La Photographie

La photographie
 Naissance de la photographie :
Nicéphore Niepce découvre, en 1827, qu’une matière proche du
goudron est sensible à la lumière. A l’aide d’une chambre obscure il crée
la première photographie à Saint-Loup-de-Varennes. Son sujet est
simplement ce qu’il voit de la fenêtre de sa chambre.
Les pellicules, sensibles à la

lumière remplacent
aujourd’hui ce procédé et la qualité des photos actuelles n’a plus rien à
voir avec celles des premiers clichés.
Au début les photos étaient en noir et blanc, puis des couleurs de plus
en plus fidèles sont apparues.
Les photos qu’on appelle « argentiques » sont tirées sur du papier

spécial. L’inconvénient de cette technique est d’ordre pratique : Il faut en
effet attendre le développement des photos pour voir le résultat.
Cependant, les très grands photographes actuels utilisent toujours ce
procédé.
La photo numérique vient de remplacer récemment le tirage sur papier.
Elle a l’avantage de pouvoir être vue instantanément : si la photo est
bonne elle est conservée ; dans le cas contraire, elle est supprimée
immédiatement et refaite...en espérant un meilleur résultat.
A. La prise de vue
1) Le cadrage horizontal
Il est aussi appelé format paysage et est souvent utilisé pour faire des
photos de paysages ou de groupe.
Les lignes de force, c’est-à-dire les tendances générales de la scène,
sont plutôt dans le sens de la largeur. Ce sont les lignes qui dirigent
l'organisation spatiale de la photo et construisent l'équilibre de l'image.
2) Le cadrage vertical
Cette façon de photographier donne une impression de grandeur. Une
photo prise verticalement paraît plus grande qu’une photo prise
horizontalement. Elle est étirée vers le haut.
Il est plus naturel de regarder une image horizontale qu’une image
verticale.
Ce format, appelé « format portrait » convient bien à la prise de vue des
visages. Il est ainsi employé pour donner une sensation de verticalité.
Le format d’une photo va lui donner une signification. Le format paysage

accentue la sensation de calme, de profondeur et de distance, alors que
le format portrait donne une impression d’action et de proximité.
Il est aussi possible de faire des photos carrées mais ce format ne
convient qu’à peu de sujets car il augmente la monotonie.
B. Les éléments à prendre en compte lors d’une prise de vue
1) Les formes
2) Les éléments, le contraste, la couleur

a) Equilibre des masses
Dans une photo, la plus grosse masse attire l’œil au detriments des
autres détails plus petits. Il faut sonc répartir les masses entre elle
pour créer une image équilibrée.
Trois éléments sont à considérer :
- Les dimensions des masses
- Leur disposition les unes par rapport aux aurees
- Les distances entre elles
Il faut toujours placer la plus grosse masse en bas de la photo, afin
d’obtenir un meilleur résultat.
Quelques règles pour équilibrer les masses :
 Les centres d’intérêts les plus forts dans une scène ont toujours
une masse plus importante que les autres.
 Les formes régulières ont plus de poids que les formes irrégulières.
 Dans le monde occidental, les éléments sur le côté droit d’une
photographie asymétrique ont plus de poids que les éléments de
même taille sur la gauche.
 Dans une photographie, vous devez faire attention comment est
diriger le regard des êtres vivants. Par exemple, un animal qui se
déplace dans une direction mais ayant son regard est dirigé dans
la direction opposée provoquer un déséquilibre des masses. Vous
devez toujours surveiller les déplacements de certaines formes
dans une scène.
b) Equilibre des tons

Si vous donnez à un élément de petite taille autant d’importance qu’à un
élément de plus grande taille, vous obtiendrez alors un équilibre des
tons. Dans une photo noir et blanc cet équilibre est particulièrement
important.
Quelques règles :
 Les zones sombres ont naturellement plus de poids visuel, et
l’équilibre tonal est atteint lorsque les différents éléments d’une
image équilibrent les zones plus lourdes par des zones plus
grandes et plus claires (plus légères).
 Si votre sujet est de couleur claire, faites attention aux ombres et
aux objets sombres qui peuvent vous distraire, et recadrez votre
photo pour les exclure si nécessaire.
 Les zones de fort contraste attirent naturellement votre regard. Un
objet clair sur un fond sombre, ou vice versa, est un excellent
moyen de focaliser l’attention du spectateur sur votre sujet
principal.
c) Equilibre des teintes

Il faut que l’élément de petite taille apporte autant d’impact qu’un
élément plus grand. Pour obtenir cet équilibre la teinte de la plus petite
masse doit être très forte et très marquante.
Quelques règles d’équilibre en photo :

C. Les plans
Le terme de plan est utilisé en photographie ou au cinéma afin de
distinguer la taille des sujets d’une image.
1.Plan général :
Il montre l’environnement d’un personnage : paysage, ville,
foule. Il permet de faire figurer un maximum de choses
2. Plan large ou plan d’ensemble :

Plus resserré, il montre un groupe ou un personnage placé
dans une partie du décor. Les détails sont plus perceptibles.
3. Plan moyen :
il montre un personnage en pied. Le cadrage est resserré sur
le sujet et le décor est ignoré.
4. Plan américain :
C’est un cadrage « spécial » Le personnage est cadré
jusqu’aux cuisses. Ce type de photo isole le sujet et le décor
est secondaire ou inexistant.
5. Plans rapprochés
2 types différents :
Le plan rapproché au niveau de la poitrine du sujet
Le plan rapproché au niveau de la taille
Seule la partie supérieure du sujet apparait sur la photo qui est
coupée, soit à la taille, soit à la poitrine.
6.Gros plan :
Il isole une partie du personnage ou du décor : visage, main ,
porte ... Tous les détails sont visibles.
7. Très gros plan :

Il met en valeur un élément extrêmement précis : regard,
doigt, téléphone. Beaucoup d’appareils ont une fonction
« macro » qui permet ce type de cadrage.

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b) Equilibre des tons

c) Equilibre des teintes

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2. Plan large ou plan d’ensemble :

7. Très gros plan :

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