Skip to main content

C. Popescu

Followers

12

Following

10

Co-author

1

Public Views

I am associate professor, I work with the University of Bucharest (Faculty of Letters, Department of Communication Studies). I give courses of advertising (construction and effects of advertising messages, etc.) and visual rhetoric. I have translated books of Eco, Bourdieu, Marrou, Dolto, Bruckner... I am interested in types of expressivity, from orthodox painting to comics.

less

Uploads

Papers by C. Popescu

- archit and painting codes

Architecture and painting codes in the Annunciation, 2021

B - la photographie, un statut

La photographie, un statut incommode à examiner Ce texte est la version française, avec des modif... more

Fotografia, un statut incomod de examinat

Rapiditatea cu care fotografia s-a răspândit încă de la începuturi este impresionantă: în 1839, s... more Rapiditatea cu care fotografia s-a răspândit încă de la începuturi este impresionantă: în 1839, statul francez cumpără dagherotipul şi îl pune la dispoziţia lumii întregi, renunţând la orice drepturi; la trei luni după invenţie, Horace Vernet făcea fotografii la Alexandria, un an mai târziu François Gourand, agentul lui Daguerre, străbătea Statele Unite vânzând dagherotipuri (pentru care existau manuale de utilizare în opt limbi); nu era 1850 când mulţi negri americani deschideau studiouri (sclavia nu se abolise). Din 1845 apar studiouri de fotografie în vestul Africii, japonezi şi chinezi merg la fotograf din a doua jumătate a secolului XIX… (Bate, 2016: 192-195) Pentru că se fac multe, mereu mai multe fotografii se şi scrie mult despre fotografie. Sunt comentarii şi aprecieri foarte diverse, adesea contradictorii, că se referă la efectele sociale ale fotografiatului, la artisticitatea fotografiei, la importanţa ei în progresul ştiinţific, la genurile fotografice sau la atâtea alte chestiuni. Această diversitate de abordări l-a făcut, printre alţii, pe Maynard să se aprindă, în analizele despre fotografie, contra lipsei de principii utilizabile în cercetare, contra parţialităţii reduse la câteva exemple şi tendinţei exagerate a autorilor de a generaliza pornind de la ele, contra incapacităţii de a ajuta cititorii să înţeleagă noi exemple pe măsură ce apar (Maynard, 1997: 17). Profesorul american atacă autorii acestor analize şi comentarii invocându-l pe Aristotel: ei ar vorbi în chip neclar şi nesigur, aşa cum se întîmplă în luptele la care iau parte luptătorii neexperimentaţi (…); dau adesea şi unele lovituri bune, dar nu datorită meşteşugului; tot aşa şi acei cugetători fac impresia că n-au o idee lămurită despre importanţa cugetărilor pe care le enunţă. (Aristotel, 2010: I.985a-de remarcat că versiunea românească-nu proiecta o spiritualitate transcendentă în natură, precum marii romantici, ci viza, cu acribie, o ţintă mult mai modestă dar, de fapt, mult mai ambiţioasă: redarea celor ce sînt aşa cum sînt ele, nici mai mult nici mai puţin. Fox Talbot a inventat fotografia ca un fel de plastografie a realităţii. Iar această ambiţie s-a infiltrat adînc în fibra fotografiei, genetic. (Kessler, in Sontag, 2014: 222) Regula 21. Interpretează schimbările graduale