Dagmar Brunow
Professor of film studies at Linnaeus University in Växjö (Sweden) and part of the Linnaeus University Center for Intermedial and Multimodal Studies (IMS).
Dagmar has previously been teaching film studies at Lund University and Halmstad University (Sweden) as well as gender studies at Södertörn University College (Sweden).
Research projects:
The Lost Heritage: Improving Collaborations between Digital Film Archives (Swedish Research Council – Vetenskapsrådet 2021-2024)
Elin Wägner on the Screen (2018- funded within IMS)
The Cultural Memory about HIV/AIDS (2018- , funded within LNU)
Completed research projects:
Curating access to audiovisual heritage: creating and reworking memory in times of digitization (2019-2020)
The Cultural Heritage of Moving Images (Swedish Research Council / Vetenskapsrådet 2016-2018)
-----
Dagmar received her Ph.D. from Hamburg University with the thesis “Remediating Transcultural Memory: Documentary Filmmaking as Archival Intervention”.
----
Dagmar is the leader of the NECS-workgroup "Media and Cultural Memory". She is also a founding member of filmvet.se, the Swedish national association of film studies (2007-2011, now a part of NECS), as well as a member of the editorial board of the Journal of Scandinavian Cinema (intellect).
As a literary translator from Swedish to German she has translated more than 40 books, among them "Trier om von Trier" (Stig Björkman), and "The Ingmar Bergman Archives".
Supervisors: Johann N. Schmidt (Universität Hamburg), Astrid Erll (Goethe Universität, and Frankfurt/Main)
Dagmar has previously been teaching film studies at Lund University and Halmstad University (Sweden) as well as gender studies at Södertörn University College (Sweden).
Research projects:
The Lost Heritage: Improving Collaborations between Digital Film Archives (Swedish Research Council – Vetenskapsrådet 2021-2024)
Elin Wägner on the Screen (2018- funded within IMS)
The Cultural Memory about HIV/AIDS (2018- , funded within LNU)
Completed research projects:
Curating access to audiovisual heritage: creating and reworking memory in times of digitization (2019-2020)
The Cultural Heritage of Moving Images (Swedish Research Council / Vetenskapsrådet 2016-2018)
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Dagmar received her Ph.D. from Hamburg University with the thesis “Remediating Transcultural Memory: Documentary Filmmaking as Archival Intervention”.
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Dagmar is the leader of the NECS-workgroup "Media and Cultural Memory". She is also a founding member of filmvet.se, the Swedish national association of film studies (2007-2011, now a part of NECS), as well as a member of the editorial board of the Journal of Scandinavian Cinema (intellect).
As a literary translator from Swedish to German she has translated more than 40 books, among them "Trier om von Trier" (Stig Björkman), and "The Ingmar Bergman Archives".
Supervisors: Johann N. Schmidt (Universität Hamburg), Astrid Erll (Goethe Universität, and Frankfurt/Main)
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Books by Dagmar Brunow
The impact of digital global media, geopolitical changes and migration demands new theorizations within memory studies. Despite the growing field of media memory studies, the impact from film and media studies has been scarce within memory studies.
This book takes a closer look at the media specificity of archival footage and how it is adapted, translated and appropriated. In its original approach this work reflects upon the role of documentary film images for the construction of memory. By merging film and media studies with memory studies the work offers multiple theoretical and methodological approaches for everyone interested in the heritage of audiovisual media: film and media scholars, memory scholars, historians, art historians, social scientists, librarians or archivists, curators and festival programmers alike.
http://www.degruyter.com/view/product/457297
»Alle fühlten sich den Anfängen einer Neuen Queeren Geschichtsschreibung verpflichtet, die in der Lage sein würde, das Jahrzehnt zu transformieren, vorausgesetzt, die Tür bliebe lange genug geöffnet.« Mit diesen Worten endet der vor 25 Jahren publizierte Artikel »New Queer Cinema« von B. Ruby Rich, in dem sie den Begriff geprägt und eine neue Perspektive auf queeres Filmschaffen begründet hat. Bis heute sind die popkulturellen und akademischen Diskussionen zum New Queer Cinema von diesem Text beeinflusst – die Tür, die sich 1992 geöffnet hat, steht nach wie vor weit offen und dahinter ist das New Queer Cinema so lebendig wie nie. Mit Serien wie »Transparent« ist es mittlerweile sogar im Mainstream angekommen.
