Papers by Silvia Balestreri
Com a publicacao, no ano de 2010, de uma traducao brasileira para o principal texto do filosofo G... more Com a publicacao, no ano de 2010, de uma traducao brasileira para o principal texto do filosofo Gilles Deleuze acerca do teatro de Carmelo Bene — Un Manifeste de Moins —, e perceptivel um aumento do interesse no pais pela obra desse criador italiano, falecido em 2002, apos uma fertil carreira no teatro, no cinema, tendo tambem realizado producoes para radio e televisao. Destacam-se ainda, em sua obra, uma rica discografia, producoes que se caracterizam por aproximar-se da musica operistica e uma literatura para e sobre a cena que impressiona pela singularidade, ironia e riqueza de estilo. E com a obra impressa ou registrada em suportes audiovisuais que se conta hoje para captar o que de novo ainda aportam as criacoes do artista e suas contribuicoes para a propria cena e para o pensamento sobre esta. Acrescentem-se a elas a possibilidade de leitura dos signos, atraves de uma memoria das sensacoes de seus espectadores, na direcao que lhe da Deleuze inspirado em Proust. Propoe-se, nest...
O artigo apresenta uma das temáticas suscitadas pela pesquisa, ainda em andamento, da obra do art... more O artigo apresenta uma das temáticas suscitadas pela pesquisa, ainda em andamento, da obra do artista italiano Carmelo Bene. A autora retoma uma relação que já havia feito, no início da pesquisa, entre o conceito beneano de máquina atorial e o conceito deleuzeguattariano de máquina de guerra, acrescentando-lhe elementos de uma abordagem da gagueira em Gilles Deleuze e de materiais e experiências colhidos em pesquisas de campo na Itália e na França nos últimos três anos. A pesquisa teve por objetivo inicial um estudo dos conceitos que Carmelo Bene criou em cena, buscando uma aproximação ao que havia de original em sua obra. A partir do conhecimento da multiplicidade de alianças teóricas e artísticas de Bene, impôs-se a necessidade de interrogar e contaminar os próprios modos de pesquisa e escrita, estabelecendo-se uma produção por fragmentos e aproximações, dentre os quais o presente texto é uma tentativaThis article presents one of the topics raised by the research in progress on th...
Cena, 2015
Prefácio e Posfácio ao Libreto do Macbeth de Shakespeare segundo Carmelo Bene, publicado na França.
This presentation reflects on the Newspaper Theatre, developed by Boal in the last years of Teatr... more This presentation reflects on the Newspaper Theatre, developed by Boal in the last years of Teatro de Arena, as a way of surviving the censorship. With the Newspaper Theatre, Boal begins the process of creating the techniques which subsequently gave rise to the Theatre of the Oppressed. The approach then is in the development of these theatrical forms, especially the forum theater, in order to establish possible relations with the concept of the emancipated spectator and the aesthetic regime of art proposed by the philosopher Jacques Ranciere. Key-words: Arena Theatre; political performance; Theater of the Oppressed. 1 ANDRADE, Clara de. Atriz, cantora e pesquisadora em teatro. Doutoranda em Artes Cenicas na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO) e mestre em Artes Cenicas pela mesma Universidade. Autora da dissertacao: “O exilio de Augusto Boal: reflexoes sobre um teatro sem fronteiras” (2011), em vias de publicacao. Sua pesquisa atual se debruca sobre o teatro po...
Cena, 2010
A autora recorre a sua experiência direta com Augusto Boal, falecido em maio de 2009, e relata al... more A autora recorre a sua experiência direta com Augusto Boal, falecido em maio de 2009, e relata algumas realizações do teatrólogo quando de sua volta ao Brasil em meados da década de 80 do século passado. Ilustrado com exemplos colhidos em sua memória, com apontamentos pessoais e documentos da época, o texto presta uma homenagem ao diretor.
