Yves Gaucher
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Yves Gaucher (3 janvier 1934 - 8 septembre 2000) est un peintre et graveur abstrait canadien. Il est devenu membre de l'Ordre du Canada en 1981 et considéré comme un chef de file parmi les graveurs du Québec dans les années 1950 et 1960. Son travail a été présenté dans plusieurs galeries importantes, dont le Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa, le Musée d'art moderne de New York, le Musée national des beaux-arts du Québec et le Victoria and Albert Museum de Londres.
Biographie
[modifier | modifier le code]Jeunesse et formation
[modifier | modifier le code]Yves Gaucher est né le 3 janvier 1934 à Montréal[1] de Tancrède Gaucher, pharmacien et opticien, et Laura Élie Gaucher, sixième des huit enfants[2].
Il fréquente le Collège Brébeuf à Montréal en 1948. On l'expulse pour avoir dessiné des images immorales[2]. Ces images ont en fait été copiées de ses manuels sur l'art grec ancien et égyptien. Un an après son expulsion, il est passé dans une école protestante de langue anglaise, Sir George Williams College et c'est là qu'il a suivi son premier cours d'art[3].
La musique était très importante pour Gaucher. Élevé dans un foyer musical où tout le monde jouait d'un instrument, Gaucher a repris la trompette à l'âge de douze ans. Son premier emploi à temps plein a été à la CBC, où il a commencé dans la salle du courrier. Son ambition était de devenir un présentateur radio avec son propre programme de jazz. Entre-temps, il joue des concerts la nuit et organise également quelques jam sessions en 1955-1956 à la Galerie L'Actuelle, fondée par Guido Molinari[3].
Après la CBC, il est engagé par la Canadian Pacific Steamship Line pour un travail dans ses bureaux de Montréal et de Halifax[2].
Après avoir rencontré Arthur Lismer, un artiste du Groupe des Sept, Gaucher décide d'étudier l'art sérieusement. Il s'inscrit à l'École des beaux-arts de Montréal en 1954, mais est expulsé en 1956 pour avoir suivi,uniquement les cours qui l'intéressaient. Après son expulsion, il a continué à étudier l'art seul, tout en gagnant un revenu grâce à divers emplois[2]. Gaucher est ensuite retourné à l'École pour étudier la gravure avec Albert Dumouchel, où il a créé une technique controversée de gaufrage lourd. Face à la critique, il décrit sa technique comme un moyen de défier les "tabous" traditionnels[4].
Carrière
[modifier | modifier le code]Débuts
[modifier | modifier le code]La carrière artistique de Gaucher commence quand il installe une exposition à la Galerie d'Échange à Montréal en 1957. Il devient le président fondateur des Associations des Peintures-Gravures de Montréal en 1960[4].
En 1962, Gaucher se rend en Europe grâce à une subvention du Conseil des Arts du Canada. À Paris, il découvre la musique d'Anton Webern, qui devient une influence majeure. Dans ses œuvres, il commence à incorporer des géométries plus irrégulières par opposition aux formes strictement géométriques, ainsi que de plus grands contrastes de couleurs. Il pense que cela représente mieux l'atonalité de la musique de Webern[4].
Modernisme
[modifier | modifier le code]En 1964, Gaucher a commence à se concentrer sur la peinture au lieu de la gravure. Une influence majeure dans ses premières peintures a été le style d'artistes tels que Barnett Newman et Mark Rothko, qui faisaient partie d'une école d'art connue sous le nom de New York Modernists. Cela l'amène à créer des œuvres similaires qui imitent la structure de l'art moderniste. Certaines des caractéristiques de l'œuvre qu'il a produit à cette époque incluent l'utilisation d'objets géométriques réguliers et de panneaux plats de couleur sur des toiles inhabituellement grandes. Il a également créé l'art en utilisant des relations mathématiques, y compris la symétrie, la structuration et les relations spatiales, ce qui a finalement conduit à des œuvres monochromatiques[4].
En 1966, des œuvres de Gaucher ainsi que celles d'Alex Colville et Sorel Etrog représentent le Canada à la Biennale de Venise[5].
