Papers by Jordana Blejmar
https://www.jobs.ac.uk/job/CKF178/postdoctoral-research-associate
Politics and Performance Oxford Handbook, 2020
This chapter addresses the links between memory, politics and performance in the works of the so-... more This chapter addresses the links between memory, politics and performance in the works of the so-called ‘postmemory generations’ in Latin America, comprised of those who were born or grew up during the dictatorships and internal conflicts that shattered the region during the second half of the twentieth century. It will specifically discuss two plays: Villa+Discurso [Villa+Speech] (2011), written and directed by Chilean dramaturge Guillermo Calderón, and Cuarto Intermedio: Guía práctica para juicios de lesa humanidad [Recess: Practical Guide for Trials of Crimes Against Humanity] (2018), directed by Argentine filmmaker Juan Schnitman and performed by writer and son of disappeared parents Félix Bruzzone and French lawyer and actress Mónica Zwaig. Both Villa+Discurso and Cuarto intermedio touch upon Latin American bleakest crimes but without solemnity and with (dark) humour. These plays, I argue, represent a major contribution of the field of performance to the interdisciplinary and global field of postmemory studies. They raise important, and uncomfortable questions, such as who decides what to do with the material traces of the painful past, and what is our responsibility, our implication (Rothberg 2019), towards shared national traumas. Both plays claim that postmemory is not merely a ‘familial’, and private, issue but a collective effort, and that more expansive and queered communities of what Hirsch has called an ‘affiliative postmemory’ (2008), are necessary to reconstruct the fibres of political and social life in the region. Moreover, postmemory is presented here not so much as a representation, a recollection or even a re-enactment of the past, but as political interventions in the present. Thus, the focus in this chapter is not only on the content of these plays (how postmemory is represented) but more importantly on the effects, and affects, that they produce on and beyond stage.
Teatro XXI, 2020
Resumen Este artículo propone una lectura de las ideas de lo "común" y de lo "público" en Cuarto ... more Resumen Este artículo propone una lectura de las ideas de lo "común" y de lo "público" en Cuarto intermedio. Guía práctica para los juicios de lesa humanidad, una conferencia-performática e intermedial ideada y protagonizada por el escritor Félix Bruzzone y la abogada y actriz Mónica Zwaig, y dirigida por el cineasta Juan Schnitman. Cuarto intermedio se estrenó en la Casa Victoria Ocampo en 2018, en el marco de Literatura Expandida, un ciclo organizado por el Fondo Nacional de las Artes que se propuso reflexionar sobre el desplazamiento de la literatura a otros soportes y lenguajes. Cuarto intermedio es parte de un emergente corpus de obras intermediales en Argentina definidas no tanto por la interdisciplina como por su indisciplina, es decir por cierta irreverencia hacia los límites establecidos entre diferentes territorios y áreas de especialización en favor de una nueva forma de hacer y estar juntos. Lejos de cualquier provincialismo disciplinario, pero conservando cierta especificidad de los lenguajes y discursos ele-gidos, estas obras promueven la idea de contagio entre formatos, conceptos y sujetos provenientes de distintos campos. Cuarto intermedio es así una invitación a crear una "comunidad de memoria" por fuera, o mejor dicho, en los márgenes de la ley, la de los tribunales de Comodoro Py, pero también en los bordes disciplinarios y en sus zonas de contacto que son a su vez sus zonas de exclusión. Abstract This article offers a reading of the ideas of the 'common' and the 'public' in Cuarto intermedio: Guía práctica para los juicios de lesa humanidad, a multimedial lecture-performance written and acted by Argentine writer Félix Bruzzone and French lawyer and actress Mónica Zwaig, and directed by filmmaker Juan Schnitman. It was first
Estudios de Crítica Cultural, nro. 9, Noviembre, www.revistaafuera.com Cuando el teatro se propon... more Estudios de Crítica Cultural, nro. 9, Noviembre, www.revistaafuera.com Cuando el teatro se propone ejercitar la memoria y evocar hechos traumáticos transcurridos hace tiempo no puede sino enfrentarse con una serie de dificultades supeditadas a su naturaleza. A diferencia de los documentales, por ejemplo y como señala Federico Irazábal (2004: 19), el teatro no tiene, generalmente, el poder de desplazarse a los "lugares de la memoria" y desde allí armar el rompecabezas del pasado a partir de documentos y testimonios.
