Papers by Edmilson Miranda Jr
Edmilson F. Miranda, Jr., 2023
This article explores the relations between W. E. B. Du Bois’s concept of “double-consciousness” ... more This article explores the relations between W. E. B. Du Bois’s concept of “double-consciousness” and the gutter, a specific component of the language of comics and graphic narratives in general, in order to read the graphic novel Rosebush, Medal, Plantation and Other Stories by the Brazilian author and illustrator Jefferson Costa. To make the connection, the article further uses the themes of a “crossroads” and “spiraling time” associated with the Brazilian theorist Leda Maria Martins, Homi Bhabha’s espousal of “in-between spaces,” and Umberto Eco’s notion of the “unsaid.” Bringing these conceptual areas together helps to approach Costa’s work in terms of its support for his Afro-Brazilian roots, and in such a crossing, the gutter becomes a metaphor for counter-hegemonic, identity-producing discursive practices associated with Afrofuturism.
Diálogos, 2023
Este ensaio propõe um jogo para investigar processos de criação a partir do questionamento sobre ... more Este ensaio propõe um jogo para investigar processos de criação a partir do questionamento sobre meu próprio método criativo. Trata-se da especulação sobre um projeto futuro que este texto pretende fundamentar. Para tanto, assumo a tarefa de aprender o método de outros artistas na produção de suas obras e aplicar esses métodos em releituras, buscando – a partir da observação, estudo, comparação e avaliação desses processos – desenvolver minha própria metodologia e produzir uma obra inédita. Método cartográfico e a experiência na prática da performance unem-se para construir uma experiência de criação coletiva. Proponho a metáfora de um jogo de sombras, que prevê, ao final do jogo, o deslocamento dessas sombras de seus corpos originais. | | | This essay proposes a game to investigate creative processes by ques-tioning my own creative method. It is the speculation of a future project that this text seeks to ground. To this end, I take on the task of learning the methods of other artists in the production of their works and applying these methods in re-readings, seeking to develop my own methodology from observing, studying, comparing, and evaluating these processes, and producing an unpublished work. The cartographic method and experience with performance practice come together to create an experience of collective creation. I propose the metaphor of a game of shadows which, at the end of the game, involves the displacement of these shadows from their original bodies.
Revista Latinoamericana de Ciencias de la Comunicación, 2023
Propõe-se o Afrofuturismo como chave de leitura para apontar Contos dos Orixás, de Hugo Canuto co... more Propõe-se o Afrofuturismo como chave de leitura para apontar Contos dos Orixás, de Hugo Canuto como uma expressão decolonial. A publicação assimila um elemento cultural – o estilo do quadrinista Jack Kirby – para desenhar a mitologia dos orixás numa perspectiva brasileira da cultura Yorùbá. A metodologia aplica o “cruzo” de Simas e Rufino para articular Afrofuturismo, Design e Estudos Culturais numa análise que lida com conhecimentos provenientes do que Grosfoguel compreende como o lado subalternizado da diferença colonial. Conclui-se que a iconografia Yorùbá foi atualizada no cruzo com o design futurista de Kirby a partir de elementos afro-brasileiros. | | | Afrofuturism is proposed as a reading key to point out Contos dos Orixás, by Hugo Canuto as a decolonial expression. The publication assimilates a cultural element – the style of comic artist Jack Kirby – to draw the mythology of the orixás from a Brazilian perspective of Yorùbá culture. The methodology applies Simas’ and Rufino’s “cruzo” to articulate Afrofuturism, Design, and Cultural Studies in an analysis that deals with knowledge from what Grosfoguel understands as the subalternized side of the colonial difference. It is concluded that Yorùbá iconography was updated in the cruzo with Kirby’s futuristic design from Afro-Brazilian elements.