Cena, 2011
Sobre o Teatro é um título inventado pelo Prof. Roberto Machado, diretor da série Estéticas da ed... more Sobre o Teatro é um título inventado pelo Prof. Roberto Machado, diretor da série Estéticas da editora Zahar, para agrupar a tradução de dois importantes textos do filósofo Gilles Deleuze que se inspiram e se tecem em criações de dois homens da cena, respectivamente: Carmelo Bene e Samuel Beckett. Apresentando as traduções brasileiras de Un Manifeste de Moins e L'Épuisé, de Deleuze, Machado lhes acrescenta uma introdução em que discute o modo como o filósofo francês tece seus conceitos em sua relação com saberes não apenas filósoficos e científicos, mas também artísticos. O presente texto é uma resenha dessa edição brasileira.
O texto discorre sobre a eficácia simbólica dos processos de teatralidade, fazendo um contraponto... more O texto discorre sobre a eficácia simbólica dos processos de teatralidade, fazendo um contraponto entre estes e diferentes práticas rituais. O autor retoma o pensamento de Antonin Artaud e sua crítica à psicologia, para, através de conceitos psicanalíticos e da antropologia estrutural de Lévi-Strauss, refletir sobre os efeitos da teatralidade na subjetividade e sua inscrição nos sistemas coletivos de representação.The article discusses the symbolic efficacy of the processes of theatricality, making a comparison between them and different rituals. By means of psychoanalytic concepts and Levi-Strauss’ Structural Anthropology, the author takes up the thought of Antonin Artaud and his criticism of psychology to analyse the effects of theatricality in subjectivity and in collective representation systems
RESUMO O teatro invisível, tal como concebido e praticado por Augusto Boal, foi considerado por e... more RESUMO O teatro invisível, tal como concebido e praticado por Augusto Boal, foi considerado por ele uma das primeiras modalidades do que mais tarde denominou "teatro do oprimido". Sua prática, inicialmente justificada por permitir a abordagem de determinados temas em situação de ditadura, com o intuito de burlar a censura, é hoje contestada por alguns, que consideram um desrespeito aos "espect-atores" a não-revelação de que se trata de cena previamente preparada. Boal teve que responder a essas críticas com frequência. Uma das respostas que elaborou em um de seus livros faz uma diferença entre verdade sincrônica e verdade diacrônica. Esta comunicação pretende analisar a questão da verdade e da ética nas práticas do teatro invisível hoje, considerando suas ações do ponto de vista micropolítico, tal como estabelecido por Gilles Deleuze e Félix Guattari. Será também problematizado o status de "espect-ator" para este tipo de participante involuntário. Serão utilizadas, como exemplo, algumas experiências de teatro invisível relatadas por Augusto Boal em seus livros e outras vividas pela autora com diferentes grupos.
Revista Teias, 2020
Este artigo aproxima ensino e ensaio como práticas laborais de aprimoramento técnico e descoloniz... more Este artigo aproxima ensino e ensaio como práticas laborais de aprimoramento técnico e descolonização do pensamento. Fomentado por reflexões prévias acerca destas nuances comparativo-operativas e pela experiência docente de uma das autoras que, de performer se viu professora, exibe alcances possíveis dos agenciamentos filosofia-docência, treinamento-criação-ensino. Movimentos conceituais conduzem a narrativa que considera a pele como superfície de acesso e uma antropologia como inspiração. Aliado às concepções deleuze-guattarianas de violência como condição para a aprendizagem e do corpo como entidade relacional, reflete sobre a invenção de procedimentos e a emancipação dos corpos através do conceito de forças. Considerando que cada corpo é um aprendiz e defendendo que ensinar é a ação de abrir, aumento de potências, pensa a didática como projeto coletivo de ensinoaprendizagem.
O filosofo Gilles Deleuze, ao apresentar o conceito de intercessores, tece uma critica aos direit... more O filosofo Gilles Deleuze, ao apresentar o conceito de intercessores, tece uma critica aos direitos humanos, guardioes de valores eternos, por demais abstratos, que freiam todo pensar criador. Parece haver uma ousadia alegre que irrompe em todo ato de criar; primeiro porque se sabe estar pisando em um territorio novo, indomito - ha ali um receio e um gosto pelo desconhecido! Em segundo lugar, porque e preciso se superar, insuflando-se de coragem para se soltar, mesmo que parcialmente, de um modus operandi ja conhecido, autorizado e supostamente previsivel de se fazer “tal coisa”. Em terceiro, porque esbarra em toda especie de entrave social; tudo o que se cria parece trazer consigo o poder de estremecer estruturas e tradicoes ja estabelecidas com seus valores arraigados, regras e conceitos bem definidos, direitos salvaguardados etc. E, finalmente, a questao parece se complicar quando nos damos conta de que “aquilo que se cria” passa longe das intencionalidades de um ou mais sujeitos...