de tonalitate, saturaţie şi strălucire dintr-o imagine ca schimbări în iluminare. Regula 22. Interpretează schimbările abrupte de tonalitate, saturaţie şi strălucire dintr-o imagine ca schimbări în suprafeţe. (Hoffman, 2000: 115) Regula 14. Regula liniilor (creases) concave. Fragmentează figurile în părţi de-a lungul liniilor concave. Regula 17. Proeminenţa culmii unei linii (cusp boundary) creşte pe măsură ce creşte ascuţimea unghiului la vârf. Regula 18. Proeminenţa unui contur lin (smooth boundary) creşte cu magnitudinea curburii (normalizate a) conturului. Regula 19. Margini (boundaries) proeminente. Deosebeşte figură şi fundal astfel încât figura să aibă cele mai proeminente margini ale părţilor. (Hoffman, 2000: 84, 99, 100) Putem deduce că un creator de artefacte vizuale va încerca să producă în formele sale un joc cât mai marcat de segmentări ale acestora, cu modificări de direcţie a contururilor şi amplori ale acestora cât mai stimulatoare pentru ochi; să alături forme întrun fel sau altul comparabile, oricât de larg ar fi spectrul acestor comparaţii, poate fi o invitaţie pentru privitor să-şi înţeleagă mai bine văzul. O bună introducere în chestiune sunt lucrări de Carracci-Christos mort, c. 1584-, Caravaggio-Răstignirea Sfântului Petru, 1600-, Rubens-Plângerea, 1614-, până la Picasso-Paseo de cuadrillas sau Clavando un par de banderillas, amândouă din 1957-sau fotografii precum Nastassja Kinski and the serpent (Richard Avedon), Boy and cop in Chinaton (Bill Beall), Laughing woman with a cup (Stephen D. Colhoun), Chez Mondrian (André Kertész), Martha Graham (Barbara Morgan). Dulcea unduire a trupului Nastassjei Kinski şi a şarpelui ne spune de ce este păcatul o tentaţie; mănunchiul de linii-margini-ale-formelor femeii care vrea să-şi salveze cafeaua din ceaşcă ne învaţă cum să recunoaştem euforia; liniile drepte şi curbe urcând şi coborând, împingându-se la stânga şi la dreapta în spaţiul public al scării şi spaţiul privat al apartamentului lui Mondrian ne amintesc labirintul etc. Dacă acceptăm ideea că legarea prin baza lor comună, văzul, a celor două câmpuri de producere a artefactelor vizuale care ne interesează poate scoate la iveală apropieri şi distanţări relevante, să abordăm chestiunea caracteristicilor fotografiei. Edward Weston a notat două calităţi fotografice: În primul rând, e vorba de uimitoarea precizie a definiţiei, mai ales în obţinerea detaliilor celor mai fine; în al doilea rând, de neîntrerupta suită de gradări de infinită subtilitate de la negru la alb. (în Trachtenberg (ed.), 1980: 172) Dacă într-adevăr, aşa cum spun unii, un văl ascunde lumea înţelegerii noastre şi trebuie deci îndepărtat (Sontag, 1977: 120), iar fotografia poate face acest lucru, dacă într-adevăr fotografii, cum spunea Edward Weston, le pot arăta celorlalţi "ceea ce ochii lor nevăzători au pierdut", probabil că formarea unor asemenea idei s-a sprijinit şi pe marile rezoluţii. Căci fotografia întrece percepţia umană. Înscrise pe placa dagherotipului, pavajul şi umezeala (care puteau apărea într-o fotografie-n.m., C.P.) demonstrau, prin uimitoarea claritate cu care erau redate obiectele îndepărtate, sărăcia percepţiei umane.

