¡¡¡Felicidades Ringo!!!

Felicidades Ringo. Ya son setenta y uno y parece que estas en plena forma, con esa gira prevista con tus "All Stars Band", siempre repleta de buenos musicos. La verdad es que con tu energia, vitalidad, sentimentalismo, nostalgia, generosidad... calificativos que te honran, no tienes ningun problema, estas siempre bien arropado en tus giras. Ya lo dijiste con aquella vieja cancion de Paul: Lo podras hacer con una pequeña ayuda de tus amigos. Suerte buena gente y larga vida para ti. Gracias por tus canciones.

Act Naturally (1965, esta no podia faltar ¿eh Bab McCartny)


With A Little Help From My Friends (1967)


Octupus's Garden (1969)


You're Sixteen (You're Beautiful And You're Mine)(1973)


Wrack My Brain (1981)


Weigh Of The World (1992)


Photograph (1973; 2002, concert for George)

Canciones de mi vida (1) Bob Marley - Waiting In Vain

A cada cual, muchas canciones les traeran unos recuerdos que quizas no coincidan con los recuerdos de otros. A mi, esta especie de serie que he dado a titular "canciones de mi vida", me parece algo cursi, pero creo que puede valer, sobre todo para amenizar y recordar viejas canciones que, alguna vez, me han llamado la atencion y que de alguna manera han significado algo en mi vida. Ojala coincidamos en algo.

Voy a empezar con esta de Bob Marley "Waiting In Vain"; desde luego que las tiene mejores, pero ahi esta el asunto, a mi me gusto esta cuando escuche su recopilatorio creo que de 1984 en cinta de cassette: "Legend".

Lo cierto es que se me quedo grabada en la mente y cuando tuve ocasion de mirar internet, muchisimo mas tarde, pude comprobar que existia un videoclip y entonces me enamore aun mas. Lo de enamorarme no fue por el tema (que ya me tenia enamorado), no fue por el argumento: Un jovencito Marley aterriza en Hawaii, donde es recibido por una jovencita hawaiiana, ella se va despues de dejarle "loquito" y el intenta por todos los medios encontrarla. Al final lo consigue, pero a mi quien me enamoro es esa bailarina principal que sale en el video. Me enamoro ella con ese baile, con ese tipico lenguaje de brazos y manos hawaiiano y sobre todo, ese meneo de cintura. Su fina sonrisa, su dulce mirada... Pero para que voy a hablar mas. Mejor que la veais. Anecdota: por entonces a mi padre le dio por visitarnos y cuando se iba yo les cantaba a mis hijos con esa misma melodia: "El abuelo se fue pero volvera..." "I don't want to waiting vain for your love...". Espero que os guste, sobre todo esa chica que para mi es un amor imposible (a saber que fue de ella). Decidme algo si lo sabeis, aunque creo que estoy esperando en vano por su amor...jeje.

No quiero esperar en vano por tu amor
No quiero esperar en vano por tu amor

Mis ojos fueron bendecidos
desde la primera vez que te vieron, nena
Mi corazón dice: Sigue adelante
Pero ahora se que sigo bajo tu influjo,
pero la esperanza me conforta

No me trates como a un títere,
pues se como llevar mi vida.
No me hables como si fuera un tonto
sólo quiero saber cuando regresarás.

Oye, no quiero esperar en vano por tu amor
No quiero esperar en vano por tu amor
No quiero esperar en vano por tu amor

Porque el verano ya está aquí,
y te sigo esperando.
Es Invierno y yo te sigo esperando.

Como dije,
Han pasado tres años desde que toque a tu puerta,
y podré seguir tocando algunos días más.
Oh, nena, Oh, nena
es un hecho, quiero saberlo ahora,
Debo seguir tocando?

Mira, se que en la vida hay demasiadas penas,
pero tu amor es mi consuelo,
Las lágrimas arden en mis ojos,
Las lágrimas arden en mis ojos, mientras espero,
mientras espero mi oportunidad.

Oye, no quiero esperar en vano por tu amor
No quiero esperar en vano por tu amor (X4)
Oh, no quiero, no quiero
No quiero, no quiero
No quiero esperar en vano

Por tu amor estoy esperando.
Pero, de mi amor te alejas

¡¡¡Felicidades Paul en tu erotico cumpleaños!!!

Pues si, hoy es el cumpleaños de Paul McCartney, "namenos" que 69, "el erotico". Gran artista donde los haya. Alabado por los criticos como el musico clasico del siglo XX. Paul nacio un dia tal como hoy de 1942 y de niño guardaba esta cancion que hizo en 1972 para una de sus hijas.

Mary Had A Little Lamb

El niño fue creciendo y desarrollo, como buen zurdo, una gran destreza para cantar a la vez que tocaba instrumentos de cuerda, cosa que siempre he admirado en el, tocar el bajo y cantar a la vez es realmente dificil.

I Saw Her Standing There

Muy pronto se hizo famoso, junto con sus compañeros de grupo, creo que se llamaban The Beatles, pero el destacaba por sus baladas. Una muy famosa, que fue versionada hasta por Frank Sinatra, fue esta:

Yesterday

Fueron unos estupendos años haciendo muy buenas canciones y tambien historia, incluyendo que durante la mitad de los años 60 hubo una leyenda urbana en la que se creia que Paul habia muerto. Datos, portadas, letras de canciones, etc., todo servia y se relacionaba para alimentar esta presuncion. Nada mas lejos de la realidad.
Pero la cosa se acabo y tenia que seguir. Inauguro su periorido en solitario con este sencillo tema:

Another Day

Los años setenta pasaron felices, con muy buenos exitos junto a su grupo Wings y respaldado siempre por su mujer Linda. En los ochenta se relaciono y colaboro con gente como Michael Jackson, Steve Wonder, etc. Y realizo buenos clips de sus canciones como este:

Pipes Of Peace

Otra especial condicion de este querido ser humano, es su gran aptitud para los conciertos, ¿quien no ha visto un concierto de Paul McCartney? (mi hermano Fran es fan y estuvo en La Peineta, creo que en 2002 y trajo algunas fotos)yo no, pero soy la excepcion que confirma la regla. Ademas es un gran showman y lo saca todo, desde sus temas mas fuertes hasta la nostalgia de The Beatles.

This One

He de decir que cuando empece a escuchar a The Beatles, me fascinaban las canciones de Paul, sin embargo con el tiempo mi gusto se declino hacia las de John. No obstante, agradezco a este pedazo de artista su continuidad musical, con sus altos y bajos. Y no se si esto viene ya a cuento, cuando la escuche por primera vez hace long long time, esperaba que llegase ese dia, pero creo que me he dormido, ya tienes algo mas que 64.

When I'm Sixty-Four



***Felicidades Ramon***

The Remains - The Remains 65-69(1985 USA Garage)

My friend Ficus ha hecho un gran trabajo con este doble vinilo. El sonido es excelente. El primero es un recopilatorio de todos su singles y el segundo un Live In Boston, que si bien no engloban toda la discografia de The Remains, es la mayor parte de su trabajo entre 1965 y 1969, periodo de existencia de la banda.