VIII Congresso Internacional em Estudos Culturais: Sexualidades e Lazer, 2022
Este trabalho emprega o conceito de pornotopia de Paul B. Preciado e a abordagem crítica de There... more Este trabalho emprega o conceito de pornotopia de Paul B. Preciado e a abordagem crítica de Theresa Tensuan sobre as histórias em quadrinhos para analisar a representação das personagens Magda, Deus aos domingos e Garota Silat, criadas pelo quadrinista Rafael Campos Rocha. A investigação também emprega a perspectiva de Marlucy Paraíso, para assumir os quadrinhos nos quais as três personagens são protagonistas como textos culturais voltados para o lazer e entretenimento. Com base na metodologia de análise de conteúdo descrita por Bardin, pretende-se demonstrar pornotopias como modelos de masculinidade inventados para produção e consumo de prazer afirmando-se em histórias em quadrinhos simultaneamente reprodutoras e críticas dessa mesma masculinidade. Isto é, o modo como as personagens têm seu corpo feminino representado reproduzem a ficção teatralizada da sexualidade sobre a qual fala Preciado e, ao mesmo tempo, desafiam essa mesma ficção ao apresentar discursos que flertam com a proposta decolonial, questionadora de estruturas simbólicas hegemônicas patriarcais. Nesse sentido, as personagens confirmam a leitura de Tensuan sobre os quadrinhos, oferecendo uma visão das práticas performáticas, rituais familiares e convenções culturais que delineiam diferenças individuais e coletivas no contexto nas quais se inserem, o contexto de um Brasil permeado por complexas disputas sobre o conceito de gênero culturalmente construído.
LICERE - Revista do Programa de Pós-graduação Interdisciplinar em Estudos do Lazer, 2021
RESUMO: O presente trabalho representa o cruzamento dos Estudos Culturais com os Estudos do Currí... more RESUMO: O presente trabalho representa o cruzamento dos Estudos Culturais com os Estudos do Currículo e do Lazer. Nesse cruzo, discutem-se estratégias de formação curricular e subjetivação no mundo pós-colonial, a partir da relação entre os conceitos de des-locamento e entre-lugares de Stuart Hall e Homi Bhabha. A noção de currículo, segundo Marlucy Paraíso, articulada com a diáspora dos povos africanos, na leitura de Paul Gilroy, pavimentam o estudo que propõe uma aproximação entre experiências pessoais descritas por Hall, Ebony Thomas e o autor deste artigo, para perceber o Afrofuturismo como uma alternativa para a construção de formas de currículo para o Lazer, as quais, ao invés de aprisionar, reativem forças, comprometendo-se com as relações étnico-raciais. PALAVRAS-CHAVE: Afrofuturismo. Atividades de lazer. Processos de subjetivação.
AVANCA | CINEMA, 2021
To analyze the short film Bluesman (2018) this work brings together the concept of Sankofa-origin... more To analyze the short film Bluesman (2018) this work brings together the concept of Sankofa-originally from the writing of Akan peoples from West Africa-with the concept of Afrofuturism through a methodology that articulates the ideas of circularity and inversion. We start by observing the trajectory of Brazilian rapper Baco Exu do Blues under the "exulic" perspective explained by Sàlámì (King) and Ribeiro (2015); then we discuss the peculiarity of racial issues in Brazil from the concept of "racism by denial" proposed by Lélia Gonzalez (1988); and we conclude using the concept of Afrofuturism to point out decolonial elements identified in the narrative proposed by the work, using the narrative itself as a guide to observing the game of inversion of meanings that is proposed with the notions of before, during and after in the course proposed by the short film. The methodology used is also circular and based on the proverbial ideogram Sankofa: looking for the past, projecting it in the present and providing a future. Therefore, Bluesman's descriptive analysis gains decolonial significance by articulating epistemologies outside the Eurocentric axis to highlight the logic of resistance present in the narrative proposal and in the themes addressed by the work, a logic that seeks the reverse of the sense indicated by hegemonic thinking.