Le regard, facteur constructif

Le regard, facteur constructif dans les champs visuels 1 Ce texte est la version française, avec ... more

Privirea, factor modelator în câmpurile vizuale 1

Pentru Oică şi Fulga « J'appelle ici regard moins la faculté de recueillir des images que celle d... more

imnuri vizuale, 2018

Domnia imaginii ne invită la reflecții asupra manifestărilor ei. Înainte, construirea de câmpuri ... more Domnia imaginii ne invită la reflecții asupra manifestărilor ei. Înainte, construirea de câmpuri vizuale se dezbătea în câteva domenii (istoria şi teoria artei, practica şi teoria fotografiei, estetica) acum aspiră la limpezirea chestiunii oameni din toate domeniile (înmulțirea câmpurilor profesionale legate de imagine și răspândirea în publicul larg a mijloacelor de producere a imaginilor-aparate de fotografiat, telefoane, tablete etc.-au sporit numărul participanților). Diversitatea de funcții pe care le poate îndeplini o imagine este socotită astăzi de domeniul evidenței. Este adevărat că ea nu le-a scăpat nici anticilor. Primul portret, după legenda grecească culeasă de Pliniu cel Bătrân, l-ar fi făcut o fată îndrăgostită: la lumina lumânării, ar fi marcat pe perete conturul umbrei pe care o lăsa profilul iubitului (se temea de plecarea lui iminentă); iar tatăl fetei, olar din Sicyona, ar fi acoperit cu argilă suprafața delimitată, producând astfel primul relief (Babelon, 1950: 25). Pomenind printre atâția alții legenda, Régis Debray conchide: "Imaginea este fiica Nostalgiei." (Debray, 2011: 38) Capacitatea imaginii de a vehicula semnificații a fost exploatată parcă dintotdeauna și de câmpul politic. O rapidă perspectivă istorică ne poate ajuta să ne explicăm acest interes. Imaginile au fost legate inițial de cultul morților: defuncții înhumați, fizic absenți, își continuau viața (rămâneau prezenți) printre cei vii prin intermediul dublului lor. "Idol vine de la eidolon, care înseamnă fantoma morților, spectru și abia mai apoi imagine, portret." (Debray, 2011: 21) În Roma imperială, împăratului defunct i se făcea un dublu. În imagine se înălța împăratul din rug la cer (…) cele mai bune lucruri i se întâmplă omului din Occident prin punerea sa în imagine, căci imaginea este cea mai bună parte a lui: eul său imunizat, pus la loc sigur (…) "Adevărata viaț ă " este în imaginea fictivă, nu

hymnes visuels, 2018

Symbolic Relationships in Advertisements

symbolic relationships in advertising, 2017

The advertisements prepare to the products they recommend a rich symbolic life. What symbolic bre... more The advertisements prepare to the products they recommend a rich symbolic life. What symbolic breadth can be bestowed to a product? Do different product categories require different symbolic breadths? For some products, creatives want to eliminate every hesitation in the interpretation of the proposed meanings; for others, by the contrary, they propose blurred readings, content-nebulas (U. Eco). Advertising witnesses different symbolizing modes. The advertisements for fragrance prefer modes which, deploying content-nebulas, ask their readers to give several-and complex-interpretations. The paper presents an interpretation of an advertisement for Boucheron's Jaïpur (the 1990s) and proposes another.

La dimension pedagogique fr

La dimension pedagogique fr

Les plaques d'immatriculation comme moteurs de la sémiosis (License Plates as Vehicles of Semiosis

Les plaques d'immatriculation comme moteurs de la semiosis, 2010

Modern society is happy to invite its members to invest sense at every step, no matter how poor t... more Modern society is happy to invite its members to invest sense at every step, no matter how poor the sense or how trivial the investment. And it is happy to demonstrate and praise the quality of both sense and investment, hence, the uniqueness of the investors. So license plates have become vehicles of meaning. In Romania, the structure of the plates facilitates semiosis. Three-letter combinations unveil automobile owners' wishes, ambitions, obsessions (power, sex, individual excellence, etc.). In order to get closer to these subjective meanings, one has to corroborate plates with the cars' power and luxury and the drivers' behavior on the road. These combinations can also reveal more promising meanings, coming from the play with words, with cultural and affective elements, etc. This play can help people develop their creative capabilities and learn ways to integrate into the society. Nothing remains but to see which investment (to assert himself / herself, to learn culture and integrate into the society by playing) is stronger.

