Livret Pédagogique TERMINALE 2020

MINISTERE DE L’EDUCATION NATIONALE
CHARGE DE LA FORMATION CIVIQUE REPUBLIQUE GABONAISE

———— —————
INSTITUT PEDAGOGIQUE NATIONAL Union-Travail-Justice
————— —————
DÉPARTEMENT DE L’EDUCATION ARTISTIQUE
SECTION: ARTS PLASTIQUES
LIVRET D’ACTIVITES PEDAGOGIQUES

ET METHODOLOGIE DE TRAITEMENT
DE L’EPREUVE D’ARTS PLASTIQUES A
L’EXAMEN DU BACCALAUREAT
Niveau
TERMINALE
Enseignement général et
technique
Toutes séries
ORIENTATION PEDAGOGIQUE :
SÉQUENCES DE COURS
EXERCICES D’APPRENTISSAGE
MÉTHODOLOGIE DE TRAITEMENT DU SUJET D’EXAMEN
SUJETS DE TYPE EXAMEN (ÉPREUVES DE RESTITUTION GRAPHIQUE

ET DE CRÉATIVITÉ)
PROPOSITIONS DE CORRIGÉS
1
NOTE AUX APPRENANTS
Chers apprenants, dans le cadre de la continuité pédagogique, le Ministère de l’Education

Nationale a mis en place un système d’enseignement à distance à travers plusieurs canaux de
diffusion. Ainsi, le cahier des activités d’Arts plastiques est conçu pour garantir un système
d’enseignement équitable, en prenant en compte tous les élèves quel que soit leur lieu de
résidence sur l’ensemble du territoire.
Cet outil, réalisé avec le concours de l’Unicef, permettra, en cette période de suspension de
cours, de garder le lien pédagogique avec votre classe, de consolider les acquis des deux
premiers trimestres de l’année et de vous auto-évaluer.
Un des avantages de cette forme d’apprentissage, au-delà des nouvelles compétences à

acquérir, est le choix du rythme de travail.
Nous vous souhaitons d’avance plein succès dans vos apprentissages.
Le Ministre de l’Education Nationale
Chargé de la Formation Civique
Pr. Patrick MOUGUIAMA-DAOUDA
2
SOUS LA COORDINATION GENERALE DE :
NZAOU BEKATI Nicole, Inspecteur Générale des Services (IGS)
Dr MAKAYA Adrien, Directeur de l’Institut Pédagogique National (IPN)
DITOMBI NGOUESSY Constant, Directeur adjoint chargé de l’Enseignement secondaire

(IPN)
COORDINATION TECHNIQUE
BABICKA Clotaire, Conseiller pédagogique du Second degré général (IPN)
COMITE DE REDACTION
Equipe Baccalauréat :
NDEMEZO’O NTOUGHOU Osward (Professeur du Second Degré Général)
KOUMBA Raoul (Professeur du Second Degré Général)
BOULAZ PAMBO François (Professeur Adjoint du Second Degré Général)
COMITE DE VALIDATION
BABICKA Clotaire, Conseiller pédagogique du Second degré général (IPN)
DEFOUNDE MAMFOUMBI Jean-François (Professeur du Second Degré Général, associé

IPN)
3
SOMMAIRE
NOTE AUX APPRENANTS………………………………………………………………...2
COORDINATION…………………………………………………………………………...3
INTRODUCTION……………………………………………………………………………5
PREMIERE PARTIE : SEQUENCES DE COURS………………………………………...6
MODULE I/ LE DESSIN……………………………………………………………7
SAVOIR 1. L’ETUDE DOCUMENTAIRE…………………………………8
SAVOIR 2. NOTIONS DE FIGURATION ET D’ABSTRACTION………11
SAVOIR 3. LA STYLISATION……………………………………………14
SAVOIR 4. LES TECHNIQUES DIDACTIQUES…………………………16
MODULE II/ ANATOMIE ARTISTIQUE…………………………………………18
SAVOIR 1. LES EXPRESSIONS DU VISAGE……………………………19
SAVOIR 2. LES POSTURES………………………………………………21
MODULE III/ COMPOSITION GRAPHIQUE……………………………………23
SAVOIR 1. LE LOGO ET LE SIGLE………………………………………24
SAVOIR 2. LA MARQUE………………………………………………….27
SAVOIR 3. L’ENSEIGNE………………………………………………….29
SAVOIR 4. L’AFFICHE……………………………………………………31
SAVOIR 5. LE CONDITIONNEMENT……………………………………34
MODULE IV/ ARTS ET TRADITIONS DU GABON……………………………36
SAVOIR 1. LA SCULPTURE TRADITIONNELLE………………………37
SAVOIR 2. L’ARCHITECTURE TRADITIONNELLE…………………...39
SAVOIR 3. LES SUPPORTS DE COMMUNICATION…………………...42
SAVOIR 4. LES COSTUMES ET PARURES……………………………..44
4
DEUXIEME PARTIE : EXPLOITATION DES SUJETS D’ARTS PLASTIQUES À
L’EXAMEN DU BACCALAUREAT……………………………………………………….46
I/ LA STRUCTURE DU SUJET……………………………………………………48
II/ METHODOLOGIE DE TRAITEMENT DES SUJETS D’EXAMEN………….49
1. LA LECTURE DU SUJET……………………………………………...49
2. LE CHOIX DU SUJET………………………………………………… 49
3. L’IDENTIFICATION DU PROBLEME……………………………..…49
4. L’EXECUTION DE LA TACHE……………………………………….49
5. LA DEMARCHE PLASTIQUE………………………………………...50
III/ EXEMPLES DES SUJETS TYPES…………………………………………….55
III.1 SUJET DE TYPE RESTITUTION…………………………………….55
III.1.2 CORRECTION DU SUJET DE TYPE RESTITUTION……56
III.2 SUJET DE TYPE CREATIVITE……………………………………...58
III.2.1 CORRECTION DU SUJET DE TYPE CREATIVITE……...59
TROISIEME PARTIE : LES TRAVAUX DIRIGÉS………………………………………61
I/ TD DE TYPE RESTITUTION GRAPHIQUE…………………………...63
II/ TD DE TYPE CREATIVITE……………………………………………71
CONCLUSION……………………………………………………………………………...73
ANNEXE
5
INTRODUCTION
Les arts plastiques, discipline à dominante pratique, sont l’ensemble des activités
scolaires favorisant chez l’apprenant, la recherche de la beauté par l’expression, la création et
l’évocation des formes. Cet enseignement est pour l’apprenant, le moyen d’exprimer son sens
de créativité, de curiosité et de développer l’esprit critique. Aussi, vise-t-il à rendre visible son
rapport au monde au travers d’un langage plastique qui s’articule autour des formes
d’expression suivantes :
L’expression graphique (lignes, traits)

L’expression chromatique (couleurs)
L’expression plastique (formes)
Ces trois formes de représentations visuelles font partie intégrante de l’ensemble des
modules retenus dans le cadre de ce programme d’enseignement à distance conformément aux
orientations du Ministère de l’Education Nationale qui portent sur l’accompagnement et
l’encadrement des apprenants dans ce contexte spécifique de crise sanitaire.
A cet effet, nous mettons à la disposition de l’ensemble des candidats au baccalauréat et

à tous les apprenants de niveau Terminale, ce programme de travail structuré en (4) quatre
modules comportant en substance des séquences de cours, une méthodologie de traitement des
sujets de types examen et des corrigés.
6
Première partie :
Séquences de cours
7
MODULE I / LE DESSIN
Le dessin est une représentation à la plume, au pinceau, au crayon d’une image sur un
support. C’est aussi l’art de traduire par des procédés graphiques (lignes, formes, couleurs)
une idée, une émotion, un sentiment ou une manière particulière de penser, de sentir, de
comprendre ou de voir le monde sur une surface à deux dimensions.
Résultats attendus :
Au terme de ce module, l’apprenant doit être à mesure de manipuler des formes, des
traits, des lignes et des couleurs afin de donner une visibilité à ses émotions, sa sensibilité au
moyen d’une expression graphique.
SAVOIRS DU MODULE :
Seront abordés dans ce module, les différents savoirs ci-après :
1. L’étude documentaire
2. La notion de figuration et d’abstraction
3. La stylisation
4. Les techniques didactiques
8
SAVOIR 1 : L’ETUDE DOCUMENTAIRE
Les prérequis
 Le dessin d’observation : C’est la représentation graphique et précise d’une image à

partir de l’observation directe d’un modèle.
 Proportionner : Signifie représenter en plus petit ou en plus grand un modèle tout en
respectant les différentes dimensions qui y existent.
 Les valeurs : C’est la variation de la clarté ou de l’obscurité comprise entre le blanc et
le noir. La mise en valeur permet de rendre le volume d’un objet en tirant parti de
l’éclairage.
 Le croquis : C’est un dessin rapide élaboré aux traits fins visant à représenter de
manière suggérée un sujet.
 La mise en page centrée : C’est la représentation d’une image au centre du support.
Objectifs intermédiaires (3) :
• Développer les capacités d’analyse et de perception objective d’une image ou d’un

sujet quelconque.
• Savoir entreprendre une recherche graphique au profit d’une restitution fidèle de la
réalité observée.
• Savoir identifier et connaitre les caractéristiques d’un objet pour mieux le transposer
graphiquement sur un support.
Définition : L’étude documentaire
L’étude documentaire est une activité qui consiste à représenter avec exactitude un
objet ou un modèle. Elle doit renseigner le dessinateur sur son aspect réel, c’est-à-dire sa
forme, ses proportions, sa texture, sa matière, etc. L’étude documentaire est pour l’élève-
dessinateur le meilleur moyen d’exercer ses capacités d’observation et de les transposer
graphiquement par le dessin, la gouache, la peinture à huile etc. C’est une autre façon
d’aborder la sensibilité artistique puisque l’imaginaire n’intervient pas. C’est uniquement le
dialogue entre l’œil et la main de manière à représenter avec réalisme une image ou un
modèle que l’on a devant soi.
Exemple d’une étude documentaire :
Image documentaire Image artistique
Source :https://www.google.com/search?rlz=1C1C
HBD_frGA883GA883&q=la+poterie+traditionnelle+
gabonaise
9
IMAGE A. Modèle: le perroquet « Gris du IMAGE B. Etude documentaire réalisée aux
Gabon » crayons graphites sur papier à dessin de format A3
Source : https://www.google.com/search?q=le+gris+du+gabon
Comment réaliser une bonne étude documentaire ? Cas du modèle ci-dessus proposé.
Pour réaliser une bonne étude documentaire d’une image, d’un objet ou d’une chose, nous
devons analyser les caractéristiques suivantes :
a. La hauteur et la largeur de l’objet ou de l’image à étudier.
b. Les différentes hauteurs et largeurs intermédiaires.
c. Les couleurs.
d. La texture.
e. Les effets de variation d’ombres et lumières.
f. Les rapports de distance entre les différentes parties d’un tout.
Pour préserver le rapport de ressemblance avec le perroquet ci-dessus représenté,

trois (3) indicateurs sont à prendre en compte dans votre travail de restitution :
1. Son bec
2. Ses yeux
3. Son plumage
Ces trois indicateurs constituent les éléments descriptifs et distinctifs du perroquet.
10
EXERCICE D’APPRENTISSAGE
Situation : Réaliser une étude documentaire d’un objet culturel local.
Tâche : Une ONG locale, intéressée par la promotion du patrimoine culturelle souhaite pour
l’initiative s’offrir une image représentant un masque gabonais. Mais les acteurs de cette
organisation ne sont pas favorables à une image photographique. Ils sollicitent alors votre
talent de dessinateur afin de leur réaliser une étude documentaire du masque Ngil ci-dessous
présenté.
Dans l’optique de répondre à cette sollicitation, proposez-leur un dessin

de masque mettant en évidence le rapport de ressemblance au modèle.
Consignes :
C1. Représentez votre image à la verticale, dans une

mise en page centrée, en faisant usage des crayons HB,
2B, 3B, 5B, règle, gomme, papier à dessin de format
A4.
C2. Servez-vous du modèle ci-contre pour réaliser une

étude documentaire à partir de la technique aux
crayons graphites. Toutefois, le respect des proportions
et le rapport de ressemblance sont d’une exigence
capitale.
C3. Rendez votre support attrayant en termes de

propreté et de présentation de la copie.
Ressources : Vous pourriez exploiter les ressources