Ao apresentar o percurso criativo da cenografa Zoe Degani, a partir da analise historica de sua o... more Ao apresentar o percurso criativo da cenografa Zoe Degani, a partir da analise historica de sua obra – que migrou das galerias para o espaco publico e deste para o espaco cenico - a presente proposta analisa os vestigios plasticos de suas criacoes que, agora no palco, promovem ressonâncias esteticas na composicao com os demais elementos cenicos. A mutacao esta no cerne da pesquisa, a qual encontra na qualidade cenica o ponto nevralgico de uma pratica que ja apresentava indicios teatrais e coreograficos. Estudos e manifestos de Tadeusz Kantor e Antonin Artaud oferecem subsidios para refletir sobre esta pratica no intuito de compreender como a artista cria ambientes e estruturas que corroboram a “poesia no espaco”.
Este e um dos tres trabalhos apresentados na mesa tematica Andarilhancas e Estrangeiridades em Pe... more Este e um dos tres trabalhos apresentados na mesa tematica Andarilhancas e Estrangeiridades em Pesquisas em Artes Cenicas e trata de insights de pesquisa e sobre o pesquisar advindos durante pesquisa de campo na Italia, em busca de sinais do artista Carmelo Bene, falecido em 2002. A mesa se propos a acompanhar diferentes andancas de pesquisa, as sensacoes vivenciadas e suas ressonâncias nos trabalhos de investigacao e estudos realizados. Naquele momento, foi dada especial atencao as experiencias em paises estrangeiros e as singularizacoes a partir dai produzidas no corpo de quem pesquisa e nos textos que esses corpos escrevem. Andarilhanca e estrangeiridade sao termos inventados como provocacao para nomear diferentes modos de fazer-sentir em um certo modo de realizar pesquisas de campo. Minhas incursoes a Italia tem sido feitas anualmente, em curtos intervalos de tempo, desde 2014. O “quase” do titulo se refere a imprecisao de uma ideia de nacao para situar a procedencia e as influe...
En quoi peut encore nous servir ton Europe, Carmelo Bene ? A commencer par les idiomes dans lesqu... more En quoi peut encore nous servir ton Europe, Carmelo Bene ? A commencer par les idiomes dans lesquels peuvent etre soumis des resumes pour cette rencontre, on s’apercoit que la culture et l’idiome italiens n’ont pas d’hegemonie sur la constitution et la divulgation de la connaissance academique que nous avons produites dans les arts sceniques bresiliens, meme si l’histoire du theâtre occidental passe necessairement, et a des moments precis, par des manifestations et des expressions qui eurent lieu dans la peninsule italienne. Au vu des conditions actuelles, au Bresil, de la suppression de droits, de la reduction des investissements en education, de la problematisation soit des privileges, soit du manque de ceux-ci au sein des etudiants, ainsi que de l’appreciation du role social de la connaissance, insister dans la recherche d’un artiste europeen, pour autant que son oeuvre soit valorisee bien que encore peu connue dans les etudes des arts de la scene, merite une discussion attentive...
Partindo-se do nome dado pelo proprio Carmelo Bene a fundacao que cuidaria de sua obra apos sua m... more Partindo-se do nome dado pelo proprio Carmelo Bene a fundacao que cuidaria de sua obra apos sua morte – Immemoriale Carmelo Bene -, esta comunicacao pretende discutir como se podem realizar pesquisas de sua obra, considerando-se a radicalidade do artista quanto a efemeridade de qualquer teatro. Assumidamente anti-historico, encontrou no filosofo Gilles Deleuze um aliado teorico da maior importância. Fazendo-se um elo com a extratemporalidade dos signos da arte em Proust, ou sua imaterialidade segundo Deleuze, buscar-se-a um cruzamento desse pensamento com o de outros autores acerca da obra cenica de Bene, discutindo-se a potencia e as armadilhas de uma pesquisa sobre a mesma.
