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ARTE PREISTORICA
Cos’è la PREISTORIA?

La Preistoria, termine che significa “prima della storia”, va dalla comparsa dell’uomo sulla
terra, 4,5 milioni di anni fa, all’invenzione della scrittura, circa 5000 anni fa, momento in cui si
comincia a parlare di “storia”. I primi oggetti lavorati dall’uomo risalgono a meno di 2 milioni di
anni fa quando ha inizio l’Età della pietra. Questo periodo di divide in:

PALEOLITICO da 1.800.000 a 10.000 a.C.

MESOLITICO da 8.000 a 6.000 a.C.

NEOLITICO da 6.000 a 4.000 a.C.

ETÀ DEI METALLI da 4.000 a 500 a.C. (già oltre la preistoria)

ARTE PREISTORICA

IL PALEOLITICO 1.800.000-10.000 a.C.

Dal greco palaiòs (vecchio) e lìthos (pietra), il

Paleolitico è l’età della pietra antica.
Gli uomini vivono nelle caverne e si procurano
il cibo cacciando e raccogliendo vegetali sel-
vatici (cacciatore-raccoglitore).
Realizzano degli utensili in pietra scheggiando
un pezzo di selce con altre pietre più dure. chopper

L’homo habilis, vissuto tra uno e due milioni di anni

fa, realizza così i chopper (usati come arma o
per tagliare carni e raschiare pelli).
In seguito le pietre verranno scheggiate su en-
trambi i lati realizzando l’amigdala (un’ascia a
mano a forma di grossa mandorla, detta anche
bifacciale), incidendovi poi dei segni geome-
trici per affermarne il possesso (homo
sapiens (circa 30.000 anni fa).
È la prima produzione “artistica” dell’uomo.
amigdala fasi di lavorazione di un’amigdala
ARTE PREISTORICA

amigdale e utensili in pietra scheggiata

Le abitazioni non sono fisse poiché il cacciato-
re-raccoglitore è nomade.
Gli uomini del Paleolitico abitano dunque in
caverne naturali come quelle di Pantàlica, in
Sicilia (sito UNESCO).

Sito rupestre di Pantalica, abitato già 70.000 anni fa

Verso la fine del Paleolitico (circa 35.000 anni fa) nasce l’arte rupestre, con le
prime figura- zioni dipinte o incise su rocce. Sono immagini di animali e
uomini in movimento che servivano, probabilmente, come rito propiziatorio
per la caccia. Le rappresentazioni sono molto realistiche, e, nonostante la forte
stilizzazione, ancora oggi si possono riconoscere gli animali dipinti.
L’arte preistorica è legata a pratiche rituali come ad esempio propiziare la
caccia o la fertilità del terreno (quindi esigenze di culto).
Mentre a partire dal Neolitico (6000/4000 a.C) l’uomo sente la necessità di
comunicare fatti così la produzione di immagini si fa man mano più complessa.
Oggi possiamo ammirare numerose testimonianze ad Altamira (Spa- gna Alta
18.500-14.000 anni fa Paleolitico superiore), a Chauvet e Lascaux (Francia
36.000/32.000 anni fa Paleolitico superiore), ad Alta (Norvegia, 4200 a.C fino
al 500 Neolitico) sul massiccio del Tibesti (Ciad periodo compreso tra 12.000 e
4.000 anni fa, dal Paleolitico al Neolitico), in Val Camonica (Lombardia,
Neolitico) ed anche sul Monte Pellegrino (Sicilia, Palermo, grotta dell’Addaura,
fine paleolitico - inizio mesolitico).

