e atingem
uma dramaticidade
desconhecida no
Renascimento.
Bernini - arquiteto, urbanista,

decorador e escultor,
algumas de suas obras
serviram de elementos
decorativos das igrejas,

como, por exemplo, o baldaquino e a cadeira de So Pedro, ambos na Baslica
de So Pedro, no Vaticano.
Obra destacada: A Praa de So Pedro, Vaticano e o xtase de Santa Teresa.
Para seu conhecimento
Barroco: termo de origem espanhola Barrueco, aplicado para designar prolas

de forma irregular.
O barroco no Brasil foi formado por uma complexa teia de influncias europias
e locais, embora em geral coloridas pela interpretao portuguesa do estilo.
preciso lembrar que o contexto econmico em que o barroco se desenvolveu
na colnia era completamente diverso daquele que lhe dava origem na Europa
Trabalho do mestre Antonio Francisco Lisboa

O barroco surgiu inspirado na Contra-Reforma da Igreja Catlica, e que tentava
proporcinar um sentido mais emocional e espiritual ao Renascentismo, o estilo
at ento predominante nas artes plsticas, cujo fundamento era acadmico e
cientfico, completamente diferente do Barroco, que era espontneo, artesanal,
multifacetado.
Um movimento cultural brasileiro extremamente rico e profcuo. Basicamente

caracterizou-se por marcar o incio da urbanizao e da civilizao do Brasil no
sculo XVII. O ciclo da cana-de-acar no Nordeste deu lugar ao ciclo do
ouro nas Minas Gerais e a riqueza do metal atraiu para colnia portuguesa uma
elite poltica e religiosa que carregava consigo as influncias daquele
movimento artstico em pleno vigor na Europa.
Com a expanso da minerao e dos grupamentos sociais e vilas teve incio a

construo das grandes matrizes que seguiam as solues portugueses
tradicionais, isto , com plantas retangulares de nave nica e fachadas
singelas, com uma porta encimada por duas janelas e o frontispcio arrematado
por um fronto simples, entre duas torres. A estrutura podia ser em madeira e
mais tarde em pedra, marcada por cunhais e cimalhas. Apesar dessas linhas
externas contidas os interiores eram enriquecidos por talha dourada de
excelente qualidade. Assim so as matrizes do Caet, de Mariana, de Ouro
Preto e de Sabar, sendo essa ltima um raro exemplo de planta com trs
naves.
consideram-se os mais importantes exemplos do Barroco e do Rococ em

Minas Gerais as capelas das Ordens Terceiras e das irmandades, nas quais
trabalharam tanto os mestres portugueses quanto a primeira gerao de
artistas mineiros mulatos, que empregavam nova e mais livre interpretao dos
elementos formais, cujo nome mais importante foi Antnio Francisco Lisboa, o
Aleijadinho, artista disputado pelas duas mais poderosas Ordens Terceiras - a
carmelita e a franciscana - que, nele reconhecendo uma imensa capacidade
criativa, o requisitam para a construo de suas mais importantes capelas.
Nenhuma outra cidade do perodo colonial brasileiro teve tamanha expresso

na manuteno da imagem arquitetnica setecentista, seja nas construes em
alvenarias de pedra, adobe e pau-a-pique, seja nas igrejas, chafarizes e
edifcios pblicos.
Os estudiosos definem que o barroco mineiro tem quatro fases ntidas, bem
distintas. E elas todas podem ser com alguma facilidade observadas em Ouro
Preto atravs da visita s suas igrejas e capelas:

A PRIMEIRA FASE
A Primeira fase do barroco foi caracterizada por altares e retbulos bem altos
e muitos painis e ornamentos de influncia renascentista, o chamado barroco
jesutico, o qual todavia no chegou a Minas, mas deixou margnficos exemplos
no Nordeste.
A Segunda fase do barroco apareceu nos anos 1700, ou o chamado perodo

da antiguidade mineira, na verdade a primeira fase do barroco mineiro.
Caracterizavam-se fundamentalmente por fachadas simples e inteiores
requintados. o mais belo estilo do barroco, se analisados sob o ponto de vista
da ornamentao interna, pois seus retbulos possuem com magnficas
arquivoltas (2) concntricas e esplndida ornamentao com motivos
fotomorfos e zoomorfos de brilhantes dourados, tudo formando um conjunto
extraordinariamente harmonioso e impressionante. Um dos mais notveis
exemplos desta fase a suntuosa Matriz de Nossa Senhora de Nazar, em
Cachoeira do Campo, orgulho mximo da arte colonial brasileira barroca. Alm
de tudo, esta igreja foi palco de importantes fatos histricos: a sagrao de
Manuel Nunes como governador na Guerra dos Emboabas (1709) e a priso
de Felipe dos Santos (1720).
A TERCEIRA FASE
A Terceira fase do barroco - a segunda que surgiu em Minas - aquela que

se caracteriza pela insero de um dossel no alto dos retbulos e fachadas um
pouco mais elaboradas e com a insero de trabalhos de cantaria em ainda
discretas volutas. Muitas das belas igrejas tm este retbulo, como por
exemplo as da Matriz de Santo Antnio, de Tiradentes, e a notvel Nossa
Senhora do Pilar, de Ouro Preto, construda quase ao mesmo tempo que a
outra matriz, a de Nossa Senhora da Conceio de Antnio Dias, e inaugurada
em 1733, por ocasio do Triunfo Eucarstico. considerada a expresso
mxima de opulncia e dramaticidade do barroco. Desde maio de 2000 abriga
o Museu de Arte Sacra de Ouro Preto.
A QUARTA FASE
A Quarta fase do barroco - a terceira em Minas - aquela que se caracteriza

pela modificao dos retbulos, isto , o desaparecimento dos dossis, maior
harmonia dos ornatos, os quais so bem mais simplificados. Nesta fase as
fachadas tornam-se mais elaboradas e nelas que Antnio Francisco Liboa - o
Aleijadinho - demonstrou seus mais belos exemplares de ornamentao
externa, como se v na Igreja de So Francisco de Assis de Ouro Preto, obra-
prima do perodo rococ no Brasil. Alm dele, h nesta bela igreja trabalhos de
pintura e douramentos de Manuel da Costa Atade.
NOTA 1: nesta classificao das fases do Barroco mineiro cabe a explicao

de que no tendo sido os jesutas que construram as igrejas setecentistas de
Minas, estas no so comumente classificadas nos tipos puros de cada uma
dessas fases do Barroco brasileiro. Cabe ainda lembrar que como muitas das
igrejas mineiras levaram muitos anos para serem construdas, por vezes at

