Filología e Historia

En la sociedad actual, el ser humano ha perdido su dimensión sagrada. Poco a poco, según explica Bataille, se ha alejado de la intimidad que lo define como ser humano, para refugiarse en un mundo sin vida (el mundo del trabajo en oposición al mundo de la fiesta y el deseo). Pero Bataille no se conforma con esta realidad vulgar y busca el éxtasis, la violencia de un goce desmesurado, para transgredir los límites de una realidad mediocre. A través de la teoría sobre el erotismo, una pregunta ontológica por el ser del sujeto que estructura todo su pensamiento, Bataille intenta destruir los cimientos de la sociedad, cuyo poder emana de la represión del deseo. A través de una relación violenta con el ser del "otro", el sujeto erótico accede a la interioridad de su propio cuerpo, en donde se revela el vacío del ser; el "no-ser" del sujeto erótico, la muerte. PALABRAS CLAVE: erotismo, transgresión, ontología de la ausencia, violencia, muerte.

Históricamente, la mujer ha sido concebida exclusivamente como un ser enfermo. Desde el discurso científico-médico, la histeria sirve para descalificar el cuerpo femenino -su sexo, su goce-, cuya irreverencia pulsional resulta intolerable para la moral burguesa del sistema capitalista. El psicoanálisis lacaniano, si bien desprestigia el cuerpo femenino -siempre la mirada masculina sobre el cuerpo femenino en falta-su teoría va a suscitar mucho interés en los círculos feministas franceses. Reapropiándose de esa posición de 'no-toda' , desde el afuera del sistema falo-logo/céntrico, la escritura femenina de los años 70 va a recurrir al goce suplementario teorizado por Lacan para demostrar la violencia que ejerce el discurso hegemónico.

Resumen: En este trabajo nos hemos propuesto analizar la representación de las mujeres que sostuvieron la retaguardia que permitió que la lucha clandestina contra el régimen autoritario de Franco tuviera lugar desde los años cuarenta hasta poco antes de la muerte del dictador en Inés y la alegría de Almudena Grandes. Para ello, en primer lugar, siguiendo un texto de Judith Butler, establecemos la importancia de la representación de género para la conformación de una perspectiva concreta respecto al análisis de la novela de Grandes. En segundo lugar, realizamos un recorrido del papel adoptado por las mujeres en las tres primeras décadas del siglo XX: desde las primeras movilizaciones y voces femeninas que lucharon por conseguir la igualdad hasta la obtención de algunos derechos con la llegada de la Segunda República en 1931; siguiendo con la implicación activa y rompedora de las mujeres en la guerra civil tanto en labores de cuidado de la retaguardia como tomando un fusil y peleando en la primera línea del frente; y, finalmente, resaltando la importancia del trabajo de las mujeres en el exilio. Tras esto, nos centramos en el análisis de la representación de género llevada a cabo por Almudena Grandes en Inés y la alegría, una novela en la que la autora madrileña recupera un episodio bastante desconocido de la posguerra española como es la incursión del Valle de Arán y la posterior formación de la lucha clandestina desde el exilio francés. Acabamos nuestro trabajo, deteniéndonos en la imagen que Almudena Grandes proyecta de una de las protagonistas de su novela: la Pasionaria, a quien el exilio no afectó de la misma manera que a las mujeres militantes de base, para quienes la clandestinidad supuso la relegación a un segundo plano.

La novela de la memoria que ha abordado el recuerdo de la Guerra Civil española se ha centrado ma- yoritariamente en la recreación de sucesos del pasado con el fin de mostrar aspectos e historias de la contienda que no eran muy conocidas. Los girasoles ciegos surge en el contexto de lo que ha recibido el nombre de boom de me- moria, pero ha destacado no solo por su calidad literaria sino también porque no se limita a reconstruir hechos y vivencias específicas del sufrimiento a consecuencia de la guerra. Por el contrario, en cada una de las derrotas que componen el libro, Alberto Méndez ha introducido distintos actos de resistencia al fascismo y al régimen au- toritario en los que la escritura o la palabra tienen un pa- pel fundamental. En este trabajo se analiza, concreta- mente, este aspecto en dos de los relatos: «Manuscrito encontrado en el olvido» y «El idioma de los muertos». Aunque son muy diferentes entre sí, y respecto a las otras dos narraciones, las cuatro comparten el mismo fin: reivindicar la literatura como medio de transmisión y pervivencia de la memoria de la Guerra Civil española.

Resumen En este artículo se integran las teorías de Gramsci, los estudios poscoloniales y la perspectiva de género para analizar uno de los personajes de La voz dormida, la novela más célebre de Dulce Chacón. El nexo no es otro que el concepto de subalternidad, una condición social que responde a una situación de dominación en la que se consideran subalternos a aquellos que ocupan una posición subordinada. Desde esta premisa se aborda la representación de la represión franquista por medio de un episodio de la novela en el que se presenta a un personaje que, a pesar de haber sido subalternizado por su pertenencia al bando derrotado, consigue subvertir esta condición mediante su testimonio. Chacón presenta por medio de Tomasa, el personaje que protagoniza este trabajo, la importancia de compartir la historia traumática tanto por su capacidad terapéutica como por su potencialidad para la lucha antifascista. Palabras clave: subalternidad-narrativa española-represión franquista-perspectiva de género-Dulce Chacón.

Reseña del libro Estirpe de sombras (Moalde [Pontevedra], Cancioneros Castellanos, 2020, colección “Una promesa de morir amando” dirigida por José J. Labrador & Ralph DiFranco), de José Lara Garrido. Último poemario publicado de José Lara Garrido, autor también reconocido por su trayectoria investigadora y por sus estudios en el ámbito del Siglo de Oro español.

El presente trabajo parte de la obra de dos poetas de la posguerra española, Carmen Conde (1907-1996) y Ángela Figuera Aymerich (1902-1984), cuya labor poética fue fundamental para la instauración de una tradición literaria femenina en la que pudieran apoyarse autoras coetáneas y posteriores. El enfoque planteado para esta aproximación es cuanto menos diferente, ya que se centra en un aspecto muy particular de la poesía de ambas autoras: la subversión del lenguaje bíblico. Tanto Conde en Mujer sin Edén (1947) como Figuera en buena parte de su obra poética reinterpretaron, desde una perspectiva femenina rompedora a la par que necesaria, buena parte de los principales mitos bíblicos, tan citados y utilizados por el franquismo. Para ello, este artículo se centrará en dos figuras o elementos fundamentales de dicha cosmogonía, que aparecen con cierta frecuencia en la poesía de estas autoras: la Eva pecadora (por oposición a la Virgen redentora) y el cainismo, aplicado a la Guerra Civil pero revisitado desde la perspectiva antibelicista de la madre. De este modo, se quiere poner en valor una poesía que no solo respondía a unas circunstancias sociopolíticas adversas, sino que, a través de un complejo trabajo de reformulación lingüística y temática, también reivindicó la búsqueda de una identidad femenina propia.