Books by Frank Hildebrandt
Greek vases are a unique testimony of ancient craftsmanship - and additionally, an important arch... more Greek vases are a unique testimony of ancient craftsmanship - and additionally, an important archaeological source for the Greek Antiquität. This book is a brief history of Greek, especially Athenian vase-painting, based on the Zimmermann Collection in Bremen. The focus lies on the visual narration of the vase depictions.
Schätze erzählen spannende Geschichten - von kulturellen, politischen oder ökonomnischen Beziehun... more Schätze erzählen spannende Geschichten - von kulturellen, politischen oder ökonomnischen Beziehungen, von Geschlechterrollen, von Götterverehrung und Totenkult, aber auch von Handel, Handwerk und Krieg. Und häufig sind nicht zuletzt auch die Umstände, wie sie verloren oder wiedergefunden wurden, interessante Episoden.
Inhaltsverzeichnis:
1. Einleitung
2. Nur eine gute Geschichte? Heinrich Schliemann, der ‚Schatz des Priamos‘
und die ‚Maske des Agamemnon‘
3. Der Ring des Königs Minos von Kreta und die Bilderwelt der minoischen Siegelringe
4. König Kroisos von Lydien, das Artemision in Ephesos und die Anfänge der Münzprägung in Kleinasien
5. Am Rande der Welt – Der ‚Oxos-Schatz‘ und das persische Weltreich
6. Ein Prunkstück aus dem Norden Griechenlands – Der Krater von Derveni
7. Das Gold der Thraker – Die Schatzfunde von Rogozen und Panagjurište
8. Kulturkontakte im Schwarzmeerraum – Skythisches Gold und griechische Bilder .
9. Die Römer in Germanien – Der Hildesheimer Silberschatz
10. Gesprächiges Silber – Prunkbecherpaare der frühen römischen Kaiserzeit
11. Das Spiel mit Geschichte und Mythos – Bilder auf römischen Silberplatten
12. Gold in Krisenzeiten – Der große Münzschatz von Trier
13. Zwischen Tatsachen und Legenden – Der Hortfund von Neupotz
14. Kaiserliche Geschenke als historische Zeugnisse – Largitionsschalen und Missorien
15. Status, Schönheit, Bildung und Glück in der Spätantike – Der Schatz vom Esquilin
Die große Zahl der attischen Namenstelen - eine bisher nicht bearbeitete Gattung klassischer Grab... more Die große Zahl der attischen Namenstelen - eine bisher nicht bearbeitete Gattung klassischer Grabdenkmäler - zeigt ein starkes Bedürfnis nach Eigenrepräsentation und wachsende Ansprüche des Individuums.
Die Entwicklung der Ornamentik, handwerkliches Kunstschaffen sowie die Aussagemöglichkeiten zu Besitzern, Verwandtschaftsverhältnissen, Repräsentationsanspruch, Grabritus und rechtlichen Bestimmungen unter Heranziehung und Neuinterpretation der Quellen künden von der Prosperität der Auftraggeber, einer hohen handwerklichen Kunstentwicklung und einem gesteigerten Individualismus im 4. Jahrhundert v. Chr. und sind gleichzeitig ein sichtbarer Beleg für ein erneutes Aufblühen Athens seit dem 2. Viertel des 4. Jahrhunderts v. Chr.
Papers by Frank Hildebrandt
Rui Morais – Rui M. Sobral Centeno – Daniela Ferrari (Hrsg.), Myths, Gods & Heroes. Greek Vases in Portugal II (Porto 2022) S. 161–174
The theme of catasterism, while little represented in ancient Greek vase painting, deserves addit... more The theme of catasterism, while little represented in ancient Greek vase painting, deserves additional study from an iconographic standpoint. Using the clues provided by the largest text relaying the Krotos myth, in Pseudo-Eratosthenes’ Katasterismoi, we have demonstrated that more work needs to be done in searching for paradigmatic features of more obscure Greek mythological figures, even when they dwell among the stars. Krotos is an excellent example of the types of recovery work that
can be done, such work may dispel some of the obscurity into which these figures have fallen.