Gaucher a joué un rôle crucial dans le développement du style artistique des bandes de couleurs, créé en 1970. Cette forme de peinture se compose de larges bandes de couleurs uniformes. Gaucher a également étendu la peinture en bandes de couleurs pour inclure des œuvres de plans horizontaux de couleurs contrastées. L'intérêt de Gaucher pour l'art mathématique a persisté, car il a créé des œuvres basées sur la théorie du chaos et la ligne diagonale[4].
En 1980, Gaucher est nommé membre de l'Ordre du Canada et nommé membre en 1981[2]. Durant cette période, il enseigne à l'Université Concordia à Montréal[4] où parmi ses élèves se trouve Joan Rankin[6]. Une blessure à l'épaule et d'autres problèmes de santé l'obligent à peindre sur des surfaces plus petites, et il recommence à créer des collages, l'une de ses premières pratiques[7].
Il est membre de l'Académie royale des arts du Canada[8].
Il est décédé à Montréal le 8 septembre 2000[1].
Vie privée
[modifier | modifier le code]En 1964, il épouse Germaine Chaussé. Ils ont eu deux fils : Benoit Gaucher est né en 1968, et Denis Gaucher en 1970[2].
Œuvres
[modifier | modifier le code]Une liste partielle des œuvres de Gaucher[2] :
Estampes
[modifier | modifier le code]- Sans titre (1958)
- Espace linéaire n ° 1 (1958)
- La Tête n ° 2 (1958)
- Sans titre (1959)
- 143 ° (1960)
- Sotoba (1961)
- Asagao (1961)
- Naka (1962)
- Lux (1962)
- Sgana (1962)
- Houda (1963)
- Sono (1963)
- En hommage à Webern (1963) (série)
- Fugue jaune (1963)
- Transitions (1966) (série)
- Jéricho (1978)
- Fente (1986)
- Signal (1991)
- Pauses (1993)
- En pièces détachées (1996) (série)
Peintures
[modifier | modifier le code]- Conclusion 230 (1960)
- Square Dances (1964) (série)
- Point-contrepoint (1965)
- Signals / Silences (1965) (série)
- Ragas (1966) (série)
- Alap (1967)
- Gris sur gris (1967-1969) (série)
- R-69 (1970)
- Champ vert (1971)
- Bandes de couleurs (1971–75) (série)
- Orange-jaune (1977)
- Jericho: An Allusion to Barnet Newman (1978) (série)
- Inversions 1 et 2 (1980)
- Phase I, II et III (1981)
- New Works on Paper (1986) (série)
- Peintures sombres (1986) (série)
- Trinome (1996) (série)
- Rouge, bleu et jaune (1998)
Conservation
[modifier | modifier le code]Son travail a été présenté dans plusieurs galeries importantes, dont le Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa, le Musée d'art moderne de New York, le Musée national des beaux-arts du Québec[9] et le Victoria and Albert Museum de Londres[10].
Notes et références
[modifier | modifier le code]- (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Yves Gaucher » (voir la liste des auteurs).
- Roald Nasgaard, « Yves Gaucher », sur thecanadianencylopedia.ca, L'Encylopédie canadienne (consulté le )
- Perreault, Martine, « Chronology » (consulté le )
- Nasgaard, Roald, « Yves Gaucher: Life & Work », Biography, Art Canada Institute (consulté le )
- « Yves Gaucher », sur beaux-arts.ca, Musée des beaux-arts du Canada (consulté le )
- « Past Canadian Exhibitions » [archive du ], National Gallery of Canada at the Venice Biennale, National Gallery of Canada (consulté le )
- Jules Heller et Nancy G. Heller, North American Women Artists of the Twentieth Century : A Biographical Dictionary, Routledge, , 732 p. (ISBN 978-1-135-63882-5, lire en ligne)
- « Yves Gaucher », Encyclopædia Britannica (consulté le )
- « Members since 1880 » [archive du ], Royal Canadian Academy of Arts (consulté le )
- « Yves Gaucher | Collection Musée national des beaux-arts du Québec », sur collections.mnbaq.org (consulté le )
- « Yves Gaucher », Mira Godard Gallery (consulté le )
Annexes
[modifier | modifier le code]Bibliographie
[modifier | modifier le code]- Roald Nasgaard, Yves Gaucher : vie et travail, Toronto, Art Canada Institute, (ISBN 978-1-4871-0052-0, présentation en ligne).
Liens externes
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- Ressources relatives aux beaux-arts :
- Notice dans un dictionnaire ou une encyclopédie généraliste :