um sculo, natural observarmos ocasionalmente a mistura de dois estilos do
barroco mineiro em uma s igreja, e que algumas vezes at mesmo os altares
laterais so de uma fase e os principais de outra. Em certos casos at
mesmo difcil a classificao do altar de uma igreja, como no caso da Capela
de Nossa Senhora do Bom Sucesso do Padre Faria, em Ouro Preto. Assim, as
igrejas de Ouro Preto (e evidentemente as das cidades que fizeram parte do
Ciclo do Ouro e do Diamante, em Minas Gerais) so classificadas tanto pelos
trs tipos clssicos do Barroco brasileiro, quanto pelos do Barroco mineiro. Os
das 2a, 3a e 4a fases do Barroco brasileiro so, fundamentalmente, os que
ocorrem em Minas.
O ponto culminante da integrao entre arquitetura, escultura, talha e pintura

aparece em Minas Gerais, sem dvida a partir dos trabalhos de:
Antnio Francisco Lisboa, o Aleijadinho - seu projeto para a igreja de So

Francisco, em Ouro Preto, por exemplo, bem como a sua realizao,
expressam uma obra de arte plena e perfeita. Desde a portada, com um
belssimo trabalho de medalhes, anjos e fitas esculpidos em pedra-sabo, o
visitante j tem certeza de que est diante de um artista completo. Alm de
extraordinrio arquiteto e decorador de igrejas foi tambm incomparvel
escultor. O Santurio do Bom Jesus de Matosinhos, em Congonhas do Campo,
constitudo por uma igreja em cujo adro esto as esculturas em pedra-sabo
de doze profetas, cada um desses personagens numa posio diferente e
executa gestos que se coordenam. Com isso, ele conseguiu um resultado
muito interessante, pois torna muito forte para o observador a sugesto de que
as figuras de pedra esto se movimentando.
Caractersticas da escultura de Aleijadinho:
* Olhos espaados
* Nariz reto e alongado
* Lbios entreabertos
* Queixo pontiagudo
* Pescoo alongado em forma de V
Manuel da Costa Atade - suas pinturas em tetos das igrejas seguiam as

caractersticas do estilo barroco, e aliavam-se perfeitamente s esculturas e
arquitetura de Aleijadinho.
Obra Destacada: Pintura do Teto da Igreja de So Francisco de Assis

2) Glossrio de Arquitetura e Ornamentao:
ABBADA Texto cncavo ou cobertura curva de uma superfcie, existindo

com variados tipos.
ABSIDE rea semicircular, ao final da nave de uma igreja, limitada pelo

transepto e destina-se ao altar-mor, geralmente.
ADRO Espao livre e sem cobertura, na frente de uma igreja.
AFRESCO Tcnica de pintura mural, base de cal mida sobre o reboco

fresco, permitindo que as cores se impregnem na cal, tornando a pintura
indelvel. Originada na Itlia, donde seu nome.
GUA DE TELHADO Superfcie inclinada de um trabalho, limitada ao alto

pela cumeeira e, em baixo, pelo beiral.
ALADO Denominao antiga do desenho de umas fachada em arquitetura.
ALVENARIA Parede em geral de tijolos.
ARCO Elemento construtivo curvo, que cobre um vo, exercendo funes

estruturais. H arcos de diversos tipos.
ARCO BOTANTE Elemento de construo, externo, para reforar

estruturalmente paredes submetidas a fortes cargas, tpico da arquitetura
gtica.
ARCO CRUZEIRO Arco que separa a nave da capela-mor, nas igrejas.
ARQUIVOLTA - termo de origem latina - arco + volta, um elemento

arquitectnico decorativo utilizado em conjunto (vrias arquivoltas) a emoldurar
uma abertura em arco, referindo-se geralmente sua aplicao em portais de
entrada de igrejas ou catedrais em estilo romnico ou gtico.
ATLANTE Figura humana masculina que usada em uma construo como

elemento de sustentao. O nome, tem orig
em as figura mitolgica de Atlas, que era representado sustentando o mundo.

TRIO Grande vestbulo ou ptio que, aos palcios, vai da entrada at a
escadaria principal que leva ao segundo pavimento. BALDAQUINO
Elemento construtivo que, como um dossal, cobre o altar principal de uma
igreja.
BEIRAL Parte do talhado que fica saliente em relao parede, protegendo-

a da chuva.
BOTARU Reforo estrutural colocado na parte externa de uma parede

sujeita a fortes cargas.

CAPELA-MOR rea de uma igreja onde fica situado o altar-mor.
CAPITEL Parte superior de uma coluna.
CARITIDE Coluna formada por uma figura feminina, usada inicialmente na

Grcia Clssica.
CARTUXA Ordem religiosa medieval de grande austeridade ou sua capela.
CHANFRO Corte em diagonal, ou enviesado, de uma parede ou superfcie.
CHINESICE Elemento decorativo de inspirao chinesa (do francs,

chinoisene).
CIMALHA Elemento horizontal de terminao de uma construo; espcie

de moldura que serve de boas ao fronto.
COLUNA Pea vertical de sustentao em uma construo.
COLUNA TORSA ou SALOMNICA Coluna cuja rea central, helicoidal

ou em espiral.
COLUNATA Srie de colunas com espaamento regular e simetricamente

dispostas.
CORNIJA Parte mais elevada de um entalbiamento clssico ou conjunto de

molduras que arrematam a parte superior de uma construo
CORO rea em uma igreja destinada aos que cantam durante os ofcios
religiosos.
CUNHAL Quina ou encontro de duas paredes, em ngulo externo. CPULA

Abbada esfrica.
DOSSEL Cobertura colocada meia-altura no interior de uma pea ou sobre

um elemento, como um plpito, por exemplo.
ENCARNAO Pintura feita sobre imagens ou esttuas de pedra ou

madeira.
ENTABLAMENTO Conjunto de molduras que formam a parte superior de

uma construo.
ENTORNO rea adjacente ou prxima a uma construo.
ESTUQUE Argamassa de revestimento ou acabamento de grande

resistncia, feita com gesso para decoraes internas.
FRONTO Parte superior das construes, acima da corrija ou da cimalha,

pode ter forma triangular ou com desenhos caprichosos.