Para los que amamos la musica, debemos reconocer que la decada de los 60 fue la explosion definitiva en cuanto a sensaciones. La musica se tornaba mas “cercana”, los grupos que la hacian estaban “casi” al alcance de todos, eran chavales del instituto donde estudiabamos ¿no te acuerdas de tantos que salieron?. Solo unos pocos consiguieron llenar unas lineas en las revistas, tan solo promocionados por sus conciertos locales, pero olvidados un tiempo despues. La revolucion del disco single nos acercaba mas a ellos, pero raro era quienes lo conseguian. A mediados de esa prodigiosa decada surgieron en EE.UU., infinidad de grupos de gente, llevados por la invasion britanica que iniciaron The Beatles, The Rolling Stones, The Kinks, The Who, etc… que a su vez habian absorbido del R&B americano al principio de sus carreras y que luego desarrollaron una personal discografia. Ligados a esta musica hubieron muchos talentos por ahí que no llegaron a cuajar del todo, a pesar de las ganas, la frescura y la creatividad que pusieron en el empeño. The Remains tal vez no entre dentro de esos grupos olvidados, pero si tal vez poco considerados o apreciados. Cuando se junta el R&B de los cincuenta mas el sonido sucio de The Rolling Stones y las armonias vocales de The Beatles, todo en su justa medida, nace un grupo como The Remains y se les cataloga como sonido garage. Tal vez sin quererlo, con todos estos ingredientes, fueron unos de los creadores de esa nueva etiqueta.

La inquietud por esta “nueva” musica nace en Massachussetts, Boston, con la iniciativa de Barry Tashian (5 de agosto de 1945 Oak Park, Illinois), guitarra y gran vocalista al que se le unieron los no menos grandes musicos Vern Miller, bajo y voz (31 de enero de 1945, Orange, New Jersey), Bill Briggs, teclados y voces (19 de marzo de 1945, Battle Creek, Michigan) y Rudolph “Chip” Damiani a la bateria (16 de junio de 1945, Waterbury, Connecticut), que dejo las percusiones para el grupo en 1966, siendo sustituido por Norman D. Smart.

"Ain't That Her"

El grupo comenzo su trayectoria en 1964 haciendo versiones de R&B y mas tarde de gente tan conocida como Willie Dixon, Gram Parsons, Bob Dylan, Chuck Berry, The Kinks, entre otros. Pero habia una vena creativa entre Barry y Vern que dejaron un buen puñado de buenas canciones originales. No de mucho renombre, pero si de gran calidad tales como “Why Do I Cry” (versionada en su dia por mi gran amigo Babelain). Como todos los temas de esa epoca, son canciones de poca duracion, pero de muy buena calidad. Aun asi encontramos en el segundo disco temas largos como “Gona Move” o “Im A Man”. Este segundo disco es mayoritariamente una selección de versiones tocadas en directo, y creanme, muy bien logradas. Ese “Hang On Sloopy”, ese “Luxury Liner” de Gram Parsons, ese “All Day And All Of The Night” de The Kinks, ese “Like A Rolling Stone” de Dylan, “Johnny B. Goode” de Berry… Muy buenos.

"Why Do I Cry"

El caso es que en ese tiempo era muy dificil llegar a todos. The Remains grabaron sus singles que fueron bien acogidos, pero no a un nivel ni siquiera nacional, tan solo local. Llevaron muy bien sus conciertos y fueron tan reconocidos en este campo hasta el punto de ser contratados para abrir la ultima gira de The Beatles en EE.UU., en 1966. Esto fue positivo para ser conocidos, para llevarlos a un espectro mas amplio…Pero aun asi, el grupo no consiguio con sus nuevas grabaciones una nueva oportunidad. Se disolvieron en 1969, por falta de ventas. Barry Tashian conecto con Gram Parsons, le asesoro sobre el nuevo grupo Flying Burrito Brothers y colaboro en sus discos en solitario. Luego participo con su voz en canciones de Emmylou Harris y formo el duo country junto con su mujer Barry and Holly Tashian.
Pero por ahora, hemos de gozar de la parte de la historia que nos ofrece este disco. Oidlo y asi, quizas corroboreis todo eso que digo.

***Gracias Ficuscactus***

Buscar: Invasionsonora

Son Volt - Straightaways (1997 USA New American Country)

My friend Ficuscactus me envia este disco, tal vez como modelo de una nueva musica que no se refiere a revivals, sino que quiere ser con las nuevas tecnicas y el mismo sentimiento, una continuacion de aquella musica country de preteritos años, y que se ha llevado a denominar "New American Country" o "Country alternativo" o simplemente "Folk Rock".

By Ficuscactus:

"Tras la disolución en 1994 de Uncle Tupelo, Jay Farrar crea Son Volt. Un proyecto nacido en St. Louis orientado hacia el rock sureño con toques de folk, country e incluso alguna pequeña pincelada de pop.

Claramente influenciados por los sonidos de Gram Parsons, Gene Clark y Neil Young, debutan en 1995 con un magnifico álbum llamado "Trace".

Dos años despues publican el aquí citado "Straightaways". Un disco quiza mas intimista que su primer trabajo en el que se puede apreciar mas claramente la presencia de instrumentos como el violín, banjo y dobro, pero con temas de gran calado como es el caso de "Caryatid Easy", "Cemetery Savior" o "Back Into Your World".

A este álbum le seguirían "Wide Swing Tremelo" en 1998, tras el que la banda se tomó un tiempo de descanso y el guitarrista y compositor lider del grupo firmo varios discos en solitario.

En 2005 reaparecen con "Okeman And The Melody Of Riot", mas tarde "The Search" en 2007 y "American Central Dust", su último trabajo hasta la fecha, en 2009.

Jay Farrar, músico incombustible, creador prolifico y posedor de una voz privilegiada e inconfundible, que a pesar de no haber obtenido el reconocimiento del que si goza su ex-compañero en Uncle Tupelo Jeff Tweedy con Wilco, ha dejado un puñado de buenos discos en los que prima la honradez y la honestidad."

***Gracias Ficus***

Buscar: Rectoscaminos

Television - Marquee Moon (1977 USA "Punk Rock?- New Wave?"

Tal vez por haberse movido en los albores del punk y la new wave neoyorquina, Television fueran “equivocadamente” incluidos dentro de esas etiquetas. Cuando las caracteristicas de esos estilos era la de grupos rebeldes, que pretendian romper el panorama musical de entonces con una imagen dura, provocativa e insultante ante la sociedad, que tocaban sin las mas minimas tecnicas y cantaban letras antisistema, anarquistas y soeces, Television era un grupo bastante tecnico, admitiendo que su musica estaba influenciada por Duane Eddy y Neil Young, por el sonido de San Francisco, de grupos como Quicksilver Messenger Service y por el free jazz de artistas como John Coltrane y Albert Ayler; y sus letras eran poeticas, surrealistas, a veces oscuras, a veces visionarias, pero nunca groseramente rebeldes.

See No Evil

El lider del grupo fue Tom Verlaine, nacido en 1950 como Tom Miller en Nueva Jersey. Crecio en Willington, Delaware y a los catorce años comenzo a estudiar el saxofon, pero siendo consciente de sus dificultades con este instrumento, lo cambio por la guitarra y formo un grupo con un compañero del colegio, Billy Ficca a la bateria. A los dieciocho años se traslada junto a otro compañero del colegio Richard Myers, al Greenwich Village, barrio neoyorquino de los artistas y estudia poesia mientras trabaja en una librería y decide cambiar su apellido, según Myers “porque queria romper con su pasado”. Richard tambien cambio el suyo por Hell y reconoce que tuvieron experiencias con las drogas, con el acido lisergico: “a Tom le ayudo a liberarse de muchos temores en el plano artistico”.

En 1971, Verlaine, Hell y Ficca formaron el grupo The Neon Boys y sin haber tocado nunca en publico grabaron una maqueta con los temas compuestos por Verlaine y Hell “That’s All I Know (Right Now) y “Love Come In Spurts”, temas crudos, vitales en los que destacan la tecnica de Verlaine a la guitarra. El trio volvio a encontrarse en 1973, añadiendo un segundo guitarrista: Richard Lloyd y decidieron llamarse Television, ofreciendo el 2 de marzo de 1974 su primer concierto en el pequeño Townhouse Theatre.