Dezlegare de canon

Costin Popescu, 2019

Dezlegare de canon. Bunavestire în Oltenia de nord, secolele XVIII-XIX 1 Acest text este o nouă v... more Dezlegare de canon. Bunavestire în Oltenia de nord, secolele XVIII-XIX 1 Acest text este o nouă versiune a studiului "Dezlegare de canon. Bunavestire în Oltenia de nord, secolele XVIII-XIX", apărut în Numai ochi. Despre construirea de imagini, Editura Universităţii din Bucureşti, Bucureşti, 2019, p.55-100 [email protected] Pentru Hera şi Bruch Pictura religioasă românească s-a bucurat de atenția multor istorici de artă, români și străini: au studiat felul în care temele din pictura creștină ajunse pe teritoriul României actuale au fost adaptate unor cerințe locale, au stabilit căile pe care variante ale temelor în cauză au pătruns și-eventual-s-au consolidat la noi, au determinat ariile pe care s-au răspândit unele teme etc. De mai puțin interes s-au bucurat frescele bisericilor ortodoxe românești în semiotica vizuală; în principiu, disciplina urmăreşte să stabilească felul cum organizarea unui câmp vizual produce efecte la privitori. Temele lasă zugravilor destulă libertate ca, manifestată, aceasta să aducă nuanţe notabile în semnificaţii. În Plângerea de la Pătrăuți, de pildă, Nicodim îşi sprijină cot şi antebraţ pe una din stinghiile scării cu ajutorul căreia trupul lui Isus a fost coborât de pe cruce; capul și bustul îi sunt înrămate de cele două brațe ale scării și de stinghii (IL.1); ne putem gândi că fruntașul iudeilor-căruia, întrebat "Cum poate omul să se nască, fiind bătrân?" (Ioan, 3, 4) Isus îi răspunde: "Trebuie să vă nașteți de sus" (Ioan, 3, 7), din Duh și, mai departe, "nimeni nu S-a suit în cer, decât Cel Care S-a coborât din Cer, Fiul Omului (…) Și după cum Moise a înălțat șarpele în pustiu, așa trebuie să se înalțe Fiul Omului. Ca oricine crede în El să nu piară, ci să aibă viață veșnică" (Ioan, 3, 13-15)-aşteaptă deja înălţarea Domnului? Căci nu este scara pe care Isus a urcat şi Nicodim şi Iosif din Arimateea i-au coborât trupul scara visată de Iacov (Facerea, 28, 10-19), sprijinită pe pământ şi atingând cerul cu vârful, pe care "îngerii lui Dumnezeu se suiau şi se pogorau", calea pe care, după cum Isus le spune ucenicilor, se vor vedea "îngerii lui Dumnezeu suindu-se şi coborându-se peste Fiul Omului" (Ioan, 1, 51)? Nu este Maria însăşi, care îşi plânge Fiul şi care ajută sufletelor să se înalţe spre mântuire, "scară a 1 Îi mulţumesc lui Costin Hostiuc pentru ideea de titlu. Irinei Popescu pentru desenele arcaturii oarbe a sanctuarelor.

Relachement de canons

relachement de canons, 2019

Relâchement de canons. L'Annonciation en Olténie du Nord, XVIIIe-XIXe siècles 1 Ce texte est la v... more Relâchement de canons. L'Annonciation en Olténie du Nord, XVIIIe-XIXe siècles 1 Ce texte est la version française de « Dezlegare de canon. Bunavestire în Oltenia de nord, secolele XVIII-XIX », paru dans Numai ochi. Despre construirea de imagini (Tout yeux. Sur la construction d'images) Editura Universităţii din Bucureşti, Bucureşti, 2019, p.55-100 [email protected] Pour Hera et Bruch La peinture religieuse roumaine a joui de l'attention de maints historiens de l'art, roumains et étrangers; ils ont étudié les manières dont les thèmes de la peinture chrétienne arrivés sur le territoire de la Roumanie actuelle avaient été adaptés à des exigences locales, ils ont établi les voies par lesquelles des variantes des thèmes respectifs s'étaient répandues et-éventuellement-consolidées chez nous, ils ont déterminé les aires sur lesquelles les thèmes s'étaient diffusés, etc. Moins d'intérêt ont éveillé les fresques des églises orthodoxes roumaines en sémiotique visuelle; en principe, la discipline essaie d'établir comment l'organisation d'un champ visuel produit des effets chez les contemplateurs. Les thèmes laissent aux peintres assez de liberté pour que, manifestée, elle nuance de façon notable les significations. Dans la Déploration de Pătrăuți, par exemple, Nicodème appuie coude et avant-bras sur un des barreaux de l'échelle à l'aide de laquelle le corps du Christ a été descendu de la croix; sa tête et son buste sont encadrés par les montants et les barreaux transversaux (IL.1); peut-on penser que le chef des Juifs-à qui, demandé « Comment un homme peut-il naître quand il est vieux? » (Jean, 3, 4), Jésus répond qu'il faut naître de l'Esprit (Jean, 3, 8) et, plus loin, que « Personne n'est monté au ciel, si ce n'est celui qui est descendu du ciel, le Fils de l'homme (…) Et comme Moïse éleva le serpent dans le désert, il faut de même que le Fils de l'homme soit élevé, afin que quiconque croit en lui ait la vie éternelle. » (Jean, 3, 13-15)-attend déjà 1 Je remercie Irina Popescu pour les dessins des arcatures aveugles des sanctuaires.