Source : Culturegabon.canalblog.com> albums
suivantes :
- Le dessin d’observation
- L’étude des proportions
- La mise en page
- L’étude des couleurs et des valeurs
- Les techniques didactiques
11
SAVOIR 2 : LES NOTIONS DE FIGURATION ET D’ABSTRACTION
Les prérequis

 Le dessin d’imagination : C’est un dessin qui consiste à créer des images en se
servant de l’existant, ou des formes et symboles qui proviennent de notre propre
imaginaire.
 La stylisation : C’est la simplification ou la modification des formes ou des couleurs
d’objets, d’animaux, de personnages ou de plantes pour produire un aspect décoratif
et artistique.
 Le symbolisme des couleurs : C’est l’ensemble des considérations culturelles ainsi
que le rapport de signification qui existent entre les couleurs, leurs fonctions sociales
et leurs valeurs morales.
Objectifs intermédiaires (3):
• Savoir restituer graphiquement une forme à partir de l’observation directe d’un

modèle.
• Connaitre et savoir faire usage des différents canons et normes de représentation d’une
forme ou d’une image observée ou mémorisée.
• Accroitre son sens de créativité et d’imagination à partir d’une représentation
symbolique des éléments conventionnels.
Définitions : Les notions de figuration et d’abstraction
a. La notion de figuration : Elle consiste à la représentation réelle de quelque chose,

c’est-à-dire toute forme ou expression qui est conforme à la réalité. Elle s’oppose à
tout ce qui est représenté sous la forme de symbole, donc à l’art abstrait. (Voir
exemple ci-dessous)
Une peinture représentant un paysage Une sculpture représentant un

buste en bronze
Source : https://www.pinterest.fr> depositphotos
Source :https://www.google.com/search?rlz=1C1CHB
D_frGA876GA885&q=objets+de+d%C3%A9coration
12
b. La notion d’abstraction : C’est la représentation sous forme de symbole, des choses,
des formes, ou images provenant du monde réel. L’abstraction vise à les déformer, à
les transformer de manière à laisser libre cours à notre imagination. Elle s’oppose
ainsi à toute forme d’imitation de la réalité, donc à l’art figuratif. (Voire exemple ci-
dessous)
Une peinture représentant un personnage perdu Une sculpture traditionnelle Fang,

dans un paysage imaginaire représentant un personnage imaginaire
https://www.pinterest.fr> peintures abstraites
Source : https://www.pinterest.fr> fang
Comment réaliser une abstraction ?
Pour réaliser une image abstraite, vous devez prendre en compte les indicateurs ci-après :
a. Se servir des différentes formes, motifs ou images qui existent pour les transformer
selon votre sensibilité, imagination ou inspiration.
b. Transgresser certaines règles de composition au profit d’une représentation
symbolique ou imaginaire.
c. Synthétiser des images à travers un langage plastique constitué de symboles
géométriques, de couleurs, de motifs linéaires etc.
Retenons à toutes fins utiles, que l’art abstrait suit les mêmes règles de composition ou la
même démarche plastique qu’un art figuratif, sauf que les éléments graphiques qui le
caractérisent ne sont pas conformes à la « réalité ».
13
Situation : Créer un portrait imaginaire.
Tâche : votre ami a une grande fascination pour des représentations anthropomorphiques, et
décide alors de réaliser un tableau à propos. Mais il rencontre quelques difficultés dans
l’exécution de sa tâche. Ainsi s’adresse-t-il à vous afin de lui réaliser un dessin abstrait
résultant de la fusion des deux images ci-dessous présentées.
A partir de votre imagination et la fusion des images proposées, créez un

personnage à l’apparence atypique.
Consignes :
C1. Représentez l’image à la verticale, dans une mise en

page centrée, en faisant usage des crayons HB, 2B, 3B,
5B, crayons de couleurs, règle, gomme, papier à dessin
de format A4 ou tout autre matériel approprié.
C2. Fusionnez les deux images ci-contre pour réaliser un

portrait imaginaire. Toutefois, vous veillerez à ce que
votre personnage rappelle quelques caractéristiques des
modèles de départ, le rapport à l’originalité est d’une
exigence capitale. Vous pourriez cependant améliorer
votre dessin à travers un arrière-plan répondant à votre
sensibilité.
C3. Rendez votre support attrayant en termes de Source : https://www.pinterest.fr> visages

propreté et de présentation de la copie. . personnages
Ressources : Vous pourriez exploiter les ressources suivantes :
- Le dessin d’observation et d’imagination

- La stylisation
- La mise en page
Source :culturegabon.canalblog.c
om> albums
14
SAVOIR 3: LA STYLISATION
Les prérequis
 Le dessin d’imagination : C’est une activité qui consiste à créer des images en se
imaginaire.
 La composition graphique : C’est l’agencement des éléments graphiques, c’est-à-
dire des formes, traits, points ou couleurs dans le but de représenter une image.
• Savoir modifier le caractère naturel d’une forme dans l’optique de lui donner une
fonction décorative.
• Développer l’esprit critique et de curiosité à l’égard des formes conventionnelles, afin
d’accroitre son sens de créativité.
Définitions : La stylisation
a. Styliser : C’est interpréter une forme naturelle en la simplifiant ou en la modifiant

pour la rendre plus belle.
b. Stylisation : C’est l’action de simplifier ou de modifier des formes ou des couleurs
d’objets, d’animaux, de plantes ou de personnages pour produire un aspect décoratif et
artistique.
Quelques exemples de stylisations :
Pendule stylisée sous le

thème « faune et flore
Pendule ordinaire d’Afrique » Personnage féminin stylisé Lapins stylisés
https://www.shpock.com/en-
gb/i/Wzss_BAQzFolPEJq/map-of-
africa-clock https://www.google.com/sea
rch?rlz=1C1CHBD_frGA87
6GA885&q=objets+de+d%
https://www.google.com/search? https://www.google.com/search? C3%A9coration
rlz=1C1CHBD_frGA883GA883 rlz=1C1CHBD_frGA883GA883
&q=carte+d%27afrique &q=carte+d%27afrique 15
Situation : Concevoir un vase à partir d’une modification d’un modèle.
Tâche : L’une des caractéristiques de l’art est de donner une nouvelle vie aux objets
longtemps oubliés. Fort de cela, M. MOUSSAVOU, un potier exerçant dans la commune
d’Owendo sollicite votre savoir-faire artistique pour la conception d’une maquette de vase
inspiré d’une poterie traditionnelle locale.
Afin de répondre favorablement à sa sollicitation, concevez-lui un

modèle de vase à la forme stylisée à partir d’une modification du modèle
traditionnel ci-dessous.
Consignes :
C1. Dans une mise en page centrée, représentez

l’image aux dimensions de votre support, en faisant
usage des crayons HB, 2B, 3B, 5B, crayons de
couleurs, règle, gomme, papier à dessin de format A4.
C2. Servez-vous du modèle ci-contre pour créer un

vase stylisé autant par la forme que par le décor.
Toutefois, le rapport de ressemblance à l’objet de
départ est obligatoire.


suivantes :
Source :https://www.google.com/search?q=l
a+poterie+traditionnelle+gabonaise
- La stylisation
- La mise en page
16
SAVOIR 4: LES TECHNIQUES DIDACTIQUES : CAS DES CRAYONS GRAPHITES.
Les prérequis
 La composition graphique : C’est l’agencement des éléments graphiques, c’est-à-

dire des formes, traits, points ou couleurs dans le but de représenter une image.
 Le matériel didactique : L’enseignement de l’art, à l’instar des autres disciplines

scolaires requiert une connaissance et un usage adéquat du matériel didactique. Il
s’agit pour le cas des arts plastiques : du support papier à dessin, gomme, peinture
(acrylique, gouache, aquarelle, huile), crayons de couleurs, fusain, pastel, crayons à
mines dures, crayons à mines tendres, etc. C’est le matériel qui détermine la technique
à utiliser. Ainsi nous avons : la technique aux crayons graphites, à la gouache, à huile,
à l’aquarelle, au fusain ...
Connaitre les outils didactiques et leurs différents usages.

Représenter correctement des images à partir de la technique aux crayons graphites.
Maitriser le jeu de variation d’ombres et lumières, les contrastes et les nuances à
travers un usage adéquat des crayons graphites.
Définitions : Les techniques didactiques : cas des crayons graphites.
a. Les techniques didactiques : On entend par techniques didactiques, l’ensemble des

procédés ou méthodes pratiques qui permettent de représenter des images à travers l’usage du
matériel didactique.
b. La technique aux crayons graphites : Elle consiste à représenter des images ou à élaborer
des formes suivant un usage approprié et varié des crayons. La réussite du dessin dépend ainsi
de l’utilisation de différentes mines de crayons selon qu’elles soient dures ou tendres.
Les crayons graphites sont donc gradués de du HB à 9H et du B à 9B. La lettre H représente
les crayons durs, 9H étant le plus dur. Cette série permet de tracer des lignes fines et précises.
Elle est surtout utilisée pour les traits préparatoires. Et la série B représente les crayons dits
gras, et sont utilisés pour la mise en valeur du dessin, la représentation des ombres et
lumières, des volumes, des nuances et contrastes.
Quelques exemples de dessins réalisés aux crayons graphitent
Source :https://www.google.com/search?q=la+pot
erie+traditionnelle+gabonaise
17
Situation : Représenter graphiquement un cheval à partir des crayons graphites
Tâche : La décoration de son espace de vie fait aussi partie des exigences de l’homme
moderne. A cet effet, Monsieur DEFOUNDE souhaite décorer son séjour à travers un tableau
devant mettre en évidence sa passion pour les chevaux. Ne pouvant le réaliser lui-même, il
sollicite votre savoir-faire.
Pour honorer la demande de ce dernier, proposez-lui un tableau

rehaussé par l’image du cheval ci-dessous.
Consignes :

l’image aux dimensions de votre support, en
faisant usage des crayons HB, 2B, 3B, 5B, crayons
de couleurs, règle, gomme, papier à dessin de
format A4.
C2. A partir de la technique aux crayons graphites,

réalisez un dessin dont le jeu d’ombres et lumières
traduirait le rapport de ressemblance au modèle ci-
contre.

Source : https://fr.123rf. Com.

suivantes :
- Le dessin d’observation ou étude

documentaire
- La mise en page
- La notion d’ombres et lumières
18
MODULE II/ ANATOMIE ARTISTIQUE
L’anatomie est la science qui étudie le corps humain dans toute sa composante : la tête,
le tronc, les membres supérieurs et inférieurs ainsi que les différents organes.
L’anatomie artistique est quant à elle l’étude qui permet la représentation des
différentes parties internes et externes du corps humain. Elle s’enseigne aux peintres, aux
sculpteurs, et en général à tous ceux qui s’occupent de figurer d’une façon quelconque
l’humain à travers l’ostéologie, la myologie, l’arthrologie mais également les postures et les
expressions. Par extension, elle s’intéresse aussi à la représentation des autres animaux,
vivants ou morts.
Cette étude révèle à l’apprenant le souci de connaitre en profondeur la structure du
corps humain pour pouvoir représenter, de connaitre les mécanismes internes pour figurer
l’apparence.
Au terme de ce module, l’apprenant doit pouvoir identifier et représenter avec

précision, les différentes parties du corps humain. Aussi devra-t-il pouvoir traduire
graphiquement les différentes expressions et mouvements qui impriment les émotions et
attitudes humaines.
SAVOIRS DU MODULE :
1. Les expressions du visage

2. Les postures
19
SAVOIR 1 : LES EXPRESSIONS DU VISAGE
Les prérequis

Objectif intermédiaire :
Connaitre les différentes expressions du visage pour mieux représenter graphiquement

une émotion.
Définition : Les expressions du visage

Ce sont les différentes mimiques faciales. Elles résultent de la contraction ou du
relâchement de certains muscles sous l’influence des émotions humaines telles que : la joie, la
tristesse, la colère, etc.
Exemples de différentes formes d’expressions :
la joie la tristes la colère
le dégout la surprise la peur

Source : https://images.app.goo.gl
20
Situation : Représentation d’une planche d’expression faciale.
Tâche : Dans le but de rendre visible son cabinet auprès des populations, Mme
DOUNANOU, psychothérapeute souhaite s’offrir un support mural devant traduire le
sentiment de joie. Un dessinateur s’est alors proposé de l’aider, mais celui-ci ne parvint pas à
traduire cette expression faciale. Ainsi, elle se remet à votre savoir-faire pour la finalisation de
ce projet.
A partir du modèle ci-dessous proposé, représentez-lui un visage

exprimant la joie ou la gaité.
Consignes :
C1 : Représentez votre image à la verticale, dans une

mise en page centrée, en faisant usage des crayons HB,
2B, 3B, 5B, règle, gomme, papier à dessin de format
A4.
C2 : Servez-vous du modèle ci-contre pour réaliser une

planche d’anatomie d’un visage exprimant la joie.
Toutefois, la mise en valeur et respect des proportions
sont d’une exigence capitale.
C3 : Rendez votre support attrayant en termes de

Ressources : Vous pourriez exploiter les ressources Source:www.debaisieux.eu/portofolio/cro

quis-dattitude/;
suivantes :
- Le dessin d’observation et de mémoire

- La mise en page
21
SAVOIR 2 : LES POSTURES
Les prérequis
 Les expressions du visage : Ce sont les différentes mimiques faciales. Elles résultent
de la contraction ou du relâchement de certains muscles sous l’influence des émotions
humaines telles que : la joie, la tristesse, la colère, etc.


