Annuaire de l’EHESS. Comptes rendus des cours et conférences, 2011
lieux de musique : le musicien, l'architecte, le spectateur et le politique 1 CE séminaire bimens... more lieux de musique : le musicien, l'architecte, le spectateur et le politique 1 CE séminaire bimensuel, à raison de séances de trois heures, a engagé cette année une réflexion sur la figuration de l'espace dans le champ scénique et musical, à travers deux grandes thématiques : 1) La Ville : réalités et images sonores ; 2) Les espaces scéniques. Comme les années précédentes, la notion d'espace, parce qu'elle fait intervenir une multiplicité d'acteurs et qu'elle renvoie à la fois à des techniques et à des représentations polymorphes, a invité non seulement à décloisonner les disciplines mais aussi à ouvrir un dialogue stimulant entre chercheurs et praticiens.
Cahiers d’ethnomusicologie. Anciennement Cahiers de musiques traditionnelles, Dec 31, 2016
C'est un bricolage existentiel. À Bayonne, on naît crampons aux pieds et ballon de rugby en main.... more C'est un bricolage existentiel. À Bayonne, on naît crampons aux pieds et ballon de rugby en main. À 4 ans, je reçois mon premier maillot de rugby de l'Aviron Bayonnais. Mon père entraînait l'équipe du club. Mon destin est tracé, je m'entraîne tous les jours. À 7 ans, je prends la carte du club voisin, l'Anglet Olympique où mon père vient de créer l'une des premières écoles de rugby du pays. Mais des problèmes cardiaques m'obligent à raccrocher les crampons, provisoirement. Me voici en panne de lien social. Or, dans l'atelier de charpente de mon grand-père maternel qui jouxte notre maison se trouve un piano droit, celui de l'adolescence de ma mère. Je me glisse souvent derrière les madriers pour jouer des sons au hasard pendant que mon grand-père actionne raboteuses et machines de découpe. Jouer des sons sans entendre produit une sensation captivante, une sensation magique que je retrouverais bien des années plus tard en dirigeant les Crystal Psalms d'Alvin Curran à la Maison de la Radio 1. J'imagine que les interprètes du Helikopter-Streichquartett de Stockhausen connaissent une sensation similaire. Et voilà le bricolage : des crampons hors d'usage, un piano disponible, des mercredis libres… Ma mère me conduit chez son ancienne professeure, M lle Lavielle, figure tutélaire de la rue de Lormand, aussi ancienne que le coeur médiéval de la ville. Celle-ci m'envoie au conservatoire dans la classe de Françoise Cartier, qui vient d'arriver ici. Le conservatoire va devenir ma seconde maison.
DENIS LABORDE C'est un eden musical. Bob Marley côtoie Eric Clapton, Paul Simon danse avec Johnny... more DENIS LABORDE C'est un eden musical. Bob Marley côtoie Eric Clapton, Paul Simon danse avec Johnny Clegg, George Harrison devise avec Ravi Shankar, Asmahan et Oum Kalssoum inspirent Cheb Khaled... La musique ici adoucit les moeurs et transcende les appartenances culturelles. Sorry Bamba joue avec Manu Dibango, Mory Kanté écoute Nusrat Fateh Ali Khan et, au loin, les Mano Negra improvisent avec les Negu Gorriak ou Oskozzi... La musique est la chose du monde la mieux partagée, et bien des lieux communs qui font notre pensée musicale s'y investissent 1 .Des spectres familiers hantent ces lieux d'élection : Woody Guthrie, Bob Dylan, Joan Baez, les Beatles...
Francois RIBAC est compositeur de theâtre musical et mene des recherches en sociologie de la musi... more Francois RIBAC est compositeur de theâtre musical et mene des recherches en sociologie de la musique. Il travaille a une these sur les techniques du rock et est rattache aux universites de Metz (France) et de Stirling (Ecosse). En 2004, les editions de La Dispute ont publie son premier livre "l'avaleur de rock". Il s'interesse a la place du recording (c'est a dire les techniques d'enregistrement) dans les musiques populaires et aux origines intellectuelles et techniques de ces dispositifs. Le seminaire de Denis Laborde: "Faire la musique. Anthropologie de la creation contemporaine" qui s’inscrit dans le cadre d’une anthropologie de la musique dans les societes occidentales, etudie la fabrication musicale du point de vue de l’analyse de l’action creatrice. Que se passe-t-il quand « de la musique » est donnee a entendre ? Comment peut-on en rendre compte ? Qu’est-ce que decrire une action musicienne ? A travers le questionnement sur l’improvisation et la question de l’interpretation, differents specialistes viennent ici rendre compte de plusieurs secteurs de l’activite musicienne, de la creation musicale contemporaine a la fabrication de world music. Posant que ce qui est fait s’explique par le faire et non le faire par ce qui est fait, l’attention est portee sur ce qui fait etre la musique, sur les pratiques.