»Queer Cinema« von Dagmar Brunow und Simon Dickel enthält die erste deutsche Übersetzung des Textes von B. Ruby Rich und folgt den Entwicklungslinien queerer Filmwissenschaft von den 1990er-Jahren bis in die Gegenwart. So bietet der Sammelband einerseits Grundlagentexte und andererseits einen Querschnitt durch die akademischen Auseinandersetzungen mit dem weiten Feld des New Queer Cinema.
Beiträge von Filmemacher_innen wie Cheryl Dunye, Jim Hubbard und Barbara Hammer sowie Interviews mit Monika Treut und Angelina Maccarone stehen neben theoretischen Zugängen zu Queer Cinema, die an aktuelle Debatten um queere Zeitlichkeiten, die Bedeutung des Archivs, Medialität oder die Repräsentationspolitiken von Transgender anschließen.
Inhaltsverzeichnis
Vorwort
B. Ruby Rich
New Queer Cinema. Director’s Cut
Skadi Loist
Queer Cinema Studies: ein Überblick
Chris Tedjasukmana
Das Webvideo als Flaschenpost. Sylvia Rivera und queere Filmgeschichte
Henriette Gunkel
Rückwärts in Richtung queerer Zukunft?
Jim Hubbard
AIDS-Videoaktivismus und die Entstehung des »Archivs«
Cheryl Dunye
Im Dunkeln sehen. Ein persönlicher und politischer Ausflug zu einigen Stationen des Queer Black Experimental Cinema
Elahe Haschemi Yekani
Older Wiser Lesbians? Lesbische Repräsentation im Spannungsfeld
von New Wave Queer Cinema und Homonormativität
Dagmar Brunow
Beyond Boundaries I. Im Gespräch mit Monika Treut
Jan Künemund
BIO(?)Pics. Queere Ich-Entwürfe, gefangen in filmischen Biografien
Robin K. Saalfeld
Das Unsichtbare darstellbar machen. Kritik filmästhetischer Vermittlung von Transgeschlechtlichkeit am Beispiel von Tom Hoopers The Danish Girl
Florian Krauß
Ist Trans das neue Queer? Transgender-Repräsentationen in der Webserie Transparent
Dagmar Brunow
Beyond Boundaries II. Im Gespräch mit Angelina Maccarone
Natascha Frankenberg
Wann und wo wird queerer Film gewesen sein? Keine Coming-Of-Age Geschichte
Barbara Hammer
Politik der Abstraktion
Daniel Kulle
Innovation an den Rändern des Queer Cinema. Ästhetische Strategien des Queeren Experimentalfilms
Alice Kuzniar
Schwule Melancholie. Michael Stocks Prinz in Hölleland
Peter Rehberg
Ist der Schwulenporno queer? Von der Obszönität der Pornographie zur Affektivität von Postpornographie
Was macht Stuart Hall, der im Februar 2014 verstarb, zu einem der meistzitierten Autoren der testcard? Dieser Band geht dem Einfluss des britischen Soziologen und Kulturtheoretikers im deutschsprachigen Kontext nach.
Stuart Hall, diese »Popikone mit Grips«, wie ihn der Regisseur John Akomfrah einmal nannte, gilt als wichtigster Vertreter der britischen Cultural Studies. Sein Themengebiet ist breit gefächert und umfasst Untersuchungen zu Jugendkulturen, Rassismus, Polizeipraktiken, Identität, Hybridität, Multikulturalismus, Thatcherismus, künstlerischen Praktiken, Film und Fotografie, medialen Repräsentationspolitiken und ihrer Rezeption. Mit seiner kritischen Perspektive auf die Mechanismen von Hegemonie und Macht verortet sich Halls Werk an der Schnittstelle von Aktivismus und Akademie, Popkultur und Politik.
Stuart Hall, der die New Left in Großbritannien ebenso geprägt hat wie die Cultural Studies, hat die Grenzen zwischen den Disziplinen gesprengt und wurde vor allem für seine Offenheit, seine Neugier und seine Bereitschaft zum Dialog geschätzt. In teils sehr persönlich gehaltenen Beiträgen berichten deutschsprachige AktivistInnen und KulturtheoretikerInnen von Stuart Halls Inspiration für ihr Denken und ihre Arbeit – auf Stadtforschung, Pop, kritische Theorie, Antirassismus, Kolonialismus, Migration, Hafenstraße, Stilpolitiken und Gentrifizierungskritik. Damit gibt der Band Impulse für die deutschsprachige Hall-Rezeption und zeigt eine Vielzahl von Andockmöglichkeiten seiner Ideen auf. Stuart Hall nannte sein Werk einmal eine »unfinished conversation«. Die Unterhaltung ist noch lange nicht beendet.