Connaitre les différentes postures pour mieux exprimer graphiquement une attitude.
Définition : Les postures
On entend par posture, les différentes positions ou attitudes adoptées par un corps au
moment d’une action. Selon qu’on soit assis, accroupis, couché ou debout, le corps peut
prendre une diversité de postures.
Exemples de postures :
2Source: www.debaisieux.eu/portofolio/croquis-dattitude/;
22
Situation : Représenter la posture d’un personnage
Tâche : Votre frère ASSOUMOU de niveau quatrième (4ème) a reçu de la part de son
professeur de SVT la tâche de réaliser un dessin d’anatomie humaine en vue de préparer la
prochaine leçon sur « l’étude du corps humain ». Mais sa production présentée en fil de fer
reste inachevée. Il sollicite alors votre apport.
A partir de votre savoir-faire, aidez l’élève ASSOUMOU à modeler la

posture du personnage en fil de fer ci-dessous.
Consignes :
C1. Représentez l’image à la verticale, dans une mise en page

centrée, en faisant usage des crayons HB, 2B, 3B, 5B, crayons
de couleur, règle, gomme, papier à dessin de format A4 ou
tout autre matériel approprié.
C2. Servez-vous de l’image ci-contre pour représenter un

personnage dont la morphologie sera conforme à la posture du
modèle en fil de fer proposé.
C3. Rendez votre support attrayant en termes de propreté et

de présentation de la copie.

- L’étude des proportions Source :
https://www.pintere
- La mise en page st.fr> fil de fer
23
MODULE III / COMPOSITION GRAPHIQUE
La composition graphique est un ensemble organisé ou harmonieux de signes visibles

(lignes, traits, points, formes, couleurs) permettant la réalisation d’une image. Elle intègre le
vaste champ de la communication visuelle dont l’intérêt vise la diffusion des messages que ce
soit sur les domaines commercial, publicitaire, social, politique que culturel.
Ainsi, ce module porte essentiellement sur la conception graphique des supports de
communication et des symboles tels que le logo, le sigle, la marque, l’enseigne, l’affiche et le
conditionnement.
Au terme de ce module, vous devez pouvoir correctement représenter un support de

communication en tenant compte de ses caractéristiques spécifiques pour ainsi permettre aux
spectateurs de ne pas le confondre avec un autre.
SAVOIRS DU MODULE :
1. Le logo et le sigle
2. La marque
3. L’enseigne
4. L’affiche
5. Le conditionnement
24
SAVOIR 1 : LE LOGO ET LE SIGLE
Les prérequis

 Le dessin d’imagination : C’est un dessin qui consiste à créer des images en se
imaginaire.
 La stylisation : C’est l’action de simplifier ou modifier des formes ou des couleurs
artistique.
Connaitre les caractéristiques et les fonctions des supports de communication

pour mieux les représenter.
Définitions : Logo et sigle
a. Le logo : Le Logo est l’ensemble de signes servant à identifier visuellement une

entreprise, une association, une institution, un service, un événement ou tout autre
organisation dans le but de se faire connaitre des publics et marchés auxquels il
s’adresse et de se différencier des autres entités d’un même secteur. Il se compose
généralement du nom de l’entreprise et d’une image se rapportant à l’activité ou aux
services de celle-ci.
Exemples de logos :
Source : https : //www.istockphoto.com> photos
25
b. Le sigle : C’est l’abréviation ou l’ensemble des initiales du nom d’une entreprise, une
association ou une institution formé à partir d’un groupe de lettres ou caractères
typographiques stylisés. Exemples : S.E.E.G (Société d’Energie et d’Eau du Gabon).
Exemples de sigles :
Sigles
Source : https : //www.istockphoto.com> photos

Exercice d’apprentissage
26
Situation : Conception d’un logo d’entreprise de pêche artisanale.
Tâche : Dans le but de se faire connaitre du grand public, la Société Gabonaise de Pêche
Artisanale, entreprise nouvellement implantée dans la commune d’Owendo souhaite se faire
réaliser un logo. Mais les responsables de ladite société peinent à s’accorder sur le rendu
esthétique de ce symbole. D’où ils sollicitent votre savoir-faire pour la réalisation d’une
maquette.
Afin de répondre favorablement à cette sollicitation, proposez-leur une

maquette de logo assez significative de l’activité de leur entreprise.
Consignes :
C1. Représentez l’image proportionnellement

aux dimensions de votre support, en faisant
couleurs, papier à dessin de format A4 ou tout
autre matériel approprié.
C2. Servez-vous de l’image ci-contre et du sigle

de l’entreprise pour concevoir un logo expressif
et attractif. Toutefois, votre production ne doit
pas isoler le rapport de ressemblance au modèle
proposé. Source : https://pixabay.com> images>


suivantes :

- La stylisation
- La mise en page
27
SAVOIR 2 : LA MARQUE
Les prérequis

imaginaire.
artistique.
Connaitre les éléments caractéristiques d’une marque de façon à pouvoir identifier les
différents produits mis sur le marché.
Etre capable de concevoir un signe ou symbole d’identification d’un produit.
Définitions : La marque
La marque est un signe graphique servant à représenter les produits ou services d’un
fabricant, d’un magasin ou d’une entreprise. Elle figure visiblement sur le produit et permet
de l’identifier parmi tant d’autres.
Exemples de marques :
Source: electroguide.com
Source: autoauto-moto.com
28
Situation : Création d’une marque de jus d’orange.
Tâche : En vue de la mise sur le marché de son nouveau jus à base d’orange, la SOBRAGA
(Société des Brasseries du Gabon) décide de la création d’une marque dénommée OFUIMI.
Mais l’absence d’une culture artistique ne permet pas aux responsables de cette entreprise
d’avoir une idée précise du résultat attendu. Ainsi sollicitent-ils votre savoir-faire pour la
réalisation d’une maquette de ce symbole distinctif.
Afin de satisfaire leur doléance, proposez une maquette d’une image

assez significative d’une marque de jus d’orange.
Consignes :
C1. Représentez l’image aux dimensions de votre

support, en faisant usage des crayons HB, 2B, 3B, 5B,
crayons de couleurs, papier à dessin de format A4, règle,
gomme ou tout autre matériel approprié.
C2. Servez-vous du nom du produit et de l’image ci-

contre pour concevoir une marque résultant de
l’association de ces deux éléments graphiques. Le rapport
à l’originalité est de facto obligatoire.
C3. Rendez votre support attrayant en termes de propreté

et de présentation de la copie.
Source : https://www.gettymages.fr> photos

- La stylisation
- La mise en page
29
SAVOIR 3 : L’ENSEIGNE
Les prérequis

imaginaire.
artistique.
Connaitre et identifier les éléments caractéristiques d’une enseigne de manière à

pouvoir signaler la présence d’un local commercial ou d’une institution.
Représenter graphiquement une enseigne de façon à mettre en évidence les éléments
symboliques ou distinctifs de l’entité qu’elle représente.
Définition : L’enseigne
L’enseigne est une inscription, une forme ou image placée sur la façade d’un local pour
signaler au public la présence de l’activité qui s’y exerce.
Exemples d’enseignes :
Source : Google. Annulaire des entreprises
30
Situation : Concevoir l’enseigne d’un magasin de décorations.
Tâche : Monsieur IWANGOU est un marchand d’objets d’art et de décoration. Il veut

signaler la présence de sa maison de commerce dénommée « ART-DECO »
en y apposant une enseigne sur la façade principale.
Mais, il ne sait pas grand-chose en technique de communication graphique.
Alors, il se recommande à vous pour l’aider à réaliser ce projet.
Afin de répondre à sa préoccupation, concevez-lui une enseigne qui

signalera son édifice commercial.
Consignes :
C1. Représentez l’image aux dimensions de votre support,

en faisant un usage des crayons HB, 2B, 3B, 5B, crayons de
couleurs, papier à dessin de format A4, règle, gomme ou
C2. Appuyez-vous sur le nom « ART-DECO » et l’objet

ci-contre pour réaliser une enseigne assez significative de la
structure commerciale qu’elle représente. Toutefois, vous
veillerez au rapport de ressemblance au modèle proposé.
Aussi, l’ajout d’un décor de votre choix sera recevable.

de présentation de la copie.

- La stylisation
- L’étude des proportions Source :https://www.google.com
- La mise en page /search?q=carte+postale+gabon
31
SAVOIR 4 : L’AFFICHE
Les prérequis

imaginaire.
artistique.
 La mise en page : C’est la mise en place d’une manière bien précise d’une image sur
un support.
Connaitre et identifier les éléments caractéristiques d’une affiche de manière à pouvoir

interpréter ou décoder un message visuel.
Représenter graphiquement une affiche attrayante, cohérente et significative.
Définition : L’affiche
L’Affiche est une feuille imprimée, souvent placardée dans des lieux publics ou
emplacements réservés pour faire savoir quelque chose au public. Elle est donc un support de
communication, souvent de format variable qui permet de diffuser un message et attirer
l’attention du public.
L’affiche peut servir à donner une annonce, à faire une propagande, à sensibiliser les
masses ou à faire la promotion d’un produit. Elle se caractérise par trois composantes
essentielles :
-L’Image (Dessin ou photographie)
-L’Accroche (Phrase ou texte placé le plus souvent sur la partie supérieure de l’Affiche)
-Le Slogan (Message textuel destiné à captiver l’attention du spectateur).
32
Exemples d’affiches :
Accroche
Slogan
A B C
Images
A : Image représentant le produit ; B et C : Images poétiques accompagnant le slogan.
Accroche
A
Images
Slogan
B : Image représentant le produit ; A : Image poétique accompagnant le slogan.
Source : https://fr.123rf.com> affiche_public
33
Situation : Concevoir une affiche publicitaire.
Tâche : Monsieur BABICKA est un marchand d’objets d’arts africains au village artisanal de
Libreville. Il se propose d’ouvrir une boutique dénommée « AFRIK’ART » dans la
commune d’Owendo. Pour conquérir ce nouveau public, ce dernier décide de se faire réaliser
une affiche publicitaire. Mais sa modeste connaissance en art ne lui permet pas de se faire
une idée précise de l’aspect final de ladite affiche. Il s’oriente ainsi vers vous afin de l’aider
dans la conception de ce projet graphique.
Pour satisfaire à la demande de Monsieur BABICKA, proposez-lui une

maquette d’affiche publicitaire rehaussée par l’image du masque kota ci-
dessous.
Consignes :
C1. Agrandissez l’image proportionnellement aux

dimensions de votre support, en faisant usage des
crayons HB, 2B, 3B, 5B, crayons de couleurs, papier à
dessin de format A4, règle, gomme, ou tout autre forme
de matériel approprié.
C2. Servez-vous de l’image ci-contre pour réaliser une

affiche publicitaire devant mettre en évidence
l’ensemble des éléments caractéristiques de sa
composante traditionnelle. Tout en veillant au strict
respect de la ressemblance au modèle proposé, l’ajout
d’un décor est recevable.