Art does not transform anything, it does not change the world, it does not change reality. What r... more Art does not transform anything, it does not change the world, it does not change reality. What really transforms the artist, whilst advancing, transforming and completing his modes of expression, is himself. And it is this man, transformed by art, who can attempt to transform reality through life. Jorge Oteiza Ici, l'Atlantique achève sa course à l'Est. Il a lissé le Jaizkibel, creusé les abysses de Pasaia, ciselé l'Urgull et l'Igeldo, dessiné des plages de cartes postales-Zurriola, La Concha, Ondarreta-, isolé l'île de Santa Clara, repaire halluciné dans la baie, abrité le port des Koxkeros. Ici, l'Océan inonde de pluies obstinées l'arrière-pays montagneux, sépare le monde des traînières de celui des piolets, instaure la frontière. La frontière, ici, n'est pas celle, nordsud, des prérogatives étatiques, mais celle que dessine la rencontre du sable et du sel, du chêne et des embruns, de la mouette et de l'épervier. Elle débride le regard, ouvre l'horizon : place toute vie d'ici sous le sceau du départ.
Si l'on admet qu'en France la sociologie de la musique a vingt-cinq ans, alors l'ethn... more Si l'on admet qu'en France la sociologie de la musique a vingt-cinq ans, alors l'ethnomusicologie est de loin son ainee puisqu'elle a deux fois son âge. Mais cinquante ans, pour une discipline scientifique, c'est peu au regard de la sociologie ou de l'ethnologie - ces disciplines sous le parrainage encombrant desquelles l'ethnomusicologie a tente de grandir - qui font, elles, figures de patriarches. Quant a la musicologie, dont l'ethnomusicologie aura tente de s'emanciper, elle est l'ancetre tutelaire, inamovible. C'est donc d'une jeune discipline scientifique qu'il va etre ici question, de ses efforts desesperes pour se doter d'un domaine d'etudes qui lui appartienne en propre et de l'echec des tentatives qui ont ete menees en son nom pour installer durablement, dans le paysage contemporain de la production du savoir scientifique, des montages organisationnels et des arrangements institutionnels dans lesquels elle puisse se reconnaitre pleinement et reconnaitre ce desir de connaissance et de reconnaissance, cette libido sciendi dont Jean-Louis Fabiani, exegete de Saint-Augustin, s'est plu a rappeler qu'elle pousse l'homme a apprehender la verite avec sa seule raison.
Le seminaire explore la question des espaces et des lieux de musique dans une perspective interdi... more Le seminaire explore la question des espaces et des lieux de musique dans une perspective interdisciplinaire et dans la longue duree. L’etude des interactions entre musique et espaces ouvre des pistes pour concevoir une histoire de l’ecoute, mais aussi des formes de composition qui integrent la dimension spatiale de la musique. L’imagination creatrice que les compositeurs contemporains deploient pour concevoir des espaces inedits de realisation de leurs œuvres a sans doute bien peu a voir avec cette competition aux equipements culturels dans laquelle sont lancees les metropoles occidentales. Philippe Gumplowicz aborde dans cette intervention l'orpheon, mouvement d'education populaire du XIXe siecle qui a reuni chorale, harmonie et fanfare. L'auteur s'efforce ici de recentrer le mouvement orpheonique autour du prisme de l'espace, du lieu et de la ville. L'orpheon est une activite musicale qui pretend occuper, non pas un espace separe de la ville comme le salon ou la salle de concert, mais un espace public visible par tous et potentiellement propriete de tous. L'orpheon, qui se dessine a l'oree du XIXe siecle, est un projet ambitieux, genereux et prometheen. Le kiosque etant une preuve de cette vision prometheenne. C'est un projet dont le peuple serait a la fois la cible et le vecteur. Philippe GUMPLOWICZ est ne a Paris en 1950. Il est maitre de conference en musicologie a l’Universite de Bourgogne et charge de seminaire a l’Universite de la Sorbonne ainsi qu’a l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales. Ecrivain, il