Por entonces, no existian en Nueva York muchos locales que estuviesen dispuestos a dar a conocer a nuevos grupos y Richard Lloyd recuerda que “un dia paseando por el Bowery, nos fijamos en un bar. Era el CBGB’s, su propietario, Hilly Kristal se encontraba en la puerta esperando a la gente. Le pedimos que nos dejase tocar alli. Acepto y nos cito una tarde. Llamamos a todos nuestros amigos. Tuvimos tal éxito que le convencimos para tocar todos los domingos por la tarde. Mas tarde llegaron Blondie y, en poco tiempo el CBGB’s se convirtio en templo del nuevo rock”. Efectivamente, este local, cuyo nombre son las iniciales de Country, Blue Grass y Blues, se convirtio en el antro neoyorquino del punk y la new wave gracias a Television y luego con la entrada de gente como Ramones, Patty Smith, Talking Heads, etc, etc.

Gracias a estas actuaciones, Television llegaron al otro lado del Atlantico y recibieron buenas criticas por parte de New Musical Express, un articulo de Charles Shaar Murray de esta revista. que visito el CBGB’s escribio sobre ellos: “Son un producto tipico de Nueva York; encarnan tanto la tradicion como el deseo de la novedad en terminos absolutamente originales”. En la revista Rolling Stone, se dijo “Tom Verlaine canta como un pollo inteligente mientras lo deguellan”.

El grupo tambien fue captado por la atencion de un representante discografico de Island Records, Richard Williams, quien informo a Brian Eno de su intencion de llevar al grupo a los estudios de grabacion. Sin embargo la experiencia Eno-Verlaine no dio frutos debido a sus diferentes modos de pensar. En abril de 1975 Richard Hell fue alejado de la banda. La manera de tocar el bajo de Richard era algo primitiva y no encajaba con el sofisticado y refinado sonido hacia el que se estaba orientando el grupo, asi que fue sustituido por Fred Smith, bajista de Blondie y en agosto aparecio el primer single titulado “Little Johnny Jewel” publicado por Ork, pequeño sello de Television. El single no paso desapecibido para los responsables de Elektra quienes les ofrecieron de inmediato un contrato que firmaron en 1976. En invierno de ese año, entraron en los estudios y Verlaine eligio como productor a Andy Johns, que lo habia sido para el album “Goat’s Head Soup” de The Rolling Stones, album que Tom admiraba por su sonido.

Asi nacio este album, “Marquee Moon”, publicado en febrero de 1977, con enorme éxito gracias a frescos temas como “See No Evil”, la balada del disco “Guiding Light” o la experimental y desarrollada “Marquee Moon” y el siguiente single “Prove It”. El grupo tambien triunfaba en directo gracias al entendimiento de todos los musicos y la especial y refinada guitarra de Verlaine que ejecutaba tremendos solos. Las letras de Tom eran todo poesia, con contenidos profundos, frases visionarias. En esa epoca entablo gran amistad con Patti Smith, escribieron poesia juntos y colaboro en el album de ella: “Horses”. En mayo de ese año llegaron a Gran Bretaña, con Blondie de teloneros y en su repertorio habian temas como “Knocking On Heaven’s Door” de Dylan, “Fire Engine” de The 13th Elevators y “Satisfaction” de The Rolling Stones.

Marquee Moon

En mayo de 1978 se edito su segundo album “Adventure” mas maduro y fascinante que el anterior. Aunque esa madurez fuera tan solo por la diferencia en la produccion (mas elaborada) quizas se perdio algo de frescura y no fue tan bien recibido por oyentes y critica en Gran Bretaña y unido a la dificultad de darse a conocer en Estados Unidos fuera del area de Nueva York, con escasos conciertos en su pais, hizo que el grupo se disolviera. Lloyd y Verlaine continuaron sendas carreras en solitario, mejor llevada por el segundo.

Catorce años despues, en 1992 el grupo se reunio para grabar su tercer y ultimo album de estudio, titulado simplemente Television, obteniendo un pequeño éxito gracias a su single “Call Mr. Lee”. En 2001 hubo otra reunion, ya sin Lloyd que tras sufrir una neumonia y ser hospitalizado fue sustituido en la guitarra por Jimmy Ripp, que habia participado en algunos de los trabajos en solitario de Verlaine.

“Marquee Moon” fue relanzado en CD por Electra-Rhino en 2003, incluyendo algunos bonus tracks, y un gran artwork.

La materia prima del sonido de este album es de Babelain ¡Bab, aun suena bien tras una concienzuda limpieza!.

***Gracias Bab***

Buscar: VisionaLaTele

Roy Harper & Jimmy Page - Whatever Happened To... Jugula? (1985 UK Folk Rock)

Roy Harper nacio en Rusholme, un suburbio de Manchester, UK, el 12 de junio de 1941. Aunque tras la muerte de su madre Muriel, aun siendo niño, se traslado junto a su padre y su madrastra a Blackpool. Con diez años ya tocaba skiffle con su hermano mayor David. A los quince años dejo la escuela y en enrolo en la Royal Air Force e inicio su carrera profesional en 1966 con el album “Sophisticated Beggar”.

A pesar de su calidad como letrista y guitarrista de musica folk rock y de su extensa discografia, Harper apenas fue reconocido por el gran publico. Sin embargo fue apreciado por otros musicos consagrados con Jimmy Page y Robert Plant que le dedicaron el tema “Hats Off To (Roy) Harper”, que cerraba el album Led Zeppelin III, de 1970. E hizo una estupenda colaboracion como voz solista en el tema “Have A Cigar” del album de 1975 “Wish You Were Here” de Pink Floyd, entablando una gran amistad con David Gilmour.

Hope (Harper-Gilmour)

Su discografia en estudio a partir del ese primero de 1966, acaba (por el momento) en el año 2000 con el album “The Green Man”, sumando 21 Lps, con cantidad de albumes en vivo y recopilatorios hasta 2007.

Este es su album numero trece, editado en 1985. Y aunque ya habia habido alguna colaboracion Harper-Page, en este la presencia de Jimmy se palpa en todo el disco, de ahi que figure en la portada como Roy Harper & Jimmy Page. Aunque todos los temas estan compuestos por Roy, excepto “Hope” en colaboracion con David Gilmour. Ya el año anterior habia habido otra colaboracion con Gilmour en el tema “Short And Sweet”.

Los musicos, ademas de Roy Harper en la voz y guitarras acusticas y electricas y Jimmy Page a las guitarras acusticas y electricas, estan el bajista Tony Franklin que ya habia tocado en el grupo de Harper y que toco tambien en el par de albumes del grupo de Page: The Firm. El teclista Nik Green, Nick Harper (hijo de Roy) que, con tan solo 16 años, toca la secuencia de guitarra semiacustica en “Hope”; y los baterias Ronnie Brambles, Steve Broughton y Preston Heyman.