Source : https://www.pinterest.fr>
reliquaires kota
- La stylisation
- La mise en page
34
SAVOIR 5: LE CONDITIONNEMENT
Les prérequis

imaginaire.
artistique.
Connaitre les différents conditionnements de manière à pouvoir identifier les éléments

caractéristiques d’un produit.
Concevoir les différentes formes de conditionnement dans le respect de leurs
caractéristiques spécifiques.
Définition : Le conditionnement
Le conditionnement est le contenant d’un produit. C’est celui qui est au contact direct
du produit, et par extension, il est aussi l’emballage qui assure la sécurité du produit dans sa
manutention, sa conservation, son stockage et son transport. Il renseigne le consommateur sur
les caractéristiques et l’état du produit depuis sa sortie de fabrication jusqu’à son utilisation.
On en retrouve trois types :
- Le conditionnement primaire : c’est celui qui est en contact intime avec le produit ;
- Le conditionnement secondaire : c’est la présentation du produit en unité de vente. il
permet de protéger le primaire ;
- Le conditionnement Tertiaire ou d’expédition : il sert au transport et stockage. C’est
l’emballage de plusieurs unités de vente, carton, film plastique…
Exemples : Conditionnement Conditionnement Conditionnement

primaire secondaire tertiaire
www.virtual-packaging-line.com> conditionnements
35
Situation : Créer un conditionnement à partir d’un modèle ancien.
Tâche : Voulant apporter une nouvelle offre esthétique aux consommateurs, les responsables
de la société Coca Cola décident de modifier la forme de leur conditionnement traditionnel.
Mais ces derniers n’ont aucune compétence artistique pouvant leur permettre de se
faire une meilleure idée du résultat attendu. Ils sollicitent donc votre savoir-faire pour la
réalisation d’une maquette.
Afin de répondre favorablement à cette requête, proposez-leur un

conditionnement inspiré du modèle de bouteille ci-dessous.
Consignes :
C1. Dans le respect de la mise en page centrée,

représentez l’image aux dimensions de votre support, en
utilisant les crayons HB, 2B, 3B, 5B, crayons de couleurs,
papier à dessin de format A4, règle, gomme, colle, ciseaux
ou tout autre matériel approprié.
C2. Inspirez-vous du modèle de bouteille ci-contre pour

réaliser un conditionnement devant mettre en évidence le
nom produit qu’il représente. Aussi, vous veillerez à ce
que votre production rappelle quelques éléments
caractéristiques du modèle d’origine.
C3. Rendez votre support attrayant en termes de propreté

et de présentation de la copie.

- La stylisation Source :Maketing étudiant-canalblog
- La mise en page
36
MODULE IV /ARTS ET TRADITIONS DU GABON
Le Gabon, à l’instar des autres pays africains, a su garder son identité culturelle. Ce
gage est le résultat d’une politique culturelle et éducative visant à diversifier les moyens de
diffusion et de transmission des valeurs traditionnelles aux nouvelles générations.
A ce titre, les arts plastiques gabonais à travers son enseignement-apprentissage

connaissent un essor considérable ces derniers temps. Car, on remarque dans la plupart des
manifestions ou activités socio-culturelles ou éducatives un besoin accru d’enracinement aux
valeurs intrinsèques ou traditionnelles. En effet, l’enseignement des arts plastiques vise entre
autres à favoriser l’intérêt des jeunes pour la culture locale face à un envahissement des
cultures importées.
Ainsi, le module Arts et traditions du Gabon, s’inscrivant dans le registre de la

promotion des pratiques ancestrales auprès des apprenants met à leur disposition, un certains
nombres de savoirs et d’activités portées sur la sculpture, les parures, les costumes et
l’architecture traditionnelle.
Au terme de ce module, vous devez être à mesure d’identifier et de valoriser à travers

une expression plastique, les différentes composantes artistiques de vos cultures et traditions.
SAVOIRS DU MODULE :
1. La sculpture traditionnelle
2. L’architecture traditionnelle
3. Les supports de communication
4. Les costumes et parures
37
SAVOIR 1 : LA SCULPTURE TRADITIONNELLE
Prérequis :
Le dessin : C’est une représentation graphique d’une image au moyen d’un crayon,
d’un pinceau ou d’une plume.
L’étude de la notion des valeurs : On appelle valeur, la variation de la clarté ou de

l’obscurité comprise entre le blanc et le noir.
Les ombres et lumières : L’ombre est la partie d’un objet ne recevant pas la lumière.
On appelle lumière, la partie éclairée d’un objet. Il existe trois types d’ombres à
savoir : l’ombre propre, l’ombre portée et l’ombre autoportée.
La notion de figuration et d’abstraction : On entend par figuration, le fait de

représenter un élément naturel à l’identique ; l’abstraction désigne quant à la
déformation d’un élément réel de façon à laisser libre court à notre imagination.
 Connaitre la symbolique et la fonction sociale des sculptures traditionnelles.

 Connaitre et identifier les différentes formes caractéristiques d’une sculpture.
 Savoir représenter l’esthétique des sculptures traditionnelles.
Définition : la sculpture
La sculpture est l’art de façonner ou de modeler des formes, des objets en volume et
en relief. Il existe trois principales formes de sculpture : les bas-reliefs, haut-relief et ronde-
bosse. Dans le domaine traditionnel, on retrouve principalement deux types de sculpture à
savoir : les masques et les statuettes. Ces objets sont généralement de formes abstraites et
servent à communiquer avec les ancêtres à travers des cérémonies culturelles (rituel,
cérémonies funéraires ou de naissance, initiation etc.). Les techniques les plus utilisées sont la
taille du bois ou de la pierre, la fonte et l’alliage des métaux (cuivre, fer).
Exemples des sculptures traditionnelles :

Masque Punu, Mukudji
Masque Fang, Biéri Masque Kota, Mahongwè
Statuette Fang, Bieri Reliquaire Kota, Mahongwe
Source : Culture du Gabon

— Wikipédia 38
Source : Sculpture Source : Culture du Gabon — fr.wikipedia.org
d'ancêtre Fang Byeri | Wikipédia
Art africain, Art ... fr.wikipedia.org
pinterest.fr
Situation : Concevoir une veilleuse
Tâche : Dans l’optique de promouvoir la culture gabonaise, Monsieur BOULAZ, artisan-

designer souhaiterait présenter une collection de lampe-veilleuses inspirées du reliquaire Kota
« Mahongwè ». Mais ce dernier manque un peu d’inspiration afin d’amener à terme son
projet. Il sollicite donc votre apport afin de lui concevoir des modèles de veilleuses à partir de
la fusion des deux objets ci-dessous.
Afin d’accompagner Monsieur BOULAZ dans son projet artistique,

proposez-lui une maquette de veilleuse devant mettre en évidence le reliquaire
Kota « Mahongwè ».
Consignes :

l’image au format portrait (vertical), en utilisant les
crayons HB, 2B, 3B, 5B, crayons de couleur, règle,
gomme, papier à dessin de format A4 ou tout autre
matériel approprié.
C2. Fusionnez les images ci-dessous de façon à

représenter un modèle de veilleuses inédit. Toutefois,
vous veillerez à ce que votre production rappelle les
caractéristiques du reliquaire kota proposé.

propreté et de présentation de la copie. Sources : https :www.pinterest.com>kota

suivantes :

- La stylisation
- La mise en page
Sources : artisanceramiK-Skyrock.com
39
SAVOIR 2: L’ARCHITECTURE TRADITIONNELLE
Prérequis :
La perspective : C’est l’art de présenter les objets en volume et en fonction de leur

éloignement par rapport au regard du spectateur.

Étude de la notion des couleurs : la couleur est l’ensemble des pigments colorés qui
permettent d’embellir une surface ou un dessin.
 Connaitre et identifier les différentes formes caractéristiques d’une architecture

traditionnelle gabonaise.
 Savoir représenter graphiquement des maisons traditionnelles en tenant compte de

l’environnement rural et des aspects techniques de représentation des plans
perspectifs.
40
Définition : L’architecture traditionnelle
On appelle architecture traditionnelle, l’habitat dans sa forme rudimentaire, c’est-à-dire

l’implantation d’une organisation sociale composée des habitations construites en matériaux
basiques ou précaires. Deux types d’habitations déterminent l’esthétique des maisons
traditionnelles. Il y a :
- La forme curviligne (habitation de pygmées) dont la structure est faite sous forme de
dôme.
- La forme rectangulaire partagée par le reste des populations.
Les matériaux les plus présents dans cette forme d’architecture sont la terre argileuse
(terre battue) et les végétaux pour leur accessibilité et leur technologie moins laborieuse que
le traitement de la pierre. Les techniques de construction relevaient donc essentiellement, soit
de la vannerie, soit d’un mélange des ouvrages de vannerie et de poterie.
Exemples d’images d’architecture traditionnelle
Habitation en forme rectangulaire Habitation en forme curviligne
Source : Culturegabon.canalblog.com
41
Situation : Représenter une architecture traditionnelle.
Tâche : Au cours d’une promenade dans un village du Gabon, Mbala est séduit par
l’esthétique des cases traditionnelles. Le plaisir fut tel qu’il décida de réaliser un tableau
mettant en scène l’architecture dudit village représenté ci-dessous. Mais ce dernier ne dispose
pas assez de compétences artistiques pouvant l’amener à matérialiser ce projet. Il s’oriente
ainsi vers vous afin de l’aider.
Dans le but d’aider Mbala à atteindre son objectif, réalisez un dessin

mettant en évidence l’habitat traditionnel ci-après.
Consignes :
C1. Tenez le support au format paysage puis,

représentez l’image aux dimensions de votre
support. Utilisez les crayons HB, 2B, 3B, 5B,
crayons de couleurs, papier à dessin de format
A4, règle, gomme ou tout autre matériel
approprié.
C2. Servez-vous du modèle ci-contre pour

représenter une image devant mettre en
évidence les éléments distinctifs d’une
architecture traditionnelle. Toutefois, vous Source : Culturegabon.canalblog.com
devez agrémenter l’arrière-plan par une
végétation traduisant l’environnement rural.


suivantes :

- L’étude de la perspective
- La mise en page
42
SAVOIR 3 : LES SUPPORTS DE COMMUNICATION
Prérequis :

 Connaitre les différents supports de communication ainsi que l’impact socio-culturel

de leurs usages.
 Savoir représenter la plastique des différents moyens traditionnels de communication.
Définition : Les supports de communication
On appelle supports de communication traditionnels, l’ensemble des moyens matériels

ou objets créés par l’Homme pour entretenir des échanges avec sa communauté. L’espace
culturel gabonais renferme ainsi une panoplie d’objets de communication.
Pour se parler à distance, les hommes utilisaient les tam-tams, cornes, sifflets et
clochets. Intimement liés aux rites et aux manifestations culturelles, ces moyens sont sources
de plaisir, de divertissement, de transmission des connaissances, de conservation de valeurs
culturelles et de dialogue entre personnes ou communautés.
Exemples de supports de communication
Source : https://www.gabonboutique.com
43
Source : https://www.pinterest.fr Source : https://www.afrique-instruments de

musique du gabon by nikkojazz
Situation : Concevoir une affiche promotionnelle
Tâche : En vue d’annoncer au public la célébration de la 15ème édition de la fête des cultures
qu’elle organise le 18 août prochain, le Ministère de la culture souhaite se faire réaliser une
affiche promotionnelle. N’ayant pas pu trouver une personne spécialisée en la matière, les
autorités dudit ministère sollicite votre savoir-faire.
Afin de permettre à ces autorités d’avoir un aperçu du rendu final,

proposez-leur une maquette d’affiche promotionnelle rehaussée par l’image
du tam-tam ci-dessous présentée.
Consignes :

support, en utilisant les crayons HB, 2B, 3B, 5B,
crayons de couleur, règle, gomme, papier à dessin de
format A4 ou tout autre matériel approprié.
C2. Servez-vous de l’image ci-dessous et l’ensemble

des informations textuelles indispensables pour
concevoir une affiche assez significative de
l’évènement qu’elle annonce.


- La composition graphique (affiche)
- La mise en page
- L’étude des couleurs et des valeurs www.pinterest.fr
- L’étude de la lettre ou typographie
44
SAVOIR 4 : LES COSTUMES ET PARURES
Prérequis :

 Connaitre les différents ornements du corps et leur impact socio-culturel.