O que e o Teatro Sem Espetaculo de Carmelo Bene? Como conceber um “sem espetaculo” em um artista ... more O que e o Teatro Sem Espetaculo de Carmelo Bene? Como conceber um “sem espetaculo” em um artista que era considerado monstro sagrado em seu pais e que se apresentou em grandes teatros e importantes festivais e mostras teatrais? Este trabalho e uma tentativa de acolher tais questoes, nao exatamente para responde-las, mas para fazer aproximacoes a partir do que disse e experimentou o proprio Bene e do que escreveram alguns intelectuais que com ele conviveram.
Urdimento, 2019
This article explores the translation process of Emily Dickinson's I felt a cleaving in my mind a... more This article explores the translation process of Emily Dickinson's I felt a cleaving in my mind and If I can stop one heart from breaking from a total of 19 poems translated into Portuguese for the play Searching for Emily. This study-play emerged from the experimentation of a work methodology for the performer, called Perform action , that concentrates performer training and performance as inseparable. The elements in Perform action , specifically explored for this experience, are a Somatic Education approach, the Lessac Work; Viewpoints composition principles; acoustic guitar musical compositions and translation of poetry to create dramaturgy. This article explores the translation techniques in performance. It discusses the most important elements in Per-formaction that interfered in the experience of translation while coins the notion of embodied translation.
Sala Preta, 2019
Resenha de Carmelo Bene – Lectura Dantis: cronaca e testimonianze di un grande evento, organizado... more Resenha de Carmelo Bene – Lectura Dantis: cronaca e testimonianze di un grande evento, organizado por Rino Maenza. O livro apresenta, com relatos, fragmentos de jornais da época e o encarte com um DVD, uma participação arrebatadora de Carmelo Bene (1937-2002) no primeiro aniversário daquele que foi o mais sangrento massacre acontecido na Itália nos chamados “anos de chumbo”, em que grupos de extrema direita e de extrema esquerda se lançaram em ações de sequestro e atentados, assombrando a rotina das principais cidades da península.
Cena, 2012
Apresentado originalmente em colóquio realizado em Paris acerca das aproximações entre Teatro e P... more Apresentado originalmente em colóquio realizado em Paris acerca das aproximações entre Teatro e Psicanálise, o texto discorre sobre a eficácia simbólica dos processos de teatralidade, fazendo um contraponto entre estes e diferentes práticas rituais. O autor retoma o pensamento de Artaud, enriquecendo suas análises com conceitos psicanalíticos e estudos da antropologia estrutural de Lévi-Strauss.
Sala Preta, 2012
À medida que a necessidade se encontra socialmente sonhada, o sonho se torna necessário. O espetá... more À medida que a necessidade se encontra socialmente sonhada, o sonho se torna necessário. O espetáculo é o sonho mau da sociedade moderna aprisionada, que só expressa afinal o seu desejo de dormir. O espetáculo é o guarda desse sono. (DEBORD, 1997, p.19) Resumo O artigo estabelece aproximações entre o movimento de vanguarda europeu Internacional Situacionista, através de reflexões sobre as suas ideias e práticas, com a dramaturgia e encenação apresentadas pelo grupo paulista Teatro da Vertigem no espetáculo Bom Retiro 958 metros. À prática das derivas como dispositivo de criação juntam-se outros aspectos comuns com as propostas situacionistas, observados na própria apresentação do espetáculo.
Revista Brasileira de Estudos da Presença, Mar 1, 2018
Carmelo Bene, a Stuttering War Machine-This article presents one of the topics raised by the rese... more Carmelo Bene, a Stuttering War Machine-This article presents one of the topics raised by the research in progress on the work of the Italian artist Carmelo Bene. The author resumes a relation already made at the beginning of the research between the Benean actorial machine and the Deleuzean-Guattarian war machine, adding elements from an approach of stuttering in Gilles Deleuze, as well as from materials and experiences collected in the field research developed in Italy and France along the last three years. The initial goal of the research was to study the concepts that Carmelo Bene created in scene, seeking a closeness to what was original in his work. From the observation of the multiplicity of Bene's theoretical and artistic alliances, it became necessary to interrogate and contaminate the research and writing modes themselves, establishing a production by means of fragments and closeness, being this text one of them.
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