Support Photoshop Illustrator
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Support
Conception
Images
Nadège SURETAT
17/02/2023
Un espace colorimétrique est une variante d’un modèle de couleur caractérisée par sa propre
gamme de couleurs. Par exemple, dans le modèle RVB figurent un certain nombre d’espaces
colorimétriques : RVB Adobe®, sRVB et RVB Apple®. Ces espaces colorimétriques décrivent les
couleurs à l’aide des trois mêmes axes (R, V et B), mais dans des gammes différentes.
Divers appareils, tels qu’un moniteur, scanner, imprimante de bureau de votre flux de production
utilisent différents espaces colorimétriques et différentes gammes à l’intérieur de ces espaces
colorimétriques. La gamme de couleurs du moniteur peut contenir des couleurs qui n’appartiennent
pas à la gamme de l’imprimante à jet d’encre, et inversement. Lorsqu’une couleur ne peut pas être
reproduite sur un périphérique, elle est considérée comme étant en dehors de l’espace
colorimétrique du périphérique. En d’autres termes, elle est dite non imprimable.
Lorsqu’une image passe d’un périphérique à un autre, ses couleurs peuvent varier, car chaque
périphérique interprète les valeurs RVB ou CMJN selon son propre espace colorimétrique. Par
exemple, il n’est pas possible de reproduire à l’identique toutes les couleurs affichées sur un
moniteur avec une imprimante de bureau. Une imprimante utilise un espace colorimétrique CMJN,
tandis qu’un moniteur utilise un espace colorimétrique RVB. Leurs gammes de couleurs sont
différentes. Les encres produisent certaines couleurs qu’un moniteur ne peut pas reproduire et,
inversement, les moniteurs affichent des couleurs que les encres d’imprimante ne peuvent pas
reproduire sur le papier.
RVB
Une grande partie du spectre visible peut être représentée par le mélange des trois composantes
élémentaires de la lumière colorée (rouge, vert, bleu) dans des proportions et intensités variables. Le
chevauchement de ces trois couleurs donne le cyan, le magenta et le jaune.
Les couleurs RVB sont appelées des couleurs additives, car vous créez du blanc en ajoutant du rouge,
du vert et du bleu. Les couleurs additives sont utilisées pour l’éclairage, la télévision et les moniteurs.
Par exemple, votre moniteur crée de la couleur en émettant de la lumière à travers les luminophores
rouges, verts et bleus.
Vous pouvez utiliser des valeurs chromatiques du mode RVB, reposant lui-même sur le modèle de
couleur RVB. En mode RVB, chaque composante RVB peut utiliser une valeur comprise entre 0 (noir)
et 255 (blanc). Par exemple, un rouge vif aura une valeur R de 246, une valeur V de 20 et une valeur B
de 50. Lorsque toutes les composantes ont une valeur égale, on obtient du gris ; lorsqu’elles ont
chacune une valeur de 255, on obtient du blanc. Une valeur 0 pour chacune produit du noir.
CMJN
Alors que, dans le modèle RVB, il faut une source lumineuse pour créer des couleurs, le modèle
CMJN repose sur la qualité d’absorption de la lumière de l’encre sur le papier. Quand la lumière
blanche atteint des encres translucides, une partie du spectre est absorbé. L’autre partie est réfléchie
vers l’œil de l’observateur.
En combinant des pigments cyan (C), magenta (M) et jaune (J) purs, on obtiendrait du noir par
absorption ou soustraction de toutes les couleurs. Pour cette raison les couleurs sont appelées des
couleurs soustractives. L’encre noire (N) ajoutée en appoint permet d’approfondir les noirs. (En
anglais, la lettre K pour le noir (Black) est utilisée parce que le noir est la couleur « clé » (Key) de
l’enregistrement des autres couleurs et parce que la lettre B (pour Black) est utilisée pour le bleu
(Blue).) L’association de ces encres pour reproduire une couleur est appelée l’impression en
quadrichromie.
Vous pouvez utiliser des valeurs chromatiques du mode CMJN, reposant lui-même sur le modèle de
couleur CMJN. En mode CMJN, chacune des encres quadrichromiques CMJN peut prendre une valeur
comprise entre 0 et 100 %. Plus ce pourcentage est faible, plus la couleur est claire, et inversement.
Par exemple, un rouge vif peut être obtenu avec 2 % de cyan, 93 % de magenta, 90 % de jaune et 0 %
de noir. Dans les objets CMJN, les pourcentages d’encre faibles se rapprochent du blanc, alors que les
pourcentages élevés tendent vers le noir.
Optez pour le mode CMJN lorsque vous préparez des documents destinés à une impression
quadrichromique.