 Savoir représenter les différents costumes et parures traditionnels.
Définition : Les costumes et parures
Les costumes et parures sont respectivement des vêtements et accessoires qui servent à
protéger, orner ou embellir le corps. Dans le domaine traditionnel, ils sont utilisés selon les
circonstances et activités qui caractérisent chaque peuple telles que l’intronisation d’un chef,
la célébration d’un mariage, la naissance des jumeaux, la circoncision, la cérémonie
initiatique, etc. Les vêtements ou costumes sont généralement conçus à partir des éléments
naturels comme les fibres végétales tissées (raphia), peaux d’animaux etc. les parures (bijoux,
coiffure, tatouages) qui les accompagnent sont
Exemples de costumes et parures traditionnels :
Source : Programme IPN … // encyclopédie de la mode gabonaise
45
Situation : Représenter un costume de mariage traditionnel
Tâche : Mourima est une jeune fille dont les noces traditionnelles sont imminentes. Elle
voudrait être parée de la tête aux pieds de sa tendance culturelle.
Mais, elle n’arrive pas à avoir une idée précise de la tenue à porter pour la circonstance.
Aussi, se rapproche-t-elle de vous pour lui proposer un nouveau costume traditionnel

inspiré du modèle ci-dessous.
Afin de satisfaire la demande de Mourima, proposez-lui une maquette

de tenue traditionnelle assez caractéristique de l’évènement.
Consignes :
C1. Représentez l’image au format portrait, dans une

mise en page centrée, en faisant usage des crayons
HB, 2B, 3B, 5B, crayons de couleurs, règle, gomme,
papier à dessin de format A4 ou tout autre matériel
approprié.
C2. Servez-vous du modèle ci-contre et de votre

imagination pour représenter uniquement une tenue
traditionnelle pourvue d’un décor ou de motifs de
votre choix. Le rapport à l’originalité est donc
obligatoire.


suivantes :

- La stylisation Source : Programme IPN // encyclopédie de la
- La mise en page mode gabonaise
46
Deuxième partie :
Exploitation des sujets
d’arts plastiques à l’examen
du baccalauréat
47
L’épreuve d’arts plastiques, à l’instar d’autres sujets d’examen nécessite une meilleure
connaissance des procédures de résolutions de la tâche qui sont généralement de deux types :
la restitution graphique et la créativité.
A cet effet, cette partie comporte un ensemble d’informations et d’activités à caractères

pédagogiques liées à l’exploitation des sujets de type examen et s’articule autour des axes
suivants :
- La structure du sujet
- La méthodologie de traitement des sujets
- Les exemples de sujets types
- Les corrigés des sujets types
48
I/ LA STRUCTURE DU SUJET
L’épreuve d’arts plastiques comporte deux types de sujets aux examens du BEPC et
du BACCALAUREAT : un sujet dit de restitution graphique et ou chromatique et un sujet de
créativité.
Le candidat aux examens susmentionnés choisit l’un des sujets proposés.
Chaque sujet comporte :
- 1. L'énoncé du type de sujet (Restitution graphique ou créativité).

- 2. La situation (ou le titre) qui fixe le candidat sur l’objet à traiter.
- 3. La tâche qui présente le contexte et le problème à résoudre.
 L’invitation au travail.
 Les consignes (généralement au nombre de trois (3) et indépendantes les unes
des autres).
 Les ressources (qui sont des notions sur lesquelles les candidats peuvent s’en
référer pour une meilleure résolution du problème posé), et une pondération
qui totalise 20 points, répartis selon les critères suivants :
La Pertinence (sont évalués ici, les éléments de compréhension
relatifs au sujet ou au problème posé)
L’Utilisation des outils (y sont évaluées sur ce critère, la sélection
des outils didactiques appropriés, l’habileté technique dans l’exécution
des tracés, la mise en valeur, le respect des plans perspectifs et des
proportions, la mise en couleur du sujet etc.)
La Cohérence (ici il est question, du rapport entre la production et
l'objet de la situation. Le candidat l'établit entre sa production et le
contexte énoncé qui peut être d’ordre culturel, social ou autre). Le
contexte peut également être artistique selon qu’il s’agisse d’un travail
de restitution graphique ou de créativité.
Le perfectionnement, ici on évalue les éléments relatifs à l'aspect de
la production en termes de soins apportés au rendu, se rapportant à la
propreté et l’absence de traits et de froissures gênants.
49
II/ METHODOLOGIE DE TRAITEMENT DES SUJETS D’EXAMEN
Pour traiter correctement son sujet d’arts plastiques à l’examen, le candidat doit
impérativement éviter le hors-sujet. Car, ce n’est pas parce qu’on a une bonne maîtrise du
dessin que l’on pourrait prétendre bien résoudre le problème posé.
Le candidat doit d’abord se poser un certain nombre de questions qui devront pouvoir
interpeller son sens de l’analyse afin de mieux connaitre et identifier le problème à résoudre.
En effet, il s’agit d’une situation-problème complexe dont les réponses à apporter sont
essentiellement pratiques.
La réponse pratique formulée par le candidat doit prendre en compte les différentes étapes
ci-après :
1- La lecture du sujet : Il est important de bien lire un sujet pour mieux le

comprendre avant de le traiter. L’épreuve d’arts plastiques s’exécute sur une durée de 3
heures, il n’est donc pas nécessaire de se précipiter à la tâche. Une bonne lecture se
ferait entre 15 et 20 minutes minimum pour les deux sujets (la restitution graphique et la
créativité). Cette étape doit amener le candidat à faire le choix tu type de sujet à traiter.
2- Le choix du sujet : Le choix d’un sujet dépend du niveau de compréhension de celui-ci,

des habiletés techniques et de la qualité des outils dont on dispose pour le traiter. On ne peut
donc mieux résoudre une situation-problème que lorsqu’on l’a bien comprise, et dont on a les
capacités techniques pour pouvoir apporter une réponse pratique ou graphique.
3- L’identification du problème : Pour identifier le problème à résoudre, le candidat

doit se poser la question suivante : quelle difficulté soulève le sujet et à laquelle je suis
invité à apporter une solution plastique (artistique) ? La réponse à cette interrogation
prend naissance dans le deuxième paragraphe de la tâche. Cette partie du libellé est
souvent introduite par une conjonction de coordination en opposition avec le paragraphe
précédent telles que : mais, or, pourtant ou un adverbe d’opposition comme «
cependant ». La plupart des problèmes posés visent toujours à apporter des solutions
graphiques en termes de restitution d’une image ou de créativité d’une forme
nouvelle. Elle sert également de partie transitoire pour aboutir à l’invitation au travail
à proprement parler.
4- L’exécution de la tâche : cette étape est consécutive à l’invitation au travail. Le candidat

est donc appelé à apporter une réponse pratique et concrète au problème qui lui est posé
dans la tâche. Pour y parvenir, ce dernier doit se poser la question suivante : comment vais-
je traiter le problème ?
Pour ce faire, le candidat doit s’appuyer sur les différentes consignes et ressources qui
sont des indicateurs ou des orientations précises pouvant lui permettre de mieux
situer le contexte de production et d’appliquer les méthodes de productions adéquates afin
d’être en phase avec le sujet ou la réalité plastique attendue.
50
5- La démarche plastique : on entend par démarche plastique, le processus ou le procédé
par lequel le candidat serait amené à résoudre de façon graphique son problème. On fait
allusion ici à l’ensemble des ressources théoriques et techniques que le candidat devra
mobiliser pour traiter de façon efficiente sa situation- problème. Aussi, vise-t-elle à donner
une réponse significative à la question précédente (comment vais-je traiter le problème ?).
Cette démarche fait suite à la mise en application du processus ci-après :
a. La sélection des outils ou du matériel : le candidat doit avant tout disposer

d’un ensemble d’outils variés et se référer à la consigne 1 (C1) pour
connaitre le type de matériel à utiliser pour l’exécution de sa tâche. Il s’agit
généralement de : le support à dessin de format A4, le crayon à mine dure (HB),
les crayons à mine tendre (2B, 3B, 4B, 5B et 6B), les crayons de couleur, une
gomme blanche, les instruments de géométrie, un pot de colle, une paire de
ciseaux à bout rond. Par ailleurs, l’usage d’autres outils ou supports est recevable,
à condition que ceux-ci soient en phase avec la réalité plastique attendue.
Exemple : des papiers à dessin de couleurs, du fusain ou pastel, l’encre de chine,
des papiers journaux ou revues, mais également les matériaux de récupération en
provenance de la nature.
b. Le choix du parti : toute représentation d’une image dépend de façon

subséquente à la manière de tenir son support. Il existe donc deux façons : dans le
sens horizontal dit « format paysage » et dans le sens vertical encore appelé «
format portrait). Un support se tient verticalement si la hauteur de l’image à
représenter est plus importante que sa largeur. En revanche, le support sera
disposé à l’horizontale si la longueur de l’image-modèle est plus grande que
sa hauteur.
Support à la verticale Support à l’horizontale
Hauteur
Source :
https://www.google.com/searc
Largeur h?q=OBJETS+DOMESTIQUES
Largeur
51
c. La mise en page : la mise en page est la mise en place d’une manière précise d’une image
ou dessin sur un support. Il existe de façon générale deux types de mise en page : la mise en
page dite centrée et la mise en page excentrée.
La mise en page centrée : ici il s’agit de représenter l’image au centre de la

feuille à dessiner ou support (voire image 1). Ce type de mise en page
permet de mieux mettre en évidence l’image en lui donnant un e
posit ion central e pouvant mi eux accrocher le regard du spectateur.
Image 1
Source :
https://www.google.com/search?q=la+poterie+tr
aditionnelle+gabonaise&tbm
La mise en page excentrée : C’est le fait de représenter une image en-

dehors du centre du support (voir image 2). Ce type de mise en page est très
utilisé dans les dessins publicitaires (voir image 3). Le fait d’excentrer l’image
permet de faire place au texte de manière à ce que les deux formes
d’expression graphique participent de l’équilibre et de l’harmonie de la
production (exemple une affiche publicitaire, une couverture de livre, une
banderole, un panneau publicitaire, une enseigne commerciale, etc).
Image 2 Image 3
Source :
https://www.google.com/search?q=la+poterie+tradi Source : https://fr.123rf.com>
tionnelle+gabonaise&tbm affiche_public 52
Pour connaitre le type de mise en page à utiliser pour l’exécution de sa tâche, le
candidat doit avant tout se référer aux indications énoncées dans la consigne 1. En
revanche, si l’une des deux formes de mise en page n’est pas convoquée, il serait plus
approprié de porter son choix sur la mise en page centrée. Car, elle permet de mieux valoriser
votre production, de ce fait, la beauté ou la qualité esthétique de votre production en est
fortement dépendante.
d. Comment réaliser une bonne mise en page centrée ? Pour réaliser une bonne mise
en page centrée, le candidat doit tracer deux droites perpendiculaires, subdivisant la
feuille en quatre (4) parties égales, formant un angle droit au centre du support (image 4).
Ces droites permettent de centrer en tout équilibre votre image.
Pour représenter une image sur une surface plane, il faut tenir compte du fait que,
dans le domaine du dessin, chaque objet ou image, correspond à une figure géométrique
(voir image 6). Ainsi, toute représentation graphique doit partir d’une forme géométrique
principale aux différentes figures géométriques intermédiaires, selon les caractéristiques
formelles de l’image ou modèle. Cela voudrait dire que si la forme générale de votre image
s’apparente à un rectangle, votre image initiale devrait épouser cette configuration
graphique (voir image 5).
Image 4 Image 5 Image 6, modèle
e. L’esquisse ou croquis : Après avoir correctement lu son sujet, et en insistant davantage

sur les orientations précises contenues dans la consigne 2 (C2), le candidat devra entamer
sa représentation à partir d’un croquis exécuté au moyen des crayons HB, ou 2B. La phase
du croquis est l’étape préliminaire de la représentation graphique d’une image. Ce
procédé technique se réalise par des traits fins et légers et sert à fixer la forme sans
pour autant s’attarder sur les détails (traits forts, accentuation des valeurs etc.) Aussi, il
permet d’entreprendre une recherche graphique ou des formes sans toutefois risquer de
laisser des traces indélébiles après l’usage de la gomme.
53
Image 7, le croquis
f. La mise en forme : Cette étape consiste à accentuer à l’aide d’un crayon 2B et à partir
des tracés épais, les lignes directrices de votre image dans le but de rendre plus visibles
les contours apparents de votre dessin. Une fois la forme souhaitée apparue, vous devez
effacer les traits de construction et autres tracés inutiles afin de passer à la dernière étape qui
est celle de la mise en valeur. (Voir exemple ci-dessous).
Image 8, la mise en forme
g. La mise en valeur : C’est la dernière étape de votre processus de représentation. Pour