FRONTISPCIO Fachada de uma construo.
FUSTE Corpo da coluna, ou sua parte central, que fica entre o capital e a
base.
GALIL Galeria geralmente aberta em arcos e situada na fachada de uma

construo.
IMAGINRIA Conjunto de imagens religiosas ou de figuras de santos.
JANELA RASGADA Janela na qual o peitoril rebaixado at o nvel de

soleira ou do piso, como uma porta.
LIOZ Tipo de pedra calcria encontrada em Portugal e muito usada nas

construes, sendo, inclusive, enviada para o BrCULO Janela ou abertura
de formas circular.
ORDEM ARQUITETNICA Conjunto formado pela coluna e o entablamento

que mantm unidade entre as peas. As ordens arquitetnicas clssicas so
cinco: a drica, a jnica, a corntia, a compsita e a toscana, que considerada
uma forma simplificada da drica.
PARAPEITO Peitoril ou elemento construtivo de meia-altura que protege os

vos.
PARTIDO Disposio bsica, em planta, de uma construo.
P-DIREITO Altura de um cmodo ou distncia entre o forro e o piso de um

pavimento.
PILASTRA Elemento de sustentao de formas quadrada ou retangular e

que incorporado parede que sustenta.
PLATIBANDA Pequena parede elevada sobre o topo das paredes de uma

construo para encobrir o seu telhado.
PORTADA Grande porta decorada.
PORTAL Estrutura vertical de um vo onde so colocadas as folhas para o

seu fechamento.
PRTICO Vestbulo aberto ou entrada de uma grande construo ou portal

de um edifcio.
PUTTI Vocbulo italiano que designa os cujos (ou cabeas de anjos) usados
na decorao interna de construes religiosas. (Singular, PUTTO.)
QUERUBIM Pintura ou escultura de um pequeno anjo.

RETBULO Parte do fundo do altar-mor, geralmente pintada ou decorada, e
que forma uma espcie de nicho, sempre ornamentado.
RISCO Expresso usada antigamente para designar um projeto

arquitetnico. ROCAILLE Expresso francesa que significa concha e que
um elemento decorativo: o mesmo que
ROCALHA. TARJA Faixa esculpida ou pintada, usada como elemento

decorativo.
TERRACOTA Tipo de cermica feita com uma pasta porosa sem uso de
esmalte.
TRAA Desenho ou projeto de arquitetura (expresso arcaica).
TRANSEPTO rrea transversal nas igrejas que se situa entre a capela-mor

e a nave. TROMPE LOEIL Expresso francesa usada para as pinturas
ilusionistas e cuja traduo literal seria engana o olho.
VOLUTA Elemento decorativo em espiral usado em capitis e fachadas. asil.
NAVE rea onde ficam os fiis em uma igreja.
Fonte: MELLO, Susy de, BARROCO, Col. Primeiros Vos, Ed. Brasiliense,
S.P., 1983, pp: 105-118

Anotaes

1830 a 1850
Romantismo foi um movimento artstico, poltico e filosfico surgido nas

ltimas dcadas do sculo XVIII na Europa que perdurou por grande parte do
sculo XIX. caractersticas principais deste perodo so : valorizao das
emoes, liberdade de criao, amor platnico, temas religiosos,
individualismo, nacionalismo e histria. Este perodo foi fortemente influenciado
pelos ideais do iluminismo e pela liberdade conquistada na Revoluo
Francesa.
As primeiras manifestaes
romnticas na pintura
ocorreram quando Francisco
Goya passou a pintar depois
de comear a perder a
audio. Um quadro de
temtica neoclssica como
Saturno devorando seus
filhos, por exemplo,
apresenta uma srie de
emoes para o espectador
que o fazem se sentir
inseguro e angustiado. Goya
cria um jogo de luz-e-
sombra, linhas de composio diagonais e pinceladas "grosseiras" de forma a
acentuar a situao dramtica representada. Apesar de Goya ter sido um
acadmico, o Romantismo somente chegaria Academia mais tarde.podemos
observar o dominio do claro e escuro na pintura acima Los fusilamientos del 3
de mayo de 1814

O francs Eugne Delacroix
considerado um pintor
romntico por excelncia. Sua
tela A Liberdade guiando o
povo rene o vigor e o ideal
romnticos em uma obra que
estrutura-se em um turbilho
de formas. O tema so os
revolucionrios de 1830
guiados pelo esprito da
Liberdade (retratados aqui por
uma mulher carregando a
bandeira da Frana). O artista
coloca-se metaforicamente
como um revolucionrio ao se
retratar em um personagem da turba, apesar de olhar com uma certa reserva
para os acontecimentos (refletindo a influncia burguesa no romantismo). Esta
provavelmente a obra romntica mais conhecida.
A influencia do romantismo
Artes Plsticas
Nas artes plsticas, o romantismo deixou importantes marcas. Artistas como o

espanhol Francisco Goya e o francs Eugne Delacroix so os maiores
representantes da pintura desta fase. Estes artistas representavam a natureza,
os problemas sociais e urbanos, valorizavam as emoes e os sentimentos em
suas obras de arte. Caractersticas da pintura:
* Aproximao das formas barrocas;

* Composio em diagonal sugerindo instabilidade e dinamismo ao
observador;
* Valorizao das cores e do claro-escuro; e
* Dramaticidade
Temas da pintura:
* Fatos reais da histria nacional e contempornea da vida dos artistas;

* Natureza revelando um dinamismo equivalente as emoes humanas; e
* Mitologia Grega
Msica
Na msica ocorre a valorizao da liberdade de expresso, das emoes e a

utilizao de todos os recursos da orquestra. Os assuntos de cunho popular,
folclrico e nacionalista ganham importncia nas msicas.

Podemos destacar como msicos deste perodo: Ludwig van Beethoven (suas
ltimas obras so consideradas romnticas)
Teatro
Na dramaturgia o romantismo se manifesta valorizando a religiosidade, o

individualismo, o cotidiano, a subjetividade e a obra de William Shakespeare.
O ROMANTISMO NO BRASIL
Em nossa terra, inicia-se em 1836 com a publicao, na Frana, da Nictheroy -

Revista Brasiliense, por Gonalves de Magalhes. Neste perodo, nosso pas
ainda vivia sob a euforia da Independncia do Brasil. Os artistas brasileiros
buscaram sua fonte de inspirao na natureza e nas questes sociais e
polticas do pais. As obras brasileiras valorizavam o amor sofrido, a
religiosidade crist, a importncia de nossa natureza, a formao histrica do
nosso pais e o cotidiano popular.
Artes Plsticas
As obras dos pintores brasileiros buscavam valorizar o nacionalismo,

retratando fatos histricos importantes. Desta forma, os artistas contribuam
para a formao de uma identidade nacional. As obras principais deste perodo
so : A Batalha do Ava de Pedro Amrico e A Batalha de Guararapes de Victor
Meirelles.
Msica Romntica no Brasil
A emoo, o amor e a liberdade de viver so os valores retratados nas msicas

desta fase. O nacionalismo, nosso folclore e assuntos populares servem de
inspirao para os msicos. O Guarani de Carlos Gomes a obra musical de
maior importncia desta poca.