Addaura

Altamira Lascaux Tibesti Valcamonica

Le immagini degli animali, ma anche di figure umane, sono il soggetto più frequente delle pitture
rupestri. La funzione di queste rappresentazioni era probabilmente di tipo magico e propiziato-
rio: disegnare una scena di caccia avrebbe portato fortuna ai cacciatori.
Ma nelle scene che coinvolgono solo gli animali è possibile che la funzione sia semplicemente
artistica cioè quella di catturare attraverso il disegno e il colore la realtà circostante.
La forma più elementare di
pittura preistorica è costitu-
ita dalle impronte di mani
ottenute premendo la mano
immersa nel colore, o trac-
ciando il contorno con un dito
intinto nel colore o, ancora,
spruzzandolo con una can-
nuccia.
Non si sa quale sia la funzione
delle impronte (quasi sempre
sinistre), ma certamente an-
che queste misteriose tracce
parlano d’arte!
Gran parte delle impronte
appartiene probabilmente a
donne: anulare e indice han-
no la stessa misura (negli uo-
mini l’anulare è in media leg-
germente più lungo).

Impronte di mani alla Cueva de las Manos (Argentina) e impronta di un bambino

COLORI E TECNICHE DI PITTURA

NERO: ricavato dal carbone e dalla CON LE MANI: spalmavano il

fuliggine ottenuti dalla combustione colore sulla parete con le dita
della legna. dopo averlo mischiato con so-
stanze fluide come grasso o
sangue animale, saliva o ac-
MARRONE: ottenuto da minerali qua, oppure usavano diretta-
ricchi di manganese, un metallo che mente un pezzo di minerale
tende a scurirsi se esposto all’aria strisciandolo sulla roccia.
ROSSO: realizzato con l’ocra rossa, CON PENNELLI: distribuiva-
una terra derivante dall’ematite, pie- no il colore sulla roccia usando
tra ricca di ferro. ciuffi di pelliccia animale o ra-
metti con la punta sfilacciata.
GIALLO: realizzato con l’ocra gialla,
una terra derivante dalla limonite.
CON LA BOCCA: tecnica usa-
ta soprattutto per dipingere le
BIANCO: ottenuto dalle terre argil- mani in negativo consisteva
nel mischiare in bocca il colore
lose macinate. con la saliva e spruzzarlo diret-
tamente sulla pietra.
GROTTE DI LASCAUX

Le grotte di Lascaux, definite la “Cappella Sistina della preistoria”, furono

scoperte nel 1940 in Dordogna, Francia, e sono unanimemente considerate
il più alto esempio di pittura preistorica giunto fino ai nostri giorni, inserite
dal 1979 nell’elenco dei Patrimoni dell’Umanità dell’UNESCO.
Risalenti al Paleolitico superiore e rea-
lizzate in un arco di tempo stimato tra il
13.000 e il 15.000 a.C. le pitture rappre-
sentano soprattutto animali, dai buoi ai
cavalli, dai bisonti agli stambecchi, alcu-
ni dei quali oggi estinti.
La tecnica di esecuzione è quella della
pittura stesa direttamente sulla roc-
cia senza preparazione ad intonaco
(per cui è errato definire queste pitture
degli “affreschi”).
La roccia calcarea e l’ambiente umido
riuscivano a far penetrare in profondità
il pigmento colorato.
visita virtuale - Grotte di Lascaux video - scoperta delle Grotte di Lascaux
Dipinti di animali sulle pareti rocciose di Lascaux
Il cosiddetto “cavallo cinese” di Lascaux (15.000 a.C.) è tracciato con una spessa linea di con-
torno, fatta con il carbone nero. Sotto la pancia questa linea è tratteggiata per simulare il pelo. Il
manto è color ocra, rosso e marrone, con zebrature nere sul dorso. Anche la testa, le zampe e
la coda sono nere.
Alcune frecce stanno raggiungendo il
cavallo sul dorso. L’animale è rappre-
sentato in movimento, come si può
vedere dalla posizione delle zampe.
La criniera è resa in modo realistico: è
infatti dipinta con un colore nero sfu-
mato, per imitare il crine dei cavalli.
La figura è dipinta con estrema natu-
ralezza: chi l’ha realizzata dimostra di
conoscere bene la realtà, tanto da repli-
carne le immagini con assoluta padro-
nanza e sicurezza. In corrispondenza
dell’addome la roccia è più sporgente:
l’artista preistorico ha scelto di dipinge-
re la figura proprio in questa posizione,
per far sì che l’addome sembri ancora
più pronunciato.
Cavallo cinese di Lascaux
GROTTA DI CHAUVET