El album comienza con la pieza mas larga de las ocho, “Nineteen Forty-Eightish” que hace referencia a la novela de George Orwell “1984”, donde la voz de Roy canta con teatralidad sobre diversos cambios de musica mientras Page ejecuta magnificos solos de acompañamiento y con una gran base de teclados por parte de Green. “Bad Speech”, por el contrario es la mas breve del album y es un texto recitado que denota soledad, aunque con cierta pretension a un cambio positivo. Enlazando con el anterior llega “Hope”. En este tema se nota la mano de Gilmour, no en vano la melodia habia sido compuesta por el para su segundo album en solitario “About Face”, le pidio una letra a Pete Townshend y la hizo, pero se la quedo con el titulo “White City Fighting” para su album “White City: A Novel”, con la colaboracion de Gilmour a la guitarra. Asi que Harper se quedo con la musica, aunque con un tempo mas lento y compuso otra letra, con una estrofa que recuerda a unos ochenteros Camel en bajo y teclados. “Hangman” es una oda a un ser que siendo inocente fue condenado a la horca. A destacar las “limpias” guitarras de Harper y las “sucias” de Page, con un estribillo genuinamente interpretado por la versatil voz de Roy.

“Elizabeth” abre la segunda cara y fue cara A del single del disco. El tema es extrañamente folky y transcurre con su bella melodia y esas estrofas cambiantes donde Roy hace de las suyas en el campo de la interpretacion teatral, con solo de Page incluido. El bello estribillo esta bien arropado por la solista de Page y por segundas voces. “Frozen Moment” es una cancion monoacorde donde Harper con unos misteriosos arpegios entona sus textos, a veces con voces dobladas y con ecos que llenan de paz. Asi llega “Twentieth Century Man”, siguiendo con esa paz, pero con unas guitarras de fondo mas resueltas, que dejan un fondo precioso, donde Roy canta con absoluta precision y misterio, doblandose en la voz , formando una extraña red de excelente textura. “Advertisement (Another International Irrelevant Suicide)”, viene prologada por unas voces, masculinas y femeninas en tono festivo. Luego canta, aunque mas que cantar Roy recita sobre un inquieto bosquejo de guitarras, y como quien no quiere la cosa deja un estribillo bastante atrayente y bluesy. Repetimos secuencia principal del recitado y dejamos que Jimmy ejecute su parte mas parecida a la musica de Led Zeppelin III o IV. Continua el tema, mas vivaraz, con toda la seccion ritmica para terminar con el estribillo bluessy y toda clase de voces por parte de Roy, cacofonias, vomitos, etc. Cara B del single con "Elizabeth".




Es un disco al menos interesante, distinto. A mi la verdad es que al termino de la audicion, me sabe a poco. Un disco para buscar y encontrar matices.

Buscar: QuePasoConJugula?

Y la mujer desorientada inspiro al padre, al hijo....

No, no os habeis equivocado de blog, estais en los Fiordos de Vikingo, aunque la ilustracion de Mavi os pueda llevar a confusiones, y penseis que estais en Toto-Vaca, el blog de nuestro querido amigo Babelain. Resulta que el hizo este relato como ya muchos de vosotros conocereis:

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DESORIENTADA

Yo era una mujer normal y corriente. Casada, sin niños. Mi vida no tenía sobresaltos pero sin comerlo ni beberlo empecé a sentirme rara. Fue algo progresivo. Un día, estando en el salón de casa viendo una película en la tele (una de W. Allen), se lo dije a mi marido:

.-Miguel, desde hace algún tiempo me siento rara

.-¿Rara? ¿Cómo de rara?

.-No sé…desorientada…eso es, desorientada

Seguimos viendo la película pero al rato, así como de pasada, me dijo que fuera al médico por si acaso. Era mejor prevenir que curar. Fui a ver a mi médico de cabecera de toda la vida.

.-Juan, últimamente me siento desorientada (Si esto fuera un chiste, el Doctor hubiera contestado.- pues cómprate una brújula- pero como no lo es, le dijo)

.-Sara, eso no es muy normal en ti; vamos a hacer una analítica y ya te llamaré.

Me hice la analítica, el médico me dijo que estaba sana como una pera, me recomendaba un poco de diversión y salir de la rutina por un tiempo. Se lo dije a Miguel y reservamos una semanita en un crucero por el Mediterráneo. En el viaje lo pasamos bien pero iba consolidando día a día una idea que se me metió en la cabeza. Al volver a casa, la primera noche le dije a Miguel que quería vivir sola y encontrar de nuevo la estabilidad. Miguel se quedó de piedra, me dijo que eso era algo pasajero, que no tenía sentido lo que estaba proponiendo etc.

Me fui a un pequeño apartamento que tenemos en la costa y descubrí que mi “desorientación” era una fuente inagotable de inspiración para escribir. Empecé probando algunos relatos y como se me daba bien, comencé una novela. La terminé en un mes, la titulé “Desorientada”. La presenté en varias editoriales hasta que en una de ellas, una ejecutiva avispada le vio “posibilidades”. Se editó y en un mes se vendieron nosecuantosmil ejemplares. Eso me animó y me puse manos a la obra con otra nueva novela. Esta me costó mes y medio, le había introducido algo de morbo y fantasías sexuales pero de forma elegante. Su título: “Sin rumbo”. Se vendió como rosquillas. Empecé una tercera novela pero poco a poco fue desapareciendo esa sensación de desorientación, la inspiración hacía aguas, no se me ocurrían cosas interesantes, solo las vulgaridades de una mujer normal que no interesan a nadie.

Me deprimí al volver a mi estado natural. Llamé a Miguel, me dijo que ahora vivía con una clienta (él es abogado) que lo contrató para divorciarse de su marido y se cayeron bien (¿y tan bien! pensé yo, al mismo tiempo que se me caía el alma a los pies)

.-¿Y tú, qué tal estás, Sara?

.-¿Yo?... estoy bien… ya se me ha pasado la desorientación

.-Me alegro, ¿necesitas algo?

.-No, nada, nada. Colgué y fui a darme un baño en el mar antes de que anocheciera.

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El caso es que a mi me llego este relato, como muchos de los de Bab y me inspiro a seguirlo y en comentarios escribi lo siguiente:

""Pero anochecio y yo me encontre a esa mujer aquel atardecer. Casualmente paseaba "desorientado" por la playa y habia un poco de oleaje, por eso me llamo la atencion ese cuerpo ya casi con el agua hasta el cuello. Le grite: ¡¡¡Espera, no lo hagas!!!, mientras corria hacia ella vi como giraba su cabeza al oir mi grito y una ola la engullo. Treinta segundos bastaron para llegar hasta donde estaba ella, la agarre por la cintura y luego por su fino cuello y la arrastre, no sin dificultad hacia la orilla. Reconozco que trague agua, pues ella se resistia. Cuando llegamos a la arena me dijo, tratando de desacerse de mi. ¿Pero que haces, cretino?. Cuando me miro a los ojos fijamente, su estado de nervios desaparecio y su rostro se torno suave, sedoso. Yo la mire al mismo tiempo, y despues de quedarnos quietos, en silencio por un instante, nuestros labios se sellaron. De esto hace unos quince años y hoy tenemos una Sarita y un Juanito. Un chalet en el campo, otro en la playa, coches, barco... gracias a lo desorientada que la deje desde aquella noche que nos conocimos, su inspiracion volvio y nos forramos con sus novelas. Pero sobre todo prevalece nuestro inmenso amor...""

Perdon por este atrevimiento Bab, pero es que tus relatos siempre me dejan con ¿que paso despues? Y este me ha llegado. Hasta el punto de continuarlo, para no dejar sola a la pobre Sara, jeje. Si es que la he visto tan feliz en las preciosas ilustraciones de Mavi, la primera mas confusa-pastel y la otra mas luminosa-ilusionada, que me he sentido protector y no queria que la pobre terminase mal, tu relato me dejo un amargo sabor de boca, espero no haberlo endulzado demasiado, jeje. Gracias pedazo de artistas. Felicitaciones.