Ficción o muerte". Autofiguración y testimonio en Diario de una Princesa Montonera -110% Verdad "... more Ficción o muerte". Autofiguración y testimonio en Diario de una Princesa Montonera -110% Verdad "Qué nadie se imagine lágrimas ni golpes bajos", escribe en un determinado momento la Princesa Montonera, después de relatar como Nassera, una amiga francesa de padres argelinos cuyo hijo está desaparecido, le confiesa que no vive más, que duerme y despierta con los ausentes. La advertencia bien podría dirigirse también a los lectores de Diario de una Princesa Montonera -110% Verdad -, el blog de Mariana Eva Perez, recientemente devenido en libro (Capital Intelectual, 2012), en el que la Princesa relata sus desventuras en la "Disneylandia de los Droits de l'Homme", léase la Argentina kirchnerista, más precisamente entre el 2009 y el 2012. Como a Nassera, los desaparecidos se le aparecen a la Princesa día y noche. (Cuenta Perez en una entrevista que nunca como mientras escribía el blog soñó tanto con sus padres, secuestrados por la última dictadura militar argentina en 1978). No obstante, el relato de la Princesa Montonera provoca más risas que llantos (o por lo menos ambos en igual medida), a pesar de que ella misma sugiera que la marca de pañuelos descartables Carilina podría, lógicamente, promocionar el blog.
This special edition brings together an international group of academics and writers to explore... more This special edition brings together an international group of academics and writers to explore new tendencies and readings in Argentine poetry, including contributions by some of Argentina's foremost contemporary poets and interna tionally recognized experts in the field. The last ten or fifteen years have seen a surprising upsurge in poetic produc tion and publishing in Argentina, in spite – or at times because – of the economic and political crisis of the early 2000s. Young writers, independent publishers, and new forms of diffusion have all emerged. Critics have developed innovative approaches, rethinking both the poetic tradition of the last 60 years and the very latest poetry there. This makes Argentine poetry today a fascinating subject for literary and cultural analysis. The collection of essays and reflections builds on papers delivered during the Institute of Modern Languages Research/University of Oxford symposium hosted at Senate House, University of London, in June 2013. Contributions explore the roots of the latest Argentine poetry, its formal and thematic characteristics, and the continued relevance of poetry as a means of cultural criticism and resistance. In 1992, the poet and anthropologist Néstor Perlongher wrote about Argen 1 We are extremely grateful to a number of individuals and organizations for their help in organizing the symposium that gave rise to this special edition. Senate House, London, hosted the event with the support of the Institute of Modern Languages Research at the University of London. The University of Oxford provided funding to support the sympo sium, as did the Argentine Embassy in London. We are grateful to Professor Edwin Williamson, Ambassador Alicia Castro, and Silvina Murphy for their support. Dr Joanna Page and Dr Gwen MacKeith chaired panels, and Professor McGuirk and Luciana di Leone gave papers that are published elsewhere. The event included a screening of the photo graphic exhibition 'Fases' by Karin Idelson and Natalia Fortuny. Ruta40 Wines very gene rously provided refreshments for the evening reception and poetry reading.
Si los relatos sobre la muerte del padre -y también de algunas madres-constituyen un género, es p... more Si los relatos sobre la muerte del padre -y también de algunas madres-constituyen un género, es porque algunos interrogantes comunes los atraviesan. ¿Se deja en algún momento de ser hija o hijo? ¿Qué es una herencia? ¿Qué relación establecen estos relatos entre vida, muerte y escritura?