Anotaes

1874 a 1830
Surgido na Frana em 1874, o impressionismo foi um movimento artstico que

passou a explorar, de forma conjunta, a intensidade das cores e a sensibilidade
do artista. A denominao impressionismo foi dada aps a declarao
pejorativa do crtico de arte francs Louis Leroy ao ver a tela Impression du
Soleil Levant, de Monet, um dos principais artistas do movimento.
Os impressionistas buscavam retratar em suas obras os efeitos da luz do sol

sobre a natureza, por isso, quase sempre pintavam ao ar livre. A nfase,
portanto, era dada na capacidade da luz solar em modificar todas as cores de
um ambiente, assim, a retratao de uma imagem mais de uma vez, porm em
horrios e luminosidades diferentes, era algo normal. O impressionismo explora
os contrastes e a claridade das cores, resplandecendo a ideia de felicidade e
harmonia.
Para os impressionistas, os objetos deveriam ser retratados como se

estivessem totalmente iluminados pelo sol, valorizando as cores da natureza.
Alm disso, as figuras no deveriam ter contornos ntidos e o preto jamais
poderia ser utilizado; at as sombras deveriam ser luminosas e coloridas.
Os principais artistas impressionistas foram Monet, Manet, Renoir, Camile

Pissaro, Alfred Sisley, Vincent Van Gogh, Degas, Czanne, Caillebotte, Mary
Cassatt, Boudin, Morisot, etc. No Brasil, o representante mximo do
impressionismo foi Eliseu Visconti, o qual teve contato com a obra dos
impressionistas e soube
transformar as caractersticas
do movimento conforme a cor e
a atmosfera luminosa do nosso
pas.
Impression, Soleil levant

1872. Huile sur toile. H.0,48 x
L.0,63 m. Muse Marmottan,
Paris.
Texto de Tiago Dantas

Equipe Brasil Escola

Anotaes

1905 e 1930.
O Expressionismo a arte do instinto, trata-se de uma pintura dramtica,

subjetiva, expressando sentimentos humanos. Utilizando cores irreais, d
forma plstica ao amor, ao cime, ao medo, solido, misria humana,
prostituio. Deforma-se a figura, para ressaltar o sentimento.
Predominncia dos valores emocionais sobre os intelectuais. Corrente artstica
concentrada especialmente na Alemanhaentre 1905 e 1930.
* pesquisa no domnio psicolgico;

* cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou separadas;
* dinamismo improvisado, abrupto, inesperado;
* pasta grossa, martelada, spera;
* tcnica violenta: o pincel ou esptula vai e vem, fazendo e refazendo,
empastando ou provocando exploses;
* preferncia pelo pattico, trgico e sombrio
OBSERVAO: Alguns historiadores determinam para esses pintores o

movimento Ps Impressionista. Os pintores no queriam destruir os efeitos
impressionistas, mas queriam lev-los mais longe. Os trs primeiros pintores
abaixo esto includos
nessa designao.
Vicent Van Gogh

(1853-1890) - empenhou
profundamente em
recriar a beleza dos
seres humanos e da
natureza atravs da cor,
que para ele era o
elemento fundamental
da pintura. Foi uma
pessoa solitria.
Interessou-se pelo
trabalho de Gauguim,
principalmente pela sua deciso de simplificar as formas dos seres, reduzir os
efeitos de luz e usar zonas de cores bem definidas. Em 1888, deixou Paris e foi
para Arles, cidade do sul da Frana, onde passou a pintar ao ar livre. O sol
intenso da regio mediterrnea interferiu em sua pintura, e ele libertou-se
completamente de qualquer naturalismo no emprego das cores, declarando-se

um colorista arbitrrio. Apaixonou-se ento pelas cores intensas e puras, sem
nenhuma matizao, pois elas tinham para ele a funo de representar
emoes. Entretanto ele passou por vrias crises nervosas e, depois de
internaes e tratamentos mdicos, dirigiu-se, em maio de 1890, para Anvers,
uma cidade tranqila ao norte da Frana. Nessa poca, em trs meses apenas,
pintou cerca de oitenta telas com cores fortes e retorcidas. Em julho do mesmo
ano, ele suicidou-se, deixando uma obra plstica composta por 879 pinturas,
1756 desenhos e dez gravuras. Enquanto viveu no foi reconhecido pelo
pblico nem pelo crticos, que no souberam ver em sua obra os primeiros
passos em direo arte moderna, nem compreender o esforo para libertar a
beleza dos seres por meio de uma exploso de cores. Obras Destacadas:
Trigal com Corvos e Caf Noite
Noite estrelada. Vincent van Gogh, 1889

Anotaes

1907 a 1914
O Cubismo um movimento artstico que ocorreu entre 1907 e 1914, tendo

como principais fundadores Pablo Picasso e Georges Braque.
O Cubismo tratava as formas da natureza por meio de figuras geomtricas,

representando todas as partes de um objeto no mesmo plano. A representao
do mundo passava a no ter nenhum compromisso com a aparncia real das
coisas.
geometrizao das formas e volumes

renncia perspectiva
o claro-escuro perde sua funo
representao do volume colorido sobre superfcies planas
sensao de pintura escultrica
cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um
ocre apagado ou um castanho suave
Pablo Picasso
Pablo Ruiz Picasso (Mlaga, 25 de outubro de

1881 Mougins, 8 de abril de 1973) foi
reconhecidamente um dos mestres da Arte do
sculo XX. considerado um dos artistas mais
famosos e versteis de todo o mundo, tendo criado
milhares de trabalhos, no somente pinturas, mas
tambm esculturas e cermica, usando, enfim,
todos os tipos de materiais. Ele tambm
conhecido como sendo o co-fundador do Cubismo

Guernica um painel
pintado por Pablo
Picasso em 1937 por
ocasio da Exposio
Internacional de Paris.
Foi exposto no
pavilho da Repblica
Espanhola. Medindo
350 por 782 cm, esta
tela pintada a leo
normalmente tratada como representativa do bombardeio sofrido pela cidade
espanhola de Guernica em 26 de abril de 1937 por avies alemes, apoiando o
ditador Francisco Franco. Actualmente est no Centro Nacional de Arte Rainha
Sofia, em Madrid.
A obra de Picasso muitas vezes classificada em perodos: Azul (19011904),