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Asi quedo la cosa entre otros comentarios en broma, hasta que un par de dias despues yo volvi a leer ese relato y paso mi hijo por mi lado, le pedi que leyese el relato de Bab y mi comentario. Solo lo hizo una vez y me dijo que le habia gustado. Le dije: a ver si te inspira algo. y sin decirme nada mas se encerro en su cuarto y comenzo a escribir (ya muchos sabeis que mi hijo es un cantante y letrista de hip hop). En unas tres horas salio de su cuarto y me dijo que tenia una nueva cancion, esta:

MUJER DESORIENTADA

(Os pongo la letra porque estos artistas del hip hop cantan muy rapido y a veces no se les entiende, ellos son asi, jeje. Todas las voces que suenan son suyas y las bases musicales ya las tenia ofrecidas por un amigo. Para mi acerto con esa musica y adapto muy bien la letra, en fin que voy a decir yo)

Intro:

Yo, okey
Esta es la historia de una mujer que perdio los estribos.
Yoh! gracias a Babelain y a Vikingo
Por ofrecerme este relato ok?
A Kafyz, Altos Decibelios Studios
Yo, S.A.K. en el micro, dispuesto a ofreceros esta mierda, ok?




______E S T R I B I L L O________

Sientete cerca, escribe o revienta, tu mente abierta
siempre despierta solo recuerda quien eres y seras
tu..... no estaras desorientada
______________________________


Mujer joven, casada y sin hijos
feliz con su pareja y casi su jornal fijo dijo
exijo un doctor, mas siento un dolor
hacer ke no gire el engranaje de este motor

por favor sirvanse reposo y vacaciones
es normal ke por estres reciba irritaciones
asi ke wai, destino haway no dubai
aunke hay lucha samurai hay abandona su boy

prefiere vivir sola y cerca de las olas
pasan las horas desorientada encuentra su pasión
inspiración, vocación a su bloc relato a su historia,
despacio y con buena letra redacta sus memorias.

con tanto tiempo tiene ya el necesario
da super woman warrior versus el abecedario,
desde su ventana ve la arena mojarse, intenta acomodarse
relajarse en el sillon.


______E S T R I B I L L O________

Sientete cerca, escribe o revienta, tu mente abierta
siempre despierta solo recuerda quien eres y seras
tu..... no estaras desorientada.
______________________________

Un dos tres, ke rapido pasa
saliste de casa, tu novela arrasa
conociste a Figueroa y se llevo tu obra
se vendieron esa vez 500.000 copias

una cosa lleva a otra aunke te encauces
pero kedaste loca al rechazo de tu ex
tres novelas, mucha pasta tenias de todo,
pero perdiste el norte como lo hace un puto mongolo

desde tu piso, la arena y el mar
destino final, cobarde o valiente eso ya ke mas da
todo apunta a ke mañana no vera la luz
su cuerpo reposara al final en un ataud

pero desorientado, pasaba un hombre leyendo un libro
y vio una figura esbelta envuelta en seda perdiendo el ekilibrio
se lanzo a por ella aunke estaba ebrio
hoy 15 años después siguen siendo como un sello!!!


______E S T R I B I L L O________

Sientete cerca, escribe o revienta, tu mente abierta
siempre despierta solo recuerda quien eres y seras
tu..... no estaras desorientada
______________________________





S.A.K. 2.011

Gracias Bab y Mavi por inspirar al padre y al hijo. Ya solo os falta inspirar al espiritu santo, como me dijiste, jeje. Un abrazo

Jethro Tull - Stand Up (1969 UK Rock)

Este post es un combo. Una comparativa sobre sonidos. Una singular lucha entre vinilo y sonido digital. No, no es una guerra. Se trata de que con vuestro sabio criterio y vuestro buen oido, si quereis, digais cual es vuestro sonido preferido. Hace unos dias, mirando el blog de Aldoux vi este disco que el habia publicado en version CD Mini replica editado en 1997. Le dije que tenia una version vinilica, y me dijo que ya la conocia. Efectivamente, yo ya la ofreci al blog amigo "Las Galletas de Maria" y fue publicado. Lo ripee con mi tocadiscos "malo" (el que tengo y ya no uso) y Ald me dio la idea de publicar mi vinilo ripeado con el tocadiscos "bueno" (el que tengo y uso), para que fuese comparado con esta version digital. Dicho y hecho, aqui teneis las dos versiones. Se que muy pocos comentareis sobre esto, pero si lo haceis, os estaremos eternamente agradecidos. Sobre mi disco, dire que lo compre hace unos 25 años y que es una edicion hecha en la antigua Yugoslavia. No se si eso merma o no el sonido del original pero es lo que tengo y me encanta compartir con vosotros.

"Stand Up", es el segundo larga duración de Jethro Tull, después de "This Was", y en el que ya no figuraba el guitarrista Mick Abrahams que, por diferencias con Ian Anderson en cuanto a como querían seguir con el rumbo de la banda, decidió abandonar. Abrahams quería seguir tocando blues, estilo predominante en el primer disco, y Anderson decidió experimentar en otros campos desde el folk al rock progresivo. Así que fue sustituido por Martin Lancelot Barre, a la guitarra y flauta, permaneciendo Glenn Cornick al bajo y Clive Bunker a la batería y percusión, haciéndose cargo Anderson de la flauta travesera, guitarra acústica, órgano Hammond, piano, órgano mouth, balalaika y voz, además de componer todos los temas, excepto "Bourée", que es una adaptación del grupo de la pieza del mismo título compuesta por Johan Sebastian Bach. Los arreglos de cuerda estaban dirigidos por David Palmer. El álbum sin ser el mejor de Jethro Tull (fue número 1 en las listas británicas), resultó más variado que el anterior, con temas rock como "A New Day Yesterday", "Nothing Is Easy", "For A Thousand Mothers" y "Back To The Family", que ya apuntaban algo hacía el rock progresivo. Temas pastoriles y soleados como "Jeffrey Goes To Leicester Square" o "Reasons For Waiting", Las folkys "Look Into The Sun" y "We Used To Know". La inclasificable e inquieta "Fat Man" (con toques entre griego y árabe) y la pieza instrumental de corte barroco "Bourée".

Todo un muestrario de estilos bajo la voz, flauta (y batuta) de Ian Anderson, dueño y señor ya de la banda. El diseño de la portada corrió a cargo de James Grashow, y la original, al abrirla mostraba un pop-up-book con el grupo saludando, es decir, algo así como esas postales que al abrirlas se tornan tridimensionales en su interior. Ganó ese año el premio al mejor trabajo artístico de álbums en New Musical Express.

Ah! una curiosidad: El tema "We Used To Know" fue la inspiración para el éxito de The Eagles "Hotel California" de 1976; si os fijais bien en la sucesión de los acordes, son idénticos en ambos temas, no en vano estuvieron girando juntos en la primera mitad de los setenta, antes de "Hotel California"...y oye, algo se pega.

Buscar: Peregrin Tuk

The Yardbirds - Five Live Yardbirds Plus The A&B Sides Of The First Three Singles (1999 UK R&B)

¡Atencion, nueva colaboracion de Jazzy!

Amigos, aqui os dejo este interesante disco enviado por nuestra amiga Jazzy. Admiradora del blues y de Eric Clapton (como yo), recoge sus actuaciones en directo en el Marquee Wardour Street de Londres en 1964 con The Yardbirds. He querido adornar este post seleccionando tres videos. El primero es un extracto sobre una biografia de los primeros grupos de R&B ingleses donde habla el propio Clapton sobre The Yardbirds. Como este disco incluye grabaciones en directo y en estudio, he seleccionado uno de cada: En estudio: "Good Morning Little Schoolgirl", porque siempre me gusto ese tema, sobre todo por el breve pero efectivo solo de Eric. Y para el directo "Louise", porque me dio la gana, jeje. Que lo disfruteis.

