Shakespeare n’est pas philosophe. Soit. Et nombre de ses pointes ironiques a l’egard des philosop... more Shakespeare n’est pas philosophe. Soit. Et nombre de ses pointes ironiques a l’egard des philosophes temoignent de la defiance qu’ils lui inspiraient. Mais outre qu’il aura ete influence par diverses traditions philosophiques, provenant de l’Antiquite comme de la Renaissance, son œuvre, depuis le XVIIIe siecle jusqu’a nos jours, n’a cesse d’inspirer celles des philosophes. Aussi interroger Shakespeare au risque de la philosophie n’est pas l’aborder avec la volonte de soumettre son theâtre au regne du concept dans l’espoir secret de le demythifier. C’est a l’inverse le prendre au serieux, sans complaisance et jusque dans ses provocations, afin de faire entendre son propos et ses questions. Fruit d’une collaboration originale entre anglicistes et philosophes, cet ouvrage constitue un apport inedit aux etudes shakespeariennes de langue francaise.
La vivacité enjouée de Beaucoup de bruit pour rien, tout comme le lyrisme mélancolique de La Nuit... more La vivacité enjouée de Beaucoup de bruit pour rien, tout comme le lyrisme mélancolique de La Nuit des Rois, doivent beaucoup aux divers potins, ragots et commérages qui y ont droit de cité. Dans Beaucoup de bruit pour rien, deux intrigues amoureuses se déroulent simultanément. L’intrigue principale concerne Héro, fille de Léonato, gouverneur de Messine, et Claudio, jeune seigneur florentin. Cette idylle sera brisée, provisoirement, par la calomnie de l’infâme Don Juan, frère bâtard du prince ..
Le motif du recit dans le recit apparait de facon insistante dans le roman de Cervantes comme dan... more Le motif du recit dans le recit apparait de facon insistante dans le roman de Cervantes comme dans les pieces dites « tardives » de Shakespeare. Au-dela du jeu sur le reel et l'imaginaire, ce motif est l'occasion pour les deux auteurs d'orchestrer des ruptures de caracterisation et de problematiser la reconnaissance de personnages apparaissant a plusieurs niveaux du recit. Par ce processus de desarticulation et de defamiliarisation, ces deux auteurs sondent l'essence du personnage de fiction et soulevent la question de son ipseite.
Univers de la parole inconsistante, médisante ou scandaleuse quand la littérature prétend à la di... more Univers de la parole inconsistante, médisante ou scandaleuse quand la littérature prétend à la dignité du sens et à la pérennité de son discours ; activité des femmes bavardes, des badauds impuissants et des mondains désœuvrés quand l’écrivain engage l’essentiel d’une vie, d’une vision, d’un art, fût-ce même d’un jeu, dans le travail fixé d’une écriture, le potin relève de ces pratiques délectables mais indignes et parfois délectables à proportion de leur indignité qui sont sans doute inhérentes à la vie sociale mais semblent sans relation, sans mesure commune avec cette autre pratique délectable mais souveraine qu’est la littérature. Opposés l’un à l’autre dans leurs modalités, leur vocation, leurs victoires, la littérature et le potin entretiennent pourtant des affinités que, malgré l’insolence du rapprochement, le colloque de Perpignan a souhaité explorer. Si l’on connaît les situations et les milieux où, dans l’histoire de la littérature, celle- ci a trouvé à s’épanouir, il reste à analyser par quels processus les propos tenus dans les cercles ou les salons deviennent matière d’œuvres et au prix de quelles transformations. Comment le potin est-il fait littérature ? Inversement, pour autant que la littérature participe elle aussi d’un discours social à large spectre, on peut se demander quelle place elle accorde à cette forme de commérage, avec quelle autorité, quelle jubilation, au prix de quelle mauvaise conscience, au mépris de quelle représentation de l’écrivain ? Portrait de l’artiste en « potineur » ou comment la littérature se fait potin... D’autre part, la relation entre littérature et potin intéresse la fiction, à la fois comme catégorie morale et comme modalité de récit. En effet, si potiner consiste