16º Encontro Internacional de Arte e Tecnologia: #16.ART: Artis intelligentia: IMAGINAR O REAL, 2017
O presente trabalho observa a produção de imagens feitas para solucionar problemas propostos por ... more O presente trabalho observa a produção de imagens feitas para solucionar problemas propostos por artistas contemporâneos. Es- pecificamente a série de trabalhos criada pela entidade coletiva Antonio Edmilson de Oliveira Filho. Essa produção funcionará para a pes- quisa como o resultado prático dos processos verificados, ao observar aqueles que aceitaram fazer parte do mesmo processo: uma série de desafios e regras impostas por um jogo. Essa produção também é o fio que unirá os diferen- tes modos de interação dos três participantes da obra. A Criatividade será então abordada utilizando cinco momentos. Assim chamados para evidenciar o caráter de simultaneidade entre o desenvolvimento criativo e seus re- sultados, cada momento avança na direção do seguinte, completando-se e indicando a noção de Criatividade como um processo. São eles: 1. Criatividade é resolução de problemas; 2. Criatividade é um cultivo; 3. Criatividade é o reconhecimento de padrões; 4. Criatividade é a capacidade de acessar um determinado estado de consciência; 5. Criatividade é um processo, uma movência e uma série de ações, dinâmicas e constantemente mutáveis. Pretende-se in- vestigar esses momentos sobre a Criatividade a partir da articulação de partes dos trabalhos de Vilém Flusser, Michel Foucault, Gilles De- leuze, Giorgio Agamben, Roger Caillois e Johan Huizinga. Propomos uma pesquisa sobre o processo artístico coletivo, com o objetivo de procurar entender as especificidades contidas durante o reordenamento desses processos e as transformações provocadas pelos seus resultados supostamente inovadores, tendo como foco o processo de criação e motivados pela necessidade de entender como o mesmo se dá coletivamente.
A proposta de comunicação apresenta o estudo sobre uma ação performática envolvendo uma atriz e u... more A proposta de comunicação apresenta o estudo sobre uma ação performática envolvendo uma atriz e um dispositivo técnico. Surgiu desse encontro uma performance relacionando sujeito e aparelho, ponto de partida para análise de uma forma particular de improviso. A performance, produzida por Júlia Sarmento para interação com um dispositivo técnico de projeção de imagem, forneceu as pistas para uma mudança de opção metodológica. O que até então foi uma pesquisa sobre uma instalação, tornou-se a análise da performance envolvendo corpo e máquina.
Os objetivos iniciais do trabalho pretendem encontrar, a partir da performance, uma nova forma de abordagem metodológica para a construção de pesquisa sobre o processo criativo, no caso: o desenvolvimento de uma instalação interativa que investigava a noção de liberdade. A investigação proposta no artigo visa reconhecer os parâmetros envolvidos na atuação baseada no improviso da atriz diante de sensores de movimento também improvisados.
O método desenvolvido para o trabalho foi criado utilizando uma abordagem baseada na Cartografia Deleuzeana e elaborada junto a Crítica de processo de Cecília Salles, metodologia desenvolvida para análise de processos artísticos.
A observação direta da potência do corpo da atriz na interação com a máquina resultou na mudança de perspectiva no processo de desenvolvimento da pesquisa. O que ocorreu foi um reposicionamento dos esforços de compreensão do processo criativo, a performance – ao assumir o papel de catalisadora de uma nova abordagem para a análise da obra interativa – possibilitou a criação de um método de análise desenvolvido especificamente para a observação do processo, além de modificar o foco da análise: do dispositivo interativo para a performance surgida na relação entre homem e ferramenta, uma atriz e um dispositivo tecnológico.