- dezlegare de canon

R2274 Current concepts of malaria in Romania

by P. Calistru and C. Popescu

- archit and painting codes

Architecture and painting codes in the Annunciation, 2021

B - la photographie, un statut

La photographie, un statut incommode à examiner Ce texte est la version française, avec des modif... more

Fotografia, un statut incomod de examinat

Rapiditatea cu care fotografia s-a răspândit încă de la începuturi este impresionantă: în 1839, s... more Rapiditatea cu care fotografia s-a răspândit încă de la începuturi este impresionantă: în 1839, statul francez cumpără dagherotipul şi îl pune la dispoziţia lumii întregi, renunţând la orice drepturi; la trei luni după invenţie, Horace Vernet făcea fotografii la Alexandria, un an mai târziu François Gourand, agentul lui Daguerre, străbătea Statele Unite vânzând dagherotipuri (pentru care existau manuale de utilizare în opt limbi); nu era 1850 când mulţi negri americani deschideau studiouri (sclavia nu se abolise). Din 1845 apar studiouri de fotografie în vestul Africii, japonezi şi chinezi merg la fotograf din a doua jumătate a secolului XIX… (Bate, 2016: 192-195) Pentru că se fac multe, mereu mai multe fotografii se şi scrie mult despre fotografie. Sunt comentarii şi aprecieri foarte diverse, adesea contradictorii, că se referă la efectele sociale ale fotografiatului, la artisticitatea fotografiei, la importanţa ei în progresul ştiinţific, la genurile fotografice sau la atâtea alte chestiuni. Această diversitate de abordări l-a făcut, printre alţii, pe Maynard să se aprindă, în analizele despre fotografie, contra lipsei de principii utilizabile în cercetare, contra parţialităţii reduse la câteva exemple şi tendinţei exagerate a autorilor de a generaliza pornind de la ele, contra incapacităţii de a ajuta cititorii să înţeleagă noi exemple pe măsură ce apar (Maynard, 1997: 17). Profesorul american atacă autorii acestor analize şi comentarii invocându-l pe Aristotel: ei ar vorbi în chip neclar şi nesigur, aşa cum se întîmplă în luptele la care iau parte luptătorii neexperimentaţi (…); dau adesea şi unele lovituri bune, dar nu datorită meşteşugului; tot aşa şi acei cugetători fac impresia că n-au o idee lămurită despre importanţa cugetărilor pe care le enunţă. (Aristotel, 2010: I.985a-de remarcat că versiunea românească-nu proiecta o spiritualitate transcendentă în natură, precum marii romantici, ci viza, cu acribie, o ţintă mult mai modestă dar, de fapt, mult mai ambiţioasă: redarea celor ce sînt aşa cum sînt ele, nici mai mult nici mai puţin. Fox Talbot a inventat fotografia ca un fel de plastografie a realităţii. Iar această ambiţie s-a infiltrat adînc în fibra fotografiei, genetic. (Kessler, in Sontag, 2014: 222) Regula 21. Interpretează schimbările graduale de tonalitate, saturaţie şi strălucire dintr-o imagine ca schimbări în iluminare. Regula 22. Interpretează schimbările abrupte de tonalitate, saturaţie şi strălucire dintr-o imagine ca schimbări în suprafeţe. (Hoffman, 2000: 115) Regula 14. Regula liniilor (creases) concave. Fragmentează figurile în părţi de-a lungul liniilor concave. Regula 17. Proeminenţa culmii unei linii (cusp boundary) creşte pe măsură ce creşte ascuţimea unghiului la vârf. Regula 18. Proeminenţa unui contur lin (smooth boundary) creşte cu magnitudinea curburii (normalizate a) conturului. Regula 19. Margini (boundaries) proeminente. Deosebeşte figură şi fundal astfel încât figura să aibă cele mai proeminente margini ale părţilor. (Hoffman, 2000: 84, 99, 100) Putem deduce că un creator de artefacte vizuale va încerca să producă în formele sale un joc cât mai marcat de segmentări ale acestora, cu modificări de direcţie a contururilor şi amplori ale acestora cât mai stimulatoare pentru ochi; să alături forme întrun fel sau altul comparabile, oricât de larg ar fi spectrul acestor comparaţii, poate fi o invitaţie pentru privitor să-şi înţeleagă mai bine văzul. O bună introducere în chestiune sunt lucrări de Carracci-Christos mort, c. 1584-, Caravaggio-Răstignirea Sfântului Petru, 1600-, Rubens-Plângerea, 1614-, până la Picasso-Paseo de cuadrillas sau Clavando un par de banderillas, amândouă din 1957-sau fotografii precum Nastassja Kinski and the serpent (Richard Avedon), Boy and cop in Chinaton (Bill Beall), Laughing woman with a cup (Stephen D. Colhoun), Chez Mondrian (André Kertész), Martha Graham (Barbara Morgan). Dulcea unduire a trupului Nastassjei Kinski şi a şarpelui ne spune de ce este păcatul o tentaţie; mănunchiul de linii-margini-ale-formelor femeii care vrea să-şi salveze cafeaua din ceaşcă ne învaţă cum să recunoaştem euforia; liniile drepte şi curbe urcând şi coborând, împingându-se la stânga şi la dreapta în spaţiul public al scării şi spaţiul privat al apartamentului lui Mondrian ne amintesc labirintul etc. Dacă acceptăm ideea că legarea prin baza lor comună, văzul, a celor două câmpuri de producere a artefactelor vizuale care ne interesează poate scoate la iveală apropieri şi distanţări relevante, să abordăm chestiunea caracteristicilor fotografiei. Edward Weston a notat două calităţi fotografice: În primul rând, e vorba de uimitoarea precizie a definiţiei, mai ales în obţinerea detaliilor celor mai fine; în al doilea rând, de neîntrerupta suită de gradări de infinită subtilitate de la negru la alb. (în Trachtenberg (ed.), 1980: 172) Dacă într-adevăr, aşa cum spun unii, un văl ascunde lumea înţelegerii noastre şi trebuie deci îndepărtat (Sontag, 1977: 120), iar fotografia poate face acest lucru, dacă într-adevăr fotografii, cum spunea Edward Weston, le pot arăta celorlalţi "ceea ce ochii lor nevăzători au pierdut", probabil că formarea unor asemenea idei s-a sprijinit şi pe marile rezoluţii. Căci fotografia întrece percepţia umană. Înscrise pe placa dagherotipului, pavajul şi umezeala (care puteau apărea într-o fotografie-n.m., C.P.) demonstrau, prin uimitoarea claritate cu care erau redate obiectele îndepărtate, sărăcia percepţiei umane.