È stata scoperta nel 1994 nel sud della Francia. I dipinti, i più antichi mai
ritrovati, risalgono a 32.000 anni fa. La grotta Chauvet, così chiamata dal
nome di uno dei suoi scopritori, era rimasta intatta fino a quel momento per
via di una frana che ne aveva sigillato l’ingresso ben 20.000 anni prima.
I dipinti rupestri rappresentano soprattutto animali e includono anche alcu-
ne specie piuttosto pericolose come mammuth, orsi, leoni delle caverne,
rinoceronti, bisonti e uri. A questi si aggiungono animali più innocui come
cervi, renne, cavalli e persino un gufo.

video - Grotta di Chauvet

Particolarmente impressionante è la parete con decine di leonesse che inseguono un gruppo di
mammuth, bisonti e rinoceronti. Gli animali sembrano davvero in piena corsa, sia i predatori che
le prede. La linea di contorno cambia spessore e intensità suggerendo la presenza di animali in
primo piano e di altri sullo sfondo. Le schiene e i musi sono sfumati per dare il senso del volume.
La qualità delle immagini è eccezionale: gli sconosciuti artisti primitivi sapevano utilizzare magi-
stralmente il colore e il chiaroscuro riuscendo a combinare la pittura con l’incisione. È evidente
anche una precisa conoscenza dell’anatomia dei soggetti da raffigurare e la capacità di creare
la tridimensionalità e il movimento. Per questo motivo, per tanto tempo, gli studiosi hanno
creduto che questi dipinti dovessero essere molto più recenti: impossibile credere che uomini
preistorici potessero avere realizzato opere così raffinate! Solo grazie ad approfondite analisi
scientifiche è stato possibile datare con esattezza le pitture parietali.
Arte preistorica

VENERE DI WILLENDORF

Nel Paleolitico le figure umane sono molto

rare: l’unica eccezione è costituita dalle figure
di Venere o Grande Madre.
Non si tratta di rappresentazioni realistiche ma
probabilmente di amuleti volutamente defor-
mati (figure antropomorfe) per propiziare la
fertilità femminile e, se sepolte nei campi,
anche quella della terra (per questo motivo
molte Veneri sono a punta).
Sono alte 10-25 cm e sono realizzate in pietra,
osso, avorio o steatìte.
Una delle più note è la Venere di Willendorf,
scultura calcarea propiziatrice di fecondità nel-
la quale gli attributi femminili sono accentuati
in modo esagerato (steatopigica) mentre testa,
piedi e braccia sono solo abbozzati. È stata
trovata in Austria ed è conservata al Museo di
Storia naturale di Vienna. Alta solo 11 cm è da-
tabile tra 40.000 e 15.000 a.C.
Venere di Willendorf
approfondimento - Venere di Willendorf
Venere di Dolní-Vestonice (R. Ceca) Venere di Lespugue (Francia) Venere di Savignano (Italia)
27.000-23.000 a.C. 24.000-22.000 a.C. 20.000-10.000 a.C.
LA BELLEZZA FEMMINILE
526 d.C. 1485 1638
Vergine bizantina Venere di Botticelli Tre Grazie di Rubens

Fa parte del mosaico Con il Rinascimento e il La fastosità barocca del

con il corteo di vergini in richiamo all’arte classica Seicento è evidente anche
Sant’Apollinare Nuovo a torna anche il nudo femmi- nelle figure femminili.
Ravenna. Con il Medio- nile. Come gli esempi gre- Queste, pur mantenendo
evo e la diffusione del ci le figure femminili sono delle dimensioni del seno
Cristianesimo la bellezza aggraziate, slanciate, dal piuttosto ridotte, hanno
del corpo femminile viene seno piccolo e i fianchi fianchi e cosce ricche di
nascosta dalle vesti e le larghi. I capelli, lunghi e adipe. Di conseguenza
figure appaiono prive di svolazzanti, avvolgono glutei e schiena si riempio-
volume. morbidamente il corpo. no di pieghe e fossette.