Teinte
Couleur réfléchie ou transmise par un objet. Elle correspond à un emplacement sur la roue
chromatique standard, exprimé en degrés (entre 0 et 360). Concrètement, il s’agit de la couleur
proprement dite de l’objet : rouge, orange ou vert, par exemple.
Saturation
Intensité ou pureté de la couleur (parfois appelée chromie). Elle correspond à la quantité de gris
contenu dans une teinte, exprimée sous la forme d’un pourcentage compris entre 0 (gris) et 100
(saturation totale). Sur la roue chromatique standard, la saturation augmente du centre vers la
périphérie.
Luminosité
Variation d’intensité lumineuse de la couleur, exprimée sous la forme d’un pourcentage compris
entre 0 (noir) et 100 (blanc).
Niveau de gris
Le modèle Niveaux de gris utilise des teintes de noir pour représenter un objet. La luminosité de
chaque objet en niveaux de gris est comprise entre 0 % (blanc) et 100 % (noir).
Les images numérisées en noir et blanc ou en niveaux de gris sont généralement affichées en niveaux
de gris.
Le modèle Niveaux de gris permet également de convertir des illustrations couleur en illustrations
noir et blanc de haute qualité. Adobe Illustrator supprime alors toutes les informations chromatiques
de l’illustration d’origine ; les niveaux de gris (ombres) des objets convertis correspondent à la
luminosité des objets d’origine.
Lors de la conversion d’images en niveaux de gris en images RVB, les valeurs chromatiques attribuées
à chaque objet dépendent de la valeur de gris de départ. Il est également possible de convertir un
objet en niveaux de gris en objet CMJN.
Photoshop
Ecran d’accueil
La fenêtre de création de fichier de Photoshop propose plusieurs formats prédéfinis dans les
catégories sur le haut de la fenêtre.
Les principaux paramètres pour créer un nouveau fichier dans Photoshop sont :
- Largeur et Hauteur de l’image
- Résolution
- Mode Colorimétrique
- Contenu de l’arrière-plan.
- Si besoin Profil colorimétrique
Barre de menus
Panneau de contrôle
Barre d’ outils
Panneaux ancrés
Fenêtre du document
La barre d’outils
Les outils vous permettront de réaliser de nombreuses manipulations sur vos photos. Ils sont de
différentes natures :
Tant que vous travaillez pour un support « écran », la résolution importe peu. En revanche, ce
paramètre va être primordiale pour l’impression.
Il est important de noter que plus une image va avoir une grande définition, plus vous allez pouvoir
l’imprimer en grand format.
Pour paramétrer correctement votre image pour l’impression, il faudra dans la boite de dialogue ci-
dessus :
- Mettre les dimensions en cm ou millimètre
- Décocher la case « Rééchantillonnage ».
Ainsi les paramètres « Largeur-Hauteur-Résolution » seront contraints les uns par rapport aux autres
et vous pourrez modifier la résolution pour atteindre 300 DPI. La taille d’impression sera impactée
par cette modification.
L’avantage principal d’utiliser des calques est le fait de pouvoir retoucher certaines parties d’une
image sans affecter les autres. Un document Photoshop est donc constitué de différents calques qui
se superposent et qui produisent l'image finale.
Pour une question d’organisation et de méthode, il est primordial de nommer vos calques. Pour cela,
on double clic sur le nom du calque, on saisit le nouveau nom puis on appuie sur « Entrée ».
Il est également possible d’organiser les calques par Groupe. Pour cela, on peut sélectionner tous les
calques à mettre dans le groupe, puis cliquer sur le bouton « Groupe de calque » dans la barre en bas
du panneau des calques.
Outre les calques de pixel, vous pouvez créer des calques de réglages (2, 3, 4) pour les corrections
colorimétrique des images, des calques de remplissage (uni, dégradé ou motif) (1)
2
1
3
4
Création de calque de
réglages par le
panneau Réglages
L’ordre des calques peut être modifier en les faisant glisser les uns au-dessus ou en dessous des
autres.
Il est recommandé d’utiliser les masques de fusion (bouton sur la barre des outils de calque (5)) sur
les calques pour masquer des parties non utilisées dans le montage photo. Le masque fonctionne
ainsi :
- Tout ce qui est visible sur le calque est vu en blanc dans la vignette du masque de fusion.
- Tout ce qui est en noir n’est pas visible.
- Exemple :
Enfin, il est possible de modifier le comportement d’un calque vis-à-vis des calques en dessous en
utilisant les modes de fusion des calques.
Les modes de fusions sont les façons dont les couleurs vont se mélanger entre elles. Le mode de
fusion permet de définir la façon dont vont interagir les pixels d'un calque sur Photoshop avec celui
situé juste en-dessous. Deux calques sont donc nécessaires pour que l'effet soit possible.