Experiencia, cuerpo y subjetividad: nuevas reflexiones. Literatura argentina y brasileña del presente, 2011
Si parecía que ya nada podía escandalizarnos en cuanto a representaciones incómodas del período d... more Si parecía que ya nada podía escandalizarnos en cuanto a representaciones incómodas del período dictatorial, la historieta El síndrome Guastavino (2007-2008), de Carlos Trillo y Lucas Varela, viene a desestabilizar una vez más los parámetros de representación del capítulo más negro de la historia argentina. Gracias a una estrecha colaboración entre guionista y dibujante, El síndrome Guastavino propone una estética de lo putrefacto para narrar la mediocridad de uno de los personajes más nauseabundos que ha dado el género " narrativas de la dictadura " en los últimos años. Trillo y Varela juegan con los límites de lo mostrable y lo tolerable para ocuparse de los aspectos menos discutidos del pasado dictatorial (las violaciones sexuales a las prisioneras en cautiverio) y de los actores más inexplorados del período (los hijos de los perpetradores que vivieron la dictadura con plena consciencia de lo que sucedía a su alrededor). Ambos emprenden esta ardua tarea sin descuidar la forma, y sobre todo sin olvidar que las licencias y pactos de lectura a las que habilitan el comic y la ficción son bien diferentes, aunque no del todo contrapuestos, a los de la crónica histórica y el testimonio.
Pretérito Indefinido. Afectos y emociones en las aproximaciones al pasado, 2015
IltrggaBffiaEn]IE gaffiarffi*tgtrga ,itaffiffiEtltl (r)tJP o o 6o L o-= 0) o o t 0) o o p s) C a ... more IltrggaBffiaEn]IE gaffiarffi*tgtrga ,itaffiffiEtltl (r)tJP o o 6o L o-= 0) o o t 0) o o p s) C a o ) 9.
Palabras clave: Fotografía -Dictadura -Memoria -Desaparecidos -Walter Benjamin Proust, retain som... more Palabras clave: Fotografía -Dictadura -Memoria -Desaparecidos -Walter Benjamin Proust, retain something of the looks that have touched them. To return to the places where their parents were is to try and recover those lost gazes, however impossible and eternal that task might be. 4 Benjamin no es exactamente un 'nostalgioso'. Más bien piensa la máquina fotográfica con una mirada dialéctica (aunque sin síntesis): «sorprendente y cruel», al decir de Baudelaire. No obstante, Didi-Huberman sostiene que la posición de Benjamin es la de una «melancolía crítica que considera la decadencia del aura desde la perspectiva de una pérdida, de una negatividad olvidadiza en que desaparece la belleza» En Didi-Huberman, Georges (1997): Lo que vemos, lo que nos mira, Manantial, Buenos Aires, p 99.
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Papers by Jordana Blejmar
¿Cómo aproximarnos a la experiencia histórica desde las imágenes? ¿Cómo pensar su carácter de visibilidad específico a la vez que sus condiciones de producción y circulación, su fuera de marco? ¿Sus reverberaciones e irresoluciones presentes? ¿Los riesgos de su estetización? Un conjunto de problemas que las investigaciones aquí reunidas traman como urdimbre con distintos tonos y registros, a partir de diferentes episodios y disparadores, que confluyen en un ejercicio coral tan riguroso como apasionado.
Ana Longoni
the Directors: Dialogues Between New Argentine Cinema & Theatre, held in
2013 at Senate House in London. A joint venture between the Institute of Latin American Studies and the Institute of Modern Languages Research, both part of the University of London, the screenings were open to the general public and were designed to explore the dialogues and exchanges taking place between the so-called New Argentine Cinema and the less-well-known New Argetine Theatre. The series was the first time that such a diverse range of experimental productions had been shown in the United Kingdom alongside conversations with the young directors, who were either present at the venue or interviewed via video conferences on the day of the screenings.
Publicado por Eudeba, Buenos Aires, 2018.