Mit Beiträgen von Tobias Nagl, Nanna Heidenreich, Vassilis Tsianos, Kathrin Wildner, Simon Dickel, Simone Borgstede, Moritz Ege, Janek Niggemann und Benjamin Opratko und einem Grußwort von Bill Schwarz.
Inhaltsverzeichnis
Denken als Aktivismus: Stuart Hall zwischen Popkultur und Politik
Simon Dickel:
Omar, Johnny und Ich
Nanna Heidenreich:
Identität eins, Identität zwei, Identität x
Moritz Ege:
Stuart Hall und Stil: vier Annäherungen
Kathrin Wildner:
Stuart Hall und die Stadtforschung. Ein Blick zurück auf die Gentrifizierung der Lower East Side in New York
Vassilis S. Tsianos:
»That part of me comes from a plantation, when you owned me. You don’t lose that, it becomes stronger.« Stuart Hall in Hamburg
Simone Beate Borgstede:
Geschichte ist immer offen: Denken und kämpfen mit Stuart Hall
Janek Niggemann?/?Benjamin Opratko:
Das Lächeln nicht verlieren! Stuart Hall als sozialistischer Intellektueller
Tobias Nagl:
The After-Life of Stuart Hall: Why Hall?
Journal articles and book chapters by Dagmar Brunow
Vänskapens arkiv: tankar kring Elin Wägners boksamling, det kulturella minnets glömska och en historieskrivning bortom heteronormativiteten
In: Jörgen Bruhn; Åsa Nilsson Skåve; Piia K Posti; Anna Salomonsson (ed.),
Litteraturen i arbete: Vänskrift till Peter Forsgren (pp. 19-31). Växjö: Trolltrumma
Through the use of static long shots, stylization and the condensation of time and space Andersson attempts to activate reflection upon existential questions such as solidarity, mutual support and the individual’s responsibility. In this scene from World of Glory Andersson links these ideas with a critique on Swedish passivity during the Holocaust.
Arguing that the relation between documentary images and the dynamics of cultural memory needs to be theorized more fully, the article readdresses the concepts of the ‘archive’ and ‘remediation’. The article examines how archival newsreel footage from the now iconic arrival of the Windrush in Britain in 1948 is remediated on YouTube. It suggests that remediations of documentary images can be used to acknowledge the cultural memory of migration, and, more specifically, the legacy of Black immigration and its impact on contemporary Britain. In order to understand the remediation of cultural memory and its inherent power structures, the article argues, we need to analyse its media specificity, its genre, the politics of representation at work, its discursive as well as its industrial context (production, distribution and exhibition). The article also discusses the remediation of archival footage as a possible way to rework a colonial and Eurocentric perspective. Critical interrogations into the archive can create alternative and vernacular memories which might offer emancipatory potential instead of stabilizing essentialist notions of belonging. This perspective could allow cultural memory studies to get away from essentializing concepts of cultural or transcultural memory as based on the notions of container cultures.
aus. In der kulturwissenschaftlichen Debatte um deutsche Erinnerungsorte kam das Thema der Migration und seine Rolle für das kulturelle Gedächtnis bislang entschieden zu kurz.
Hingegen macht sich in den letzten Jahren eine kulturelle Praxis bemerkbar, die den Migrationserfahrungen der so genannten ersten Generation von Gastarbeitern aus der Türkei
einen diskursiven Raum eröffnet, z.B. in Emine Sevgi Özdamar's Die Brücke vom Goldenen Horn (1998), Feridun Zaimoğlu's Leyla (2006), der KanakHistoryRevue an der Berliner
Volksbühne (2001), oder jüngst in Yasemin und Nesrin Şamderelis erfolgreicher Kinokomödie Almanya - Willkommen in Deutschland (2010). Auch Fatih Akins Dokumentation Wir haben vergessen zurückzukehren (2001) kann als Beitrag zum kulturellen Gedächtnis der Migration gewertet werden.
Der Artikel verfolgt zwei Ziele: zum einen wird dargestellt, wie autobiographischer Film als Erinnerungsarbeit verstanden werden kann, der einen transkulturellen Erinnerungsort für die
Geschichte der Arbeitsmigration nach Deutschland erzeugt. Zum anderen gilt es zu zeigen, wie Akins Film bewusst, zum Beispiel über den Einsatz von Musik, essentialistische
Zuschreibungen, Folklore und den Topos des „zwischen zwei Stühlen“ vermeidet."