bien mettre en valeur votre dessin, il vous faudra d’abord faire une bonne sélection des
outils didactiques, lesquels devraient tenir compte des orientations données dans la consigne
1. Le choix du matériel est donc fonction du type de sujet à traiter et de la technique
didactique à employer. Parmi les techniques les plus usitées en situation d’examens nous
avons :
 La technique aux crayons graphites : Cette technique est la plus utilisée dans
la mise en valeur d’un dessin. Elle consiste à faire apparaitre des formes, des
volumes, des nuances, des variations d’ombres et lumières et des contrastes à l’aide
des crayons à mines tendres tels que le 3B, 4B, 5B ou 6B. Il est important
dans cet exercice que l’arrière-plan contraste avec l’image représentée au premier
plan. Si la tonalité de la couleur du plan arrière est moins dense, celle de l’objet doit
cependant s’en détacher à travers des tons plus foncés.
 La technique aux crayons de couleurs : ici il s’agit de la mise en valeur d’un

dessin à travers des crayons de couleurs. Cette technique est assez
indispensable pour la conception des supports de communication, la
représentation des paysages et natures mortes comme des compositions de fruits ou
54
les couleurs sont très sollicitées du fait du sens qu’elles apportent au contenu visuel et
au plan esthétique, car elles traduisent une bonne qualité du rendu.
 La technique mixte : C’est la mise en valeur d’un dessin à travers l’usage de deux
techniques distinctes comme les crayons graphites et les crayons de couleurs. Le
mélange des deux produits a un effet de réalisme, l’une permettant de rendre la
couleur légitime de l’objet à représenter, l’autre accentue l’idée de réalisme à travers
la mise en évidence des effets d’ombres et lumières qui apportent à la représentation
une toute autre dimension. (Voir image 9)
 Le collage : La technique du collage c o n s i s t e à s e s e r v i r d e s matériaux de

récupération divers (bois, tissus, papier, fibres végétales ou artificielles, e t c . ) dans l e
b u t d ’ a p p o r t e r u n e p l u s -value à l a représentation graphique grâce à l’usage de
la colle. Au plan cognitif, cela traduit de la part du candidat l’effort dans la recherche
et la consolidation de l’esprit de créativité. Ce procédé technique est très utile pour les
sujets de créativité ou activité de création libre dans lesquels l’élève-candidat est
amené à faire valoir son aisance quant à la manipulation des matériaux. (Voir image
9)
Cette démarche graphique ou plastique est valable aussi bien pour des sujets de créativité
que de restitution graphique. Car, si la première cité exige la création d’une image à partir
d’une forme préexistante et que le second, ait allusion à la représentation d’une image à
partir d’un modèle observé, il n’en demeure pas moins que dans les deux cas, la démarche
plastique vise à mettre à contribution les habiletés techniques devant permettre de réaliser
une production en phase avec le thème ou le sujet proposé. Ainsi, l’exécution pratique de la
tâche serait vaine si le rendu ne coïncide pas avec le résultat attendu.
Exemple d’un sujet mis en valeur :
Image 9, mise en valeur
Source :
https://www.google.com/search?rlz=1C1CHBD_frGA87
6GA885&q=objets+de+d%C3%A9coration
55
III/ EXEMPLES DES SUJETS TYPES
III.1. SUJET DE TYPE RESTITUTION GRAPHIQUE
Situation : Réalisation d’une enseigne commerciale

Tâche : Dans le but de rendre un peu plus visible son activité auprès du public, Monsieur
OBIANG, tenancier de la galerie d’arts africains « AFRIQ’ART » dans la commune
d’AKANDA opte pour l’animation de la façade d’entrée de son édifice à travers une
enseigne.
Mais ce dernier n’a pas assez d’aptitudes techniques pouvant l’amener à réaliser ce
support de communication. Ainsi, s’adresse-t-il à vous afin de lui concevoir une enseigne
devant mettre en évidence un objet culturel local.
En réponse à sa demande, proposez-lui une maquette d’enseigne

rehaussée par le masque Ngil ci-dessous présenté.
Consignes :
C1. Agrandissez l’image aux dimensions de votre

5B, crayons de couleurs, règle, gomme, papier à
d e s s i n de format A4, colle, ciseaux à bout rond ou
C2. Servez-vous du nom de ladite galerie et de l’image

du masque Ngil ci-contre pour réaliser une maquette
d’enseigne assez significative de la structure qu’elle
représente. Toutefois, le rapport de ressemblance au
modèle est d’une exigence capitale.

Ressources : Vous pourriez exploiter les notions suivantes :

• Le dessin d’observation ; Source : Culture du Gabon — Wikipédia
• La composition graphique ;
• L’étude des proportions ;
• L’étude des couleurs et des valeurs ;
• Les techniques didactiques ;
Pondération : /20 points
• Pertinence : …………………………3pts
• Utilisation des outils : ………………7pts
• Cohérence : …………………………8pts
• Perfectionnement : …………………2pts
56
III.1.2. CORRECTION DU SUJET DE TYPE RESTITUTION
A. Lire et relire le sujet : Dans le sujet, il est question de représenter une maquette
d’enseigne qui doit comporter les deux éléments graphiques suivants : AFRIQ’ART qui
est le nom de la galerie d’art et l’image du masque Ngil présenté.
B. Observer attentivement le modèle : On observe un modèle pour l’analyser, déterminer

et connaitre ses différentes caractéristiques. L’objet ci-dessus est de forme ovale, donc la
structure générale est dominée par des courbes. La face est scindée en deux parties par une
tige verticale représentant le nez. Les yeux en forme de grains de café divisent la face à
l’horizontale. Un tissu tissé en fibre de coton est collé sur la partie supérieure de l’objet
faisant office de coiffure. Telles sont les informations à rechercher et à transposer
graphiquement sur son support.
C. Le choix du parti : Dans ce type de sujet, le support peut-être aussi bien disposé à
l’horizontale qu’à la verticale. Nous avons opté pour la disposition horizontale du support
pour mieux représenter notre image dans une mise en page excentrée de l’objet, et permettre
au texte d’être plus visible et aéré.
Au regard de ces informations, ma production doit obéir au processus de réalisation

suivant :
Etape 1 : Je délimite mon enseigne à travers une forme conventionnelle (figures

géométrique) ou imaginaire, puis je détermine l’emplacement de l’image et du texte en
tenant compte de la mise en page.
Etape 2: Je loge mon texte et mon image dans les espaces appropriés à partir d’un
croquis réalisé aux traits fins et légers, j’utilise comme matériel le crayon HB. Je fais
l’effort de représenter mon texte avec soin et à travers des caractères de lettres ayant une
forme stylisée, moderne ou conventionnelle. La recherche dans cet exercice se fait
essentiellement aux traits fins et à partir d’une construction géométrique.
57
Etape 3: Je fais ressortir les formes de mon dessin en renforçant les contours à l’aide d’un
crayon 2B. Je gomme ensuite les traits de construction et autres tracés inutiles. Je réalise une
coiffure à partir des lignes croisées tout en produisant des effets de variation d’ombres et
lumières afin de créer l’illusion d’un tissage en mouvement.
Etape 4 : J’exécute le travail de finitions de ma production à travers une mise en valeur

réalisée à l’aide de la technique mixte. Pour ce faire, j’applique d’abord avec un crayon de
couleur marron clair ou ocre jaune, la couleur de base devant correspondre à la texture du
bois. Je fais ressortir les zones d’ombres en appliquant le marron foncé. J’accentue ces
parties sombres en utilisant les crayons 3B, 4B, 5B ou 6B. À l’aide d’un crayon de couleur
blanc, je crée des effets de luminosité sur l’objet. Je réalise un arrière-plan au frottis. Celui-
ci devrait contraster avec l’objet afin de le valoriser.
Etape 5 : J’améliore la qualité de ma production à travers des éléments décoratifs en

termes de couleurs de fond ou arrière-plan, d’encadrement et de mise en couleur du texte.
L’embellissement d’une image par la couleur et autres motifs décoratifs est autorisé
dans les sujets de type de restitution, notamment pour la conception des supports de
communication. Le jury y attache fortement du prix, car un support bien décoré, témoigne de
l’esprit créatif et d’inventivité de son auteur. En revanche, il n’est pas question de
modifier de quelle que manière que ce soit la forme ou la couleur de l’objet, ce d’autant
plus qu’il s’agit d’un sujet de restitution graphique.
58
III.2/ SUJET DE TYPE CREATIVITE
Situation : Créer un vase à partir de la fusion de deux objets culturels
Tâches : M. Paulin BIVIGOU, un potier de la place a été sollicité par un groupe de

touristes Français pour la création d’un vase traditionnel inspiré de deux objets culturels
locaux. Mais ce dernier n’a pas une bonne maitrise du dessin pour concevoir un tel projet.
A cet effet, Il s’adresse à vous afin de lui réaliser une maquette d’un vase résultant de la
fusion du masque et du modèle de vase ci-dessous.
Afin d ’ a i d e r c e p o t i e r à m i e u x s a t i s f a i r e s e s c l i e n t s ,
p r o p o s e z -lui u n e maquette d’un vase assez représentatif de la culture
gabonaise.
Consignes :
C1. Dans une mise en page centrée, agrandissez l’image
aux dimensions de votre support, en faisant usage des
crayons HB, 2B, 3B, 5B, crayons de couleur, colle,
ciseaux, règle, gommes canson de format A4 ou tout autre
C2. Servez-vous des deux objets culturels ci-après pour

créer un vase original, dont la forme rappellera quelques
éléments caractéristiques des modèles de départ.

de présentation de la copie
Ressources : Vous pourriez exploiter les notions suivantes : Source : Culture du Gabon —
Wikipédia
- La mise en page
- Les techniques graphiques
- L’étude des valeurs et des couleurs
- Les Arts et Traditions du Gabon
- Pertinence : ………………3pts
- Utilisation des outils : ……7pts
- Cohérence : ………………8pts
- Perfectionnement : ………2pts Source :
https://www.google.com/search?q=la+p
oterie+traditionnelle+gabonaise&tbm
59
III.2.1 CORRECTION DU SUJET DE TYPE CREATIVITE
1. Lire et relire le sujet : Dans ce sujet, il s’agit de créer un vase à partir de la fusion des
objets culturels présentés à savoir : un masque et un vase. Aussi, la forme de l’objet
que je vais représenter doit avoir un lien avec les images proposées.
2. Observer attentivement les modèles : Je fais une bonne observation des modèles
proposés pour connaitre leurs caractéristiques, ce qui me permettra de mieux traduire
graphiquement leur rapport de ressemblance partielle avec ma production.
3. Sélection des outils ou matériel : Je fais une sélection des outils en fonction de la
technique à utiliser pour la représentation de mon vase. Je choisi comme matérielle : un
papier à dessin de format A4, le crayon HB pour les esquisses ou croquis, le crayon
2B pour le renforcement des contours, les crayons 3B et 5 B pour la mise en valeur, les
crayons de couleurs pour la clarté et la beauté de mon dessin, une gomme, un taille crayons
et une règle ;
4. Le choix du parti : Je dispose mon support dans le sens vertical. Car, l’objet à
représenter est plus grand par sa hauteur que par sa largeur.
5. La mise en page. Je réalise une mise en page centrée conformément aux indications
édictées par la consigne 1. Je trace deux droites perpendiculaires trouvant leur angle droit
au centre du support. Je représente un emplacement de forme rectangulaire et agrandi
aux dimensions de mon support, lequel servira de lime à représentation de mon image.
6. La mise en place: Je représente mon image dans les limites de l’emplacement qui lui a
été réservé. À l’aide d’un crayon HB, je mets en image ma création à partir d ’ u n e
60
r e c h e r c h e g r a p h i q u e r é a l i s é e au croquis. Je mets à contribution mon
sens de créativité pour réaliser un vase résultant de la modification des modèles proposés en
les fusionnant. Dans cet exercice je veille à ce que mon image soit parfaitement centrée.
7. La mise en valeur : J’entame cette étape en gommant tous les traits de construction et
autres tracés inutiles. Ensuite, je renforce les contours de mon croquis à l’aide d’un crayon
2B ou 3B. A partir de la technique aux crayons graphites, je mets en valeur mon dessin
dans le respect de la variation d’ombres et lumières. Je me sers de la technique du frottis
pour réaliser un arrière-plan de ton gris-clair qui devrait contraster avec l’image au premier
plan.
8. Les finitions : Le travail de finitions consiste à rendre sa production attrayante en termes