essentiellement à échanger ce qui est présenté comme une information, tout l’enjeu de cette information - qualité discriminante à quoi s’évalue le potin - est celui de sa vérité. Et pour peu que cette information soit développée, sa structure est celle du récit, au cœur le plus souvent de la conversation. On pourra donc confronter les œuvres aux événements ou aux êtres qu’elles « potinisent » pour mesurer quel usage est fait des potins, quelle relation au romanesque ils entretiennent selon qu’ils sont vérifiés ou falsifiés, selon qu’ils engendrent, noyautent ou entravent le récit. Cette réflexion a pu s’étendre au-delà du roman, à l’ensemble des genres et des formes littéraires, ceux où le potin est le plus attendu (lettres, romans à clés, portraits, satires, ou caractères, pamphlets, gazettes, journaux, carnets), ceux où on ne l’attendrait pas (poésie, théâtre), et ceux où sa présence paraît trahir les exigences ordinaires du genre, celles du sérieux et de l’objectivité par exemple (mémoires, chroniques ...). Les actes de ce colloque, où le potin fut considéré dans tous ses rapports (thématique, structurel, métalittéraire, générique, stylistique etc...) avec la littérature et ceux qui la font, permettent à la fois de tenter une mise au point théorique et d’ouvrir des perspectives historiques
Shakespeare's Macbeth displays a pattern of characters objecting to gestures, be it others... more Shakespeare's Macbeth displays a pattern of characters objecting to gestures, be it others' or their own. This includes Macbeth refusing to shake hands with his opponent before the battle, his words to Banquo's ghost quoted in the title above, Banquo's own puzzlement at the weird sisters' placing a finger over their lips, the doctor's suspicions at Lady Macbeth's rubbing her hands and sleepwalking, as well as Malcom's request that Macduff not pull his hat over his eyes. In many of these cases, gesture is pitted against speech, which seems to undermine the classically-derived ideal of "suit[ing] the word to the action, the action to the word" (Hamlet, 3.2.16-18). This essay will suggest that in Macbeth, speech/gesture dissociation meta-dramatically channels the play's representation of heroic decline into an exploration of non-mimetic ways of generating suspense, empathy, and catharsis, in keeping with the turn towards pantomime and pagea...
Comme l'indique le terme d'« affirmation » contenu dans le titre, cet ouvrage s'inter... more Comme l'indique le terme d'« affirmation » contenu dans le titre, cet ouvrage s'interesse a l'activite epistemologique plutot qu'a l'activite scientifique de Francis Bacon. Avec cette distinction en tete, Henri Durel cherche dans ce traite a rendre compte d'un paradoxe et a dissiper un malentendu. Le paradoxe reside dans le fait que Francis Bacon, reconnu d'abord par la Royal Society puis par la communaute scientifique au sens large comme « le pere de la science moderne », n'a jamais rien dec...
La serie de romans de detection de Philip Gooden s’inscrit dans la vague d’appropriations shakesp... more La serie de romans de detection de Philip Gooden s’inscrit dans la vague d’appropriations shakespeariennes qui a marque la culture populaire internationale au tournant du vingt-et-unieme siecle. Les romans de Gooden ont pour cadre l’Angleterre de Shakespeare et pour heros recurrent un jeune comedien, Nick Revill, entraine malgre lui dans des enquetes ou il s’agira de confondre divers sinistres criminels. A travers ce choix de detective, Gooden, dans une optique resolument postmoderne, joue avec les codes du genre en demultipliant les niveaux de l’enquete : a l’enquete policiere s’ajoutent une enquete hermeneutique portant sur le texte shakespearien et une enquete genealogique portant sur la genese du genre policier. Mais tout en demultipliant les niveaux de l’enquete, l’auteur s’appuie sur la notion d’illusion theâtrale chere a Shakespeare pour saper les fondements realistes du roman de detection. Plus largement, a l’aide d’effets d’invraisemblance, d’anachronisme et de parodie, Goo...
