In modern graphic design, typography is explained and used in light of the changes in printing an... more In modern graphic design, typography is explained and used in light of the changes in printing and technology in addition to the effects of its development; but this is not a sufficient explanation. Typography is an important instrument of design and it can be explained with post-structuralist theories of language being much more than what it directly represents. The concept of différance by the theorist Jacques Derrida, who seeks meaning in language-writing through post-structuralist theories, allows typography to be seen as a semiotic language. The purpose of this article is to suggest a reading that establishes a relationship between the concept of différence, in which Derrida destroys and reconstructs the fixed system of language-writing that disrupts the systematic structure of meaning, and the desire to dismantle the authoritative attitude of the regular system that dominates the post-structuralist design. Post-structuralist readings show that graphic design is not only arrangements based on practices such as composition, order, harmony, proportions, reading, dimensions, but it is also a reading model that allows us to look at the issue as typographical analyses of mental conceptualization. While this perspective allows us to read the intellectual basis of post-typography designs, post-structuralist philosophical theories allow the scattering and diffusion of the meaning, which is made visible as an entity, and the desire to look beyond the visible.
Fransa) sembolist dönemin ilk akla gelen şairlerinden biridir. Onu döneminin üstünde algılanmasın... more Fransa) sembolist dönemin ilk akla gelen şairlerinden biridir. Onu döneminin üstünde algılanmasını sağlayan, geleneksel dize anlayışının keskin, tek ve değişmez yapısının karşısına, dizeyi ritim ve hareket ile kavramlaştıracak tipografik denemelerle kurgulamasıdır. Mallarmé'nin şiiri ile başlayan şey'in kendisinin değil, yarattığı etkiyi yansıtmak düşüncesi, doğrudan grafik tasarımın düşünceye biçim kazandırmak görüşüyle örtüşmektedir. Bu nedenle Mallarmé'nin, "Un Coup de Dés", (Bir Zar Atımı) adlı şiirinde geliştirdiği, yazıya ses veren, sesi harflerle niteleyen, söz ile anlamı birbiriyle çatışmaya sokan deneyselci tavrı, doğrudan grafik tasarımın tipografi tanımlarıyla açıklanabilir. Bu bağlamda, Mallarmé'yi grafik tasarım çerçevesinde incelememize olanak tanıyan kuramcı Jacques Ranciére okumaları, sanat ve tasarımın ortak düşüncelerini ilişkilendirmemize kılavuzluk edecektir.
Bir Tipografi Ustası Olarak Neville Brody’nin Tasarım Anlayıı, 2013
(1) Doç. Yusuf Güven-(2) Dilek Çulha Özet Çada grafik tasarımın en önemli isimlerinden biri ola... more (1) Doç. Yusuf Güven-(2) Dilek Çulha Özet Çada grafik tasarımın en önemli isimlerinden biri olan Neville Brody, özellikle tipografiye getirdii yeni bakı açısıyla günümüz grafik tasarımının kurucusu olarak kabul edilmektedir. Özellikle The Face ve Arena dergilerinde yaptıı sanat yönetmenlii; Cabaret Voltaire ve Clock DVA gibi gruplar için hazırladıı albüm kapaklarıyla ünlenen Brody, çok sayıda font tasarlamıtır. Neville Brody'nin sorunun çözümüne uygun font tasarımları üretmesi, O'nu sayısal font tasarımcıları arasında da önemli bir yer edinmesini salamıtır. Onun tipografi alanındaki bu öncülüü, tipografinin sınırlarını zorlayan deneysel yazı karakterleri ve afileri toplayıp düzenli olarak yayınlayan 'Fuse' dergisi gibi günümüz ilerinde de kendini ortaya koymaktadır. NEVILLE BRODY' S DESIGN CONCEPT AS A MASTER OF TYPOGRAPHY Abstract Neville Brody, one of the most important figures in contemporary graphic design, accepted as the founder of modern graphic design today, especially with the new perspective he brought to the typography. Having made his reputition as art director in magazines such as The Face and Arena; and prepared album covers for Cabaret Voltaire and Clock DVA has designed many fonts. Producing proper font designs in problem solving, Neville Brody, accuires an important place among the digital font designers. His leadership in the field of typography reveals himself in contemporary works such as in the 'Fuse' magazine which collecting experimental typeface characters pushing the limits of typography and posters regularly in order to publish.