Le regard, facteur constructif

Le regard, facteur constructif dans les champs visuels 1 Ce texte est la version française, avec ... more

Privirea, factor modelator în câmpurile vizuale 1

Pentru Oică şi Fulga « J'appelle ici regard moins la faculté de recueillir des images que celle d... more

imnuri vizuale, 2018

Domnia imaginii ne invită la reflecții asupra manifestărilor ei. Înainte, construirea de câmpuri ... more Domnia imaginii ne invită la reflecții asupra manifestărilor ei. Înainte, construirea de câmpuri vizuale se dezbătea în câteva domenii (istoria şi teoria artei, practica şi teoria fotografiei, estetica) acum aspiră la limpezirea chestiunii oameni din toate domeniile (înmulțirea câmpurilor profesionale legate de imagine și răspândirea în publicul larg a mijloacelor de producere a imaginilor-aparate de fotografiat, telefoane, tablete etc.-au sporit numărul participanților). Diversitatea de funcții pe care le poate îndeplini o imagine este socotită astăzi de domeniul evidenței. Este adevărat că ea nu le-a scăpat nici anticilor. Primul portret, după legenda grecească culeasă de Pliniu cel Bătrân, l-ar fi făcut o fată îndrăgostită: la lumina lumânării, ar fi marcat pe perete conturul umbrei pe care o lăsa profilul iubitului (se temea de plecarea lui iminentă); iar tatăl fetei, olar din Sicyona, ar fi acoperit cu argilă suprafața delimitată, producând astfel primul relief (Babelon, 1950: 25). Pomenind printre atâția alții legenda, Régis Debray conchide: "Imaginea este fiica Nostalgiei." (Debray, 2011: 38) Capacitatea imaginii de a vehicula semnificații a fost exploatată parcă dintotdeauna și de câmpul politic. O rapidă perspectivă istorică ne poate ajuta să ne explicăm acest interes. Imaginile au fost legate inițial de cultul morților: defuncții înhumați, fizic absenți, își continuau viața (rămâneau prezenți) printre cei vii prin intermediul dublului lor. "Idol vine de la eidolon, care înseamnă fantoma morților, spectru și abia mai apoi imagine, portret." (Debray, 2011: 21) În Roma imperială, împăratului defunct i se făcea un dublu. În imagine se înălța împăratul din rug la cer (…) cele mai bune lucruri i se întâmplă omului din Occident prin punerea sa în imagine, căci imaginea este cea mai bună parte a lui: eul său imunizat, pus la loc sigur (…) "Adevărata viaț ă " este în imaginea fictivă, nu

