SUSAN SONTAG. Sobre los intelectuales

 

 Hay mucha gente con opiniones en la televisión, en la radio, en los diarios, pero lo intelectual es un vino caro que hay que cultivar para que madure, lo cual significa tomarse tiempo para pensar. En una sociedad saturada de información, en la que se supone que todo el mundo tiene que tener una respuesta rápida a todo, hay que pensar demasiado rápido. Parece que hay que tener una opinión demasiada rápida para cualquier cosa. Yo tengo muchas opiniones sobre muchas cosas, pero no se me ocurre hacerlas públicas. Sería absolutamente banal....

Fuente: Fragmento reportaje Revista XXI veinti uno, marzo 1999

Han dejado de engañarte, no de quererte. Y te parece que han dejado de quererte.
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Antonio Porchia (VOCES)
Perronneau: A girl with a killen

 Fernando se sentía enloquecer. Su hermana, sus tierras, todo arrasado por aquella fuerza bruta. Lo habían aniquilado. Una honda desesperación le torcía las fibras. Lo habían destruido a él mismo en algo más que su persona sin haberlo podido evitar. Lo habían destruido. Lo habían destruido. Lo habían destruido. Desesperada impotencia hacia lo consumado. Lo habían destruido. El mundo naceria o acabaría mil veces, y aquello no podía cambiar. Lo habían destruido. Fuera de sus manos, más allá de su acción, más allá de su exasperada angustia, estaba destruido para siempre. Destruido. Destruido. Destruido. Ahora comprendía que los hombres se exterminarán en la guerra. 

Las lanzas coloradas (fragmento)
A. Uslar Pietri

"Las enfermedades y sus metáforas" "El Sida y sus metáforas" Susan Sontag

 Susan Sontag escribió "Las enfermedades y sus metáforas", en 1978, cuando ella se trataba de un cáncer, para mostrar comoo algunos mitos añaden más dolor al subrimiento de los pacientes. Casi una década después con la irrupción del Sida escribe "El sida y sus metáforas". Este ejemplar reune ambos ensayos. También un paralelismo entre como se ha tratado a los enfermos de Cancer y Tuberculosis con el paso de los siglos y décadas..

 Lo recomiendo en este tiempo de pandemia. Susan Sontag  siempre fue una adelantada en sus ensayos y entrevistas por eso hoy es tan leída. En breve subiré más textos y recomendaciones sobre ella. 

 En etiquetas pueden encontrar más lecturas sobre SONTAG.

Bev Doolittle

Bev Doolittle

SINOPSIS DE LA ÓPERA "TURANDOT"

Ópera de GIACOMO PUCCINI. En tres actos. Libreto de Giuseppe Adami y Renato Simoni. Scala de Milán, 1926.

REPARTO
La Princesa Turandot (soprano)
El Emperador Altoum (tenor)
Timur, rey tártaro destronado (bajo)
El Principe Ignoto(Calaf), su hijo (tenor)
Liú, una jóven esclava (soprano)
Ping, Gran Canciller (barítono)
Pang, Gran Proveedor (tenor)
Pong, Gran Cocinero (tenor)
Un Mandarín (barítono)
El Principe de Persia (tenor)