12.000 a.C. 360 a.C. 130 a.C.

Venere di Laussel Afrodite Cnidia Venere di Milo

Venere paleolitica rea- Scultura greca realizzata Vera icona della bellezza
lizzata a bassorilievo su da Prassitele in età classi- femminile è una statua
pietra calcarea. Alta 43 cm ca. Alta 205 cm mostra la greca di età ellenistica.
mostra fianchi adiposi e dea della bellezza che si Alta 202 cm presenta una
grosse mammelle caden- appresta a fare il bagno. posizione flessuosa e,
ti. Il corno è simbolo di Secondo i canoni greci la nonostante la mancanza di
fertilità. La bellezza era bellezza femminile ideale braccia, si avvolge dolce-
legata all’opulenza delle è contraddistinta dal seno mente nello spazio. Come
parti anatomiche legate piccolo e dalle forme Afrodite Cnidia ha seno
alla riproduzione. morbide e affusolate. piccolo e fianchi larghi.
 1812 1875 1899 1912 1939 1965 2005
Venere di Canova Parigina di Manet Donna di Godward Adele B.Bauer, Klimt Donna di Picasso Twiggy Monica Bellucci

Con l’avvento del Neo- Nel secondo Ottocen- I Preraffaelliti riprendo- La donna dell’Art Con le avanguardie Dal dopoguerra saran- Nonostante le oscilla-
classicismo il corpo to la bellezza fem- no la bellezza femmi- Nouveau è sensuale e del Novecento il corpo no soprattutto foto- zioni del gusto l’attuale
femminile ideale è di minile è enfatizzata nile antica caricandola sicura. Le sue forme, femminile diventa un grafia e TV a indicare idea di bellezza consi-
nuovo quello della da abiti eleganti che di una forte compo- tuttavia, sono bidimen- pretesto per rinnovare il modello femminile. ste in una donna alta,
scultura greca. fasciano il busto strin- nente erotica. Bellezza sionali. il linguaggio artisti- Modello che cambia con seno abbondante,
Il corpo è levigato seb- gendo il punto vita. e sensualità ostentata Sembra un essere co. Non interessa frequentemente e che, ventre piatto, fianchi
bene appaia comun- La figura nuda è rara sono inscindibili. Figu- etereo e raffinato, omaggiare la bellezza negli anni ‘60 vede per larghi ma senza adipe.
que abbastanza “in non per motivi morali re languide e tentatrici esile e flessuoso. Gli femminile quanto scar- la prima volta la donna Anche l’abbronzatura
carne”. La sensualità è ma perché il vestito ne sono espressione del abiti ne accentuano dinare le convenzioni scheletrica come fa parte del nuovo
appena accennata. aumenta la sensualità. Decadentismo. l’eleganza. pittoriche. ideale di bellezza. canone di bellezza.

video - Woman in art

IL NEOLITICO 6.000-4.000 a.C.

Dopo un periodo di transizione det-

to Mesolitico gli uomini diventano
stanziali e si dedicano ad alleva-
mento e agricoltura favoriti anche
dal clima mite subentrato dopo l’e-
ra glaciale.
Costruiscono i primi villaggi di ca-
panne o palafitte (ne esistevano di
diverse forme, circolari o rettango-
lari, spesso raggruppate nei primi
villaggi, recintati da palizzate), im-
parano a levigare meglio le pietre,
a fabbricare tessuti ed oggetti in
ceramica.
Nelle raffigurazioni si cominciano a
rappresentare anche momenti del-
la vita quotidiana. Ricostruzione di una capanna neolitica

asce levigate (3.000 a.C.)