hymnes visuels, 2018

Symbolic Relationships in Advertisements

symbolic relationships in advertising, 2017

The advertisements prepare to the products they recommend a rich symbolic life. What symbolic bre... more The advertisements prepare to the products they recommend a rich symbolic life. What symbolic breadth can be bestowed to a product? Do different product categories require different symbolic breadths? For some products, creatives want to eliminate every hesitation in the interpretation of the proposed meanings; for others, by the contrary, they propose blurred readings, content-nebulas (U. Eco). Advertising witnesses different symbolizing modes. The advertisements for fragrance prefer modes which, deploying content-nebulas, ask their readers to give several-and complex-interpretations. The paper presents an interpretation of an advertisement for Boucheron's Jaïpur (the 1990s) and proposes another.

La dimension pedagogique fr

La dimension pedagogique fr

Les plaques d'immatriculation comme moteurs de la sémiosis (License Plates as Vehicles of Semiosis

Les plaques d'immatriculation comme moteurs de la semiosis, 2010

Modern society is happy to invite its members to invest sense at every step, no matter how poor t... more Modern society is happy to invite its members to invest sense at every step, no matter how poor the sense or how trivial the investment. And it is happy to demonstrate and praise the quality of both sense and investment, hence, the uniqueness of the investors. So license plates have become vehicles of meaning. In Romania, the structure of the plates facilitates semiosis. Three-letter combinations unveil automobile owners' wishes, ambitions, obsessions (power, sex, individual excellence, etc.). In order to get closer to these subjective meanings, one has to corroborate plates with the cars' power and luxury and the drivers' behavior on the road. These combinations can also reveal more promising meanings, coming from the play with words, with cultural and affective elements, etc. This play can help people develop their creative capabilities and learn ways to integrate into the society. Nothing remains but to see which investment (to assert himself / herself, to learn culture and integrate into the society by playing) is stronger.