The impact of digital global media, geopolitical changes and migration demands new theorizations within memory studies. Despite the growing field of media memory studies, the impact from film and media studies has been scarce within memory studies.
This book takes a closer look at the media specificity of archival footage and how it is adapted, translated and appropriated. In its original approach this work reflects upon the role of documentary film images for the construction of memory. By merging film and media studies with memory studies the work offers multiple theoretical and methodological approaches for everyone interested in the heritage of audiovisual media: film and media scholars, memory scholars, historians, art historians, social scientists, librarians or archivists, curators and festival programmers alike.
http://www.degruyter.com/view/product/457297
»Alle fühlten sich den Anfängen einer Neuen Queeren Geschichtsschreibung verpflichtet, die in der Lage sein würde, das Jahrzehnt zu transformieren, vorausgesetzt, die Tür bliebe lange genug geöffnet.« Mit diesen Worten endet der vor 25 Jahren publizierte Artikel »New Queer Cinema« von B. Ruby Rich, in dem sie den Begriff geprägt und eine neue Perspektive auf queeres Filmschaffen begründet hat. Bis heute sind die popkulturellen und akademischen Diskussionen zum New Queer Cinema von diesem Text beeinflusst – die Tür, die sich 1992 geöffnet hat, steht nach wie vor weit offen und dahinter ist das New Queer Cinema so lebendig wie nie. Mit Serien wie »Transparent« ist es mittlerweile sogar im Mainstream angekommen.
»Queer Cinema« von Dagmar Brunow und Simon Dickel enthält die erste deutsche Übersetzung des Textes von B. Ruby Rich und folgt den Entwicklungslinien queerer Filmwissenschaft von den 1990er-Jahren bis in die Gegenwart. So bietet der Sammelband einerseits Grundlagentexte und andererseits einen Querschnitt durch die akademischen Auseinandersetzungen mit dem weiten Feld des New Queer Cinema.
Beiträge von Filmemacher_innen wie Cheryl Dunye, Jim Hubbard und Barbara Hammer sowie Interviews mit Monika Treut und Angelina Maccarone stehen neben theoretischen Zugängen zu Queer Cinema, die an aktuelle Debatten um queere Zeitlichkeiten, die Bedeutung des Archivs, Medialität oder die Repräsentationspolitiken von Transgender anschließen.
Inhaltsverzeichnis
Vorwort
B. Ruby Rich
New Queer Cinema. Director’s Cut
Skadi Loist
Queer Cinema Studies: ein Überblick
Chris Tedjasukmana
Das Webvideo als Flaschenpost. Sylvia Rivera und queere Filmgeschichte
Henriette Gunkel
Rückwärts in Richtung queerer Zukunft?
Jim Hubbard
AIDS-Videoaktivismus und die Entstehung des »Archivs«
Cheryl Dunye
Im Dunkeln sehen. Ein persönlicher und politischer Ausflug zu einigen Stationen des Queer Black Experimental Cinema
Elahe Haschemi Yekani
Older Wiser Lesbians? Lesbische Repräsentation im Spannungsfeld
von New Wave Queer Cinema und Homonormativität
Dagmar Brunow
Beyond Boundaries I. Im Gespräch mit Monika Treut
Jan Künemund
BIO(?)Pics. Queere Ich-Entwürfe, gefangen in filmischen Biografien
Robin K. Saalfeld
Das Unsichtbare darstellbar machen. Kritik filmästhetischer Vermittlung von Transgeschlechtlichkeit am Beispiel von Tom Hoopers The Danish Girl
Florian Krauß
Ist Trans das neue Queer? Transgender-Repräsentationen in der Webserie Transparent
Dagmar Brunow
Beyond Boundaries II. Im Gespräch mit Angelina Maccarone
Natascha Frankenberg
Wann und wo wird queerer Film gewesen sein? Keine Coming-Of-Age Geschichte
Barbara Hammer
Politik der Abstraktion
Daniel Kulle
Innovation an den Rändern des Queer Cinema. Ästhetische Strategien des Queeren Experimentalfilms
Alice Kuzniar
Schwule Melancholie. Michael Stocks Prinz in Hölleland
Peter Rehberg
Ist der Schwulenporno queer? Von der Obszönität der Pornographie zur Affektivität von Postpornographie
Was macht Stuart Hall, der im Februar 2014 verstarb, zu einem der meistzitierten Autoren der testcard? Dieser Band geht dem Einfluss des britischen Soziologen und Kulturtheoretikers im deutschsprachigen Kontext nach.