Rosa (19051907), Africano (19081909), Cubismo Analtico (19091912) e
Cubismo Sinttico (19121919).
Perodo Azul
Consiste em obras sombrias em tons de azul e verde azulado, ocasionalmente

usando outras cores. Desenhava prostitutas e mendigos e sua influncia veio
de viagens pela Espanha e do suicdio de seu amigo Carlos Casagemas.
Perodo Rosa
O Perodo Rosa (19051907) caracterizado por um estilo mais alegre com as

cores rosa e laranja, e novamente com muitos arlequins. Muitas das pinturas
so influenciadas por Fernande Olivier, sua modelo e seu amor na poca.
Perodo Africano
O Perodo Africano de Picasso (19071909) comeou com duas figuras

inspiradas na frica em seu quadro Les Demoiselles d'Avignon. Idias deste
perodo levaram ao posterior Cubismo.
As fases do cubismo:
Cubismo Analtico - (1909) caracterizado pela desestruturao da obra em

todos os seus elementos. Decompondo a obra em partes, o artista registra
todos os seus elementos em planos sucessivos e superpostos, procurando a
viso total da figura, examinado-a em todos os ngulos no mesmo instante,
atravs da fragmentao dela. Essa fragmentao dos seres foi to grande,
que se tornou impossvel o reconhecimento de qualquer figura nas pinturas
cubistas. A cor se reduz aos tons de castanho, cinza e bege.

Cubismo Sinttico - (1911) reagindo excessiva fragmentao dos objetos e
destruio de sua estrutura. Basicamente, essa tendncia procurou tornar as
figuras novamente reconhecveis. Tambm chamado de Colagem porque
introduz letras, palavras, nmeros, pedaos de madeira, vidro, metal e at
objetos inteiros nas pinturas. Essa inovao pode ser explicada pela inteno
dos artistas em criar efeitos plsticos e de ultrapassar os limites das sensaes
visuais que a pintura sugere, despertando tambm no observador as
sensaes tteis.
DESDOBRAMENTOS DO CUBISMO NO BRASIL
tarsila do Amaral - (1886 - 1973) Aluna de seu amigo Fernand Lger por
apenas algumas semanas em outubro 1923, Tarsila absorveu do mestre sua
caracterstica sntese geomtrica.
Rego Monteiro - (1899-1970) Fez grandes obras ps-cubistas. Uma de suas

mais famosas Mulher Diante do Espelho, de 1922. Minha pintura no
poderia existir antes do cubismo, que me legou as noes de construo, luz e
forma, disse Monteiro certa vez.

Anotaes

1918
Nas duas primeiras dcadas do sculo XX, os estudos psicanalticos de Freud

e as incertezas polticas criaram um
clima favorvel para o
desenvolvimento de uma arte que
criticava a cultura europia e a frgil
condio humana diante de um
mundo cada vez mais complexo.
Surgem movimentos estticos que
interferem de maneira fantasiosa na
realidade.
O surrealismo foi por excelncia a

corrente artstica moderna da representao do irracional e do subconsciente.
Suas origens devem ser buscadas no dadasmo e na pintura metafsica de
Giorgio De Chirico.
Este movimento artstico surge todas s vezes que a imaginao se manifesta
livremente, sem o freio do esprito crtico, o que vale o impulso psquico. Os
surrealistas deixam o mundo real para penetrarem no irreal, pois a emoo
mais profunda do ser tem todas as possibilidades de se expressar apenas com
a aproximao do fantstico, no ponto onde a razo humana perde o controle.
A livre associao e a anlise dos sonhos, ambos mtodos da psicanlise

freudiana, transformaram-se nos procedimentos bsicos do surrealismo,
embora aplicados a seu modo. Por meio do automatismo, ou seja,
qualquer forma de expresso em que a mente no exercesse nenhum tipo de
controle, os surrealistas tentavam
plasmar, seja por meio de formas abstratas ou figurativas simblicas, as
imagens da realidade mais profunda do
ser humano: o subconsciente.
Salvador Dali - , sem dvida, o mais
conhecido dos artistas surrealistas.
Estudou em Barcelona e depois
em Madri, na Academia de San
Fernando. Nessa poca teve
oportunidade de conhecer Lorca e
Buuel. Suas primeiras obras so
influenciadas pelo cubismo de Gris e
pela pintura metafsica de Giorgio De
Chirico. Finalmente aderiu ao
surrealismo, junto com seu amigo Luis

Buuel, cineasta. Em 1924 o pintor foi expulso da Academia e comeou a se
interessar pela psicanlise de Freud, de grande importncia ao longo de toda a
sua
obra.
Criana geopoltica observando o nascimento do homem novo
Caractersticas do do surrealismo
ARTES PLSTICAS
Foi atravs da pintura que as idias do surrealismo foram melhor expressadas.

Atravs da tela e das tintas, os artistas plsticos colocam suas emoes, seu
inconsciente e representavam o mundo concreto.
O movimento artstico dividiu-se em duas correntes. A primeira, representada

principalmente por Salvador Dal, trabalha com a distoro e justaposio de
imagens conhecidas. Sua obra mais conhecida neste estilo A Persistncia da
Memria. Nesta obra, aparecem relgios desenhados de tal forma que
parecem estar derretendo.
Os artistas da segunda corrente libertam a mente e do vazo ao inconsciente,

sem nenhum controle da razo. Joan Mir e Max Ernst representam muito bem
esta corrente. As telas saem com formas curvas, linhas fluidas e com muitas
cores.
CINEMA
Os cineastas tambm quebraram com o tradicionalismo cinematogrfico.
Demonstram uma despreocupao total com o enredo e com a histria do
filme. Os ideais da burguesia so combatidos e os desejos no racionais
afloram. Dois filmes representativos deste gnero do cinema so Um Co
Andaluz (1928) e L'ge D'Or (1930) de Luiz Bruuel em parceria com Salvador
Dal.
O SURREALISMO NO BRASIL
As idias do surrealismo foram absorvidas na dcada de 1920 e 1930 pelo

movimento modernista no Brasil. Podemos observar caractersticas surrealistas
nas pinturas Nu de Ismael Nery e Abaporu e da artista Tarsila do Amaral.

