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maria chiara wang

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Born 1981. Graduated in Modern Literature with a thesis on medieval cartography, I work as a contemporary art critic and curator. I regularly write interviews, reviews and in-depth analysis for Espoarte, Exibart and SMALL ZINE magazines and I collaborate with independent exhibition spaces, galleries and institutions in Italy and abroad.
Among the most important projects: the text written for Teresa Margolles' solo exhibition 'En la Herida' at Kunsthalle Krems (2019), for several artists at Galleria Rizomi (PR) - including Tommaso Buldini, François Burland, Laurina Paperina, Simone Pellegrini, Sylvie Selig (2019, 2020 and 2021) -, for the artworks 'The Flag Relocation' by Francesco Di Giovanni exhibited at Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (2019), 'Incisione su Silenzio' by Pier Alfeo exhibited at 'Green iDeal' - a project curated by Paratissima in collaboration with Politecnico di Torino for the Technology Biennale - (2020), 'Falsos Positivos' by Massiel Leza finalist of Premio Francesco Fabbri (2021) and the forthcoming text on the work of Michelangelo Galliani included in the catalogue of the Pavilion of the Republic of San Marino - 59• Venice Biennale (2022).
I've also taken and still take part in talks and round tables promoted by festivals and art fairs, both as a guest and as a moderator.

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Papers by maria chiara wang

Breaking Boundaries

En la Herida, 2021

'En la Herida', Teresa Margolles at Kunsthalle Krems, Catalog Ed. Hirmer (ISBN 978-3-7774-3484-1)

LOST in E-SPACE

I giovani non hanno più, catalogo mostra con opere di Daniel Johnston, Laurina Paperina, Tommaso Buldini, RIZOMI Art (PR) e Martina Corbetta Arte Contemporanea(MB), 2021

Cosa significa essere stati bambini e adolescenti tra gli anni '80 e '90? Quali personaggi hanno ... more Cosa significa essere stati bambini e adolescenti tra gli anni '80 e '90? Quali personaggi hanno popolato l'immaginario di questa generazione? Le opere di Daniel Johnston offrono una prima risposta a questi interrogativi rappresentando lo specchio in cui si trova il riflesso di milioni di giovani come Laurina Paperina e Tommaso Buldini. Ultimo esponente del pensiero analogico e pioniere della Rete, questo artista americano ha contribuito alla creazione di quel bagaglio di figure 'mitologiche' che ha alimentato e alimenta tuttora il nostro immaginario, quello stesso bagaglio che Laurina Paperina e Tommaso Buldini continuano ad arricchire con la loro ricerca.
Con l'arrivo di internet e con la sua diffusione massiva a partire dal nuovo millennio, tutto è cambiato: il modo di pensare si è trasformato-da strutturato, sequenziale e referenziale-in generico, vago, globale e olistico, inoltre, si è alterato il nostro modo di fare esperienza avvicinando il lontano e allontanando il vicino, mettendoci in contatto non con il mondo, ma con la sua rappresentazione, vivendo una presenza senza respiro spazio-temporale, poiché rattrappita nella simultaneità e nella puntualità dell'istante. Così Umberto Galimberti descrive lo scenario vissuto dai giovani del nichilismo attivo, quei giovani di oggi … che non hanno più...

THE FLAG RELOCATION

Catalogo ‘Da Guarene all’Etna 2019. Boiling Projects’, Ed. Skira (ISBN 978-88-572-4222-4), 2019

The Flag Relocation è l’ultimo capitolo della ricerca artistica di Francesco Di Giovanni fondata ... more The Flag Relocation è l’ultimo capitolo della ricerca artistica di Francesco Di Giovanni fondata sul tema della ricollocazione. Grazie alla metafora del trasloco, estesa negli anni ad ambiti e a contesti differenti, l’artista si fa portavoce di una filosofia della migrazione argomentata visivamente mediante la produzione di media eterogenei quali: performance, fotografia, video e installazioni.

LOCAL, GLOBAL o GLOCAL? Analisi del rapporto tra arte e territorio modenese dagli anni '70 a oggi

PAM! Privatissima. Arte Modena 2020, catalogo mostra collettiva

Un'analisi dello stato dell'arte contemporanea nel modenese - obiettivo della mostra 'PAM! Privat... more Un'analisi dello stato dell'arte contemporanea nel modenese - obiettivo della mostra 'PAM! Privatissima. Arte Modena 2020'- non può prescindere dall'esame del rapporto tra artista e territorio. Il presente testo nasce, quindi, dall'intento di approfondire tali dinamiche.
Se e come le istituzioni pubbliche e private hanno supportato e supportano tuttora la produzione, la promozione e la diffusione dell'arte contemporanea locale? Quali sono le caratteristiche, le criticità e i punti di forza di questi sistemi? Questi i principali interrogativi che hanno guidato la mia ricerca e alimentato le riflessioni seguenti.