Stuart Hall, diese »Popikone mit Grips«, wie ihn der Regisseur John Akomfrah einmal nannte, gilt als wichtigster Vertreter der britischen Cultural Studies. Sein Themengebiet ist breit gefächert und umfasst Untersuchungen zu Jugendkulturen, Rassismus, Polizeipraktiken, Identität, Hybridität, Multikulturalismus, Thatcherismus, künstlerischen Praktiken, Film und Fotografie, medialen Repräsentationspolitiken und ihrer Rezeption. Mit seiner kritischen Perspektive auf die Mechanismen von Hegemonie und Macht verortet sich Halls Werk an der Schnittstelle von Aktivismus und Akademie, Popkultur und Politik.
Stuart Hall, der die New Left in Großbritannien ebenso geprägt hat wie die Cultural Studies, hat die Grenzen zwischen den Disziplinen gesprengt und wurde vor allem für seine Offenheit, seine Neugier und seine Bereitschaft zum Dialog geschätzt. In teils sehr persönlich gehaltenen Beiträgen berichten deutschsprachige AktivistInnen und KulturtheoretikerInnen von Stuart Halls Inspiration für ihr Denken und ihre Arbeit – auf Stadtforschung, Pop, kritische Theorie, Antirassismus, Kolonialismus, Migration, Hafenstraße, Stilpolitiken und Gentrifizierungskritik. Damit gibt der Band Impulse für die deutschsprachige Hall-Rezeption und zeigt eine Vielzahl von Andockmöglichkeiten seiner Ideen auf. Stuart Hall nannte sein Werk einmal eine »unfinished conversation«. Die Unterhaltung ist noch lange nicht beendet.
Mit Beiträgen von Tobias Nagl, Nanna Heidenreich, Vassilis Tsianos, Kathrin Wildner, Simon Dickel, Simone Borgstede, Moritz Ege, Janek Niggemann und Benjamin Opratko und einem Grußwort von Bill Schwarz.
Inhaltsverzeichnis
Denken als Aktivismus: Stuart Hall zwischen Popkultur und Politik
Simon Dickel:
Omar, Johnny und Ich
Nanna Heidenreich:
Identität eins, Identität zwei, Identität x
Moritz Ege:
Stuart Hall und Stil: vier Annäherungen
Kathrin Wildner:
Stuart Hall und die Stadtforschung. Ein Blick zurück auf die Gentrifizierung der Lower East Side in New York
Vassilis S. Tsianos:
»That part of me comes from a plantation, when you owned me. You don’t lose that, it becomes stronger.« Stuart Hall in Hamburg
Simone Beate Borgstede:
Geschichte ist immer offen: Denken und kämpfen mit Stuart Hall
Janek Niggemann?/?Benjamin Opratko:
Das Lächeln nicht verlieren! Stuart Hall als sozialistischer Intellektueller
Tobias Nagl:
The After-Life of Stuart Hall: Why Hall?
Vänskapens arkiv: tankar kring Elin Wägners boksamling, det kulturella minnets glömska och en historieskrivning bortom heteronormativiteten
In: Jörgen Bruhn; Åsa Nilsson Skåve; Piia K Posti; Anna Salomonsson (ed.),
Litteraturen i arbete: Vänskrift till Peter Forsgren (pp. 19-31). Växjö: Trolltrumma
Through the use of static long shots, stylization and the condensation of time and space Andersson attempts to activate reflection upon existential questions such as solidarity, mutual support and the individual’s responsibility. In this scene from World of Glory Andersson links these ideas with a critique on Swedish passivity during the Holocaust.
Arguing that the relation between documentary images and the dynamics of cultural memory needs to be theorized more fully, the article readdresses the concepts of the ‘archive’ and ‘remediation’. The article examines how archival newsreel footage from the now iconic arrival of the Windrush in Britain in 1948 is remediated on YouTube. It suggests that remediations of documentary images can be used to acknowledge the cultural memory of migration, and, more specifically, the legacy of Black immigration and its impact on contemporary Britain. In order to understand the remediation of cultural memory and its inherent power structures, the article argues, we need to analyse its media specificity, its genre, the politics of representation at work, its discursive as well as its industrial context (production, distribution and exhibition). The article also discusses the remediation of archival footage as a possible way to rework a colonial and Eurocentric perspective. Critical interrogations into the archive can create alternative and vernacular memories which might offer emancipatory potential instead of stabilizing essentialist notions of belonging. This perspective could allow cultural memory studies to get away from essentializing concepts of cultural or transcultural memory as based on the notions of container cultures.
aus. In der kulturwissenschaftlichen Debatte um deutsche Erinnerungsorte kam das Thema der Migration und seine Rolle für das kulturelle Gedächtnis bislang entschieden zu kurz.