Para desenvolver a relação do sujeito com o espaço, o artigo trabalha parte da análise crítica de... more Para desenvolver a relação do sujeito com o espaço, o artigo trabalha parte da análise crítica de Sombra projetada, uma instalação interativa que propõe no seu processo de criação - pesquisa/realização artística - a visão sobre um espaço institucional como lugar de exercício de poder. Uma projeção em vídeo interativa funciona como um meta-dispositivo para falar sobre o dispositivo segundo Michel Foucault. Conceito que é discutido, em diálogo com as possibilidades "libertadoras" inerentes ao "universo das imagens técnicas" apresentado em parte do trabalho de Vilém Flusser. Aproximando a ideia da "vida como obra de arte" proposta por Foucault com a resistência ao aparelho proposta por Flusser, provoca-se uma visão diferenciada - ou, ao menos, com novos referenciais - sobre a função das instituições e mais diretamente sobre a atuação do indivíduo diante da realidade desses dispositivos (ou aparelhos) institucionais, dos quais ele é peça fundamental, engrenagem de um mecanismo com finalidade social pré-definida
performa.web.ua.pt
This article deals with the work proposal for the MA in Social Communication from the
Universid... more This article deals with the work proposal for the MA in Social Communication from the
Universidade Federal do Ceará, the video installation "Drop Shadow". The paper discusses the
metaphor of a relationship of the body with the institutional, which is different from the
relationship that exists between the body and other spaces. It is a reflection on the body that
also refreshes the current discourse on hybridized man and machine. The question is directed
to a work space more focused on the media which transmitts the message, in case the image in
projection. There is the discussion of the embodied person but what fills the heart of the matter
is how this body is presented. More specifically, the mechanism of action of that body in space.
This interaction between man and his communication tool: the projected image, puts me in front
of a discussion on the future of these tools within a large mechanism, full of features and
endless possibilities that are the relations between them.
Conference Presentations by Edmilson Miranda Jr
Livro de Resumos 2º Congresso RNEC - Cidadania Digital e Culturas do contemporâneo, 2023
Este trabalho utiliza o conceito de “cultura pós-legítima” de Maigret (2012) para demonstrar expr... more Este trabalho utiliza o conceito de “cultura pós-legítima” de Maigret (2012) para demonstrar expressões de resistência em diálogo direto com a proposta afrofuturista nas histórias em quadrinhos: Para todos os tipos de vermes de Kione Ayo e Shin de Isaac Santos. Ambos publicados em 2020 pelo projeto social Narrativas periféricas, financiado coletivamente pela plataforma on-line catarse.me.
Pretende-se demonstrar outra dinâmica de legitimação em curso numa cultura de nicho fomentada pelo financiamento coletivo on-line: autores periféricos são publicados, mas permanecem segregados, na lógica editorial que privilegia publicações de empresas multinacionais. Assim, contraculturas subalternizadas resistem à norma hegemônica que por sua vez também resiste, pois não é completamente subvertida, gerando um processo de transformação semelhante à condição pós-colonial: em constante conflito.
O conceito de “cultura pós-legítima” (Maigret, 2012) compreende as dimensões contraditórias do processo de emancipação dos quadrinhos, permitindo analisar as obras em seu nicho e a demanda por representatividade social. A noção de “política localizada de diferença” (Tensuan, 2020, p. 146) possibilita explicar o modo como tropos narrativos e códigos visuais de quadrinhos reproduzem padrões e preconceitos ao mesmo tempo em que os desafia. E o conceito de “colonialidade do poder” (Quijano, 2005, p. 136) serve para perceber a imposição de uma estrutura racial de dominação: fundamento para a norma hegemônica que as obras analisadas procuram refutar.
A visão do Afrofuturismo como filtro analítico (Lavender III et al., 2020) e a noção de “Encruzilhada” (Martins, 1997) compõem uma metodologia atenta a epistemologias dentro e fora do cânone acadêmico para estudar os processos inter e transculturais presentes na relação entre culturas de resistência, os temas das obras e seu financiamento coletivo pela internet.
Conclui-se que: os temas e viabilização das obras analisadas, alinhados com o Afrofuturismo, representam a condição pós-legítima dos quadrinhos contemporâneos (Maigret, 2012), pois atuam em duas frentes: ecoando os protocolos que estruturam a vida da classe média moderna e desafiando-os (Tensuan, 2020). Sua publicação é, portanto, o produto de expressões que contestam a norma vigente sem dissolvê-la por completo, implicando num processo de permanente resistência, tanto dos que buscam legitimidade quanto das normas que teimam em se impor.