Alcuni tipi di capanne e palafitte
Ricostruzione di una capanna neolitica circolare a Piadena, Cremona nel 1985.
Con la cessazione del no-
madismo e il cambiamento
delle attività umane, nell’ar-
te rupestre si assiste ad
una rappresentazione più
schematica e alla raffigura-
zione di scene di vita quo-
tidiana (lavoro dei campi,
pascolo del bestime) e di
figure umane.
La funzione non è solo na-
turalistica e propiziatoria
ma anche simbolica, volta
a trasmettere informazioni,
descrivere avvenimenti e
documentarli attraverso la
semplificazione dei segni.

Graffiti rupestri rappresentanti scene di pesca, palafitte con animali e la Mappa di Bedolina
Nel Neolitico viene inventata la ceramica. L’uomo realizza oggetti in argilla e li cuoce in forni
scavati nel terreno. Questi oggetti sono decorati con motivi geometrici (triangoli, spirali, linee
rette o ondulate).
La decorazione avviene per impressione sull’argilla fresca con conchiglie o con le unghia o per
incisione sul manufatto già cotto.
La prima forma di lavorazione è quella della tecnica “a colombino” realizzata con un cordone
di argilla arrotolato a formare il vaso.

Ceramica incisa con una conchiglia Ceramica graffita Forno per la cottura della ceramica
Tecnica a colombino per la realizzazione dei vasi neolitici. Vaso neolitico decorato con motivi geometrici
ARTE PREISTORICA

Vasi neolitici decorati con motivi geometrici

Con la fine del Neolitico sorgono le prime costruzioni
megalitiche non destinate all’abitazione ma al culto, alla
sepoltura e all’osservazione astronomica.
I megaliti più semplici sono i MENHIR (= pietra lunga),
blocchi conficcati nel terreno per indicare un luogo sacro
o una sepoltura. Se ne trovano nelle isole britanniche, in
Francia, ma anche in Sardegna, Puglia e Sicilia.

Allineamento di Menhir in Sardegna Menhir singolo in Francia

Menhir di Carnac (Bretagna, Francia) Obelix... il portatore di Menhir

 Per la collocazione di un menhir occorreva
uno sforzo collettivo enorme.
Si ipotizza che il masso venisse fatto rotolare
fino al posto desiderato dove veniva fatto sci-
volare in una profonda buca.
Con l’aiuto di corde e puntelli lo si portava in
posizione verticale e si colmava la buca in
modo che non potesse cadere.

Sistema di innalzamento di un menhir

Per le tombe collettive (o per indicare luoghi
più sacri, o anche per compiere sacrifici) si re-
alizzavano, invece, i DOLMEN (= pietre a ta-
vola): due grandi blocchi di pietra conficcati nel
terreno su cui si posava una lastra orizzontale
come copertura.
Questo sistema è detto TRILITICO perchè
composto da tre pietre ed è il sistema statico
più semplice da realizzare.
Gran parte dei dolmen si trovano nel nord Eu-
ropa, soprattutto in Gran Bretagna ma molti
esempi si trovano anche in Italia, nel Salento.

Due dolmen pugliesi Dolmen irlandese

Nel sistema trilitico i montanti (le due pietre
verticali) non possono essere troppo distan-
ziati tra loro, altrimenti l’architrave (la pietra
orizzontale) dovrebbe essere troppo lungo e
rischierebbe di spaccarsi: la pietra infatti, non
è un materiale flessibile.
Si tratta dunque di un sistema costruttivo che
pone delle limitazioni statiche alla struttura.
È possibile distanziare i montanti (o piedritti)
solo utilizzando un architrave più spesso ma
questo, avendo un peso molto maggiore, pone
dei limiti tecnologici nel sollevamento dello
stesso.