a publie plusieurs ouvrages dont "Les Travaux d’Orphee", nomme au Prix de Litterature musicale, et "Le Roman du Jazz", en trois epoques dont la derniere parait en 2006. Dramaturge, il a ecrit quatre pieces de theâtre. Dans le domaine de l’audio visuel, Philippe Gumplowicz est producteur a France Culture et France Musique, stations ou il assure regulierement des chroniques, et auteur d’emissions diffusees sur les chaines de television ARTE, LA SEPT et France 3. Il est egalement cofondateur d’Arcane V, membre du big band de guitares de Gerard Marais et concepteur, avec Guy Reibel, de Fanfares et Canons, La Marseillaise des Mille, Hymne des Nations , Cour d’Honneur de l’Hotel des Invalides, 1991, 1992, 1993. Livres publies - Les Travaux d’Orphee - Aubier, 1988 - Le Roman du jazz - Fayard, 1991 - Paris 1944/1954, artistes, intellectuels, publics - Autrement,1995 (maitre d’œuvre de l’ouvrage avec Jean-Claude Klein)
HAL (Le Centre pour la Communication Scientifique Directe), Aug 18, 2022
The Migrants Music Manifesto [MMM] project: an integrative musical approach in a cultural Europe ... more The Migrants Music Manifesto [MMM] project: an integrative musical approach in a cultural Europe under construction Report by Prof. Denis Laborde ARI Institute-CNRS City of the Arts-3 avenue Jean Darrigrand-64100 Bayonne-France General objectives announced Actions initiated by the MMM project are active in what we aim to refer to as the "world of world music," research, or the promotion of minority cultures. They focused on three items: (i) Music, (ii) Languages, (iii) Links between music and history.
Le seminaire explore la question des espaces et des lieux de musique dans une perspective interdi... more Le seminaire explore la question des espaces et des lieux de musique dans une perspective interdisciplinaire et dans la longue duree. L’etude des interactions entre musique et espaces ouvre des pistes pour concevoir une histoire de l’ecoute, mais aussi des formes de composition qui integrent la dimension spatiale de la musique. L’imagination creatrice que les compositeurs contemporains deploient pour concevoir des espaces inedits de realisation de leurs œuvres a sans doute bien peu a voir avec cette competition aux equipements culturels dans laquelle sont lancees les metropoles occidentales. Mark Andre presente ici quelques aspects de son œuvre et du soin qu'il met a negocier chaque son en fonction de ce qu'il nomme une "architecture compositionnelle". Il developpe les questions d'espace trace, d'espace notationnel et d'espace temps. Il aborde ces notions a travers deux problematiques qui consistent a tendre vers la definition d'une demarche ""la plus consequente possible"", et a faire en sorte que cette demarche induise ""un jeu de miroir entre la decouverte de la piece et une decouverte personnelle"". Ne en 1964, Mark ANDRE a etudie au Conservatoire National Superieur de Musique de Paris ou il a obtenu les premiers prix de composition, contrepoint, harmonie, analyse et recherche musicale. Dans le cadre d’une bourse de la Fondation Royaumont, il a travaille aupres de Brian Ferneyhough. Il a soutenu en 1994 a l'Ecole Normale de Paris et au CESR de Tours un doctorat d'etat en musicologie intitule « Le compossible musical de l'Ars subtilior ». Il travaille egalement avec Helmut Lachenmann a la Hochschule fur Musik de Stuttgart, en 1995, puis avec Wolfgang Rihm a Darmstadt. Il a notamment ete resident au DAAD Kunstlerprogramm de Berlin, puis a la Villa Medicis hors les murs. Il a recu de nombreux prix de composition internationaux pour Fatal, Un-fini I et II, Le trou noir univers, Le loin et le profond. Ses oeuvres lui ont ete commandees par les grands festivals europeens (Donaueschingen, Darmstadt, Presences) pour des ensembles comme l'Intercontemporain, l'Ensemble Modern, 2e2m, l'Ensemble Recherche, les Percussions de Strasbourg ou le Quatuor Arditti. En novembre 2004, il a cree pour un opera « 22,13 » d’apres un texte de l’apocalypse de Saint Jean pour l’Opera Bastille.