Anais do III Colóquio de Pesquisa e Design: defuturando o design, 2022
Este trabalho articula o cruzamento entre a proposta estética afrofuturista e o design da históri... more Este trabalho articula o cruzamento entre a proposta estética afrofuturista e o design da história em quadrinhos Roseira, Medalha, Engenho e Outras Histórias de Jefferson Costa (2019). As características pelas quais se reconhece o Afrofuturismo adquirem o papel de chave de leitura para análise do design da narrativa. Isso porque, assume-se a perspectiva fluida do “cruzo” e das “encruzilhadas” de Simas e Rufino (2019) como metodologia capaz de perceber características afrofuturistas que vão além da relação com a máquina e com o futuro. Com essa abordagem, destaca-se na obra a crítica cultural a partir da revisão do passado, perspectiva em acordo com Womack (2013). Para tanto, articulam-se coincidências entre as fissuras no pensamento hegemônico expostas pelo Afrofuturismo e a sarjeta – componente específico da linguagem dos quadrinhos segundo Groensteen (2015). Assim, esta investigação utiliza a sarjeta como metáfora para leitura de práticas contra-hegemônicas nas alternativas de discurso identitário que o Afrofuturismo significa. Na obra analisada, observa-se um resgate da história e da memória do sertão nordestino brasileiro, capaz de evocar o regionalismo lírico – presente em obras literárias de nomes como Graciliano Ramos e Guimarães Rosa – adaptando-o à amplitude de significados potencializada pela linguagem dos quadrinhos. A obra também permite explorar o conceito de tradição enquanto mito vigente para entender a emergência de um exemplo daquilo que Grosfoguel (2009) chama de uma epistemologia oriunda do lado subalterno da diferença colonial, em um contexto de significativas mudanças nas estruturas que compõe o mundo moderno/colonial.
II CONGRESSO CIENTÍFICO DA REDE INTERNACIONAL EM ESTUDOS CULTURAIS (RIEC, 2022
Baseado em uma metodologia que articula o afrofuturismo e a abordagem crítica de Theresa Tensuan ... more Baseado em uma metodologia que articula o afrofuturismo e a abordagem crítica de Theresa Tensuan sobre os quadrinhos, a História em quadrinhos Magda – de Rafael Campos Rocha – é analisada numa perspectiva discutida por Marlucy Paraíso: como um texto cultural voltado para o lazer e o entretenimento, capaz de gerar comportamentos e orientar processos de subjetivação. Isto resulta na percepção da HQ como expressão cultural decolonial com características afrofuturistas, que atua sobre o imaginário em disputa nas narrativas gráficas contemporâneas. __________________ Based on a methodology that articulates Afrofuturism and Theresa Tensuan’s critical approach to comics, the comic book Magda – by Rafael Campos Rocha – is analyzed in a perspective discussed by Marlucy Paraíso: as a cultural text oriented to leisure and entertainment, capable of generating behaviors and guiding processes of subjectivation. This results in the perception of the comic as a decolonial cultural expression with Afrofuturist characteristics, which acts on the imaginary in dispute in contemporary graphic narratives.