ACTO I
Este acto tiene lugar cerca de las murallas de Pekín. Un Mandarín lee una proclama (POPOLO DI PEKINO) anunciando que la princesa Turandot, hija del Emperador Altoum, se casará con el primer hombre de sangre real que resuelva tres enigmas propuestos por ella. Si no logra encontrar las respuestas, será decapitado. Las cabezas de numerosos pretendientes fracasador ya están clavadas en estacas erigidas sobre los bastiones.
Entre la multitud está Timar, el viejo rey tártaro ciego, con la jóven esclava Liú, para huir de los enemigos de Timur han ocultado sus verdaderas identidades. Cuándo Liú pide auxilio para levantar al anciano que ha caído en la aglomeración, un joven se acerca para ayudarla. En el pasaje siguiente nos enteramos de que es Calaf, el hijo de Timur, también perseguidos por los enemigos de su padre y por lo tanto también disfrazado. Mientras tanto la muchedumbre clama por más sangre, Ruegan que salga la luna (PERCHE TARDA LA LUNA), porque ése será el momento de la ejecución. Pronto aparece la víctima más reciente, el Príncipe de Persia, y el ánimo del pueblo se inclina hacia la piedad al ver su rostro pálido y ensimismado.
Llaman a la Princesa para pedirle misericordia, mientras Calaf también desea que se presente para maldecirla. Sin embargo cuando ella aparece, como tantos antes que él, Calaf queda tan asombrado y fascinado por su belleza que su único pensamiento es conquistarla. Ni siquiera la silenciosa confirmación de la sentencia del Príncipe de Persia le hace cambiar la idea, y a pesar de las súplicas de Liú y de su padre pide que se le permita golpear el gran gong que se halla en el medio de la escena y que indica que un nuevo pretendiente desea tratar de resolver los enigmas.
Ping, Pang, pong, ministros del emperador, tratan de disuadir a Calaf. Son interrumpidos por las damas de Turandot que piden silencio (SILENZIO HOLA!), ya que es la hora de la siesta de la Princesa. Luego los ministros reanudan sus esfuerzos, pero ni siquiera la visión de la cabeza decapitada del Principe de Persia tiene efecto sobre Calaf. Liú entonces declara que el recuerdo de Calaf ha estado siempre con ella durante el exilio, y que si él muere su corazón se romperá(SIGNORE, ESCOLTA!).Calaf trata de consolarla (NON PIANGERE, LIU) y le dice que pase lo que pase debe seguir cuidando a su padre. Las fuerzas combinadas de Liú. Timur y los tres ministros, mientras la multitud prevé alegremente otra víctima, no bastan para impresionarlo; se adelanta impetuosamente y golpea el gong tres veces.

ACTO II
La escena primera tiene lugar en el pabellón de los ministros. Ping, Pang y Pong reflexionan sobre la antigua historia de China hasta el advenimiento de Turandot, Comentan los sangrientos excesos de la época y lamentan no poder regresar a la plácida vida de sus posesiones rurales. Fuera, el pueblo manifiesta su deleite ante la perspectiva de otra ejecución. Los ministros divagan acerca de lo que sucedería si los enigmas fueran resueltos, y se imaginan a si mismos preparándose para las celebraciones nupciales. El rumor de la multitud los vuelve finalmente a la realidad, y al hecho de que Turandot pronto estará proponiendo sus enigmas.
La Escena Segunda transcurre en una enorme plaza frente al Palacio, colmada por la muchedumbre. Hay una imponente escalinata, en lo alto de la cual aparece el viejo y venerable mperador sentado en su trono. También él trata de disuadir a Calaf, pero es inútil. La proclama escuchaba el comienzo de la ópera es leída una vez más.
Ahora aparece Turandot, magníficamente vestida e increíblemente hermosa. Explica (IN QUESTA REGGIA) que muchos años atrás una de sus antepasadas había sido raptada y violada, y en venganza ella tomará la vida de todo el que no la entregue a este hombre como si fuera un objeto sin importancia. El Emperador declara que debe mantener su palabra; pero Calaf dice que si ella logra descubrir su nombre antes del amanecer, quedará libre de su promesa y él morirá. E l emperador acepta.

ACTO III
La Escena primera se ubica en los jardines del Palacio. Es de noche, Turandot ha ordenado que nadie duerma hasta que sea descubierto el nombre del extranjero. Calaf por su parte está seguro de su victoria final (NESSUN DORMA). Ping, Pang y pong le ofrecen todo cuanto puede desear-fortuna, mujeres y gloria-para tratar de olvidar a Turandot, y el pueblo le advierte que lo matarán si no les revela su nombre. En este momento Liú y Timur son traídos a la rastra por los soldados, y la mltitud de regicija ya que Calaf fue visto anteriormente hablando con llos. Turandot es llamada para que escuche la revelación del nombre del extranjero. Pero Liú-que revela que solo ella conoce su nombre-no revela el secreto ni siquiera bajo la amenaza de la tortura. Turandot le pregunta como es capáz de resistir, pero cuándo Liú le responde que el amor le da fuerzas y que incluso ella, la Princesa, aprenderá lo que es el amor (TU CHE DI GEL SEI CINTA), la reacción de Turando es ordenar a los soldados que le arranquen la información. LIÚ, temiendo hablar bajo la tortura arrebata una daga a uno de los soldados y se mata. Timur se arrodilla junto a ella y le pide que se levante, pero Ping le dice brutalmente que está muerta. El pueblo se lleva el cuerpo con profundo respeto.
Calaf y Turandot quedan solos. El le reprocha amargamente su crueldad (PRINCIPPESA DI MORTE) y después, a pesar de sus horrorizadas protestas, le arranca el velo y la besa apasionadamente. Ante eso toda la fuerza de propósitos de Turandot parece desvanecerse, y a pesar suyo admite que a fuerza de la seguridad de Calaf lo ha temido y lo ha amado desde que lo vio por primera vez. Cuando despunta el alba Calaf le dice su nombre, poniéndose así en su poder.
En la última escena de la ópera, quetiene lugar frente al Palacio Imperial, Turandot y Calaf comparecen ante el Emperador, Turandot declara que conoce el nombre del extranjero: se llama amor.