La pensée paysagère

Paesaggio Alternativo, mostra personale di Livio Ninni, 2021

Pourquoi cet étonnant contraste entre, d'une part, ces innombrables générations qui n'avaient pas... more Pourquoi cet étonnant contraste entre, d'une part, ces innombrables générations qui n'avaient pas de pensée du paysage mais qui nous ont laissé tant d'admirables paysages, et d'autre part cette génération qui, tout en ne cessant de parler et d'écrire à propos du paysage, le détruit à grande échelle sur tout son territoire-hormis quelques icônes ? Nous avons une pensée du paysage, mais nous n'avons plus de pensée paysagère, c'est-à-dire cette pensée concrète, vivante et agissante qui s'exprimait par de beaux paysages.
[Augustin Berque]

SOLIPSISMO dei NONLUOGHI, ovvero dell'Amore Surmoderno

Cave Canem, mostra personale di Daniele Cabri, 2022

La personale Cave Canem di Daniele Cabri presso lo Studio Legale Iusgate, a cura di Studio Cenacc... more La personale Cave Canem di Daniele Cabri presso lo Studio Legale Iusgate, a cura di Studio Cenacchi Arte Contemporanea, trova il suo fulcro nell'installazione Saturno che divora i propri figli. Le figure ritratte con la fiamma ossidrica e il pirografo su due pelli animali collegate da corde e fili elettrici, se da un lato rimandano all’abbruttimento della società attuale che vive di impulsi bestiali, dall’altro rappresentano la condizione dell’amore contemporaneo: un rapporto senza comunicazione, poiché privato della visione e del contatto, caratterizzato da un godimento cinico e individualistico.

La fragilità della memoria

Rapsòdikos, catalogo mostra personale di Mara Di Giammatteo, 2022

Quando qualcuno muore, è quella che io ho chiamato la piccola memoria che sparisce veramente. La ... more

APOLOGIA del TATTO

Per una nuova scultura. Sperimentazioni e traiettorie lungo la via Emilia, catalogo mostra collettiva, 2022

L’arte non è solo visione, così come l’esperienza estetica non è una funzione esclusiva del veder... more L’arte non è solo visione, così come l’esperienza estetica non è una funzione esclusiva del vedere. Esistono anche una lettura e una fruizione tattili dell’arte e, in un periodo storico come quello contemporaneo caratterizzato da un impellente desiderio di ritrovare il contatto, un registro percettivo che azzera le distanze e abbatte le barriere dell’estraneità risulta quanto mai attuale e necessario… E quale espressione artistica più della scultura può suscitare quella sensazione epidermica che consente di accedere alla materia?

Di che colore è il mare? La rappresentazione degli spazi liquidi nelle mappae mundi medievali

Storicamente, 2005

Breaking Boundaries

En la Herida, 2021

'En la Herida', Teresa Margolles at Kunsthalle Krems, Catalog Ed. Hirmer (ISBN 978-3-7774-3484-1)

LOST in E-SPACE

I giovani non hanno più, catalogo mostra con opere di Daniel Johnston, Laurina Paperina, Tommaso Buldini, RIZOMI Art (PR) e Martina Corbetta Arte Contemporanea(MB), 2021

Cosa significa essere stati bambini e adolescenti tra gli anni '80 e '90? Quali personaggi hanno ... more Cosa significa essere stati bambini e adolescenti tra gli anni '80 e '90? Quali personaggi hanno popolato l'immaginario di questa generazione? Le opere di Daniel Johnston offrono una prima risposta a questi interrogativi rappresentando lo specchio in cui si trova il riflesso di milioni di giovani come Laurina Paperina e Tommaso Buldini. Ultimo esponente del pensiero analogico e pioniere della Rete, questo artista americano ha contribuito alla creazione di quel bagaglio di figure 'mitologiche' che ha alimentato e alimenta tuttora il nostro immaginario, quello stesso bagaglio che Laurina Paperina e Tommaso Buldini continuano ad arricchire con la loro ricerca.
Con l'arrivo di internet e con la sua diffusione massiva a partire dal nuovo millennio, tutto è cambiato: il modo di pensare si è trasformato-da strutturato, sequenziale e referenziale-in generico, vago, globale e olistico, inoltre, si è alterato il nostro modo di fare esperienza avvicinando il lontano e allontanando il vicino, mettendoci in contatto non con il mondo, ma con la sua rappresentazione, vivendo una presenza senza respiro spazio-temporale, poiché rattrappita nella simultaneità e nella puntualità dell'istante. Così Umberto Galimberti descrive lo scenario vissuto dai giovani del nichilismo attivo, quei giovani di oggi … che non hanno più...