Jazzy dijo:

The Yardbirds "Five Live" Plus the A&B sides of the first three singles 1999.

Eric Clapton, después de dejar a su primer grupo, The Roosters, y con 19 años se unió a los Yardbirds, que eran una refundición de R&B. Estaba claro que esta banda de rock y blues británico de los 60s con la nueva musicalidad que aportaba Clapton llamaría la atención. Este es su primer álbum, y los componentes son:

Eric "Slowhand" Clapton – guitarra

Chris Dreja – guitarra rítmica

Jim McCarty – batería

Keith Relf – Voz principal y armónica

Paul “Sam” Samwell-Smith – al bajo



El disco se divide en tres partes:



The original Five Live Yardbirds album “ The Marquee Wardour Street London” 1964



1. Too Much Monkey Business

2. Got Love If You Want It

3. Smokestack Lightning

4. Good Morning Little Schoolgirl

5. Respectable



“Welcome To Side Two”



6. Five Long Years

7. Pretty Girl

8. Louise

9. I'm a Man

10. Here 'Tis



First 3 Studio Singles



11. I Wish You Would

12. A Certain Girl

13. Goodmorning Little School Girl

14. I Ain’t Got You

15. For Your Love

16. Got To Hurry

--Jazzy
Un kilo de saludos

***Gracias Jazzy***

Buscar: CincoLargosAños

Robin Trower - Bridge Of Sighs (1974 UK Rock)

Paseando por el blog de nuestro querido amigo Aldoux, me tope con un post dedicado a este disco de este gran guitarrista. Le comente que el pasado año compre un par de vinilos de Robin Trower (entre ellos este) y que todavia no los habia escuchado. Asi que ayer me puse manos a la obra y aqui teneis el resultado. El disco no es nuevo, es segunda mano (contestando al comentario de Milestone), pero no me ha hecho falta ni limpiarlo, esta en muy buen estado y ademas creo que es original, año y pais de edicion.

Escuchandolo por primera vez, aprecio ese sonido hendrixiano que tiene este artista con su guitarra, ademas en la construccion de algunos de los temas. Como The Jimi Hendrix Experience o Band Of Gypsys, Trower, amigo y admirador de Jimi (le dedica tras su muerte el tema"Song For A Dreamer", en el album de Procol Harum "Broken Barricades") forma un trio con solo guitarra, bajo y bateria, dando rienda suelta a su guitarra que habia estado algo mermada en su anterior grupo, cuyo liderazgo estaba mas a favor de Gary Brooker, respetable compositor y tecladista, pero con pocas concesiones para Robin y su guitarra que opto en 1972 por dejarlos e iniciar una fructifera carrera en "solitario". Inicialmente, se unio al cantante Frankie Miller, James Dewar como bajista y al baterista Clive Bunker (Jethro Tull), para formar el grupo Jude del que "no se conoce ningun registro musical".

Este video es de lo poco aceptable (imagen y sonido) que he encontrado con la formacion que toca en este disco.

Lo de las comillas viene porque hay que destacar la labor de James Dewar (Escocia, 12-10-1942), bajista y cantante que grabo un par de discos en 1970 con Stone The Crows. La relacion con Robin perduro por muchos años y juntos grabaron muchos discos. James Dewar murio el 16 de Mayo de 2002. El otro componente es el baterista Reg Isidore (nacido en Aruba el 4 de abril de 1949 y fallecido el 22 de marzo de 2009). Participo en los dos primeros albumes de Robin Trower (este es el segundo) y en la union de Robin con Jack Bruce (Cream), para su album Truce (1982) y colaboro con sus percusiones, entre otros, con Rick Wright (que en paz descanse envuelto en fluido rosa) y con Peter Green. La produccion corre a cargo de un compañero de Procol Harum: Matthew Fisher. Y el ingeniero de sonido fue Geoff Emerick, prestigioso por sus trabajos entre otros de The Beatles.
Ahora entiendo esa influencia de Hendrix sobre este artista y posteriomente sobre otros como Lenny Kravitz.

Buscar: PuentedeSuspiros

Resultado de la 1ª Encuesta. ¿Estas con el Vikingblog?

Aclaro que esta encuesta se me ocurrio en un lapsus de alegria, con mucho de cachondeo y poco de seriedad al cambiar el look de la plantilla porque lo crei necesario. Unos se lo tomaron demasiado en serio y otros asimilaron ese toque de humor que le quise dar. Aunque debo admitir que algo de serio habia, pero lo menos. Como ya vaticinaba en su comentario nuestro amigo Napi, no ha sido una encuesta con la que me iba a encontrar con una participacion masiva. Muy realista. Eso, ya lo sabia. Pero aun asi me siento satisfecho por los resultados. Casi he obtenido mas comentarios que votos y eso es de admirar. La mayoria en tono de humor-animo.

Napi: Tuviste razon, jodio, pero tal vez ese primer comentario tan realista, topo con mis sueños de ser el "lider de los blogs"... jejejeje, ¡que no hombre!, es que no supiste ver el tono de mi encuesta. Tal vez tengo algo de humor ingles, ese tan ironico que solo unos cuantos pueden entender. ¿Es que no viste el "surrealismo" del post?. Valoro mucho tu opinion y he "aprendido" que los amigos son los amigos. Y que, ¡¡¡¿no hay mas?!!!.

Drummy: Fuiste la segunda en comentar, haciendo el esfuerzo despues de una larga y agotadora caminata y eso es de valorar. Gracias por votar "vete al carajo, vikingo", viniendo de ti, hasta te besaria los pies, porque se que lo dices con cariño y con humor, dandome esa colleja para que espabile. Creo que en lo poco "o mucho" que hemos hablado por este medio, me conoces mas que yo a mi mismo y sabes que a pesar de mi corta edad (ejem), estoy empezando a chochear.

Timm: Amigo, tu si que supiste con tu comentario llegar a mi. Es lo que hablaba con Napi, mi encuesta es una ironia y tu has sabido responder con ironico humor. Me gusto mucho tu inteligente y sarcastico comentario.

Paco: Fuiste el unico que comento algo sobre el genial tema que Thor dejo para amenizar la encuesta y se por tus palabras que algo te gusto, como a Timm. Sin embargo (y queriendo suscitar algo de polemica) quise hacer de tus palabras (lo de dejar de dormir y ponerme las pilas; y lo de la mariconada de la plantilla), una suave agresion hacia mi. Y note en tus palabras algo de justificacion innecesaria (para mi) de lo que habias dicho. Si, es cierto que a veces escribiendo, no es lo mismo que hablando cara a cara, por eso cuando me hablaste de temas añejos, aqui peque de no haberte leido o interpretado bien. No me entere del significado o quizas estaba muy omnibulado. Pero es cierto, seguire ofreciendo esos añejos discos.

Babelain: Joer Maehtro, que tu digas que mi humilde blog es un clasico me llena tanto de satisfaccion como de incertidumbre. Porque no se si creerte como maehtro o que solo lo digas por la amistad que te une a mi. Aunque me arrepiento de decir eso, porque eres de los pocos que algo tienen que decir en mis posts con sinceridad. Tu lo demuestras. Y, que coño, yo no tengo porque dudar de ti, que me has ofrecido tu amistad, tu arte, tu casa. Tu si que vales.