Il suo nome é...Amor!

DIFERENCIAS ENTRE PAPAS

Hay una diferencia importante entre Juan Pablo II y BenedictoXVI:
Wojtyla había estudiado filosofía, Benedicto es teólogo. Los filósofos tienen dudas, los teólogos, certezas.
En el mundo en el que se ha perdido toda vocación metafísica, en el que el consumo eliminó toda noción de misterio, las dudas son preciosas.

Zanussi, Krzysztof. Cineasta polaco.
Entrevista suplemento Ñ .Clarín.

MARIA CALLAS "La Divina"

MARÍA CALLAS (1923-1977). Soprano Griega.
María Callas surgió como superestrella del canto después de la Segunda Guerra Mundial . Nació en Nueva York el 4 de diciembre de 1923. Su apellido era Kalogerópulos. Comenzó a estudiar canto cuando tenia ocho años.
Sobre ella se ha dicho todo. Se han escrito biografías, se han hecho películas, documentales.

Era La Divina, la cantante que más emocionaba al público.a que siempre aparecía en los teatros por su manera de cantar, la que los llenaba por los escándalos que suscitaba y por sus actividades extramusicales, que involucraban a multimillonarios griegos y personajes célebres.
Dura, implacable, con frecuencia poco ética, vivía concentrada en sí misma y el mundo debía girar en torno a ella. Casi todo cuanto hacía estaba meticulosamente calculado.
A los 17 años, se propuso ser verdaderamente ser la más grande cantante de su tiempo, escucho una y otra vez los discos de Claudia Muzio y de Rosa Ponselle , las más grandes cantantes de su época, prometiéndose, que a su vez, cantaría a Bellini y a Verdi como nadie lo había hecho hasta entonces. A los 12 años, escuchaba Lucia de Lammermoor y Cármen para aprender, sola, arias de dichas óperas.
Así fue, Callas ha sido esa niña prodigio que ganaba concursos de radio en Nueva York o en Chicago. Si, durante sus años de guerra en Grecia, estudió noche y día todo Rossini y todo Donizetti, entonces tan perfectamente ignorados. Ella puso por encima de todo lo demás su canto, su arte, su voz su voluntad ciega para reinventar la ópera. Y para conseguirlo lo sacrificó todo, lo aceptó todo. Para ser la primera cantante , la primera trágica de su tiempo, se abandonó a un destino que ella escogió tanto como él la había designado.
Así Callas aparece como una heroína de una ópera inventada por ella y para ella. Como una mujer solitaria extraviada en un mundo de hombres donde los hombres exigen que las mujeres canten y sean bellas para ellos , alcancen lo sublime y les hagan llorar-aunque tengan que morir por ello- Un mundo donde los hombres como Pigmaliones que queman sus Galateas para saciar sus placeres, construyen, ordenan, modelan y disponen, un mundo en que la mujer debe ser invisible, y se la adora, ¿no?.
Callas fue la “tigresa” la “prima donna caprichosa”, escaló uno a uno los peldaños del éxito; dominó y fulminó para ser finalmente, la cantante más célebre del mundo.La suya fue una carrera muy singular desde todo punto de vista. En primer lugar fue muy breve. Obtuvo su primer éxito en 1947 y llegó a su apogeo en el periodo 1950-60 (aunque ya en 1954 comenzó a tener problemas). Es decir que solo actuó delante el público durante trece años.
Esta mujer hacía estremecer al público de una manera solo igualada por Caruso.
Inteligencia. Musicalidad. Magnetismo. Presencia. Intensidad. Una gran capacidad de trabajo. Ambición. Crueldad. Misterio Una artista que vivía con los que, se suponía debía ser el estilo de una diva, es por eso que fascinaba al público.
Su capacidad interpretativa la llevaba a convertir sus personajes en seres creíbles, cualidad que no poseían sus rivales.Rivales en la ópera tales como Geraldine Farrar y Mary Garden, eran muy femeninas.