Rui Morais – Rui M. Sobral Centeno – Daniela Ferrari (Hrsg.), Myths, Gods & Heroes. Greek Vases in Portugal II (Porto 2022) S. 153–160, 2023
separate study, I focused on the satyrs' iconography starting from the first few decades after 60... more separate study, I focused on the satyrs' iconography starting from the first few decades after 600 BCE (Isler-Kerényi 2004). As a result, it seems that already around 580 BCE antithetical images of the satyr were circulating: the satyr being violent and aggressive towards female figures, and the tame satyr, busy with ritual activities. Furthermore, there are two other phenomena to be observed in this first phase of the iconography. Firstly, satyrs and human Dionysian dancers at times moved in the same environment, which cannot thus be a mythological one. Secondly, there are several satyr faces depicted frontally, which are thus directly addressing whoever is looking at the image. The most plausible explanation for these two phenomena is that vase painters meant to express how, on certain occasions characterised by a manifestation of male sexuality, the human dancer-and
Sabine Schulze – Silke Reuther (Hrsg.), Raubkunst? Ein Marmorpanel aus dem afghanischen Königspalast in Ghazni in der Sammlung des Museums für Kunst und Gewerbe Hamburg (Hamburg 2018) S. 72–81.
Maria Aurenhammer (Hrsg.), SCULPTURE IN ROMAN ASIA MINOR. Proceedings of the International Conference at Selçuk – 1st‒3rd October 2013, ÖAI Sonderschriften 56 (Wien 2018) S. 219–228.
22 portraits of the Roman emperor Claudius are known from Asia Minor and the Aegean islands. All ... more 22 portraits of the Roman emperor Claudius are known from Asia Minor and the Aegean islands. All three known portrait types can be detected, while the majority represents the emperor in the main type. The corresponding statues are not preserved; only three naked ideal representations are extant on the reliefs from the Sebasteion in Aphrodisias and a fragmentary, reworked statue. Therefore, the well known ancestor- or statue-galleries from other parts of the Imperium Romanum are only indirectly deducible for Asia Minor. 50 inscriptions indicate that statues of the emperor were erected in almost every major city in Asia Minor. The difference between the number of the preserved portraits and the statue bases can be explained by circumstances of preservation, especially for bronze statues. While in the first years of his reign corporations and officials primarily donated, later mostly individuals predominated. Causes are the grant of Roman citizenship, manumissions, or serving as priest in the imperial cult.
Manuel Flecker – Stefan Krmnicek – Johannes Lipps – Richard Posamentir – Thomas Schäfer (Hrsg.), Augustus ist tot – Lang lebe der Kaiser! Internationales Kolloquium anlässlich des 2000. Todesjahres des römischen Kaisers vom 20.–22. November 2014 in Tübingen (Rahden 2017) S. 367–382.
Among the impressive works of Augustan and Iulio-Claudian minor art are the decorated silver cups... more Among the impressive works of Augustan and Iulio-Claudian minor art are the decorated silver cups. These elaborately designed drinking vessels – most commonly cylindrical and semi-oval kantharoi and skyphoi – are decorated with plant ornaments and figurative friezes that surround the entire body. Thematically, the cups show mythological, philosophical and political subjects. Although quite often found in pairs, they have mostly been discussed separately. This paper examines the idea of ‘reading’ and understanding the pairs and their images as a unity. Therefore, a brief overview on
ancient literary sources is given, wherein these pairs are mentioned, and some obvious examples like the two cups with deeds of Hercules from the Casa del Menandro in Pompei, on whom the adventures are divided into a non-chronological order. As main examples serve the well-known pairs of cups from the excavation of Hoby (Denmark), where in a Germanic grave two extraordinary skyphoi with Homeric scenes have been found, as well as the skeleton cups and the Augustus and Tiberius beakers from Boscoreale (Italy). It becomes clear that the images of the Roman silver cups could
at first sight be identified very quickly. Each cup shows a self-contained story. However, their surplus-value comes from
a conjointly and a counter-reading, which sometimes – as in the case of the Augustus and Tiberius cups – requires an
addition of the contents as well as – in the case of the Hoby cups – a complementary combination.
Françoise-Hélène Massa-Pairault – Claude Pouzadoux (Hrsg.), Géants et Gigantomachies entre Orient et Occident. Actes du Colloque Centre Jean Bérard (CNRS / EFR), Naples, 14-15 novembre 2013 (Neapel 2017), S. 85–108. , 2017
La Gigantomachie est le mythe dont l'horizon est la constitution de l'ordre actuel du monde : ord... more La Gigantomachie est le mythe dont l'horizon est la constitution de l'ordre actuel du monde : ordre physique et matériel des éléments ; ordre politique des dieux et des humains. À la lumière de nouveaux documents et de monuments issus de récentes fouilles archéologiques ou d'oeuvres majeures conservées dans les collections des musées, ce mythe et ceux qui lui sont associés ont fait ici l'objet d'un nouvel examen. Tous les aspects littéraires, artistiques et historiques sont abordés afin de mieux saisir l'importance de la Gigantomachie dans l'Italie antique (Cumes, Satricum, Étrurie, Spina, Grande Grèce et Sicile) et ses développements en Orient (dans la Pergame hellénistique ou sur les sites d'Asie mineure à l'époque impériale romaine, notamment avec les théâtres), sans négliger les métamorphoses du mythe dans les paysages et l'art contemporain.