The postmodern era is defined by the concepts and theories that make sense of change and transfor... more The postmodern era is defined by the concepts and theories that make sense of change and transformation in various fields of society. This eclectic structure is formed by the models of reproduction, which are examined in the context of intertextuality in the field of literature and intersemiotics in the visual field. Reproduction can be considered as another view of the transformation of writing, discourse and visual field, which have been existing with concepts like parody (reflection) and pastiche (emulation) between the past and the future, into the conditions of the day. Barbara Kruger reflects this idea in her designs in visual arts. Her bilingual critical designs make it more possible to criticize the role of the social reality which is constructed by the patriarchal structure that builds socially known knowledge. The purpose of such a reading is to point out that the idea analysis in graphic design can be approached through intellectual theories. This is because the theory means revealing the interrogation of the change of the information formed by the social structure in accordance with the intellectual conditions of the period. In this context, reading Kruger's designs through theory is important in explaining parody and pastiche, while also helping understand the mental impact of graphic language.
MODERN SONRASI SANATTA VE GRAFİK TASARIMDA ZİHİNSEL TASARLANAN MEKÂNLAR Öz 21. yüzyılda sanat ve ... more MODERN SONRASI SANATTA VE GRAFİK TASARIMDA ZİHİNSEL TASARLANAN MEKÂNLAR Öz 21. yüzyılda sanat ve tasarım içeriğinde mekân sadece fiziki alan olarak değil, aynı zamanda sosyal/kültürel/politik alanların belirlediği zihinsel algıları açığa çıkaran alan olarak da anılmaktadır. Denebilir ki; fiziki işlevinin dışında düşünceler mekânı oluşturmakta ve mekâna yeni işlevler, anlamlar, düşünsel temsiliyetler yüklemek-tedir. Bu nedenle, sanat ve tasarımın varlık bulduğu yer olarak mekân, günümüzde sanatçı-tasarımcı için var olan yüzeylerin de dışında deneyim, temsil, imge, işaret ve gösterge, olarak yeniden şekillenebilmektedir. Bu dönüşümü sağlayan beden olarak öznenin varlığıdır. Böylece mekân ile ilişkilendirilen düşünsel yapılanmayı açığa çıkarak özne ile anlamlar, duyumlar, hayal gücü gibi sınırları zorlayan soyut kavramların ortaya çıkması sağlanmış olur. Bu yazının kök düşüncesi, sanatta ve tasarımda mekân dendiğinde fiziki alanın yanı sıra, öznenin ve teknolojinin deği-şimin koşullarına bağlı olarak ortaya çıkan soyut-düşünsel algı mekânlarının varlı-ğına da işaret edebilmektir.
In modern graphic design, typography is explained and used in light of the changes in printing an... more In modern graphic design, typography is explained and used in light of the changes in printing and technology in addition to the effects of its development; but this is not a sufficient explanation. Typography is an important instrument of design and it can be explained with post-structuralist theories of language being much more than what it directly represents. The concept of différance by the theorist Jacques Derrida, who seeks meaning in language-writing through post-structuralist theories, allows typography to be seen as a semiotic language. The purpose of this article is to suggest a reading that establishes a relationship between the concept of différence, in which Derrida destroys and reconstructs the fixed system of language-writing that disrupts the systematic structure of meaning, and the desire to dismantle the authoritative attitude of the regular system that dominates the post-structuralist design. Post-structuralist readings show that graphic design is not only arrangements based on practices such as composition, order, harmony, proportions, reading, dimensions, but it is also a reading model that allows us to look at the issue as typographical analyses of mental conceptualization. While this perspective allows us to read the intellectual basis of post-typography designs, post-structuralist philosophical theories allow the scattering and diffusion of the meaning, which is made visible as an entity, and the desire to look beyond the visible.
Fransa) sembolist dönemin ilk akla gelen şairlerinden biridir. Onu döneminin üstünde algılanmasın... more Fransa) sembolist dönemin ilk akla gelen şairlerinden biridir. Onu döneminin üstünde algılanmasını sağlayan, geleneksel dize anlayışının keskin, tek ve değişmez yapısının karşısına, dizeyi ritim ve hareket ile kavramlaştıracak tipografik denemelerle kurgulamasıdır. Mallarmé'nin şiiri ile başlayan şey'in kendisinin değil, yarattığı etkiyi yansıtmak düşüncesi, doğrudan grafik tasarımın düşünceye biçim kazandırmak görüşüyle örtüşmektedir. Bu nedenle Mallarmé'nin, "Un Coup de Dés", (Bir Zar Atımı) adlı şiirinde geliştirdiği, yazıya ses veren, sesi harflerle niteleyen, söz ile anlamı birbiriyle çatışmaya sokan deneyselci tavrı, doğrudan grafik tasarımın tipografi tanımlarıyla açıklanabilir. Bu bağlamda, Mallarmé'yi grafik tasarım çerçevesinde incelememize olanak tanıyan kuramcı Jacques Ranciére okumaları, sanat ve tasarımın ortak düşüncelerini ilişkilendirmemize kılavuzluk edecektir.