Aldoux: Aunque si tengo que asimilar palabras de sinceridad y coherencia esas son las de Ald. El fue quien me incito y ayudo a crear esta experiencia. Y de nuevo es el quien me dice que debo ser yo quien valore segun mi parecer lo que debo hacer, lo que para mi significa este blog. Y le quiero contestar que para mi es importante, es algo tan importante como los dias libres en mi trabajo, que los dedico al blog, y que ultimamente no tanto. Pero bueno, esto ya no es cosa de Aldoux, me lio. Muchas gracias Ald, sabes que te admiro, tanto por tu gran conocimiento sobre el mundo del rock, como por tu saber estar, por esa tranquilidad que nos transmites con tus palabras. Eres un tio genial.

Largo Esquembre: Gracias por tu comentario en estado de confusion, se que eres un amigo incondicional y que siempre podre contar contigo. Tu blog esta algo apagado y desde aqui te animo para que sigas deleitandonos con tan buena musica.

Antoni: Desde que te conoci, siempre te he considerado como un alma gemela musical, yo te aprecio mucho, valoro infinito tu blog y se que tu valoras algunas de mis ideas. Tus palabras lo corroboran "me paso por tu blog porque me gusta de verdad", eso me llega muy adentro y lo mismo digo de tu blog, al que llegue algo confundido, crei que era un blog de albumes, hasta que supe que lo que llevas es esa esencia de los mejores años del rock y todos sus derivados. Sigue asi, amigo.

Jazzy: Tu si que vales mucho. Tus kilos de saludos pesan como toneladas de alegria por la mucha y agradable musica que nos estas dando en los sitios que participas. Lo hiciste conmigo en un post que resulto al menos interesante (a mi me gusto mucho) y echo de menos alguna colaboracion tuya. Sabes que te aprecio un monton. Asi que toma nota my dear Jazzy. Kilometros de besos.

Milestone: Ya se que eres un gran coleccionista de vinilos, y que no te atreves a hacer un blog con ellos. Temes que no suenen bien. Pero mira, yo que soy tan perfeccionista como tu (imagino), me he dejado de tonterias e intento que salgan lo mejor posible. ¿Que gano con ello? Tengo un blog y relato las peripecias de los artistas invitados, intento que los discos suenen bien. Hasta ahora nadie me ha dicho lo contrario. El dia que lo hagan, este blog desaparecera. Pero al menos, intentalo, que se que tienes una amplia discoteca. Ahhhh! Soy como tu, yo paso de encuestas, gracias por tu apoyo.

Error mio: Cuando se quieren citar a todas las personas que intervienen, siempre alguien queda fuera. Error imperdonable mio, que ahora quiero subsanar:

TSI-NAAAAAAHHHHHH: Joer, es que tus comentarios son tan breves que se me paso. En fin no tengo justificacion. Y es que es asi, tus comentarios son muy breves, aunque efectivos. Comprendo que visitas muchos blogs y lo que admiro de ti, es que siempre tienes algunas palabras, cosa que el que suscribe no hace (tiron de orejas para mi). Desde que tuvimos un primer contacto, siempre has tenido un comentario para mi y tu presente constancia llena de prestigio este humilde blog. Lo sabes, te aprecio un monton. Agradecido.

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Y despues de responder a los comenterios, quiero hacer una apreciacion sobre lo votado:

A la pregunta: ¿Crees que este blog merece la pena? Y a las impuestas respuestas, por orden de numero de votaciones se responde:

1º.- "Siiiiiiiiii, soy incondicional" (10 votos). La verdad, no creia que esta respuesta saliera ganadora de esta votacion, veo que cuento con incondicionales ¡que bueno!, mañana les pongo un vinilo de Campeones (Oliver y Benji) ¡que lo tengo! y me seguiran admirando. Muchaaaaaaaas graciaaaaasss, incondicionalessssssssssssssss. Prometo no ripear ese vinilo, jeje.

2º.- Se ha producido un empate entre "Me interesa el sonido vinilo" y "Vete al carajo vikingo" (con 6 votos). Esa era una de las cosas que yo esperaba, el sonido vinilo. Claro, que con esa afirmacion no se claramente si se hacen de mis copias de seguridad, por lo que habria que matizar. De todas formas me alegro de que hallais votado eso. Como tambien me "alegro" de que me hayais mandado al carajo, sobre todo porque lo habeis hecho con humor, sin embargo, ojala, lo hubieseis dicho en serio, porque asi, dejaria todo esto, que pocas satisfacciones me da, pero como soy un poco masoquista ¿seguire?.

3º.- "Si, con menos iiiii" ha obtenido 4 votos. Y me gusta que este apartado haya quedado en tercer lugar (buena posicion) porque es la posicion de los que no me conocen o si lo han votado los que me conocen, han sido sinceros. Yo la verdad es que soy muy humilde y con mi humildad, con esto me gustaria quedarme.

4º.- "Ya no eres lo que eras". Ha obtenido 2 votos, y la verdad no me sorprende, por eso puse ese enunciado, y ese par de votos de donde hayan venido los tengo muy en cuenta para aprender. Para aprender que no hay que dejarse en el blog con irrelevantes post, que tengo que poner las pilas a la hora de hacer un post. Gracias a los que habeis votado por esto.

5º.- Un voto han recibido "Bueno, es interesante" y "Aceptable". Mis respetos a los que habeis votado por esto, porque de vuestro voto se desprenden intereses que tal vez no hayan llegado con mis post, pero que de alguna forma os habeis parado a mirarlos. Si alguna vez os sentisteis atraidos por los Fiordos, aqui os espero.

6º.- En ultimo lugar ha quedado mi inquietud por "lo del vinilo ya no interesa" (0 votos). Cosa que me agrada, porque, entre otras cosas es de lo que se nutre mi blog, de vinilos.

Gracias a todos los que habeis participado en esta estupida encuesta. Os prometo que no volvera a suceder.

Saludos, abrazos, besos.

Procol Harum - The Collection 67-75 (1985 Psych Symphonic Rock)

Que un grupo se inicie con un tema para oirse en pleno "verano del amor hippie" (1967), y que ese tema llegue a ser un himno en todo el mundo (nº 1 en Inglaterra; nº 5 en EE.UU), es un buen comienzo para ese grupo, la critica no tiene mas que rendirse ante semejante cancion y todos nos sorprendimos y gozamos con esa gigante melodia barroca-bachiana y con esa extraña letra.

A WHITER SHADE OF PALE (Brooker-Reid)

We skipped the light fandango
turned cartwheels 'cross the floor
I was feeling kinda' seasick
the crowd called out for more
the room was humming harder
as the ceiling flew away
when we called out for another drink
the waiter brought a tray

and so it was that later
as a mirror told its tale
that her face at first just ghostly
turned a whiter shade of pale

She said: "There is no reason
and the truth is plain to see"
but I wandered through my playing cards
would not let her be
one of sixteen vestal virgins
who were leaving for the coast
and although my eyes were open
they might just as well've been closed

and so it was that later
as the miller told his tale
that her face at first just ghostly
turned a whiter shade of pale...

Si tras ese estupendo debut continuan con otro single que contiene la otoñal y genial "Homburg", para demostrar que (aunque no superada) la anterior cancion no fue una casualidad, pues tambien se puede comprender. Pero a partir de aqui, se me hace dificil comentar (aunque hubieron otros buenos momentos) la discografia de este extraño y cambiante, en cuanto musicos, grupo; lo mismo que para ellos fue imposible superar aquella primera cancion.