Funzionamento statico del sistema trilitico

ARTE PREISTORICA

Molti dolmen sono

realizzati con più di
tre massi, in modo da
creare una sorta di
“stanza”.
Più dolmen e/o menhir disposti in cerchi concentrici (cioè uno dentro l’altro) formano il cosiddetto
CROMLECH.
Si tratterebbe di luoghi sacri legati al culto del sole, l’astro regolatore dei cicli del giorno e della
notte e di quelli stagionali.

Cromlech di Almendres (Portogallo). È formato da 95 monoliti. Cromlech di Bunar Alta (Bulgaria). È un piccolo cerchio di menhir.
STONEHENGE

Situato nella pianura di Salisbury (Gran Bre-

tagna) risale probabilmente al 2.600 a.C. ed è
composto da due cerchi concentrici di mo-
noliti (il cerchio esterno architravato di 30 m di
diametro e quello interno di 23 m) e 5 triliti a
ferro di cavallo al centro alti 10 m.
Un largo viale, orien-
tato da nord a est
conduce al comples-
so, all’inizio vi è un
menhir chiamato “pie-
tra del calcagno”. Al
centro del monumen-
to vi era una pietra-al-
tare adagiata al suolo
lunga 5 m.

approfondimento - Stonehenge
Il complesso era probabilmente un’area sacra
dedicata al Sole, un calendario astronomico e
un calendario delle stagioni legato alla fertilità
della terra.

All’alba del solstizio d’estate (21 giugno) i

raggi del Sole illuminano la pietra d’altare se-
guendo esattamente il viale d’accesso tra i due
monoliti. È l’unico giorno dell’anno in cui avvie-
ne questo allineamento perfetto.

video - Stonehenge
LE GRANDI COSTRUZIONI IN SARDEGNA

A partire dal VI millennio a.C. la rivoluzione neolitica si allargò al Mediterraneo occidentale e raggiunse l'Isola. Intorno a quel
periodo si svilupparono processi sociali e produttivi legati all'agricoltura, all'allevamento stanziale del bestiame, alla nascita di
villaggi stabili, all'aggregazione familiare di tipo clanico all'interno di gruppi tribali. In quel contesto si svilupparono le tecnologie
della pietra levigata, della ceramica e di altri manufatti, oltre che la costruzione delle prime imbarcazioni negli insediamenti
costieri.

Le prime avvisaglie del Megalitismo sull'Isola sono riferibili al Neolitico medio-recente (proto-megalitismo)[9], e le ricerche
dimostrano come esso sia strettamente legato al megalitismo dell'area pirenaica[9],

Per via della capillare diffusione e della grande varietà che ebbero in Sardegna le imponenti costruzioni in pietra granitica e
lavica, le culture prenuragiche e la successiva Civiltà nuragica vengono considerate fra le più importanti culture megalitiche mai
esistite.