Manuel Flecker (Hrsg.), Neue Bilderwelten. Zur Ikonographie und Hermeneutik Italischer Sigillata, Tübinger Archäologische Forschungen 23 (Rahden 2017) S. 37-49., 2017
Zu den Meisterwerken der Kleinkunst der frühen Kaiserzeit zählen Silberbecher mit ornamentaler un... more Zu den Meisterwerken der Kleinkunst der frühen Kaiserzeit zählen Silberbecher mit ornamentaler und figürlicher Reliefverzierung.
Fundkontexte, Inschriften mit Besitzer- oder Handwerkerangaben und Zahlzeichen belegen, dass die Becher
paarweise gedacht waren, sich demnach ihre Darstellungen ergänzten und gemeinsam zu „lesen“ waren. Vordergründig
leicht erschließbar, weisen die Bilder historische und allegorische Bedeutungen auf.
Immer wieder wurde eine unmittelbare Abhängigkeit von Silber und Terra Sigillata in Bezug auf Form und Dekoration
angenommen. Doch wie sieht diese aus? Welcher Bilderwelten bediente man sich? Wie fand der Transfer statt?
Welche Gemeinsamkeiten und Unterschiede lassen sich feststellen? Geben diese Fragen einen Hinweis auf das scheinbar
unvermittelte gleichzeitige Auftreten von Silberbechern und italischer Sigillata? Anhand ausgewählter Beispiele werden
Silberbecher und Sigillata vor dem Hintergrund eines sich wandelnden Themen- und Dekorspektrums, der Intermedialität
und der Frage der Vorbilder verglichen.
Diana Rodríguez Pérez (Hrsg.), Greek Art in Context. Archaeological and Art Historical Perspectives (London 2017) S. 168–182., 2017
Stephan Faust – Martina Seifert – Leon Ziemer (Hrsg.), Antike. Kultur. Geschichte – Festschrift für Inge Nielsen zum 65. Geburtstag, Gateways. Hamburger Beiträge zur Archäologie und Kulturgeschichte des antiken Mittelmeerraumes 2 (Aachen 2016) 147–177., Jan 2016
In 2003, the Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg cquired over 150 sherds and fragments of Apulia... more In 2003, the Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg cquired over 150 sherds and fragments of Apulian red-figured pottery attributed to the Darius Painter, which included a lekythos of monumental size. Lekythoi are a very rare shape in the work of the Darius Painter and his workshop. Even more unique is the figural depiction which decorates two thirds of the body. The scene shows a palace with a bearded man with ram’s horns sitting on a throne and Holding a sceptre in front of a woman, a huge altar flanked by two tripods and Groups of Orientals on the outside. On the pedestal of the naiskos are the remains of
an inscription, which unfortunately cannot be deciphered any more. The Scene was identified as the visit of Alexander the Great at the sanctuary of Zeus Ammon or a war god of the Caucasian Iberians. But is this correct? Which myth, which cult or culture does the image refer to?
Stephan Faust – Kerstin Poehls (Hrsg.), Sammeln. Zur Geschichte und Gegenwart einer alltäglichen, musealen und wissenschaftlichen Praxis, Hamburger Journal für Kulturanthropologie Heft 1 (Hamburg 2015) 67–88, Jul 2015
Das Sammeln von Antiken besitzt eine lange Tradition, aber heute stehen dem Interesse Zerstörunge... more Das Sammeln von Antiken besitzt eine lange Tradition, aber heute stehen dem Interesse Zerstörungen der archäologischen Kontexte durch Raubgrabungen und illegaler Handel entgegen. Nach einer Übersicht wichtiger Etappen des Sammelns folgt ein kritischer Blick auf die aktuelle Diskussion.
Sabine Schulze – Silke Reuther (Hrsg.), Raubkunst? Provenienzforschung zu den Sammlungen des MKG. Katalog zur Ausstellung, 12. September 2014 bis 1. November 2015 (Hamburg 2014) 132–137.
Blickpunkt Archäologie 2014, H. 3, 81–83.
John H. Oakley (Hrsg.), Athenian Potters and Painters III (Oxford 2014) S. 73–80.
Antike Welt 2013, H. 1 (E-Paper)
Antike Welt 2013, H. 1, S. 88–91.