Pero hay que seguir..., y lo hare por el principio. Los comienzos de Procol Harum se remontan a 1960, cuando Gary Brooker ( 29 de mayo de 1945) piano y voz solista, Robin Trower (9 de marzo de 1945) guitarra, B.J. Wilson (18 de marzo de 1947) a la bateria y Chris Copping (29 de agosto de 1945) al bajo, unos adolescentes compañeros de escuela, decidieron formar un grupo de blues y rock and roll llamado Raiders para amenizar las salas de los locales de su ciudad natal: Southend, al sur de Inglaterra. Al mismo tiempo servian de conjunto de acompañamiento para otros cantantes que pasaban por alli. El propietario de una sala de baile los rebautizo con el nombre de The Paramounts.

En 1963, se produce el primer cambio con el nuevo bajista Diz Derrick, deciden trasladarse a Londres y fueron descubiertos por el manager de Parlophone, discografica de The Beatles y debutan con Poison Ivy (1964), un tema que hicieron famoso The Coasters en 1959 y que tuvo un considerable exito en UK. Parecia el comienzo de una carrera que al menos prometia pero, aunque hicieron numerosas apariciones en television; fueron considerados como el mejor grupo joven de rhythm and blues por The Rolling Stones, surgieron las primeras desilusiones y sus cinco siguientes singles no tuvieron el exito esperado. Incluso la BBC les censuro el tema Bad Blood porque hablaba de la sifilis. Llego entonces un periodo de actuaciones como grupo de acompañamientos de la cantante Sandie Shaw en Paris y despues tocaron brevemente por Alemania. Fue el fin de The Paramounts. Durante un año los musicos estuvieron tocando en diferentes formaciones y Gary Brooker conocio al letrista Keith Reid con el que habia compuesto algunas canciones para otros artistas. Musicalmente hablando, Reid fue para Brooker lo que Bernie Taupin fue para Elton John. Pero al poco tiempo sintio el deseo y la necesidad de interpretarlas, asi que gracias a los anuncios insertados en la revista Melody Maker, entraron en contacto con los musicos que iban a formar su nuevo grupo.

Ray Royer (8 de octubre de 1945) a la guitarra, David Knights (28 de junio de 1945) al bajo, Matthew Fisher (7 de marzo de 1946) al organo y Bobby Harrison a la bateria completaron el nuevo grupo al que llamaron Procol Harum, una desfigurada expresion del latin. Gracias a que Brooker seguia teniendo buenos contactos con el mundo musical, no tuvieron problemas para grabar y editar en abril de 1967 su primer single, con el mayor exito de toda su carrera: A Whiter Shade Of Pale (Con su blanca palidez) que paradojicamente "palidecio" el resto de su siguiente andadura musical. Antes de la publicacion de este primer single Royer y Harrison se marcharon, pero solo basto un par de llamadas telefonicas para que sus antiguos compañeros de The Paramounts, Robin Trower y B.J. Wilson les sustituyeran. Pero no todo fue bueno con el exito de este tema. En seguida surgieron comentarios adversos sobre el grupo, como que el que protagonizo un tal Bill Heyden, un personaje del mundo musical de la epoca que les acusaba de haberle robado algunas ideas y les pidio una quinta parte de las ganancias de A Whiter Shade Of Pale. Esto alimento las criticas de la prensa sensacionalista, que les acusaria de ser solo un nombre, una imagen que encubria la creatividad de otros musicos en la sombra. Pero gracias a Homburg, single publicado en octubre de ese mismo año 1967, Brooker y los suyos demostraron su creatividad, desvaneciendo asi cualquier duda a los mas excepticos. Llego al nº 6 de las listas. Sin embargo, y a pesar de que en America su exito iba ascendiendo en Inglaterra tuvieron problemas con la discografica.

Finalmente fue Regal Zenophone quien les contrato para sus tres primeros discos grandes, publicando a finales de 1967 su primer album de titulo homonimo. Esta recopilacion incluye Good Captain Clack que solo aparecio en la edicion inglesa de ese primer disco, en la edicion USA fue sustituida por A Whiter Shade Of Pale y en la alemana por Homburg. El siguiente Lp, publicado en 1968 fue Shine On Brightly, que combina temas pop-rock con la larga suite In Held 'Twas In I y se experimenta con el rock progresivo. En esta reco podemos escuchar los temas Quite Rightly So y Shine On Brightly. 1969 nos trae el interesante Lp A Salty Dog, producido por Matthew Fisher, tras el cual, el organista abandono el grupo. Los temas van ganando en lirismo y teatralidad. Se seleccionan cuatro temas de este disco: La preciosa A Salty Dog, Too Much Between Us, psicodelica y dramatica, la rockera The Devil Came From Kansas y la teatral All This And More.

Tras la marcha de Fisher y el regreso de Chris Copping al bajo el grupo queda como la primera formacion de The Paramounts, mas el añadido de Keith Reid en las letras y graban en 1970 con la nueva compañia Chrysalis el album Home, del que se extrae para esta reco el interesantisimo tema Whaling Stories. Como anecdota, cuando grababan los temas para este disco, tal vez sintiendo añoranza de los viejos tiempos, grabaron unas sesiones con versiones de temas antiguos que, en 1997 fue publicado con el titulo Ain't Nothin' To Get Excited About y con el seudonimo de Liquorice John Death.

Broken Barricades es su album de 1971, con el que van perdiendo credibilidad en su patria, mientras que es admirado en USA, pero tambien se nota cierta tension en el grupo, Robin Trower cada vez mas siente su necesidad de demostrar su valia a la guitarra y ademas demuestra que tambien sabe componer, le dedica a Jimi Hendrix (por el que siempre habia sentido admiracion) el tema Song For A Dreamer y deja el grupo, para iniciar una fructifera carrera en solitario. De este disco podemos escuchar Simple Sister, Power Failure y Broken Barricades.>Trower es sustituido en principio por el guitarrista Dave Ball que enseguida abandono el grupo para que entrase Mick Grabham y aunque todo empezaba a tambalearse se enfrascaron en una gira norteamericana que les llevo en noviembre a Edmonton, Canada, grabando un album en directo con la orquesta local de dicha ciudad. De ese evento, esta reco recoge un tema en directo, originalmente editado en estudio en su primer Lp: Conquistador (Live). El disco se edito en 1972, con el nombre de Procol Harum Live with Edmonton Symphony Orchestra.

Para el siguiente album Grand Hotel, se emplean complicadas producciones con aparatosos acompañamientos de cuerda y mellotrones. Chris Copping se encarga del organo, dejando el bajo a Alan Cartwright. De este album podemos escuchar en esta recopilacion Grand Hotel, Bringing Home The Bacon y Toujours L'Amour. Mas duro y desenfrenado fue su siguiente album de 1974 Exotic Birds And Fruits con el que ya pegaban sus ultimos coletazos. Nothing But The Truth y Butterfly Boys son los temas elegidos para esta reco.Y terminamos con Pandora's Box, unico tema extraido de su album de 1975 para esta reco, que curiosamente tuvo un cierto exito. Procol's Ninth incluia ademas una version de The Beatles: Eight Days A Week. En 1977 cerraron esta epoca con el album de excaso relieve Something Magic. Gary Brooker se quedo solo y publico un par de albumes de escaso exito, aunque tuviesen colaboraciones de gente como Phil Collins, George Harrison y Eric Clapton, y formo parte del grupo de este ultimo durante su epoca de finales de los setenta y principio de los ochenta. En 1992, junto con Trower, Fisher, Copping y Reid publicaron el album The Prodigal Stranger, homenaje al recien fallecido baterista B.J. Wilson...
Esta recopilacion en edicion vinilo contiene 20 canciones, mientras que la edicion CD solo contiene 14.



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