Annuaire de l’EHESS. Comptes rendus des cours et conférences, 2011
lieux de musique : le musicien, l'architecte, le spectateur et le politique 1 CE séminaire bimens... more lieux de musique : le musicien, l'architecte, le spectateur et le politique 1 CE séminaire bimensuel, à raison de séances de trois heures, a engagé cette année une réflexion sur la figuration de l'espace dans le champ scénique et musical, à travers deux grandes thématiques : 1) La Ville : réalités et images sonores ; 2) Les espaces scéniques. Comme les années précédentes, la notion d'espace, parce qu'elle fait intervenir une multiplicité d'acteurs et qu'elle renvoie à la fois à des techniques et à des représentations polymorphes, a invité non seulement à décloisonner les disciplines mais aussi à ouvrir un dialogue stimulant entre chercheurs et praticiens.
Cahiers d’ethnomusicologie. Anciennement Cahiers de musiques traditionnelles, Dec 31, 2016
C'est un bricolage existentiel. À Bayonne, on naît crampons aux pieds et ballon de rugby en main.... more C'est un bricolage existentiel. À Bayonne, on naît crampons aux pieds et ballon de rugby en main. À 4 ans, je reçois mon premier maillot de rugby de l'Aviron Bayonnais. Mon père entraînait l'équipe du club. Mon destin est tracé, je m'entraîne tous les jours. À 7 ans, je prends la carte du club voisin, l'Anglet Olympique où mon père vient de créer l'une des premières écoles de rugby du pays. Mais des problèmes cardiaques m'obligent à raccrocher les crampons, provisoirement. Me voici en panne de lien social. Or, dans l'atelier de charpente de mon grand-père maternel qui jouxte notre maison se trouve un piano droit, celui de l'adolescence de ma mère. Je me glisse souvent derrière les madriers pour jouer des sons au hasard pendant que mon grand-père actionne raboteuses et machines de découpe. Jouer des sons sans entendre produit une sensation captivante, une sensation magique que je retrouverais bien des années plus tard en dirigeant les Crystal Psalms d'Alvin Curran à la Maison de la Radio 1. J'imagine que les interprètes du Helikopter-Streichquartett de Stockhausen connaissent une sensation similaire. Et voilà le bricolage : des crampons hors d'usage, un piano disponible, des mercredis libres… Ma mère me conduit chez son ancienne professeure, M lle Lavielle, figure tutélaire de la rue de Lormand, aussi ancienne que le coeur médiéval de la ville. Celle-ci m'envoie au conservatoire dans la classe de Françoise Cartier, qui vient d'arriver ici. Le conservatoire va devenir ma seconde maison.
DENIS LABORDE C'est un eden musical. Bob Marley côtoie Eric Clapton, Paul Simon danse avec Johnny... more DENIS LABORDE C'est un eden musical. Bob Marley côtoie Eric Clapton, Paul Simon danse avec Johnny Clegg, George Harrison devise avec Ravi Shankar, Asmahan et Oum Kalssoum inspirent Cheb Khaled... La musique ici adoucit les moeurs et transcende les appartenances culturelles. Sorry Bamba joue avec Manu Dibango, Mory Kanté écoute Nusrat Fateh Ali Khan et, au loin, les Mano Negra improvisent avec les Negu Gorriak ou Oskozzi... La musique est la chose du monde la mieux partagée, et bien des lieux communs qui font notre pensée musicale s'y investissent 1 .Des spectres familiers hantent ces lieux d'élection : Woody Guthrie, Bob Dylan, Joan Baez, les Beatles...
Francois RIBAC est compositeur de theâtre musical et mene des recherches en sociologie de la musi... more Francois RIBAC est compositeur de theâtre musical et mene des recherches en sociologie de la musique. Il travaille a une these sur les techniques du rock et est rattache aux universites de Metz (France) et de Stirling (Ecosse). En 2004, les editions de La Dispute ont publie son premier livre "l'avaleur de rock". Il s'interesse a la place du recording (c'est a dire les techniques d'enregistrement) dans les musiques populaires et aux origines intellectuelles et techniques de ces dispositifs. Le seminaire de Denis Laborde: "Faire la musique. Anthropologie de la creation contemporaine" qui s’inscrit dans le cadre d’une anthropologie de la musique dans les societes occidentales, etudie la fabrication musicale du point de vue de l’analyse de l’action creatrice. Que se passe-t-il quand « de la musique » est donnee a entendre ? Comment peut-on en rendre compte ? Qu’est-ce que decrire une action musicienne ? A travers le questionnement sur l’improvisation et la question de l’interpretation, differents specialistes viennent ici rendre compte de plusieurs secteurs de l’activite musicienne, de la creation musicale contemporaine a la fabrication de world music. Posant que ce qui est fait s’explique par le faire et non le faire par ce qui est fait, l’attention est portee sur ce qui fait etre la musique, sur les pratiques.