Anotaes

Semana da arte moderna
1922
O modernismo brasileiro foi um amplo movimento cultural que repercutiu

fortemente sobre a cena artstica e a sociedade brasileira na primeira metade
do sculo XX, sobretudo no campo da literatura e das artes plsticas.
No modernismo as artes se torna mais presente na 1 e segunda gerao
caracterizando:
A Primeira Fase do Modernismo foi caracterizada pela tentativa de definir e

marcar posies, sendo ela rica em manifestos e revistas
Havia a busca pelo moderno, original e polmico, com o nacionalismo em suas
mltiplas facetas. A volta das origens, atravs da valorizao do indgena e a
lngua falada pelo povo, tambm foram abordados.
Destaca-se A Semana de Arte Moderna de 22, realizada entre 11 e 18 de
fevereiro de 1922 no Teatro Municipal de So Paulo, contou com a participao
de escritores, artistas plsticos, arquitetos e msicos.
A produo de uma arte brasileira, afinada com as tendncias vanguardistas da
Europa, sem contudo perder o carter nacional, era uma das grandes
aspiraes que a Semana tinha em divulgar.
Um grupo importante de renovadores
De acordo com o catlogo da mostra, participavam da Semana os seguintes

artistas: Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Zina Aita, Vicente do Rego Monteiro,
Ferrignac (Incio da Costa Ferreira), Yan de Almeida Prado, John Graz, Alberto
Martins Ribeiro e Oswaldo Goeldi, com pinturas e desenhos;
Marcavam presena, ainda, Victor Brecheret, Hildegardo Leo Velloso e

Wilhelm Haarberg, com esculturas; Antonio Garcia Moya e Georg Przyrembel,
com projetos de arquitetura.

Segunda gerao (1930-1945)
Estendendo-se de 1930 a 1945, a segunda fase foi rica na produo potica e,

tambm, na prosa. O universo temtico amplia-se com a preocupao dos
artistas com o destino do Homem e no estar-no-mundo.
MOVIMENTO ANTROPOFGICO
O movimento antropofgico est inserido no Modernismo brasileiro de 1920.

Fala... que novidade? O movimento foi baseado no Manifesto Antropfago de
1928 escrito por Oswald de Andrade, teve trs personagens principais: a artista
plstica Tarsila do Amaral (1890-1954), ento casada com Oswald de Andrade,
o prprio poeta e romancista Oswald de Andrade (1890-1954) e o poeta Raul
Bopp (1898-1984).
O objetivo era a deglutio... engolir mesmo, da vem o carter metafrico da

palavra "antropofgico", que denotativamente um ato de canibalismo, mas
aqui se trata de "comer" a cultura alheia que est em alta, ou mesmo a interna,
que resultado da mistura tnica do Brasil.
Dessa maneira, no se nega cultura estrangeira, ela deve ser emulada, ou

seja, copiada e melhorada. E essa loucura um dos pontos altos do
Modernismo, e teve como principal obra, a pintura "O Abaporu" de Tarsila do
Amaral.
Abaporu /1928

Anotaes

Movimento principalmente americano e britnico, sua denominao foi
empregada pela primeira vez em 1954, pelo crtico ingls Lawrence Alloway,
para designar os produtos da cultura popular da civilizao ocidental, sobretudo
os que eram provenientes dos Estados Unidos.
Com razes no dadasmo de Marcel Duchamp, o pop art comeou a tomar

forma no final da dcada de 1950, quando alguns artistas, aps estudar os
smbolos e produtos do mundo da propaganda nos Estados Unidos, passaram
a transform-los em tema de suas obras.
Representavam, assim, os componentes mais ostensivos da cultura popular,

de poderosa influncia na vida cotidiana na segunda metade do sculo XX. Era
a volta a uma arte figurativa, em oposio ao expressionismo abstrato que
dominava a cena esttica desde o final da segunda guerra. Sua iconografia era
a da televiso, da fotografia, dos quadrinhos, do cinema e da publicidade.
Com o objetivo da crtica irnica do bombardeamento da sociedade pelos

objetos de consumo, ela operava com signos estticos massificados da
publicidade, quadrinhos, ilustraes e designam, usando como materiais
principais, tinta acrlica, ilustraes e designs, usando como materiais, usando
como materiais principais, tinta acrlica, polister, ltex, produtos com cores
intensas, brilhantes e vibrantes, reproduzindo objetos do cotidiano em tamanho
consideravelmente grande, transformando o real em hiper-real. Mas ao mesmo
tempo que produzia a crtica, a Pop Art se apoiava e necessitava dos objetivos
de consumo, nos quais se inspirava e muitas vezes o prprio aumento do
consumo, como aconteceu por exemplo, com as Sopas Campbell, de Andy
Warhol, um dos principais artistas da Pop Art. Alm disso, muito do que era
considerado brega, virou moda, e j que tanto o gosto, como a arte tem um
determinado valor e significado conforme o contexto histrico em que se
realiza, a Pop Art proporcionou a transformao do que era considerado vulgar,
em refinado, e aproximou a arte das massas, desmitificando, j que se utilizava
de objetos prprios delas, a arte para poucos.
Principais Artistas
Roy Lichtenstein (1923-1997). Seu interesse pelas histrias em quadrinhos
como tema artstico comeou provavelmente com uma pintura do camundongo
Mickey, que realizou em 1960 para os filhos. Em seus quadros a leo e tinta
acrlica, ampliou as caractersticas das histrias em quadrinhos e dos anncios
comerciais, e reproduziu a mo, com fidelidade, os procedimentos grficos.
Empregou, por exemplo, uma tcnica pontilhista para simular os pontos
reticulados das historietas. Cores brilhantes, planas e limitadas, delineadas por
um trao negro, contribuam para o intenso impacto visual.

Andy Warhol (1927-1987). Ele foi figura mais conhecida e mais controvertida
do pop art, Warhol mostrou sua
concepo da produo
mecnica da imagem em
substituio ao trabalho manual
numa srie de retratos de dolos
da msica popular e do cinema,
como Elvis Presley e Marilyn
Monroe. Warhol entendia as
personalidades pblicas como
figuras impessoais e vazias,
apesar da ascenso social e da
celebridade.
NO BRASIL
A dcada de 60 foi de grande

efervescncia para as artes plsticas no pais. Os artistas brasileiros tambm
assimilaram os expedientes da pop art como o uso das impresses em
silkscreen e as referncias aos gibis. Dentre os principais artistas esto Duke
Lee, Baravelli, Fajardo, Nasser, Resende, De Tozzi, Aguilar e Antonio Henrique
Amaral.
A obra de Andy Warhol expunha uma viso irnica da cultura de massa. No

Brasil, seu esprito foi subvertido, pois, nosso pop usou da mesma linguagem,
mas transformou-a em instrumento de denncia poltica e social.
RUBENS
GERCHMAN
"No h
Vagas"
1965