Un topos recurrent des pieces historiques et romaines de Shakespeare consiste pour un personnage ... more Un topos recurrent des pieces historiques et romaines de Shakespeare consiste pour un personnage a provoquer un adversaire en duel en un lieu eloigne et desertique, ou, le plus souvent, a exprimer le souhait de voir se realiser un tel duel. On pense a Richard II, ou Mowbray et Bolingbroke, s'etant mutuellement accuses de trahison, se declarent prets a se battre aux confins du monde civilise ; on pense a Macbeth enjoignant au fantome de Banquo de le provoquer en duel dans le desert. Dans ces formules, la semiotique du desert est complexe. Si au niveau diegetique la formule tire sa force des dangers que sous-entend l'evocation d'un lieu desertique, son efficacite dramatique et poetique tient au fait que le desert est concu avant tout comme un espace prive. Cette caracteristique fait du desert un lieu polysemique, permettant de symboliser tour a tour la singularite du heros, sa solitude tragique, la dimension interieure de l'honneur, et le mystere du passe historique. P...
From the first expository scene, The Winter’s Tale exhibits a concern with necessity, either thro... more From the first expository scene, The Winter’s Tale exhibits a concern with necessity, either through the use of the word itself, its derivatives (necessities, necessary), and their synonyms (needful, required) or through the notion of what “must” happen, what “cannot but” happen. The recurrence of such terms conveys a sense that this is a world where no one is free, and every action is dictated by force of circumstance. This is reinforced by the widespread use of the traditional imagery of fate. Yet the characters of the play are reluctant to submit to necessity. Some even fantasize states of absolute freedom, including freedom from the laws of nature. The play itself, notwithstanding the oracle’s self-fulfilling prophecy, undermines its representations of fate by emphasizing the ultimate unpredictability of events. This denial of fate opens the way for an exploration of free will on a smaller scale. In particular, the moving statue offers a compelling metaphor of free will in action, and helps tie the principle of human freedom to that of arrested time.
Shakespeare n’est pas philosophe. Soit. Et nombre de ses pointes ironiques a l’egard des philosop... more Shakespeare n’est pas philosophe. Soit. Et nombre de ses pointes ironiques a l’egard des philosophes temoignent de la defiance qu’ils lui inspiraient. Mais outre qu’il aura ete influence par diverses traditions philosophiques, provenant de l’Antiquite comme de la Renaissance, son œuvre, depuis le XVIIIe siecle jusqu’a nos jours, n’a cesse d’inspirer celles des philosophes. Aussi interroger Shakespeare au risque de la philosophie n’est pas l’aborder avec la volonte de soumettre son theâtre au regne du concept dans l’espoir secret de le demythifier. C’est a l’inverse le prendre au serieux, sans complaisance et jusque dans ses provocations, afin de faire entendre son propos et ses questions. Fruit d’une collaboration originale entre anglicistes et philosophes, cet ouvrage constitue un apport inedit aux etudes shakespeariennes de langue francaise.
La vivacité enjouée de Beaucoup de bruit pour rien, tout comme le lyrisme mélancolique de La Nuit... more La vivacité enjouée de Beaucoup de bruit pour rien, tout comme le lyrisme mélancolique de La Nuit des Rois, doivent beaucoup aux divers potins, ragots et commérages qui y ont droit de cité. Dans Beaucoup de bruit pour rien, deux intrigues amoureuses se déroulent simultanément. L’intrigue principale concerne Héro, fille de Léonato, gouverneur de Messine, et Claudio, jeune seigneur florentin. Cette idylle sera brisée, provisoirement, par la calomnie de l’infâme Don Juan, frère bâtard du prince ..
Le motif du recit dans le recit apparait de facon insistante dans le roman de Cervantes comme dan... more Le motif du recit dans le recit apparait de facon insistante dans le roman de Cervantes comme dans les pieces dites « tardives » de Shakespeare. Au-dela du jeu sur le reel et l'imaginaire, ce motif est l'occasion pour les deux auteurs d'orchestrer des ruptures de caracterisation et de problematiser la reconnaissance de personnages apparaissant a plusieurs niveaux du recit. Par ce processus de desarticulation et de defamiliarisation, ces deux auteurs sondent l'essence du personnage de fiction et soulevent la question de son ipseite.