Pero Callas era diferente, tenía algo de demoníaco. Tanto en el pasado como en el presente, las cantantes han actuado de acuerdo con las costumbres. Callas en cambio, fijaba sus propias reglas; ella era diferente.¿Actuaba así adrede?. Todos los integrantes de la comunidad musical tienen sus propias teorías al respecto. Una de las mas difundidas afirma que, Callas era insegura y sufría de un gran complejo de inferioridad. Y trataba de compensarlo yéndose al extremo opuesto.Todos coinciden que era una solitaria; tenía muchos conocidos pero muy pocos amigos. Siempre tenía la sensación de vivir en una jungla en la que estaba sola para defenderse de si misma. Según sus propias palabras: “Odio inspirar compasión y jamás he tenido compasión por nadie…Y he aprendido a no pedir favores. De todos modos, no se logra nada…Cuando seas vieja, nadie se preocupará por mí…Comprendo a los que odian. Respeto la venganza. Uno debe defenderse. Hay que ser fuerte, muy, muy fuerte. Por eso uno tiene disputas. Cuando tomaba una determinación era inflexible “Dicen que soy obstinada. No lo soy. Tengo razón.”…
Callas reñía con los directores de ópera, con sus colegas con la prensa, con el mundo. Legge que trabajó junto a ella en muchas grabaciones, decía que era vengativa, maliciosa, desagradecida. Era más fría que la princesa de hielo Turandot...
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SUS PLEITOS
Además de la ya mencionada difícil relación con Legge. Hubo otro muy comentado con Enzo Sordello. Era un joven barítono que cantó con ella en Lucia, en el Metropolitan Opera. Según la versión de él, Callas cometió un error en la última nota de un dúo. "La corregí", dijo Sordello "y ella enfureció. Al final del acto dijo que jamás volvería a cantar conmigo...
Fue injusto que actuara de esa manera con un cantante más joven que actuaba por primera vez en el país." Sordello fue echado del teatro: la dirección del Metropolitan dijo que lo había hecho por desinteligencias con Fausto Cleva, el director de la orquesta.Pero Callas también se ensañaba con víctimas de mayor envergadura. Tuvo grandes riñas con Renata Tebaldi. Tebaldi, una soprano de voz arrolladora, era la favorita de La Scala y el Metropolitan en 1950. Era una mujer, dulce, inofensiva, sin malicia, a quién todos amaban. Ella y Callas solían interpretar los mismos roles. Callas se burlaba de Tebaldi; se burlaba de la voz de Tebaldi, decía que la voz de Tebaldi era una gaseosa y la suya era champaña. Reconocía que Tebaldi cantaba bien. "Que hermosa voz", dijo al escuchar una grabación de Tebaldi. "Pero a quién le importa?". La enemistad entre ambas comenzó en Río de Janeiro. Ambas debían actuar en un recital y acordaron que cantarían bises y Tebaldi cantó tres y Callas se enfureció. Pocos días después, Callas cantó Tosca y fue abucheada. Acusó a Tebaldi de haber causado una campaña en su contra. Finalmente logró que Tebaldi dejara La Scala. Cuando Callas odiaba, fomentaba su odio, lo alimentaba y estimulaba hasta que adquiría proporciones inmensas, durante una presentación de Aida en Chicago, Tebaldi cantaba el rol protagónico y Callas estaba entre el público. Aguardó hasta la gran aria “O patria mia” y entonces comenzó a crear un alboroto , diciendo que había extraviado una joya, llamando al acomodador para que alumbrase el lugar con su linterna y perturbando la representación. La pobre Tebaldi no pudo dominar la situación.
Su gran rival. La gran rival de Callas como estilista de bel canto fue Joan Sutherland. Nacida en Sydney, Australia, en 1926, se hizo famosa cuando hizo Lucia en Covent Garden, en 1959. Callas, poseía estilo y musicalidad, pero Sutherland poseía la voz, una voz sonora, dorada, radiante. Su potente voz demostró ser capaz de realizar las proezas de cloratura más exigentes, incluyendo escalas ascendentes que alcanzaban el fa sobreagudo, sin temores ni vacilaciones.
Los críticos si marcaban su falta de tensión en el fraseo. Era una mujer muy corpulenta y no tenía el impulso dramático de Callas.