Hingegen macht sich in den letzten Jahren eine kulturelle Praxis bemerkbar, die den Migrationserfahrungen der so genannten ersten Generation von Gastarbeitern aus der Türkei
einen diskursiven Raum eröffnet, z.B. in Emine Sevgi Özdamar's Die Brücke vom Goldenen Horn (1998), Feridun Zaimoğlu's Leyla (2006), der KanakHistoryRevue an der Berliner
Volksbühne (2001), oder jüngst in Yasemin und Nesrin Şamderelis erfolgreicher Kinokomödie Almanya - Willkommen in Deutschland (2010). Auch Fatih Akins Dokumentation Wir haben vergessen zurückzukehren (2001) kann als Beitrag zum kulturellen Gedächtnis der Migration gewertet werden.
Der Artikel verfolgt zwei Ziele: zum einen wird dargestellt, wie autobiographischer Film als Erinnerungsarbeit verstanden werden kann, der einen transkulturellen Erinnerungsort für die
Geschichte der Arbeitsmigration nach Deutschland erzeugt. Zum anderen gilt es zu zeigen, wie Akins Film bewusst, zum Beispiel über den Einsatz von Musik, essentialistische
Zuschreibungen, Folklore und den Topos des „zwischen zwei Stühlen“ vermeidet."
1984). Evoking the “umbilical relationship” between photography and film (Schmid 2019, drawing on Barthes), the photo-film enacts an intermedial encounter that allows us to see a medium ‘otherwise’ (Hallas 2023). In its self-reflexive take the photofilm raises questions about the positioning of the
photographer/filmmaker, about auteurism and self-adaptation (Mousavi 2021, Rossholm 2013, 2017), about cinematic self-reflexivity, movement/stillness (Mulvey 2006) about temporality, as well as about ontology
and performativity (Azoulay 2008, Edwards 2012, 2020). This talk will look at the processes of transmediation (Elleström 2020) at work in the photo-film.
Mobilizing an intermedial perspective on the reuse of photography in documentary filmmaking, I argue, can help us conceptualise the
photo-film as a mnemonic tool and a mobile archive. How do instances of media transformation and media representation (Elleström) contribute to creating an audiovisual archive of possibilities?
My theoretical objects for this talk will be works by filmmaker and photographer Sirkka-Liisa Konttinen from the Newcastle-based Amber film and photo collective around the urban redevelopment of Newcastle’s working-class district of Byker (Roe 2007, Leggott 2020.
Konttinen’s transmedia artworks portray, explore, and curate a dynamic audiovisual archive that is constantly in the making: an urban archive in becoming, an audiovisual archive of possibilities.
This keynote address will explore the relation between memory and forgetting in the archive. Advocating for sustainable archival projects, it will discuss the impact of materiality (e.g. paper, videotapes and digital data). Looking at media specificity involves the question of what gets lost in media transformation, for example in video documentations of performance art or expanded cinema. Situating itself within recent trends in cultural memory studies, the talk will outline the challenges and possibilities of today’s archival practice. Drawing on a number of case studies from the documenta archive as well as other heritage institutions, it will present ways of curating access to digitized collections. Different modes of access allow for a re-circulation of the archive, thus providing ways of constructing cultural heritage and memory.
by Dagmar Brunow, Senior Lecturer in Film Studies, Linnaeus University
This paper is situated at the intersection of archivology, film studies and memory studies. Drawing on theorizations of the archive by Foucault and Derrida and leaving behind notions of the archive as a neutral storage, this paper regards the archive as an agent in its own right. As opposed to current tendencies in film studies to focus on issues of preservation and digitization of film stock, my paper highlights the role of the archivist as a curator. In foregrounding the modes of selection and exhibition, it analyses the use of metadata in the process of creating online content.