THE FLAG RELOCATION

Catalogo ‘Da Guarene all’Etna 2019. Boiling Projects’, Ed. Skira (ISBN 978-88-572-4222-4), 2019

The Flag Relocation è l’ultimo capitolo della ricerca artistica di Francesco Di Giovanni fondata ... more The Flag Relocation è l’ultimo capitolo della ricerca artistica di Francesco Di Giovanni fondata sul tema della ricollocazione. Grazie alla metafora del trasloco, estesa negli anni ad ambiti e a contesti differenti, l’artista si fa portavoce di una filosofia della migrazione argomentata visivamente mediante la produzione di media eterogenei quali: performance, fotografia, video e installazioni.

LOCAL, GLOBAL o GLOCAL? Analisi del rapporto tra arte e territorio modenese dagli anni '70 a oggi

PAM! Privatissima. Arte Modena 2020, catalogo mostra collettiva

Un'analisi dello stato dell'arte contemporanea nel modenese - obiettivo della mostra 'PAM! Privat... more Un'analisi dello stato dell'arte contemporanea nel modenese - obiettivo della mostra 'PAM! Privatissima. Arte Modena 2020'- non può prescindere dall'esame del rapporto tra artista e territorio. Il presente testo nasce, quindi, dall'intento di approfondire tali dinamiche.
Se e come le istituzioni pubbliche e private hanno supportato e supportano tuttora la produzione, la promozione e la diffusione dell'arte contemporanea locale? Quali sono le caratteristiche, le criticità e i punti di forza di questi sistemi? Questi i principali interrogativi che hanno guidato la mia ricerca e alimentato le riflessioni seguenti.

La pensée paysagère

Paesaggio Alternativo, mostra personale di Livio Ninni, 2021

Pourquoi cet étonnant contraste entre, d'une part, ces innombrables générations qui n'avaient pas... more Pourquoi cet étonnant contraste entre, d'une part, ces innombrables générations qui n'avaient pas de pensée du paysage mais qui nous ont laissé tant d'admirables paysages, et d'autre part cette génération qui, tout en ne cessant de parler et d'écrire à propos du paysage, le détruit à grande échelle sur tout son territoire-hormis quelques icônes ? Nous avons une pensée du paysage, mais nous n'avons plus de pensée paysagère, c'est-à-dire cette pensée concrète, vivante et agissante qui s'exprimait par de beaux paysages.
[Augustin Berque]

SOLIPSISMO dei NONLUOGHI, ovvero dell'Amore Surmoderno

Cave Canem, mostra personale di Daniele Cabri, 2022

La personale Cave Canem di Daniele Cabri presso lo Studio Legale Iusgate, a cura di Studio Cenacc... more La personale Cave Canem di Daniele Cabri presso lo Studio Legale Iusgate, a cura di Studio Cenacchi Arte Contemporanea, trova il suo fulcro nell'installazione Saturno che divora i propri figli. Le figure ritratte con la fiamma ossidrica e il pirografo su due pelli animali collegate da corde e fili elettrici, se da un lato rimandano all’abbruttimento della società attuale che vive di impulsi bestiali, dall’altro rappresentano la condizione dell’amore contemporaneo: un rapporto senza comunicazione, poiché privato della visione e del contatto, caratterizzato da un godimento cinico e individualistico.

La fragilità della memoria

Rapsòdikos, catalogo mostra personale di Mara Di Giammatteo, 2022

Quando qualcuno muore, è quella che io ho chiamato la piccola memoria che sparisce veramente. La ... more

APOLOGIA del TATTO

Per una nuova scultura. Sperimentazioni e traiettorie lungo la via Emilia, catalogo mostra collettiva, 2022

L’arte non è solo visione, così come l’esperienza estetica non è una funzione esclusiva del veder... more L’arte non è solo visione, così come l’esperienza estetica non è una funzione esclusiva del vedere. Esistono anche una lettura e una fruizione tattili dell’arte e, in un periodo storico come quello contemporaneo caratterizzato da un impellente desiderio di ritrovare il contatto, un registro percettivo che azzera le distanze e abbatte le barriere dell’estraneità risulta quanto mai attuale e necessario… E quale espressione artistica più della scultura può suscitare quella sensazione epidermica che consente di accedere alla materia?

Di che colore è il mare? La rappresentazione degli spazi liquidi nelle mappae mundi medievali

Storicamente, 2005