de présentation de la copie et d’embellissement de l’image à proprement dit. Je corrige les
imperfections relatives aux ratures et à la mise en valeur, tout en veillant à ce que le passage
de l’ombre à la lumière soit nuancé. J’utilise une gomme taillée au cutter ou à la lame
pour créer des motifs en traits irréguliers de manière à produire un aspect décoratif et
esthétique. Toutefois, l’ajout d’un décor ou motifs n’est pas obligatoire pour un tel type de
situation-problème.
Image portant sur les étapes 5, 6 et 7
61
Troisième partie :
Travaux Dirigés
62
Cette partie propose un champ d’application à la résolution des situations problèmes.
Les TD sont une occasion pour les enseignants, de mener avec les apprenants des activités qui
leur permettront d’expérimenter tous les paramètres méthodologiques relatifs au traitement du
sujet d’arts plastiques à l’examen. Ce support en compte une dizaine tant sur la restitution
graphique des formes par observation directe d’un modèle, que sur la représentation des
images à caractères inédits. L’ensemble des situations qui y sont proposées, sont tirées des
différents modules retenus pour ce programme de préparation à l’examen du baccalauréat à
venir. Les enseignants de la discipline sont donc invités à s’appuyer sur les séquences de
cours préparatoires pour conduire des apprentissages afin de permettre aux candidats de
mieux intégrer chacune des thématiques abordées dans les différents travaux dirigés en vue
d’apporter au besoin des réponses plastiques.
63
I/ TD DE TYPE RESTITUTION GRAPHIQUE
MODULE I : LE DESSIN
SAVOIR : L’ETUDE DOCUMENTAIRE
SUJET DE TYPE : RESTITUTION GRAPHIQUE
Situation : Embellir la façade d’une société d’élevage.
Tâche : Une entreprise d’élevage de volaille dans la commune de Tchibanga vient d’ouvrir ses
portes à la population locale. Mais le responsable de ladite structure estime que la façade d’entrée
n’est pas suffisamment animée et assez distinctive de l’activité qui s’y exerce. Il vous demande
alors de réaliser cette animation à partir d’une restitution graphique du modèle ci-dessous.
Afin de permettre au responsable de cette société d’élevage d’avoir un

aperçu de votre capacité à pouvoir répondre à sa préoccupation, proposez-lui un
avant-projet graphique rehaussé par l’image du coq ci-après.
Consignes :
C1. Représentez l’image aux dimensions de votre support,

dans une mise en page centrée, en faisant usage des
crayons HB, 2B, 3B, 5B, crayons de couleur, règles,
gommes, papier à dessin de format A4, ou tout autre
C2. Servez-vous de l’image ci-contre pour réaliser une

étude documentaire mettant à profit l’ensemble des
caractéristiques du modèle. Toutefois, en considérant la
provenance de la lumière à votre droite, veuillez
agrémenter votre production par une ombre portée.
C3. Faites-en sorte que votre production soit propre et

attrayante en termes de présentation de la copie.

www.pinterest.com
- L'étude documentaire
- La stylisation
- L’étude de la couleur
- L’étude des couleurs (les ombres et lumières)
Pondération : / 20 points
- Pertinence : ……………3 pts

- Utilisation des outils : …7 pts
- Cohérence : ……………8 pts
- Perfectionnement : ……2 pts 64
MODULE : II ANATOMIE ARTISTIQUE
SAVOIR : LES EXPRESSIONS ET POSTURES
Situation : Représenter graphiquement une expression de joie

Tâche : Maître DUBOIS est un avocat qui a la réputation d’être rigoureux, renfermé, assez sévère
et souvent très attaché à ses charges professionnelles comme le témoigne le portrait ci-dessous.
Voulant changer cette étiquette dressée à l’encontre de son père, Paulin décida de lui réaliser un
portrait devant exprimer la bonne humeur. Ne parvenant correctement à traduire cette attitude, il
sollicite votre apport technique.
Dans le but de répondre à la demande de Paulin, Proposez-lui une image

caractérisant un personnage joyeux.
Consignes :
C1. Représentez votre image à la verticale et aux

dimensions de votre support, en utilisant les crayons de
série B, crayons de couleur, règle, gomme, papier à dessin
de format A4 blanc ou tout autre matériel approprié.
C2. Dans le respect des proportions, représentez

correctement la posture du personnage ci-contre. Puis,
modifier son faciès (aspect du visage) de manière à
traduire un sentiment de joie et de gaieté. Servez-vous de
la technique mixte (les crayons de série B et les crayons
de couleurs) pour la mise en valeur.
C3. Veillez à ce que votre support soit attrayant en termes

de propreté et de présentation de la copie.
- Le dessin d’observation ou étude documentaire

Source : Cecilia Bozzoli.com/dessin-d-
- Les techniques didactiques (mixtes) audience
- Anatomie (expressions et posture)
- Etude de la notion des valeurs
- Etude des proportions
- Pertinence (compréhension de l’énoncé) : …..3 pts

- Utilisation des outils (maitrise technique): ….7 pts
- Cohérence (rapport logique image /sujet) : ….8 pts
- Perfectionnement…………………………… 2 pts
65
MODULE : III COMPOSITION GRAPHIQUE
SAVOIR : L’AFFICHE
Situation : Réalisation d’une affiche de sensibilisation contre le braconnage.
Tâche : La tortue luth, compte parmi les espèces animalières les plus en danger dans l’écosystème
gabonais. Pour lutter contre leur extinction, le Ministère des Eaux et Forêts lance une campagne en vue
de sensibiliser les populations face à la pratique du braconnage. Mais les autorités dudit ministère ne
disposent pas de ressources techniques et artistiques pouvant leur permettre de partager le message au
public. Ainsi s’adressent-elles à vous afin de leur réaliser une affiche de sensibilisation.
Afin de les aider à mieux impacter les populations à travers des images
significatives, proposez-leur une affiche de sensibilisation rehaussée par l’image de la
tortue luth ci-dessous.
Consignes :
- C1. Dans le respect des proportions, agrandissez l’image

aux dimensions de votre support, en utilisant les crayons
HB, 2B, crayons de couleur, règle, gomme papier à
dessin de format A4, colle, ciseaux ou toute autre forme
de support approprié.
- C2. Servez-vous de l’image proposée pour réaliser une

affiche de sensibilisation qui devra avoir pour titre
« Patrimoine national », le modèle ci-dessous comme
Source :https://fr.search.yahoo.com/search;_ylt=AwrP
image centrale et un slogan ou message textuel devant 4lD1PYteu3IAbQdjAQx.;
retenir l’attention des spectateurs quant au phénomène
évoqué. L’ajout d’un décor de votre choix est recevable.
Toutefois, le rapport de ressemblance au modèle est
d’une exigence capitale.
- C3. Veillez aux soins à apporter à votre production en

termes de propreté et de présentation de la copie.
- Le dessin d’observation ou l’étude documentaire

- Le dessin de mémoire
- La composition graphique
- Pondération : /20 points
66
- Perfectionnement …………………………….2 pts
SAVOIR : L’AFFICHE
Situation : Conception graphique d’une affiche de propagande.
Tâche : En vue de promouvoir le patrimoine culturel et artistique auprès de la jeunesse gabonaise,

le Ministère de la Culture et des Arts souhaite disposer des supports de propagande devant mettre en
évidence l’objet culturel ci-dessous sous une forme stylisée. Mais la réalité plastique attendue est
loin d’être à leur portée. Ainsi, les autorités dudit Ministère sollicitent de vous un apport, dans le but
de leur réaliser une affiche de propagande.
Afin que lesdites autorités aient un meilleur aperçu du rendu final,

proposez-leur une maquette d’affiche de propagande mettant à profit l’esthétique
du masque Nguil fang ci-après.
Consignes :
C1. Représentez les différents éléments graphiques en fonction

des dimensions de votre support, tout en faisant usage des
crayons HB, 2B, 3B, 5B, crayons de couleur, règle, papier à
dessin de format A4, gomme, ciseaux, colle ou toute autre
C2. Stylisez le masque Nguil ci-dessous pour concevoir une

affiche de propagande expressive et originale. Toutefois, l’objet
modifié devra rappeler quelques caractéristiques du modèle de
départ, et l’ajout d’un décor de votre choix est d’un enjeu
capital.
C3. Faites-en sorte que votre production soit propre et attrayante

en termes de présentation de la copie.

- L’étude de la lettre ou typographie Source : Ngil, www. pinterest
- La stylisation

- Perfectionnement (qualité du rendu) : ……… 67
SAVOIR : L’ENSEIGNE
Situation : Réaliser une enseigne commerciale.
Tâche : Pour la rénovation de son espace commercial dans la commune d’Akanda, le Directeur
Général de PRIX IMPORT souhaite rendre visible son activité, et décide alors de se faire réaliser une
belle enseigne. Mais ce dernier n’a pas une bonne connaissance artistique afin de se faire une meilleure
idée du résultat attendu. Il se joint donc à vous dans le but de lui concevoir une maquette d’enseigne
devant mettre en évidence son emblème et certains de ses produits commerciaux.
Afin de satisfaire la demande de ce commerçant, proposez-lui une maquette

d’enseigne agrémentée par les différents produits ci-dessous présentés.
Consignes :
C1. Délimitez votre enseigne à travers une forme de votre choix,

en faisant usage des crayons HB, 2B, 3B, 5B, crayons de couleur,
règles, gommes, papier à dessin de format A4, colle, ciseaux ou
tout autre forme de support approprié.
C2. Servez-vous du logo et des différents produits ci-après pour

concevoir une maquette d’enseigne expressive et assez
significative de la structure qu’elle représente. Veillez
accompagner votre enseigne d’un message devant davantage
Source :https://fr.images.search.yahoo.com/sear
attirer l’attention du public.
ch/images;


- Le dessin d’imagination
- La composition graphique (l’enseigne)
- L’étude de la couleur et des valeurs
Pondération : / 20 points Source :https://www.carrefou

- Pertinence : …………………………..3 pts r.fr/p/jus-d-orange-100-pur-
- Utilisation des outils : ……………….7 pts jus-carrefour-3560071014582
- Cohérence : …………………………..8 pts
- Perfectionnement : …………………..2 pts
68
SAVOIR : COMPOSITION GRAPHIQUE
SUJET DE TYPE : RESTITION GRAPHIQUE
Situation : Représenter graphiquement un timbre postal.
Tâche : GABON-POSTE S.A. voulant améliorer ses offres de services, lance un projet de conception d’un
nouveau timbre. Mais les responsables de cette entreprise ne disposent d’aucun accompagnement technique
pour la matérialisation dudit projet.
Ainsi, sollicitent-ils votre savoir-faire pour la conception d’un timbre-poste agrémenté par l’image ci-
dessous.
Afin de répondre à leur sollicitude, proposez-leurs une maquette assez caractéristique d’un
timbre-poste.
Consignes :
C1. Représentez l’image au format portrait et aux

dimensions de votre support, en faisant usage des crayons
HB, 2B, 3B, 5B, crayons de couleur, règle, papier à dessin
de format A4, gomme, ciseaux, colle ou toute autre
C2. Servez-vous de l’image ci-contre pour réaliser un

timbre composé des autres éléments graphiques suivants :
l’année d’édition (2021), le prix (500 FCFA),
République Gabonaise. Toutefois, le rapport de
ressemblance est d’une exigence capitale.