Sutherland, La Stupenda era la contrapartida de Callas, La Divina. Inmediatamente el mundo de la ópera se dividió en dos bandos. Los admiradores de unos y otra vivían enemistados. Los admiradores de Sutherland afirmaban que una voz como la suya sólo aparecía cada cincuenta años y elogiaban su virtuosismo, unido a su potencia.Los admiradores de Callas no soportaban a Sutherland, la ridiculizaban, para ellos, carecía de interés y musicalidad; abusaba del portamento, pronunciaba las vocales de la misma manera y era una pésima actriz. Algo de razón los asistía.
Callas, por su parte, tenía una buena opinión de las condiciones vocales de Sutherland. Dijo en una oportunidad a Walter Legge que Sutherland harpia una gran carrera si seguía trabajando intensamente. “Aunque sólo nosotros sabemos cuánto mejor soy yo”, agregó...SUS AMORES Y EL FINEn 1959 comenzó una nueva vida, abandonando a su marido por el magnate griego Aristóteles Onassis, al que había conocido dos años antes. Meneghini nunca le concedió el divorcio, pero en 1966 Callas lo obtuvo, renunciando a su ciudadanía norteamericana. Hasta ese momento usaba dos pasaportes, el norteamericano y el griego.
Durante aproximadamente un año Callas vivió una luna de miel con Onassis y no actuó ante el público. En 1960 Callas sufrió serios problemas vocales y seguramente supo que estaba perdiendo la voz. Cuando hizo su reaparición en el teatro Epidauro estaba sumamente nerviosa y debía ingerir píldoras y hacerse aplicar inyecciones cada vez que cantaba. Después de 1960 redujo su repertorio a tres óperas: Norma, Medea y Tosca, y sus actuaciones fueron muy espaciadas. Cuando cantó Tosca en el Metropolitan Ópera en 1965, fue vocalmente un desastre. Su público la adoraba-Callas aún lucía su aura-pero fue una experiencia penosa para los admiradores que recordaban sus actuaciones de la década anterior. El 5 de julio de 1965 ofreció su ultima actuación operística en Convent Garden, con Tosca.
Sus relaciones con Onassis comenzaron a deteriorarse en 1963 cuando Jacqueline Kennedy entró en la vida del armador griego. Onassis le dijo: “Que eres? Nada. Sólo posees un silbato en la garganta y ya no funciona”.Callas había encontrado un hombre más rudo y cruel que ella. Su romance concluyó cuándo Onassis y la señora Kennedy se casaron en 1968, aunque ocasionalmente continuaron viéndose, muy a pesar de la nueva señora de Onassis.
Aunque Callas se había retirado de la escena, no había concluido aún su carrera. Después de su función de despedida en Covent Garden no cantó en público durante ocho años. Vivió muy comodamente en París. Onassis la ayudó económicamente y, además, ella había ganado honorarios muy elevados durante su carrera (sus contratos estipulaban que debía ser la persona mejor pagada de cualquier compañía en la que actuaba). Dio clases magistrales en 1970 y 1971. Numerosos oyentes y estudiantes asistieron a sus clases, si bien no aprendieron mucho de ellas. Callas no poseía aparentemente la capacidad de explicar las cosas maravillosas que había efectuado sobre el escenario y sus comentarios nunca eran muy estimulantes.
Callas murió el 16 de septiembre de 1977, en su apartamento de París. No dejó testamento y sus bienes fueron rematados, Muchos, pensaron que se había suicidado, otros que murió de tristeza. Sus propiedades habían sido tazadas en diez millones de dólares.
Durante veinticinco años Callas apareció en periódicos y revistas más que ninguna otra cantante y conquistó el mundo con la avasallante personalidad de sus interpretaciones.“Cuando se había escuchado su voz, difícilmente se la podía olvidar. Era obsesiva y perturbadora; estremecía e inspiraba.”…
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NOTA: Fuentes consultadas
DICCIONARIO DE LA ÓPERA. Pierre-Jean Rémy.
LOS VIRTUOSOS. Harold C. Schonberg.
DICCIONARIO DE LA ÓPERA. Roger Alier.
Foto superior: María Callas en la piel de la Princesa Turandot.
Lecturas de interés en este blog:
SINÓPSIS: Andréa Chénier Umberto Giordano
Links relacionados:
Aria La mamma morta_interpretada por Maria Callas_http://www.youtube.com/watch?gl=ES&hl=es&v=N7kPHMpuLxc
Escena de la película Piladelpiahttp://es.youtube.com/watch?v=9OyKKZ9r78s