„Metadating the image“ (Manovich) is an act of power which regulates access to the archive. On the one hand, it might run the risk of reducing the multiple meaning of images and sounds to a few concepts, attributed by the archivist(s). Moreover, the choice of terminology can contribute to 'othering' individuals whose histories are often sidelined and marginalised. Therefore, archival practice needs to reflected upon, e.g. by taking a self-reflexive stand. On the other hand, metadata could entail a utopian potential: they could be a means of intervention into hegemonic power structures and could actively contribute to creating a polyvocal memory. This paper presents my current research project on archival practice in digital film archives (“The Cultural Heritage of Moving Images”, VR, 2016-2018). Examining the use of metadata within video-sharing websites of the British Film Institute (BFI) and the Swedish Film Institute (SFI), my talk offers critical perspectives on the construction of audiovisual heritage and cultural memory.
See more: https://www.lvivcenter.org/en/updates/documenting-the-war-2/
This is a documentation of an online conversation organised by NECSUS on 9 March 2022 on the occasion of the Russian invasion of Ukraine, which started the previous month. How do heritage organisations in Ukraine experience this moment of crisis? Archivists and scholars from the Center of Urban History in Lviv speak with Dagmar Brunow (Linnaeus University), leader of the NECS workgroup Cultural Memory and Media.
Talk at Dublin City University (School of Communications), 24th November, 2015
Blog: http://filmteamcolon.blogspot.de/2015/01/ken-loach-am-1312015-im-hamburger.html
Podcast: http://www.freie-radios.net/69151
Tyskland är ett multikulturellt samhälle. De senaste åren har flera dokumentärfilmer som tematiserat migranters erfarenheter producerats. Filmer som öppnar upp nya perspektiv på den tyska självbilden. Från gästarbetarnas historia till skildringar av dem som är på flykt idag.
I föreläsningen Migration, minne och nationell identitet gör Dagmar Brunow nedslag i tyska dokumentärfilmer som behandlar migration. Filmer som fungerar som "minnesplatser" för erfarenheter av flyktingar och gästarbetare. Dessutom visar hon hur filmerna kompletterar den tyska historieskrivningen. En överblick över viktiga tendenser i samtida dokumentärfilm och hur de omförhandlar tysk nationell identitet.
Deutschland ist eine multikulturelle Gesellschaft. In den letzten Jahren wurden mehrere Dokumentarfilme produziert, die Erfahrungen von Migranten beleuchten und neue Perspektiven auf das deutsche Selbstbild eröffnen – von der Geschichte der Gastarbeiter bis zu Berichten über heutige Flüchtlinge. Am Tag nach dem Vortrag wird der Dokumentarfilm Bonne Nuit Papa von Marina Kem gezeigt.
In ihrem Vortrag Migration, Erinnerung und nationale Identität konzentriert sich Dagmar Brunow auf deutsche Dokumentarfilme zum Thema Migration - Filme die als "Orte der Erinnerung" für Erfahrungen von Flüchtlingen und Gastarbeitern dienen. Sie erläutert, auf welche Weise diese Filme die deutsche Geschichtsschreibung ergänzen, gibt einen Überblick über wesentliche Tendenzen des zeitgenössischen Dokumentarfilms und fragt, wie dieser die deutsche Identität neu verhandelt.
Welche Desiderate ergeben sich für die Geisteswissenschaften – und inwieweit können die Medienwissenschaften mit ihrer internationalen Ausrichtung (vgl. NECS) hier wegweisend sein und Vorgaben, Anregungen liefern für die Gesetzgebung in den deutschsprachigen Ländern? Kann die GfM Handreichungen entwickeln, so dass medienwissenschaftliche Autoren und Autorinnen ihre Interessen im Umgang mit Verlagen, Institutionen und Förderstellen besser vertreten können? Welche Anreize lassen sich für Zeitschriften und Verlage schaffen, auf Open Access umzusteigen bzw. zumindest eine moving wall nach 2 Jahren einzuführen? Wie erarbeiten sich Open-Access-Zeitschriften einen guten Ruf? Wer sind unsere »natürlichen« Partner in der (digitalen) Publikationslandschaft? Welches internationale Gewicht hat die deutschsprachige Forschung, wenn sie hinter einer Paywall publiziert wird?
Weitere Themen wären: das sich wandelnde Verhältnis von Verlagen und Autoren, ethische und ökonomische Aspekte des wissenschaftlichen Publizierens in Europa und die Sensibilisierung aller Wissenschaftler für das Thema Open Access.