Anotaes

A Arte pr-colombiana uma designao que compreende todas as
manifestaes artsticas levadas a cabo pelos povos nativos mesoamericanos,
anteriores conquista da Amrica Latina pelos espanhis e portugueses.
De autoria annima, a arte pr-colombiana compreende diversas tipologias,

como a arquitectura, a escultura (incluindo relevo e estaturia), a pintura, a
joalharia e ourivesaria, a cermica e objectos de uso domstico e ornamentos.
Os materiais mais frequentes so a pedra, o tecido, o barro e o metal. Estes
povos tinham profundo domnio sobre o metal.
Todas as obras foram feitas por artesos, cuja funo transpor para estes
objectos representaes pr-determinadas pelas crenas ou cincias
populares. A simbologia sexual tambm era regular nas diversas formas de
arte
ARTE INDGENA
origem dos ndios? Conforme o mito Tupy-Guarani, o Criador, cujo corao o

Sol, /tatarav desse Sol que vemos, soprou seu cachimbo sagrado e da
fumaa desse cachimbo se fez a Me Terra. Chamou sete ancies e disse:
Gostaria que criassem ali uma humanidade. Os ancies navegaram em uma
canoa que era como cobra de fogo pelo cu; e a cobra-canoa levou-os at a
Terra. Logo eles criaram o primeiro ser humano e disseram: Voc o guardio
da roa. Estava criado o homem. O primeiro homem desceu do cu atravs do
arco-ris em que os ancies se transformaram. Seu nome era Nanderuvuu, o
nosso Pai Antepassado, o que viria a ser o Sol. E logo os ancies fizeram
surgir da guas do Grande Rio Nanderykei-cy, a nossa Me Antepassada.
Depois eles geraram a humanidade, um se transformou no Sol, e a outra, na
Lua. So nossos tataravs.
Esta histria revela o jeito do povo indgena de contar a sua origem, a origem
do mundo, do cosmos, e tambm mostra como funciona o pensamento nativo.
Os antroplogos chamam de mito, e algumas dessas histrias so
denominadas de lendas.

ARQUITETURA
Taba ou Aldeia a reunio

de 4 a 10 ocas, em cada
oca vivem vrias famlias
(ascendentes e
descendentes), geralmente
entre 300 a 400 pessoas.
O lugar ideal para erguer a
taba deve ser bem
ventilado, dominando
visualmente a vizinhana,
prxima de rios e da mata.
A terra, prpria para o
cultivo da mandioca e do
milho.
No centro da aldeia fica a ocara, a praa. Ali se reunem os conselheiros, as
mulheres preparam as bebidas rituais, tm lugar as grandes festas. Dessa
praa partem trilhas chamadas pucu que levam a roa, ao campo e ao bosque.
Destinada a durar no mximo 5 anos a oca erguida com varas, fechada e
coberta com palhas o u folhas. No recebe reparos e quando inabitvel os
ocupantes a abandonam. No possuem janelas, tm uma abertura em cada
extremidade e em seu interior no tem nenhuma parede ou diviso aparente.
Vivem de modo harmonioso.
PINTURA CORPORAL E ARTE PLUMRIA
Pintam o corpo para enfeit-lo e tambm para

defende-lo contra o sol, os insetos e os
espritos maus. E para revelar de quem se
trata, como est se sentindo e o que pretende.
As cores e os desenhos falam, do recados.
Boa tinta, boa pintura, bom desenho garantem
boa sorte na caa, na guerra, na pesca, na
viagem. Cada tribo e cada famlia
desenvolvem padres de pintura fiis ao seu
modo de ser. Nos dias comuns a pintura pode
ser bastante simples, porm nas festas, nos
combates, mostra-se requintada, cobrindo
tambm a testa, as faces e o nariz. A pintura
corporal funo feminina, a mulher pinta os
corpos dos filhos e do marido.
Assim como a pintura corporal a arte plumria
serve para enfeites: mantos, mscaras,
cocares, e passam aos seus portadores
elegncia e magestade. Esta uma arte muito
especial porque no est associada a nenhum
fim utilitrio, mas apenas a pura busca da beleza.

A ALDEIA CABE NO COCAR
A disposio e as cores das penas do

cocar no so aleatrias. Alm de bonito,
ele indica a posio de chefe dentro do
grupo e simboliza a prpria ordenao da
vida em uma aldeia Kayap. Em forma de
arco, uma grande roda a girar entre o
presente e o passado. " uma lgica de
manuteno e no de progresso", explica
Luis Donisete Grupioni. A aldeia tambm
disposta assim. L, cada um tem seu
lugar e sua funo determinados.
A FLORESTA
O verde representa as matas, que protegem as aldeias e ao mesmo tempo so

a morada dos mortos e dos seres sobrenaturais. So consideradas um lugar
perigoso, j que fogem ao controle dos Kayap
OS HOMENS
A cor mais forte (vermelho) representa a casa dos homens, que fica bem no
corao da aldeia. a "prefeitura" Kayap, presidida apenas por homens. A
eles se renem diariamente para discutir caadas, guerras, rituais e
confeccionar adornos, como colares e pulseiras.
AS MULHERES
O amarelo refere-se s casas e s roas, reas dominadas pelas mulheres.

Nesses espaos, elas pintam os corpos dos maridos e dos filhos, plantam,
colhem e preparam os alimentos. Todas as choas tm a mesma distncia em
relao casa dos homens.
TRANADOS E CERMICA
A variedade de plantas que so apropriadas ao tranado no Brasil d ao ndio

uma inesgotvel fonte de matria prima. tranando que o ndio constri a sua
casa e uma grande variedade de utenslios, como cestos para uso domstico,
para transporte de alimentos e objetos tranados para ajudar no preparo de
alimentos (peneiras), armadilhas para caa e pesca, abanos para aliviar o calor
e avivar o fogo, objetos de adorno pessoal (cocares, tangas, pulseiras), redes
para pescar e dormir, instrumentos musicais para uso em rituais religiosos, etc.
Tudo isso sem perder a beleza e feito com muita perfeio.
A cermica destacou-se principalmente pela sua utilidade, buscando a sua
forma, nas cores e na decorao exterior, o seu ponto alto ocorreu na ilha de
Maraj.

performance, art performance ou performance artiststica uma
modalidade de manifestao artstica interdisciplinar que - assim como o
happening - pode combinar teatro, msica, poesia ou vdeo. caracterstica da
segunda metade do sculo XX, mas suas origens esto ligadas aos
movimentos de vanguarda (dadasmo, futurismo, Bauhaus, etc.) do incio do
sculo passado.
Difere do happening por ser mais cuidadosamente elaborada e no envolver

necessariamente a participao dos espectadores. Em geral, segue um
"roteiro" previamente definido, podendo ser reproduzida em outros momentos
ou locais. realizada para uma platia quase sempre restrita ou mesmo
ausente e, assim, depende de registros - atravs de fotografias, vdeos e/ou
memoriais descritivos - para se tornar conhecida do pblico.
Origens
A performance foi introduzida nos anos 1960, pelo grupo Fluxus e, muito
especialmente, atravs das obras de Joseph Beuys. Numa de suas
performances, Beuys passou horas
sozinho na Galeria Schmela, em
Dsseldorf, com o rosto coberto de
mel e folhas de ouro, carregando nos
braos uma lebre morta, a quem
comentava detalhes sobre as obras
expostas.