Dezlegare de canon

Costin Popescu, 2019

Dezlegare de canon. Bunavestire în Oltenia de nord, secolele XVIII-XIX 1 Acest text este o nouă v... more Dezlegare de canon. Bunavestire în Oltenia de nord, secolele XVIII-XIX 1 Acest text este o nouă versiune a studiului "Dezlegare de canon. Bunavestire în Oltenia de nord, secolele XVIII-XIX", apărut în Numai ochi. Despre construirea de imagini, Editura Universităţii din Bucureşti, Bucureşti, 2019, p.55-100 [email protected] Pentru Hera şi Bruch Pictura religioasă românească s-a bucurat de atenția multor istorici de artă, români și străini: au studiat felul în care temele din pictura creștină ajunse pe teritoriul României actuale au fost adaptate unor cerințe locale, au stabilit căile pe care variante ale temelor în cauză au pătruns și-eventual-s-au consolidat la noi, au determinat ariile pe care s-au răspândit unele teme etc. De mai puțin interes s-au bucurat frescele bisericilor ortodoxe românești în semiotica vizuală; în principiu, disciplina urmăreşte să stabilească felul cum organizarea unui câmp vizual produce efecte la privitori. Temele lasă zugravilor destulă libertate ca, manifestată, aceasta să aducă nuanţe notabile în semnificaţii. În Plângerea de la Pătrăuți, de pildă, Nicodim îşi sprijină cot şi antebraţ pe una din stinghiile scării cu ajutorul căreia trupul lui Isus a fost coborât de pe cruce; capul și bustul îi sunt înrămate de cele două brațe ale scării și de stinghii (IL.1); ne putem gândi că fruntașul iudeilor-căruia, întrebat "Cum poate omul să se nască, fiind bătrân?" (Ioan, 3, 4) Isus îi răspunde: "Trebuie să vă nașteți de sus" (Ioan, 3, 7), din Duh și, mai departe, "nimeni nu S-a suit în cer, decât Cel Care S-a coborât din Cer, Fiul Omului (…) Și după cum Moise a înălțat șarpele în pustiu, așa trebuie să se înalțe Fiul Omului. Ca oricine crede în El să nu piară, ci să aibă viață veșnică" (Ioan, 3, 13-15)-aşteaptă deja înălţarea Domnului? Căci nu este scara pe care Isus a urcat şi Nicodim şi Iosif din Arimateea i-au coborât trupul scara visată de Iacov (Facerea, 28, 10-19), sprijinită pe pământ şi atingând cerul cu vârful, pe care "îngerii lui Dumnezeu se suiau şi se pogorau", calea pe care, după cum Isus le spune ucenicilor, se vor vedea "îngerii lui Dumnezeu suindu-se şi coborându-se peste Fiul Omului" (Ioan, 1, 51)? Nu este Maria însăşi, care îşi plânge Fiul şi care ajută sufletelor să se înalţe spre mântuire, "scară a 1 Îi mulţumesc lui Costin Hostiuc pentru ideea de titlu. Irinei Popescu pentru desenele arcaturii oarbe a sanctuarelor.

Relachement de canons

relachement de canons, 2019

Relâchement de canons. L'Annonciation en Olténie du Nord, XVIIIe-XIXe siècles 1 Ce texte est la v... more Relâchement de canons. L'Annonciation en Olténie du Nord, XVIIIe-XIXe siècles 1 Ce texte est la version française de « Dezlegare de canon. Bunavestire în Oltenia de nord, secolele XVIII-XIX », paru dans Numai ochi. Despre construirea de imagini (Tout yeux. Sur la construction d'images) Editura Universităţii din Bucureşti, Bucureşti, 2019, p.55-100 [email protected] Pour Hera et Bruch La peinture religieuse roumaine a joui de l'attention de maints historiens de l'art, roumains et étrangers; ils ont étudié les manières dont les thèmes de la peinture chrétienne arrivés sur le territoire de la Roumanie actuelle avaient été adaptés à des exigences locales, ils ont établi les voies par lesquelles des variantes des thèmes respectifs s'étaient répandues et-éventuellement-consolidées chez nous, ils ont déterminé les aires sur lesquelles les thèmes s'étaient diffusés, etc. Moins d'intérêt ont éveillé les fresques des églises orthodoxes roumaines en sémiotique visuelle; en principe, la discipline essaie d'établir comment l'organisation d'un champ visuel produit des effets chez les contemplateurs. Les thèmes laissent aux peintres assez de liberté pour que, manifestée, elle nuance de façon notable les significations. Dans la Déploration de Pătrăuți, par exemple, Nicodème appuie coude et avant-bras sur un des barreaux de l'échelle à l'aide de laquelle le corps du Christ a été descendu de la croix; sa tête et son buste sont encadrés par les montants et les barreaux transversaux (IL.1); peut-on penser que le chef des Juifs-à qui, demandé « Comment un homme peut-il naître quand il est vieux? » (Jean, 3, 4), Jésus répond qu'il faut naître de l'Esprit (Jean, 3, 8) et, plus loin, que « Personne n'est monté au ciel, si ce n'est celui qui est descendu du ciel, le Fils de l'homme (…) Et comme Moïse éleva le serpent dans le désert, il faut de même que le Fils de l'homme soit élevé, afin que quiconque croit en lui ait la vie éternelle. » (Jean, 3, 13-15)-attend déjà 1 Je remercie Irina Popescu pour les dessins des arcatures aveugles des sanctuaires.

- dezlegare de canon

R2274 Current concepts of malaria in Romania

by P. Calistru and C. Popescu