Wir wollen Erfahrungen austauschen in bezug auf Lizenztypen in (Open Access-)Zeitschriften, die Inanspruchnahme von publishing fees, Repositorien der Universitäten oder Bibliotheken, Verlagsverträge oder den oft vergeblichen Kampf um ein Separatum, welches traditionell den Autorinnen und Autoren als Gegenleistung des Verlags zustand.
Ulrike Bergermann (Braunschweig)
Dagmar Brunow (Hamburg/Växjö)
Natascha Drubek (Regensburg)
Malte Hagener (Marburg)
Vinzenz Hediger (Frankfurt)
Dagmar Brunow, a film scholar at Linnaeus University in Sweden, and a member of the programming collective at the Hamburg International Queer Film Festival, speaks to Anna Linder (AL), the founder of SAQMI. The archive is the first to collect and curate queer moving images by filmmakers and video artists working in Sweden. SAQMI preserves their works and makes them accessible through curated film screenings, often in collaboration with festivals or cultural organisations from both Sweden and abroad.
At the turn of the last century, the acclaimed feminist writer Elin Wägner wrote several film scripts, mainly based on her own literature but also some original screenplays. Among her collaborators was Swedish female director pioneer Anna Hofman-Uddgren. Dagmar Brunow provides further insight regarding Wägner’s engagement with the brand new medium of cinema.
24th SERCIA Conference, 6-8 September 2018, Sweden Hosted by Linnaeus University Centre for Intermedial and Multimodal Studies, campus Växjö
Scandinavian cinema culture and archival practices: collecting, curating and accessing moving image histories
Archives are not storehouses of neutral material, but play a crucial role in the construction of ‘historical sources’, of documents through selection, classification and categorization, for instance through metadata. An agent in its own right, the archive entails a performative dimension in constructing documents and sources and, as a consequence, in creating the grounds from which history is written.
This special issue brings together scholarship on archives and archiving, theoretical and practical approaches to the relationship between moving images and the archive, and media archaeology, all within the specific context of Scandinavian cinema culture. In line with the ongoing paradigmatic shift from products to processes we would like to direct the attention from the archival content as a product to the process of archiving (creating content).
We especially, but not exclusively, encourage contributions on Scandinavian cinema culture addressing the following topics and approaches:
Archival remixes, appropriation, mashups etc
Archives and canons
Archives and cultural memory
Archives and identity: self-fashioning
Archives and intermediality
Audiovisual preservation formats
Collaboration and networking between archives
Curating archival content and representation
Digital archival techniques and cultures
Fan culture and the archive
Feminist archives / Feminism in the archive
Film festivals as archives and archival practice
Filmmaking as archival intervention
Grassroot archives
Imagining the nation: national film archives
LGBT-related content
Metadata, tagging
Performative archives
Post-colonial perspectives on archiving
Queering the archive – how to rework heteronormative frameworks?
Regional archives
Remediating archival content
Social protest and the archive
Sound and the archive
The archive from preservation and storage to access
The creation of historical sources through archival practice
Transnationality in the archive / and archival practice
Usage of the archive
YouTube or Pirate Bay as archives?
Please submit an abstract of 250–300 words for Short subjects (2000 words) or Feature articles (6000 words) before 1 June, 2016 to the Special Issue editors, Dagmar Brunow ([email protected]) and Ingrid Stigsdotter ([email protected]) together with a brief bio and select references. Final submissions are due on 1 January, 2017. Only submissions that follow Journal of Scandinavian Cinema’s Notes for contributors will be accepted.
For general information or questions regarding Journal of Scandinavian Cinema, please contact primary editor Anders Marklund ([email protected]), editors Mette Hjort, Gunnar Iversen and Pietari Kääpä, or managing editor Rochelle Wright ([email protected]).
The archive is presented here: http://kib.ki.se/en/faceofaids The material is currently being indexed and made available for research. In collaboration with the Karolinska Institute, the film scholars at Linnaeus University hereby invite researchers to contribute to a first edited volume that explores the films in the Face of AIDS archive. Although the HIV/AIDS epidemic might first and foremost be an issue for medical and biomedical research, it is also an " epidemic of signification " (Treichler, 1987). Accordingly, this collection will include different academic perspectives, such as media studies, social medicine, gender studies, history, cultural studies, philosophy, and other disciplines in a multidisciplinary venture. The material in the archive will be in focus for analyses and contextualization, but comparative perspectives are also welcome. You can apply for access to the material here: http://faceofaids.ki.se/accessing-archive
Please send in an abstract of no more than 150 words no later than July 1, 2016 to [email protected]