Il territorio isolano ospita infatti un gran numero di monoliti, sia isolati che in allineamenti rettilinei o anche in circolo, utilizzati
dagli antichi Sardi sia per un uso singolarmente monumentale, come i menhir, sia per svariate tipologie di costruzioni definite -
appunto - di tecnica megalitica.
Tombe dei giganti Arzachena
L’ETÁ DEI METALLI 4.000-500 a.C.
Dopo l’età della pietra vengono scoperti e uti-
lizzati i metalli: rame, bronzo (lega di rame e
stagno) e per finire ferro (e oro). Per questo
motivo si distinguono le età del rame, del bron-
zo e del ferro.
Vengono prodotti decine di nuovi utensili e ac-
cessori: dagli oggetti per la cura della perso-
na agli attrezzi da lavoro. Manufatti originali e
sorprendentemente attuali!
La scoperta di “pietre” che si sciolgono con
il fuoco diede una svolta decisiva alla storia
dell’uomo. Il primo metallo scoperto fu il rame,
ma presto si rivela troppo debole. Sciogliendo-
lo con lo stagno si crea il bronzo, lega molto
robusta usata fino alla scoperta del ferro, un
metallo ancora più forte per utensili e armi.
L’Età dei metalli segnò notevoli trasformazioni
nelle strutture sociali ed economiche. Innanzi-
tutto si formò la nuova classe artigianale dei
fabbri-forgiatori che fornivano la loro opera alla
comunità in cambio di compensi in natura.
Grande importanza ebbero, inoltre, i commer-
cianti che provvedevano alla diffusione delle
merci fra popolazioni anche distanti. Il com-
mercio fu favorito dall’invenzione di due impor-
tanti strumenti: la ruota, inizialmente a disco
pieno e senza raggi e, subito dopo, il carro,
trainato dai buoi o dai cavalli addomesticati.
Gli scambi fra le popolazioni avvenivano quasi
esclusivamente lungo i corsi d’acqua naviga-
bili e sul mare, in quanto non esisteva ancora
una rete di strade comode. In alto: fibbie in bronzo.
Sopra: ciondolo in rame.
Ebbe così inizio la navigazione, in principio Accanto: lame in ferro e
bronzo
costiera poi in mare aperto per cui assunsero
grande importanza le isole, basi dei traffici.
La produzione artistica dell’età dei me-
talli è caratterizzata da una forte sche-
matizzazione delle forme, come si
vede nelle statue-stele scolpite a bas-
sorilievo trovate in Lunigiana (tra Tosca-
na e Liguria).
Ve ne sono femminili (con seni in forte
rilievo) e maschili (con armi o attrezzi
da lavoro) e forse segnalavano tombe o
ricordavano degli antenati.
Le statue-stele lunigianesi erano realiz-
zate in arenaria, estratta dalle cave della
zona e lavorata con strumenti di pietra:
venivano scolpite raschiando la parte
intorno alle zone che dovevano restare
in rilievo e venivano poi infisse vertical-
mente nel terreno in aree particolarmen-
te significative, a gruppi o singolarmen-
te.

Statue-stele della Lunigiana (3.000 a.C. - 100 d.C.) approfondimento - statue-stele della Lunigiana
Nell’ambito della ceramica viene inventato il
tornio, uno strumento che permette di realiz-
zare vasi perfettamente circolari e di spesso-
re ridotto superando i difetti dati dalle tecniche
precedenti.
Molti vasi sono destinati al corredo funerario
tecnica a colombino
dei defunti: vi si pongono cibi e bevande ne-
cessari all’alimentazione del defunto dopo la
morte.

tecnica a pressione

tecnica a battitura
Vaso in ceramica lavorato al
video - lavorazione al tornio tornio (età del ferro)
Dal 1.500 a.C. fino al 500 a.C. fiorisce in Sar-
degna la civiltà nuragica, così chiamata dal
“nuraghe”, un’architettura megalitica tipica di
questa regione.
Si tratta di una torre-fortezza a forma di tron-
co di cono costruita con pietre a secco di di-
mensione decrescente.
Intorno ai nuraghi (se ne contanto circa 7.000)
si svilupparono comunità di villaggi con ca-
panne circolari abitate da contadini e pastori.

Nuraghe Santu Antine; situato

vicino Torralba (Sassari) è uno
degli esemplari più complessi
e meglio conservati. Realizzato
in pietra lavica, la sua torre è
alta ben 17 m e contiene due
ambienti circolari coperti da
pseudo-cupole.

Nuraghe Serbissi video - nuraghi

ARTE PREISTORICA
Gli artigiani nuragici scol-
pivano piccole statuette in
bronzo raffiguranti sacer-
doti, guerrieri, arcieri, suo-
natori, pastori e contadini.
Probabilmente le statue ve-
nivano offerte agli dei.
In alcuni casi erano rappre-
sentati anche strumenti da
lavoro, mezzi di trasporto o
animali domestici.
Le forme sono stilizzate e
schematiche (ma talvolta
molto realistiche) e possie-
dono il carattere di forza
già osservato nei nuraghi.
Ne sono stati rinvenuti circa
400 ed arrivano a misurare
anche 39 cm.

test - verifica finale Alcuni bronzetti nuragici