Jutta Stroszeck – Heide Frielinghaus (Hrsg.), Vorbild Griechenland. Zum Einfluss griechischer Skulptur auf Grabdenkmäler der Neuzeit (Möhnesee 2012) S. 81–98.
Erwerbungsberichte der Stiftung für die Hamburger Kunstsammlungen 2011–2012, 2013, 46–49.
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Books by Frank Hildebrandt
Inhaltsverzeichnis:
1. Einleitung
2. Nur eine gute Geschichte? Heinrich Schliemann, der ‚Schatz des Priamos‘
und die ‚Maske des Agamemnon‘
3. Der Ring des Königs Minos von Kreta und die Bilderwelt der minoischen Siegelringe
4. König Kroisos von Lydien, das Artemision in Ephesos und die Anfänge der Münzprägung in Kleinasien
5. Am Rande der Welt – Der ‚Oxos-Schatz‘ und das persische Weltreich
6. Ein Prunkstück aus dem Norden Griechenlands – Der Krater von Derveni
7. Das Gold der Thraker – Die Schatzfunde von Rogozen und Panagjurište
8. Kulturkontakte im Schwarzmeerraum – Skythisches Gold und griechische Bilder .
9. Die Römer in Germanien – Der Hildesheimer Silberschatz
10. Gesprächiges Silber – Prunkbecherpaare der frühen römischen Kaiserzeit
11. Das Spiel mit Geschichte und Mythos – Bilder auf römischen Silberplatten
12. Gold in Krisenzeiten – Der große Münzschatz von Trier
13. Zwischen Tatsachen und Legenden – Der Hortfund von Neupotz
14. Kaiserliche Geschenke als historische Zeugnisse – Largitionsschalen und Missorien
15. Status, Schönheit, Bildung und Glück in der Spätantike – Der Schatz vom Esquilin
Die Entwicklung der Ornamentik, handwerkliches Kunstschaffen sowie die Aussagemöglichkeiten zu Besitzern, Verwandtschaftsverhältnissen, Repräsentationsanspruch, Grabritus und rechtlichen Bestimmungen unter Heranziehung und Neuinterpretation der Quellen künden von der Prosperität der Auftraggeber, einer hohen handwerklichen Kunstentwicklung und einem gesteigerten Individualismus im 4. Jahrhundert v. Chr. und sind gleichzeitig ein sichtbarer Beleg für ein erneutes Aufblühen Athens seit dem 2. Viertel des 4. Jahrhunderts v. Chr.
Papers by Frank Hildebrandt
can be done, such work may dispel some of the obscurity into which these figures have fallen.
ancient literary sources is given, wherein these pairs are mentioned, and some obvious examples like the two cups with deeds of Hercules from the Casa del Menandro in Pompei, on whom the adventures are divided into a non-chronological order. As main examples serve the well-known pairs of cups from the excavation of Hoby (Denmark), where in a Germanic grave two extraordinary skyphoi with Homeric scenes have been found, as well as the skeleton cups and the Augustus and Tiberius beakers from Boscoreale (Italy). It becomes clear that the images of the Roman silver cups could
at first sight be identified very quickly. Each cup shows a self-contained story. However, their surplus-value comes from
a conjointly and a counter-reading, which sometimes – as in the case of the Augustus and Tiberius cups – requires an
addition of the contents as well as – in the case of the Hoby cups – a complementary combination.
Fundkontexte, Inschriften mit Besitzer- oder Handwerkerangaben und Zahlzeichen belegen, dass die Becher
paarweise gedacht waren, sich demnach ihre Darstellungen ergänzten und gemeinsam zu „lesen“ waren. Vordergründig
leicht erschließbar, weisen die Bilder historische und allegorische Bedeutungen auf.
Immer wieder wurde eine unmittelbare Abhängigkeit von Silber und Terra Sigillata in Bezug auf Form und Dekoration
angenommen. Doch wie sieht diese aus? Welcher Bilderwelten bediente man sich? Wie fand der Transfer statt?
Welche Gemeinsamkeiten und Unterschiede lassen sich feststellen? Geben diese Fragen einen Hinweis auf das scheinbar
unvermittelte gleichzeitige Auftreten von Silberbechern und italischer Sigillata? Anhand ausgewählter Beispiele werden
Silberbecher und Sigillata vor dem Hintergrund eines sich wandelnden Themen- und Dekorspektrums, der Intermedialität
und der Frage der Vorbilder verglichen.
an inscription, which unfortunately cannot be deciphered any more. The Scene was identified as the visit of Alexander the Great at the sanctuary of Zeus Ammon or a war god of the Caucasian Iberians. But is this correct? Which myth, which cult or culture does the image refer to?