Ressources : Vous pourriez exploiter les ressources suivantes : Source : Raoul KOUMBA, inédit

- Anatomie artistique

- Perfectionnement : ……2 pts
69
MODULE : II ARTS ET TRADITIONS DU GABON
SAVOIR : LA SCULPTURE
Situation : Restaurer un objet culturel.
Tâche : Libreville et sa banlieue furent dernièrement secouées par un léger tremblement de terre à
l’issue duquel le Musée national a enregistré plusieurs pertes d’objets culturels. Parmi les objets
endommagés figure le masque Kota ci-dessous dont le socle a été extrait de sa structure générale. Mais
les autorités de cette institution n’entendent pas laisser ce reliquaire en l’état, et optent ainsi pour un
projet de restauration. Pour ce faire, elles s’adressent à vous dans l’optique de leur proposer une
maquette de cette sculpture pourvue d’un socle nouveau.
Afin de répondre efficacement à cette sollicitation, représentez sous formes de

maquette graphique la sculpture ci-dessous rehaussée par un socle, gage de son
équilibre.
Consignes :
C1. Représentez l’image à la verticale, dans une mise en page

centrée, en faisant usage des crayons HB, 2B, 3B, 5B, crayons de
couleur, règles, gomme, papier à dessin de format A4, ciseaux,
colle ou toute autre forme de matériel approprié.
C2. Servez-vous du masque Kota ci-après pour représenter une

sculpture surmontant un socle assez inédit. Tout en respectant les
proportions, et les différentes variations d’ombres et lumières,
veillez à ce que votre production traduise le rapport
inconditionnel de ressemblance au modèle.

- L’étude documentaire
- Le dessin de mémoire
- L’étude de la couleur et des valeurs Source :https://images.search.yahoo.com/s
- Les Arts et traditions du Gabon earch/images;_ylt=A2KLfSfmOIteHQoAbQZX
NyoA;
- La mise en page
- Pertinence : ……………………………… 3 pts

- Utilisation des outils : ……………………7 pts
- Cohérence : ………………………………8 pts
- Perfectionnement : ………………………2 pts 70
MODULE IV: ARTS ET TRADITIONS DU GABON
SAVOIR : LA POTERIE TRADITIONNELLE
SUJET DE TYPE : RESTITION GRAPHIQUE
SITUATION : Reconstituer graphiquement un modèle de poterie traditionnelle.
Tâche : L’Ecole Nationale d’Art et Manufacture (ENAM) de Libreville procède à une collecte de poteries
traditionnelles auprès des artisans locaux, en prélude à l’exposition photos qu’elle organise en septembre
prochain.
Cependant, le photographe commis pour la circonstance constate que plusieurs pièces sont
détériorées et décide alors de solliciter vos capacités artistiques pour la reconstitution graphique de la poterie
ci-dessous.
Afin d’aider le photographe à obtenir l’image de cette poterie, proposez-lui une

reconstitution graphique du modèle ci-dessous.
Consignes :
C1. Présentez votre travail dans le sens vertical et dans

une mise en page centrée, en faisant usage des crayons
HB, 2B, 3B, 5B, crayons de couleurs, règles, gomme,
papier à dessin de format A4 ou tout autre matériel
approprié.
C2. Recomposez graphiquement les trois pièces

caractérisant l’image ci-contre de ma manière à obtenir
la forme initiale de la poterie endommagée. Vous
veillerez à ce que l’objet reconstitué traduise le rapport
de ressemblance avec les différentes parties sa
composante.
Source : https://www.depositphotos


71
II/ TD DE TYPE CREATIVITE
SAVOIR : LA MARQUE
SUJET DE TYPE : CREATIVITE
Situation : Création d’une marque de produit cosmétique
Tâche : La société NDOSSY envisage de promouvoir ses nouveaux produits cosmétiques faits à base
canne à sucre. Mais les responsables de ladite structure se heurtent à l’absence d’un signe
d’indentification du produit. A cet effet, ils sollicitent vos capacités artistiques pour la création d’une
marque.
Afin de répondre à la demande de cette société, proposez-leur une maquette

d’une marque assez caractéristique d’un dérivé de canne à sucre.
Consignes :

crayons de couleur, règles, gommes, papier à dessin de
format A4, colle, ciseaux à bout rond ou tout autre
C2. Servez-vous de l’image ci-contre et du nom de

l’entreprise pour créer une marque expressive et assez
significative de la structure qu’elle représente.
Toutefois, votre production peut être représentée de
manière stylisée ou réaliste.

Source : https ://www.gettyimages
- L'étude documentaire
- La stylisation

72
MODULE I : LE DESSIN
SAVOIR : LE LOGO ET LE SIGLE
SUJET DE TYPE : CREATIVITE
Situation : Conception graphique d’un support de communication
Tâche : Un établissement agricole dénommé Lycée Professionnel Agricole de Moulengui-binza

vient de voir le jour dans la province de la Nyanga. Ainsi, pour son identification, le Proviseur
souhaite lui doter d’un logo spécifique. Ne pouvant trouver un accompagnement technique dans
cette localité pour la création dudit symbole, il sollicite votre savoir-faire.
Afin de l’accompagner dans la réalisation de ce projet d’indentification de son

établissement professionnel, proposez-lui une maquette d’un logo assez caractéristique d’une
structure agricole.
Consignes :

support, dans une mise en page centrée, en faisant
couleur, règles, gommes, papier à dessin de format
A4, ou tout autre matériel approprié.
C2. Servez-vous du sigle de l’établissement et

d’une (1) des images ci-contre pour concevoir un
logo stylisé autant par la forme des modèles
proposés que par le choix des caractères de lettre.
Aussi, vous veillerez à ce que votre logo comporte
la devise suivante : Travail, Réussite, Production.
Source : www.https // : images.app.goo.gl
C3. Faites en sorte que votre production soit propre
et attrayante en termes de présentation de la copie.

- La stylisation
- Pertinence : ……………3 pts Source : www.https//:

- Utilisation des outils : …7 pts houeforgeebellota.com
73
CONCLUSION
En somme, ce livret d’activités pédagogiques et de méthodologie répond au besoin de

fournir aux différents candidats à l’examen du baccalauréat des outils devant leur permettre de
minimiser les difficultés quant au traitement de l’épreuve d’arts plastiques. Par les contenus
d’enseignement qui y sont proposés et une méthode destinée aux apprenants de niveau
Terminale, cet outil sert également à encadrer les pratiques des enseignants pour bien mener
leurs activités d’enseignements-apprentissages dans ce contexte particulier de crise sanitaire
liée à la covid-19.
S’appuyant sur le programme officiel, la progression annuelle et la structure des sujets

d’examen tels que recommandé par l’Institut Pédagogique National (IPN), le présent support
offre ainsi aux utilisateurs privilégiés que sont les chargés de cours et les apprenants des
contenus d’enseignement capables d’améliorer leurs pratiques.
74
ANNEXE
Propositions de corrigés des

Travaux Dirigés
75
Corrigé TD numéro 1 de la page 64. Type de sujet : Restitution graphique. Module I : Le dessin.
Savoir : L’étude documentaire. Situation : Embellir la façade d’une société d’élevage.
76
Corrigé TD numéro 2 de la page 65. Type de sujet : Restitution graphique. Module II : Anatomie artistique.
Savoir : Les expressions et postures. Situation : Représenter graphiquement une expression de joie.
77
Corrigé TD numéro 3 de la page 66. Type de sujet : Restitution graphique. Module III : Composition graphique.
Savoir : L’affiche. Situation : Réalisation d’une affiche de sensibilisation.
78
Savoir : L’affiche. Situation : Réalisation d’une affiche de propagande.
79
Savoir : L’enseigne. Situation : Réaliser une enseigne commerciale.
80
Savoir : Composition graphique. Situation : Représenter graphiquement un timbre postal.
81
Corrigé TD numéro 7 de la page 70. Type de sujet : Restitution graphique. Module IV: Arts et traditions du Gabon.
Savoir : La sculpture. Situation : Restaurer un objet culturel.
82
Corrigé TD numéro 8 de la page 71. Type de sujet : Restitution graphique. Module IV : Arts et traditions du Gabon.
Savoir : La poterie traditionnelle. Situation : Reconstituer graphiquement un modèle de poterie traditionnelle.
83
Corrigé TD numéro 9 de la page 72. Type de sujet : Créativité. Module III : Composition graphique.
Savoir : La marque. Situation : Création d’une marque de produit cosmétique.
84
Corrigé TD numéro 10 de la page 73. Type de sujet : Créativité. Module I : Le dessin. Savoir : Logo et Sigle.
Situation : Conception graphique d’un support de communication.
85
86

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MINISTERE DE L’EDUCATION NATIONALE

CHARGE DE LA FORMATION CIVIQUE REPUBLIQUE GABONAISE

LIVRET D’ACTIVITES PEDAGOGIQUES

MÉTHODOLOGIE DE TRAITEMENT DU SUJET D’EXAMEN

SUJETS DE TYPE EXAMEN (ÉPREUVES DE RESTITUTION GRAPHIQUE

Chers apprenants, dans le cadre de la continuité pédagogique, le Ministère de l’Education

Un des avantages de cette forme d’apprentissage, au-delà des nouvelles compétences à

Nous vous souhaitons d’avance plein succès dans vos apprentissages.

Le Ministre de l’Education Nationale

Chargé de la Formation Civique

Pr. Patrick MOUGUIAMA-DAOUDA

NZAOU BEKATI Nicole, Inspecteur Générale des Services (IGS)

Dr MAKAYA Adrien, Directeur de l’Institut Pédagogique National (IPN)

DITOMBI NGOUESSY Constant, Directeur adjoint chargé de l’Enseignement secondaire

BABICKA Clotaire, Conseiller pédagogique du Second degré général (IPN)

NDEMEZO’O NTOUGHOU Osward (Professeur du Second Degré Général)

KOUMBA Raoul (Professeur du Second Degré Général)

BOULAZ PAMBO François (Professeur Adjoint du Second Degré Général)

BABICKA Clotaire, Conseiller pédagogique du Second degré général (IPN)

DEFOUNDE MAMFOUMBI Jean-François (Professeur du Second Degré Général, associé

NOTE AUX APPRENANTS………………………………………………………………...2

PREMIERE PARTIE : SEQUENCES DE COURS………………………………………...6

SAVOIR 1. L’ETUDE DOCUMENTAIRE…………………………………8

SAVOIR 2. NOTIONS DE FIGURATION ET D’ABSTRACTION………11

SAVOIR 4. LES TECHNIQUES DIDACTIQUES…………………………16

MODULE II/ ANATOMIE ARTISTIQUE…………………………………………18

SAVOIR 1. LES EXPRESSIONS DU VISAGE……………………………19

SAVOIR 2. LES POSTURES………………………………………………21

MODULE III/ COMPOSITION GRAPHIQUE……………………………………23

SAVOIR 1. LE LOGO ET LE SIGLE………………………………………24

MODULE IV/ ARTS ET TRADITIONS DU GABON……………………………36

SAVOIR 1. LA SCULPTURE TRADITIONNELLE………………………37

SAVOIR 2. L’ARCHITECTURE TRADITIONNELLE…………………...39

SAVOIR 3. LES SUPPORTS DE COMMUNICATION…………………...42

SAVOIR 4. LES COSTUMES ET PARURES……………………………..44

II/ METHODOLOGIE DE TRAITEMENT DES SUJETS D’EXAMEN………….49

III/ EXEMPLES DES SUJETS TYPES…………………………………………….55

III.1 SUJET DE TYPE RESTITUTION…………………………………….55

III.1.2 CORRECTION DU SUJET DE TYPE RESTITUTION……56

III.2 SUJET DE TYPE CREATIVITE……………………………………...58

III.2.1 CORRECTION DU SUJET DE TYPE CREATIVITE……...59

TROISIEME PARTIE : LES TRAVAUX DIRIGÉS………………………………………61

I/ TD DE TYPE RESTITUTION GRAPHIQUE…………………………...63

II/ TD DE TYPE CREATIVITE……………………………………………71

L’expression graphique (lignes, traits)

A cet effet, nous mettons à la disposition de l’ensemble des candidats au baccalauréat et

Seront abordés dans ce module, les différents savoirs ci-après :

 Le dessin d’observation : C’est la représentation graphique et précise d’une image à

Objectifs intermédiaires (3) :

• Développer les capacités d’analyse et de perception objective d’une image ou d’un

Définition : L’étude documentaire

Exemple d’une étude documentaire :

Image documentaire Image artistique

Pour préserver le rapport de ressemblance avec le perroquet ci-dessus représenté,

Ces trois indicateurs constituent les éléments descriptifs et distinctifs du perroquet.

Situation : Réaliser une étude documentaire d’un objet culturel local.

Dans l’optique de répondre à cette sollicitation, proposez-leur un dessin

C1. Représentez votre image à la verticale, dans une

C2. Servez-vous du modèle ci-contre pour réaliser une

C3. Rendez votre support attrayant en termes de