Univers de la parole inconsistante, médisante ou scandaleuse quand la littérature prétend à la di... more Univers de la parole inconsistante, médisante ou scandaleuse quand la littérature prétend à la dignité du sens et à la pérennité de son discours ; activité des femmes bavardes, des badauds impuissants et des mondains désœuvrés quand l’écrivain engage l’essentiel d’une vie, d’une vision, d’un art, fût-ce même d’un jeu, dans le travail fixé d’une écriture, le potin relève de ces pratiques délectables mais indignes et parfois délectables à proportion de leur indignité qui sont sans doute inhérentes à la vie sociale mais semblent sans relation, sans mesure commune avec cette autre pratique délectable mais souveraine qu’est la littérature. Opposés l’un à l’autre dans leurs modalités, leur vocation, leurs victoires, la littérature et le potin entretiennent pourtant des affinités que, malgré l’insolence du rapprochement, le colloque de Perpignan a souhaité explorer. Si l’on connaît les situations et les milieux où, dans l’histoire de la littérature, celle- ci a trouvé à s’épanouir, il reste à analyser par quels processus les propos tenus dans les cercles ou les salons deviennent matière d’œuvres et au prix de quelles transformations. Comment le potin est-il fait littérature ? Inversement, pour autant que la littérature participe elle aussi d’un discours social à large spectre, on peut se demander quelle place elle accorde à cette forme de commérage, avec quelle autorité, quelle jubilation, au prix de quelle mauvaise conscience, au mépris de quelle représentation de l’écrivain ? Portrait de l’artiste en « potineur » ou comment la littérature se fait potin... D’autre part, la relation entre littérature et potin intéresse la fiction, à la fois comme catégorie morale et comme modalité de récit. En effet, si potiner consiste essentiellement à échanger ce qui est présenté comme une information, tout l’enjeu de cette information - qualité discriminante à quoi s’évalue le potin - est celui de sa vérité. Et pour peu que cette information soit développée, sa structure est celle du récit, au cœur le plus souvent de la conversation. On pourra donc confronter les œuvres aux événements ou aux êtres qu’elles « potinisent » pour mesurer quel usage est fait des potins, quelle relation au romanesque ils entretiennent selon qu’ils sont vérifiés ou falsifiés, selon qu’ils engendrent, noyautent ou entravent le récit. Cette réflexion a pu s’étendre au-delà du roman, à l’ensemble des genres et des formes littéraires, ceux où le potin est le plus attendu (lettres, romans à clés, portraits, satires, ou caractères, pamphlets, gazettes, journaux, carnets), ceux où on ne l’attendrait pas (poésie, théâtre), et ceux où sa présence paraît trahir les exigences ordinaires du genre, celles du sérieux et de l’objectivité par exemple (mémoires, chroniques ...). Les actes de ce colloque, où le potin fut considéré dans tous ses rapports (thématique, structurel, métalittéraire, générique, stylistique etc...) avec la littérature et ceux qui la font, permettent à la fois de tenter une mise au point théorique et d’ouvrir des perspectives historiques
Shakespeare's Macbeth displays a pattern of characters objecting to gestures, be it others... more Shakespeare's Macbeth displays a pattern of characters objecting to gestures, be it others' or their own. This includes Macbeth refusing to shake hands with his opponent before the battle, his words to Banquo's ghost quoted in the title above, Banquo's own puzzlement at the weird sisters' placing a finger over their lips, the doctor's suspicions at Lady Macbeth's rubbing her hands and sleepwalking, as well as Malcom's request that Macduff not pull his hat over his eyes. In many of these cases, gesture is pitted against speech, which seems to undermine the classically-derived ideal of "suit[ing] the word to the action, the action to the word" (Hamlet, 3.2.16-18). This essay will suggest that in Macbeth, speech/gesture dissociation meta-dramatically channels the play's representation of heroic decline into an exploration of non-mimetic ways of generating suspense, empathy, and catharsis, in keeping with the turn towards pantomime and pagea...