Bir Tipografi Ustası Olarak Neville Brody’nin Tasarım Anlayıı, 2013
(1) Doç. Yusuf Güven-(2) Dilek Çulha Özet Çada grafik tasarımın en önemli isimlerinden biri ola... more (1) Doç. Yusuf Güven-(2) Dilek Çulha Özet Çada grafik tasarımın en önemli isimlerinden biri olan Neville Brody, özellikle tipografiye getirdii yeni bakı açısıyla günümüz grafik tasarımının kurucusu olarak kabul edilmektedir. Özellikle The Face ve Arena dergilerinde yaptıı sanat yönetmenlii; Cabaret Voltaire ve Clock DVA gibi gruplar için hazırladıı albüm kapaklarıyla ünlenen Brody, çok sayıda font tasarlamıtır. Neville Brody'nin sorunun çözümüne uygun font tasarımları üretmesi, O'nu sayısal font tasarımcıları arasında da önemli bir yer edinmesini salamıtır. Onun tipografi alanındaki bu öncülüü, tipografinin sınırlarını zorlayan deneysel yazı karakterleri ve afileri toplayıp düzenli olarak yayınlayan 'Fuse' dergisi gibi günümüz ilerinde de kendini ortaya koymaktadır. NEVILLE BRODY' S DESIGN CONCEPT AS A MASTER OF TYPOGRAPHY Abstract Neville Brody, one of the most important figures in contemporary graphic design, accepted as the founder of modern graphic design today, especially with the new perspective he brought to the typography. Having made his reputition as art director in magazines such as The Face and Arena; and prepared album covers for Cabaret Voltaire and Clock DVA has designed many fonts. Producing proper font designs in problem solving, Neville Brody, accuires an important place among the digital font designers. His leadership in the field of typography reveals himself in contemporary works such as in the 'Fuse' magazine which collecting experimental typeface characters pushing the limits of typography and posters regularly in order to publish.
The postmodern era is defined by the concepts and theories that make sense of change and transfor... more The postmodern era is defined by the concepts and theories that make sense of change and transformation in various fields of society. This eclectic structure is formed by the models of reproduction, which are examined in the context of intertextuality in the field of literature and intersemiotics in the visual field. Reproduction can be considered as another view of the transformation of writing, discourse and visual field, which have been existing with concepts like parody (reflection) and pastiche (emulation) between the past and the future, into the conditions of the day. Barbara Kruger reflects this idea in her designs in visual arts. Her bilingual critical designs make it more possible to criticize the role of the social reality which is constructed by the patriarchal structure that builds socially known knowledge. The purpose of such a reading is to point out that the idea analysis in graphic design can be approached through intellectual theories. This is because the theory means revealing the interrogation of the change of the information formed by the social structure in accordance with the intellectual conditions of the period. In this context, reading Kruger's designs through theory is important in explaining parody and pastiche, while also helping understand the mental impact of graphic language.
MODERN SONRASI SANATTA VE GRAFİK TASARIMDA ZİHİNSEL TASARLANAN MEKÂNLAR Öz 21. yüzyılda sanat ve ... more MODERN SONRASI SANATTA VE GRAFİK TASARIMDA ZİHİNSEL TASARLANAN MEKÂNLAR Öz 21. yüzyılda sanat ve tasarım içeriğinde mekân sadece fiziki alan olarak değil, aynı zamanda sosyal/kültürel/politik alanların belirlediği zihinsel algıları açığa çıkaran alan olarak da anılmaktadır. Denebilir ki; fiziki işlevinin dışında düşünceler mekânı oluşturmakta ve mekâna yeni işlevler, anlamlar, düşünsel temsiliyetler yüklemek-tedir. Bu nedenle, sanat ve tasarımın varlık bulduğu yer olarak mekân, günümüzde sanatçı-tasarımcı için var olan yüzeylerin de dışında deneyim, temsil, imge, işaret ve gösterge, olarak yeniden şekillenebilmektedir. Bu dönüşümü sağlayan beden olarak öznenin varlığıdır. Böylece mekân ile ilişkilendirilen düşünsel yapılanmayı açığa çıkarak özne ile anlamlar, duyumlar, hayal gücü gibi sınırları zorlayan soyut kavramların ortaya çıkması sağlanmış olur. Bu yazının kök düşüncesi, sanatta ve tasarımda mekân dendiğinde fiziki alanın yanı sıra, öznenin ve teknolojinin deği-şimin koşullarına bağlı olarak ortaya çıkan soyut-düşünsel algı mekânlarının varlı-ğına da işaret edebilmektir.
Uploads
Papers by dilek culha