Anais do II Colóquio de Pesquisa e Design, 2021
O presente trabalho aplica o Afrofuturismo para relacionar teorias decoloniais com a narrativa da... more O presente trabalho aplica o Afrofuturismo para relacionar teorias decoloniais com a narrativa da História em Quadrinhos Contos dos Orixás, de Hugo Canuto (2019). A publicação independente emula o estilo do autor de quadrinhos norte-americanos Jack Kirby para desenhar uma visão original da mitologia Iorubá, de origem africana. Aqui, o caráter afrofuturista de expressar críticas culturais a partir da revisão do passado e especulações sobre o futuro (WOMACK, 2013, p. 9) assume o papel de lente para analisar o Design da obra. Entendemos que usar o estilo de Kirby para contar uma história cujos temas e o protagonismo é afrocentrado propõe uma crítica a referências hegemônicas feita a partir de uma opção de Design. Para por em prática uma “ecologia de saberes” (SANTOS; MENESES, 2009, p. 13) buscamos epistemologias fora do eixo eurocêntrico para orientar nossa metodologia. Simas & Rufino relacionam saberes despedaçados ao longo da experiência colonial que tiveram de se reconstruir “inventando terreiros, mundos, saberes/fazeres e poéticas/políticas” (SIMAS; RUFINO, 2019, p. 35) para criar a sua “Pedagogia das encruzilhadas” (ibidem, p. 22); um “projeto político/epistemológico/educativo” que tem como finalidade enfrentar a lógica do racismo/colonialismo por meio da transgressão do cânone ocidental (ibid., p. 22). Assumimos a perspectiva fluida do “cruzo” e das “encruzilhadas” (ibid., p. 116) para perceber em Contos dos Orixás características afrofuturistas que vão além da relação com a máquina e com o futuro. Destaca-se a crítica cultural a partir da revisão do passado (WOMACK, 2013, p. 9). Algo que, por sua vez, implica em um questionamento do presente e especulações sobre o futuro. Em Contos dos Orixás o futuro se apresenta na referência à Jack Kirby. Influenciado pela ficção científica e pela corrida espacial o autor se baseava numa miscelânea de texturas, cores e grafismos que evocavam as noções de tecnologia e futuro em evidência nos anos 1960 (POSADA, 2019). Canuto usa isso para construir sua visão da história dos Orixás, destacando a ancestralidade africana traduzida pelo modo como essa cultura se integrou às práticas brasileiras. Tanto na criação das vestimentas quanto nos cenários, o aspecto futurista se mistura com texturas e grafismos africanos criando um universo único, Afrofuturista. Elementos característicos de cada Orixá, – como a cor vermelha para Xangô ou as duas espadas de Ogum – são revistos pelo traço de Canuto que, emulando o estilo de Kirby, inventa o seu próprio, respeitando a iconografia de matriz africana. Portanto, entendemos que Contos dos Orixás resgata uma “perspectiva epistémica proveniente do lado subalterno da diferença colonial” (GROSFOGUEL, 2009, p. 41): a iconografia Iorubá, e a atualiza no cruzo com o design futurista dos quadrinhos de Kirby. Nesse sentido a obra assume o Afrofuturismo apresentando uma proposta crítica de mudança do modo como se produz quadrinhos a partir da reinvenção do design da cultura dominante.
Books by Edmilson Miranda Jr
Giro Epistemológico para uma Educação Antirracista, 2022
Para analisar o curta-metragem Bluesman (2016) este artigo reúne perspectivas de pensamento prese... more Para analisar o curta-metragem Bluesman (2016) este artigo reúne perspectivas de pensamento presentes em nossas propostas de pesquisa: decolonial, rodante, afrodiápórica, afrofuturista... Começamos observando a trajetória do rapper Baco Exu do Blues sob a ótica da “teoria revolucionária” de bell hooks (2013), em seguida focamos na análise do curta a partir da Circularidade introjetada na ideia de “performances do tempo espiralar” de Leda Maria Martins (2002). Em seguida utilizamos o conceito de Afrofuturismo para apontar elementos decoloniais identificados na narrativa proposta pela obra. A metodologia utilizada é circular, pautada no ideograma-proverbial Sankofa dos povos Akan, ou seja, buscando o passado, projetando no presente e providenciando um futuro.
ENEGRECENDO A ACADEMIA E AS ARTES: Diálogos sobre racismo epistêmico, ensino antirracista, feminismos negros e povos subalternizados, 2022
A pesquisa investiga, por meio de um foco específico no fenômeno do Afrofuturismo, Histórias em Q... more A pesquisa investiga, por meio de um foco específico no fenômeno do Afrofuturismo, Histórias em Quadrinhos que discutem o que ser negro representa no Brasil. Propõe-se mapear as publicações lançadas entre 2011 e 2021, para distinguir características afrofuturistas e entender como elas dialogam com discursos pós-coloniais e decoloniais. A experiência brasileira nas discussões sobre negritude, soma-se à contribuição dos quadrinhos enquanto linguagem para registrar a presença do Afrofuturismo como indicativo da emergência de expressões decoloniais, em contraste com o pensamento hegemônico. Diante da extensa produção acadêmica anglófona nesta temática, pretende-se contribuir com pesquisa em língua portuguesa e com foco na realidade brasileira, indicando uma abordagem metodológica alinhada com os Estudos Culturais, Pós-Coloniais e Decoloniais.