Comme l'indique le terme d'« affirmation » contenu dans le titre, cet ouvrage s'inter... more Comme l'indique le terme d'« affirmation » contenu dans le titre, cet ouvrage s'interesse a l'activite epistemologique plutot qu'a l'activite scientifique de Francis Bacon. Avec cette distinction en tete, Henri Durel cherche dans ce traite a rendre compte d'un paradoxe et a dissiper un malentendu. Le paradoxe reside dans le fait que Francis Bacon, reconnu d'abord par la Royal Society puis par la communaute scientifique au sens large comme « le pere de la science moderne », n'a jamais rien dec...
La serie de romans de detection de Philip Gooden s’inscrit dans la vague d’appropriations shakesp... more La serie de romans de detection de Philip Gooden s’inscrit dans la vague d’appropriations shakespeariennes qui a marque la culture populaire internationale au tournant du vingt-et-unieme siecle. Les romans de Gooden ont pour cadre l’Angleterre de Shakespeare et pour heros recurrent un jeune comedien, Nick Revill, entraine malgre lui dans des enquetes ou il s’agira de confondre divers sinistres criminels. A travers ce choix de detective, Gooden, dans une optique resolument postmoderne, joue avec les codes du genre en demultipliant les niveaux de l’enquete : a l’enquete policiere s’ajoutent une enquete hermeneutique portant sur le texte shakespearien et une enquete genealogique portant sur la genese du genre policier. Mais tout en demultipliant les niveaux de l’enquete, l’auteur s’appuie sur la notion d’illusion theâtrale chere a Shakespeare pour saper les fondements realistes du roman de detection. Plus largement, a l’aide d’effets d’invraisemblance, d’anachronisme et de parodie, Goo...
Un topos recurrent des pieces historiques et romaines de Shakespeare consiste pour un personnage ... more Un topos recurrent des pieces historiques et romaines de Shakespeare consiste pour un personnage a provoquer un adversaire en duel en un lieu eloigne et desertique, ou, le plus souvent, a exprimer le souhait de voir se realiser un tel duel. On pense a Richard II, ou Mowbray et Bolingbroke, s'etant mutuellement accuses de trahison, se declarent prets a se battre aux confins du monde civilise ; on pense a Macbeth enjoignant au fantome de Banquo de le provoquer en duel dans le desert. Dans ces formules, la semiotique du desert est complexe. Si au niveau diegetique la formule tire sa force des dangers que sous-entend l'evocation d'un lieu desertique, son efficacite dramatique et poetique tient au fait que le desert est concu avant tout comme un espace prive. Cette caracteristique fait du desert un lieu polysemique, permettant de symboliser tour a tour la singularite du heros, sa solitude tragique, la dimension interieure de l'honneur, et le mystere du passe historique. P...
From the first expository scene, The Winter’s Tale exhibits a concern with necessity, either thro... more From the first expository scene, The Winter’s Tale exhibits a concern with necessity, either through the use of the word itself, its derivatives (necessities, necessary), and their synonyms (needful, required) or through the notion of what “must” happen, what “cannot but” happen. The recurrence of such terms conveys a sense that this is a world where no one is free, and every action is dictated by force of circumstance. This is reinforced by the widespread use of the traditional imagery of fate. Yet the characters of the play are reluctant to submit to necessity. Some even fantasize states of absolute freedom, including freedom from the laws of nature. The play itself, notwithstanding the oracle’s self-fulfilling prophecy, undermines its representations of fate by emphasizing the ultimate unpredictability of events. This denial of fate opens the way for an exploration of free will on a smaller scale. In particular, the moving statue offers a compelling metaphor of free will in action, and helps tie the principle of human freedom to that of arrested time.
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Papers by Claire Guéron