Inhaltsverzeichnis:
1. Einleitung
2. Nur eine gute Geschichte? Heinrich Schliemann, der ‚Schatz des Priamos‘
und die ‚Maske des Agamemnon‘
3. Der Ring des Königs Minos von Kreta und die Bilderwelt der minoischen Siegelringe
4. König Kroisos von Lydien, das Artemision in Ephesos und die Anfänge der Münzprägung in Kleinasien
5. Am Rande der Welt – Der ‚Oxos-Schatz‘ und das persische Weltreich
6. Ein Prunkstück aus dem Norden Griechenlands – Der Krater von Derveni
7. Das Gold der Thraker – Die Schatzfunde von Rogozen und Panagjurište
8. Kulturkontakte im Schwarzmeerraum – Skythisches Gold und griechische Bilder .
9. Die Römer in Germanien – Der Hildesheimer Silberschatz
10. Gesprächiges Silber – Prunkbecherpaare der frühen römischen Kaiserzeit
11. Das Spiel mit Geschichte und Mythos – Bilder auf römischen Silberplatten
12. Gold in Krisenzeiten – Der große Münzschatz von Trier
13. Zwischen Tatsachen und Legenden – Der Hortfund von Neupotz
14. Kaiserliche Geschenke als historische Zeugnisse – Largitionsschalen und Missorien
15. Status, Schönheit, Bildung und Glück in der Spätantike – Der Schatz vom Esquilin
Die Entwicklung der Ornamentik, handwerkliches Kunstschaffen sowie die Aussagemöglichkeiten zu Besitzern, Verwandtschaftsverhältnissen, Repräsentationsanspruch, Grabritus und rechtlichen Bestimmungen unter Heranziehung und Neuinterpretation der Quellen künden von der Prosperität der Auftraggeber, einer hohen handwerklichen Kunstentwicklung und einem gesteigerten Individualismus im 4. Jahrhundert v. Chr. und sind gleichzeitig ein sichtbarer Beleg für ein erneutes Aufblühen Athens seit dem 2. Viertel des 4. Jahrhunderts v. Chr.
can be done, such work may dispel some of the obscurity into which these figures have fallen.
ancient literary sources is given, wherein these pairs are mentioned, and some obvious examples like the two cups with deeds of Hercules from the Casa del Menandro in Pompei, on whom the adventures are divided into a non-chronological order. As main examples serve the well-known pairs of cups from the excavation of Hoby (Denmark), where in a Germanic grave two extraordinary skyphoi with Homeric scenes have been found, as well as the skeleton cups and the Augustus and Tiberius beakers from Boscoreale (Italy). It becomes clear that the images of the Roman silver cups could
at first sight be identified very quickly. Each cup shows a self-contained story. However, their surplus-value comes from
a conjointly and a counter-reading, which sometimes – as in the case of the Augustus and Tiberius cups – requires an
addition of the contents as well as – in the case of the Hoby cups – a complementary combination.
Fundkontexte, Inschriften mit Besitzer- oder Handwerkerangaben und Zahlzeichen belegen, dass die Becher
paarweise gedacht waren, sich demnach ihre Darstellungen ergänzten und gemeinsam zu „lesen“ waren. Vordergründig
leicht erschließbar, weisen die Bilder historische und allegorische Bedeutungen auf.
Immer wieder wurde eine unmittelbare Abhängigkeit von Silber und Terra Sigillata in Bezug auf Form und Dekoration
angenommen. Doch wie sieht diese aus? Welcher Bilderwelten bediente man sich? Wie fand der Transfer statt?
Welche Gemeinsamkeiten und Unterschiede lassen sich feststellen? Geben diese Fragen einen Hinweis auf das scheinbar
unvermittelte gleichzeitige Auftreten von Silberbechern und italischer Sigillata? Anhand ausgewählter Beispiele werden
Silberbecher und Sigillata vor dem Hintergrund eines sich wandelnden Themen- und Dekorspektrums, der Intermedialität
und der Frage der Vorbilder verglichen.
an inscription, which unfortunately cannot be deciphered any more. The Scene was identified as the visit of Alexander the Great at the sanctuary of Zeus Ammon or a war god of the Caucasian Iberians. But is this correct? Which myth, which cult or culture does the image refer to?
Nilbarke: Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg Inv. 1989.513
Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg Inv. 1978.61 / St. 337
Eigentum der Stiftung für die Hamburger Kunstsammlungen