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Papers by Edmilson Miranda Jr
Os objetivos iniciais do trabalho pretendem encontrar, a partir da performance, uma nova forma de abordagem metodológica para a construção de pesquisa sobre o processo criativo, no caso: o desenvolvimento de uma instalação interativa que investigava a noção de liberdade. A investigação proposta no artigo visa reconhecer os parâmetros envolvidos na atuação baseada no improviso da atriz diante de sensores de movimento também improvisados.
O método desenvolvido para o trabalho foi criado utilizando uma abordagem baseada na Cartografia Deleuzeana e elaborada junto a Crítica de processo de Cecília Salles, metodologia desenvolvida para análise de processos artísticos.
A observação direta da potência do corpo da atriz na interação com a máquina resultou na mudança de perspectiva no processo de desenvolvimento da pesquisa. O que ocorreu foi um reposicionamento dos esforços de compreensão do processo criativo, a performance – ao assumir o papel de catalisadora de uma nova abordagem para a análise da obra interativa – possibilitou a criação de um método de análise desenvolvido especificamente para a observação do processo, além de modificar o foco da análise: do dispositivo interativo para a performance surgida na relação entre homem e ferramenta, uma atriz e um dispositivo tecnológico.
Universidade Federal do Ceará, the video installation "Drop Shadow". The paper discusses the
metaphor of a relationship of the body with the institutional, which is different from the
relationship that exists between the body and other spaces. It is a reflection on the body that
also refreshes the current discourse on hybridized man and machine. The question is directed
to a work space more focused on the media which transmitts the message, in case the image in
projection. There is the discussion of the embodied person but what fills the heart of the matter
is how this body is presented. More specifically, the mechanism of action of that body in space.
This interaction between man and his communication tool: the projected image, puts me in front
of a discussion on the future of these tools within a large mechanism, full of features and
endless possibilities that are the relations between them.
Conference Presentations by Edmilson Miranda Jr
Pretende-se demonstrar outra dinâmica de legitimação em curso numa cultura de nicho fomentada pelo financiamento coletivo on-line: autores periféricos são publicados, mas permanecem segregados, na lógica editorial que privilegia publicações de empresas multinacionais. Assim, contraculturas subalternizadas resistem à norma hegemônica que por sua vez também resiste, pois não é completamente subvertida, gerando um processo de transformação semelhante à condição pós-colonial: em constante conflito.
O conceito de “cultura pós-legítima” (Maigret, 2012) compreende as dimensões contraditórias do processo de emancipação dos quadrinhos, permitindo analisar as obras em seu nicho e a demanda por representatividade social. A noção de “política localizada de diferença” (Tensuan, 2020, p. 146) possibilita explicar o modo como tropos narrativos e códigos visuais de quadrinhos reproduzem padrões e preconceitos ao mesmo tempo em que os desafia. E o conceito de “colonialidade do poder” (Quijano, 2005, p. 136) serve para perceber a imposição de uma estrutura racial de dominação: fundamento para a norma hegemônica que as obras analisadas procuram refutar.
A visão do Afrofuturismo como filtro analítico (Lavender III et al., 2020) e a noção de “Encruzilhada” (Martins, 1997) compõem uma metodologia atenta a epistemologias dentro e fora do cânone acadêmico para estudar os processos inter e transculturais presentes na relação entre culturas de resistência, os temas das obras e seu financiamento coletivo pela internet.
Conclui-se que: os temas e viabilização das obras analisadas, alinhados com o Afrofuturismo, representam a condição pós-legítima dos quadrinhos contemporâneos (Maigret, 2012), pois atuam em duas frentes: ecoando os protocolos que estruturam a vida da classe média moderna e desafiando-os (Tensuan, 2020). Sua publicação é, portanto, o produto de expressões que contestam a norma vigente sem dissolvê-la por completo, implicando num processo de permanente resistência, tanto dos que buscam legitimidade quanto das normas que teimam em se impor.