Art does not transform anything, it does not change the world, it does not change reality. What r... more Art does not transform anything, it does not change the world, it does not change reality. What really transforms the artist, whilst advancing, transforming and completing his modes of expression, is himself. And it is this man, transformed by art, who can attempt to transform reality through life. Jorge Oteiza Ici, l'Atlantique achève sa course à l'Est. Il a lissé le Jaizkibel, creusé les abysses de Pasaia, ciselé l'Urgull et l'Igeldo, dessiné des plages de cartes postales-Zurriola, La Concha, Ondarreta-, isolé l'île de Santa Clara, repaire halluciné dans la baie, abrité le port des Koxkeros. Ici, l'Océan inonde de pluies obstinées l'arrière-pays montagneux, sépare le monde des traînières de celui des piolets, instaure la frontière. La frontière, ici, n'est pas celle, nordsud, des prérogatives étatiques, mais celle que dessine la rencontre du sable et du sel, du chêne et des embruns, de la mouette et de l'épervier. Elle débride le regard, ouvre l'horizon : place toute vie d'ici sous le sceau du départ.
Si l'on admet qu'en France la sociologie de la musique a vingt-cinq ans, alors l'ethn... more Si l'on admet qu'en France la sociologie de la musique a vingt-cinq ans, alors l'ethnomusicologie est de loin son ainee puisqu'elle a deux fois son âge. Mais cinquante ans, pour une discipline scientifique, c'est peu au regard de la sociologie ou de l'ethnologie - ces disciplines sous le parrainage encombrant desquelles l'ethnomusicologie a tente de grandir - qui font, elles, figures de patriarches. Quant a la musicologie, dont l'ethnomusicologie aura tente de s'emanciper, elle est l'ancetre tutelaire, inamovible. C'est donc d'une jeune discipline scientifique qu'il va etre ici question, de ses efforts desesperes pour se doter d'un domaine d'etudes qui lui appartienne en propre et de l'echec des tentatives qui ont ete menees en son nom pour installer durablement, dans le paysage contemporain de la production du savoir scientifique, des montages organisationnels et des arrangements institutionnels dans lesquels elle puisse se reconnaitre pleinement et reconnaitre ce desir de connaissance et de reconnaissance, cette libido sciendi dont Jean-Louis Fabiani, exegete de Saint-Augustin, s'est plu a rappeler qu'elle pousse l'homme a apprehender la verite avec sa seule raison.
Le seminaire explore la question des espaces et des lieux de musique dans une perspective interdi... more Le seminaire explore la question des espaces et des lieux de musique dans une perspective interdisciplinaire et dans la longue duree. L’etude des interactions entre musique et espaces ouvre des pistes pour concevoir une histoire de l’ecoute, mais aussi des formes de composition qui integrent la dimension spatiale de la musique. L’imagination creatrice que les compositeurs contemporains deploient pour concevoir des espaces inedits de realisation de leurs œuvres a sans doute bien peu a voir avec cette competition aux equipements culturels dans laquelle sont lancees les metropoles occidentales. Philippe Gumplowicz aborde dans cette intervention l'orpheon, mouvement d'education populaire du XIXe siecle qui a reuni chorale, harmonie et fanfare. L'auteur s'efforce ici de recentrer le mouvement orpheonique autour du prisme de l'espace, du lieu et de la ville. L'orpheon est une activite musicale qui pretend occuper, non pas un espace separe de la ville comme le salon ou la salle de concert, mais un espace public visible par tous et potentiellement propriete de tous. L'orpheon, qui se dessine a l'oree du XIXe siecle, est un projet ambitieux, genereux et prometheen. Le kiosque etant une preuve de cette vision prometheenne. C'est un projet dont le peuple serait a la fois la cible et le vecteur. Philippe GUMPLOWICZ est ne a Paris en 1950. Il est maitre de conference en musicologie a l’Universite de Bourgogne et charge de seminaire a l’Universite de la Sorbonne ainsi qu’a l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales. Ecrivain, il