Como a pintura j no claramente definvel e deixou de ser a nica
fornecedora de memorveis imagens visuais. Alguns artistas interferem na
paisagem, colocam cortinas, guarda-sis, embrulhos em locais pblicos.
Atualmente, ressaltamos Christo, artista que se destaca com suas
interferncias.
Obras Destacadas:: Cortina no Vale, Ponte Neuf (Paris) embrulhada para
presente, Guarda-sis colocados em um vale da Califrnia e mais
recentemente o Reichstag ( Parlamento Germnico em 1988 - Berlim), que foi
envolvido em tecido sinttico com durao de duas semanas.
Parlamento alemo

So ampliaes de ambientes que so transformados em cenrios do tamanho
de uma sala.
utilizada a pintura, juntamente com a escultura e outros materiais, para ativar
o espao arquitetnico.
O espectador participa da obra, e no somente aprecia.
Obra Destacada: Homenagem a Chico Mendes do artista Roberto Evangelista.
Ramos, Nuno - Vaso Ruim

Bibliografia
Enciclopdia ilustrada de pesquisa Conhecer/ Artes nova cultura volume 11-
SP
PROENA, Graa. Histria da Arte. So Paulo: Editora tica, 1994
MORAIS, Frederico.Panorama das Artes Plsticas Sculos XIX e XX. So

Paulo: Instituto Ita Cultural, 1991.
PAREYSON, Luigi. Os Problemas da Esttica. So Paulo: Martins Fontes,

1997.
REVISTA NOVA ESCOLA, n 121, Abril/1999, Editora Abril.
REVISTA PROBLEMAS BRASILEIROS. Edio maio/junho 2000.
SCATARMACCHIA, Maria C.M. Encontro entre Culturas. So Paulo: Atual

Editoral.
TARELLA, Alda. Como Reconhecer a Arte Romana. So Paulo: Martins

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Archer, Michael. Arte Contempornea: Uma Histria Concisa. Traduo:

Alexandre Krug e Valter Lellis Siqueira. So Paulo: Martins Fontes, 2001.
Chilvers, Ian. Dicionrio Oxford de Arte. Traduo:Marcelo Brando Cipolla.

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Dempsey, Amy. Estilos, escolas e movimentos. Traduo: Carlos Eugnio

Marcondes de Moura. So Paulo: Cosac & Naify, 2003. 304 p.
MELLO, Susy de, BARROCO, Col. Primeiros Vos, Ed. Brasiliense, S.P., 1983,
pp: 105-118
Sites
http://www.professordehistoria.com/artesplasticas/
www.historiadaarte.com.br
http://www.historiaearte.ne
http://www.historiadaarte.com.br/arteindigena.html
Imagem capa: naoto hattori
Disponvel em: http://static.blogo.it/artsblog/la-gioconda-secondo-naoto-

hattori/hattori_untitled2000.jpg acessado em 15/06/2009.

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Histria da Arte / Wanderson Lima Pgina 1

Histria da Arte / Wanderson Lima Pgina 2

Wanderson Lima Amaral

Ps-graduao Ensino de Artes Visuais UFMG

Performances Estatua viva: dana e performance - Palacio das Artes -

Professor de arte na Rede Privada, Estadual e Projetos.

Histria da Arte / Wanderson Lima Pgina 3

Wanderson Lima Amaral

Nasceu em Belo Horizonte. MG, Brasil 1980

2009 Ps Graduao em ensino de Artes Visuais - UFMG

2007 Made in Japan 7 edio UniversidArte, Faculdade Estcio de

2007 Jornal da Escola Estadual Leonina Mourthe de Arajo Edio

Histria da Arte / Wanderson Lima Pgina 4

Histria da Arte / Wanderson Lima Pgina 5

ARTE PALEO CRIST.......................................................................34

Histria da Arte / Wanderson Lima Pgina 6

Estudos que tradicionalmente levam em considerao a evoluo da histria da

Os historiadores de arte, crticos e estudiosos classificam os perodos, estilos

No h coincidncia com a linha do tempo histrica, pois a partir de 1848

De nenhum movimento artstico possvel dizer em que data exata nasceu,

Histria da Arte / Wanderson Lima Pgina 7

A arte uma criao humana com valores estticos (beleza, equilbrio,

Quem faz arte?

O homem criou objetos para satisfazer as suas necessidades prticas, como as

Por que o mundo necessita de arte?

Diego no conhecia o mar.

O pai, Santiago Kovadloff, levou-o para que descobrisse o mar.

Histria da Arte / Wanderson Lima Pgina 8

O que vemos quando admiramos uma arte depende da nossa experincia e

O que estilo? Por que rotulamos os estilos de arte?

Neste contexto decidimos para um entendimento mais concreto relacionado

Como conseguimos ver as transformaes do mundo atravs da arte?

Histria da Arte / Wanderson Lima Pgina 9

Histria da Arte / Wanderson Lima Pgina 10

Se conhece como arte rupestre os rastros de atividade humana e que

Em sua passagem pelo mundo, o homem tem desejado plasmar em

Sua denominao como arte no significa que se trate de objetos

Tambem conhecidass como

Histria da Arte / Wanderson Lima Pgina 11

As pictografias (do latn pictum:

Melhor conhecida conhecida

Para que era realizada a arte rupestre

Poderam ser muitas e as mais diversas razoes que tiveram os grupos

As "Venus Esteatopgicas", esculturas em pedra

Histria da Arte / Wanderson Lima Pgina 12

At meados do sculo XIX a sociedade ocidental interpretava as

Mas um olhar novo representaria a redescoberta de novo mundo plastico.

Isto evidente na obra de artistas como Gauguin, Picasso, Paul Klee e

Mulher com os braos levantados 1907 Ciphers and Constellations, in Love

Pablo Picasso with a Woman. 1941 -Joan Mir.

manual de arte rupestre de cundinamarca ( adaptado por Wanderson Lima)

Diego Martnez Celis

lvaro Botiva Contreras

Bogot D. C. Colombia, julio de 2004

Histria da Arte / Wanderson Lima Pgina 13

Histria da Arte / Wanderson Lima Pgina 14

Arte e arquitetura do Egito

Histria da Arte / Wanderson Lima Pgina 15

Osris: Foi o primeiro fara e o deus que