Books by Edmilson Miranda Jr
Os objetivos iniciais do trabalho pretendem encontrar, a partir da performance, uma nova forma de abordagem metodológica para a construção de pesquisa sobre o processo criativo, no caso: o desenvolvimento de uma instalação interativa que investigava a noção de liberdade. A investigação proposta no artigo visa reconhecer os parâmetros envolvidos na atuação baseada no improviso da atriz diante de sensores de movimento também improvisados.
O método desenvolvido para o trabalho foi criado utilizando uma abordagem baseada na Cartografia Deleuzeana e elaborada junto a Crítica de processo de Cecília Salles, metodologia desenvolvida para análise de processos artísticos.
A observação direta da potência do corpo da atriz na interação com a máquina resultou na mudança de perspectiva no processo de desenvolvimento da pesquisa. O que ocorreu foi um reposicionamento dos esforços de compreensão do processo criativo, a performance – ao assumir o papel de catalisadora de uma nova abordagem para a análise da obra interativa – possibilitou a criação de um método de análise desenvolvido especificamente para a observação do processo, além de modificar o foco da análise: do dispositivo interativo para a performance surgida na relação entre homem e ferramenta, uma atriz e um dispositivo tecnológico.
Universidade Federal do Ceará, the video installation "Drop Shadow". The paper discusses the
metaphor of a relationship of the body with the institutional, which is different from the
relationship that exists between the body and other spaces. It is a reflection on the body that
also refreshes the current discourse on hybridized man and machine. The question is directed
to a work space more focused on the media which transmitts the message, in case the image in
projection. There is the discussion of the embodied person but what fills the heart of the matter
is how this body is presented. More specifically, the mechanism of action of that body in space.
This interaction between man and his communication tool: the projected image, puts me in front
of a discussion on the future of these tools within a large mechanism, full of features and
endless possibilities that are the relations between them.
Pretende-se demonstrar outra dinâmica de legitimação em curso numa cultura de nicho fomentada pelo financiamento coletivo on-line: autores periféricos são publicados, mas permanecem segregados, na lógica editorial que privilegia publicações de empresas multinacionais. Assim, contraculturas subalternizadas resistem à norma hegemônica que por sua vez também resiste, pois não é completamente subvertida, gerando um processo de transformação semelhante à condição pós-colonial: em constante conflito.
O conceito de “cultura pós-legítima” (Maigret, 2012) compreende as dimensões contraditórias do processo de emancipação dos quadrinhos, permitindo analisar as obras em seu nicho e a demanda por representatividade social. A noção de “política localizada de diferença” (Tensuan, 2020, p. 146) possibilita explicar o modo como tropos narrativos e códigos visuais de quadrinhos reproduzem padrões e preconceitos ao mesmo tempo em que os desafia. E o conceito de “colonialidade do poder” (Quijano, 2005, p. 136) serve para perceber a imposição de uma estrutura racial de dominação: fundamento para a norma hegemônica que as obras analisadas procuram refutar.
A visão do Afrofuturismo como filtro analítico (Lavender III et al., 2020) e a noção de “Encruzilhada” (Martins, 1997) compõem uma metodologia atenta a epistemologias dentro e fora do cânone acadêmico para estudar os processos inter e transculturais presentes na relação entre culturas de resistência, os temas das obras e seu financiamento coletivo pela internet.
Conclui-se que: os temas e viabilização das obras analisadas, alinhados com o Afrofuturismo, representam a condição pós-legítima dos quadrinhos contemporâneos (Maigret, 2012), pois atuam em duas frentes: ecoando os protocolos que estruturam a vida da classe média moderna e desafiando-os (Tensuan, 2020). Sua publicação é, portanto, o produto de expressões que contestam a norma vigente sem dissolvê-la por completo, implicando num processo de permanente resistência, tanto dos que buscam legitimidade quanto das normas que teimam em se impor.