a publie plusieurs ouvrages dont "Les Travaux d’Orphee", nomme au Prix de Litterature musicale, et "Le Roman du Jazz", en trois epoques dont la derniere parait en 2006. Dramaturge, il a ecrit quatre pieces de theâtre. Dans le domaine de l’audio visuel, Philippe Gumplowicz est producteur a France Culture et France Musique, stations ou il assure regulierement des chroniques, et auteur d’emissions diffusees sur les chaines de television ARTE, LA SEPT et France 3. Il est egalement cofondateur d’Arcane V, membre du big band de guitares de Gerard Marais et concepteur, avec Guy Reibel, de Fanfares et Canons, La Marseillaise des Mille, Hymne des Nations , Cour d’Honneur de l’Hotel des Invalides, 1991, 1992, 1993. Livres publies - Les Travaux d’Orphee - Aubier, 1988 - Le Roman du jazz - Fayard, 1991 - Paris 1944/1954, artistes, intellectuels, publics - Autrement,1995 (maitre d’œuvre de l’ouvrage avec Jean-Claude Klein)
HAL (Le Centre pour la Communication Scientifique Directe), Aug 18, 2022
The Migrants Music Manifesto [MMM] project: an integrative musical approach in a cultural Europe ... more The Migrants Music Manifesto [MMM] project: an integrative musical approach in a cultural Europe under construction Report by Prof. Denis Laborde ARI Institute-CNRS City of the Arts-3 avenue Jean Darrigrand-64100 Bayonne-France General objectives announced Actions initiated by the MMM project are active in what we aim to refer to as the "world of world music," research, or the promotion of minority cultures. They focused on three items: (i) Music, (ii) Languages, (iii) Links between music and history.
Le seminaire explore la question des espaces et des lieux de musique dans une perspective interdi... more Le seminaire explore la question des espaces et des lieux de musique dans une perspective interdisciplinaire et dans la longue duree. L’etude des interactions entre musique et espaces ouvre des pistes pour concevoir une histoire de l’ecoute, mais aussi des formes de composition qui integrent la dimension spatiale de la musique. L’imagination creatrice que les compositeurs contemporains deploient pour concevoir des espaces inedits de realisation de leurs œuvres a sans doute bien peu a voir avec cette competition aux equipements culturels dans laquelle sont lancees les metropoles occidentales. Mark Andre presente ici quelques aspects de son œuvre et du soin qu'il met a negocier chaque son en fonction de ce qu'il nomme une "architecture compositionnelle". Il developpe les questions d'espace trace, d'espace notationnel et d'espace temps. Il aborde ces notions a travers deux problematiques qui consistent a tendre vers la definition d'une demarche ""la plus consequente possible"", et a faire en sorte que cette demarche induise ""un jeu de miroir entre la decouverte de la piece et une decouverte personnelle"". Ne en 1964, Mark ANDRE a etudie au Conservatoire National Superieur de Musique de Paris ou il a obtenu les premiers prix de composition, contrepoint, harmonie, analyse et recherche musicale. Dans le cadre d’une bourse de la Fondation Royaumont, il a travaille aupres de Brian Ferneyhough. Il a soutenu en 1994 a l'Ecole Normale de Paris et au CESR de Tours un doctorat d'etat en musicologie intitule « Le compossible musical de l'Ars subtilior ». Il travaille egalement avec Helmut Lachenmann a la Hochschule fur Musik de Stuttgart, en 1995, puis avec Wolfgang Rihm a Darmstadt. Il a notamment ete resident au DAAD Kunstlerprogramm de Berlin, puis a la Villa Medicis hors les murs. Il a recu de nombreux prix de composition internationaux pour Fatal, Un-fini I et II, Le trou noir univers, Le loin et le profond. Ses oeuvres lui ont ete commandees par les grands festivals europeens (Donaueschingen, Darmstadt, Presences) pour des ensembles comme l'Intercontemporain, l'Ensemble Modern, 2e2m, l'Ensemble Recherche, les Percussions de Strasbourg ou le Quatuor Arditti. En novembre 2004, il a cree pour un opera « 22,13 » d’apres un texte de l’apocalypse de Saint Jean pour l’Opera Bastille.
Uploads
Papers by Denis Laborde