Par défaut, le mode de fusion est réglé sur « Normal » dans Photoshop. Il n'y a donc aucune
interaction entre les pixels des deux calques.
Dans la fenêtre “Calque”, ouvrez le menu déroulant pour découvrir tous les modes de fusion. En
passant votre souris sur les différents modes, Photoshop affiche un aperçu instantané des modes de
fusion sur la zone de travail. Vous n’avez plus qu’à sélectionner le mode souhaité.
Chaque mode sur un calque va avoir un impact différent en fonction de comment il va se mélanger
avec les autres.
Illustrator
Ecran d’accueil
Barre de menus
Panneau de contrôle
Barre d’ outils
Panneaux
Fenêtre du document ancrés
La barre d’outils
A NOTER pour avoir tous les outils : Menu Fenêtre > Barre d’outils > Avancés
Outil de sélection par défaut « Flèche noir » : sélection de forme en entier, déplacement
Outil de sélection directe « Flèche blanche » : sélection de point du tracé ou vecteur
Outil de sélection Baguette magique : pour sélection des objets identiques : même forme, même couleur
Outil de sélection Lasso : pour sélectionner comme dans photoshop : peu d’intérêt
Outil Plume, outil ajout de point d’ancrage, outil suppression de point d’ancrage, outil point d’ancrage
Outil Courbure : dessin de courbes intuitif
Outil texte, texte captif, texte curviligne etc.
Outil Trait, courbe, spirale, grille etc.
Outil Forme géométriques : rectangle, ellipse, polygone, halo, étoile
Outil pinceaux et forme de tâches
Outil Shaper (dessin à main levée), crayon, arrondi etc.
Outil Gomme, ciseaux, cutter
Outil Rotation, Miroir : x2 clic sur le bouton pour avoir les paramètres des outils
Outil Mise à l’échelle, Déformation, modelage : x2 clic sur le bouton pour avoir les paramètres
Outil Modelage de forme : outil largeur, cristallisation etc… (x2clic sur les outils pour les options) – Alt permet de
changer laforme ou de changer le sens
Outil Déformation de la marionette
Outil Concepteur de forme
Outil Grille de perspective
Outil Filet de dégradé
Outil Dégradé
Outil Pipette, mesure
Outil Fusion (anciennement dégradé de forme) : x2 clic sur le bouton pour avoir les paramètres des
Mode de dessin
Mode de la fenêtre
Pour modifier la forme d’un tracé, vous pouvez faire glisser ses points d’ancrage, les points directeurs
à l’extrémité des lignes directrices qui apparaissent aux points d’ancrage ou le segment du tracé lui-
même.
Les tracés peuvent avoir deux types de point d’ancrage : les sommets et les points d’inflexion. Au
niveau d’un sommet, un tracé change brusquement de sens. Au niveau d’un point lisse, les segments
de tracé sont reliés en une courbe continue. Lorsque vous dessinez un tracé, vous pouvez mélanger à
votre guise les sommets et les points d’inflexion. Vous pouvez toujours transformer un sommet en
point d’inflexion, et inversement.
Un sommet peut relier deux segments rectilignes ou courbes, tandis qu’un point d’inflexion raccorde
toujours deux segments courbes.
Un sommet peut relier des segments
rectilignes et des segments courbes.
Lors de l’utilisation d’une couleur globale, on va pouvoir la « tramer », c’est-à-dire réduire la quantité
de sa teinte maximum. Voici comment cela se présente dans le panneau couleur :
La version tramée d’une couleur globale peut être enregistré dans le nuancier également.
Dégradés
Un dégradé résulte d’une fusion progressive entre au moins deux couleurs ou teintes de la même
couleur ou de couleurs différentes. Les dégradés de couleurs peuvent être définis en couleurs
quadrichromiques CMJN, en couleurs RVB ou en tons directs. La transparence appliquée à une étape
de dégradé est conservée lorsque le dégradé est enregistré comme nuance de dégradé. Les valeurs
d’angle et de format de pixels des dégradés elliptiques (créés par la modification du format des pixels
et de l’angle d’un dégradé radial) ne sont pas conservés.
Les motifs
Ce sont des éléments prédéfinis (ou que l’ont peut créer) qui servent à remplir des formes pleines.
A noter :
Cette catégorie
regroupe les
catalogues de
couleurs des
différents
éditeurs de
nuanciers,
notamment les
nuanciers
Pantone
Photoshop
- Les bases de Photoshop :
https://www.youtube.com/watch?v=SvFFh5_HUA8&t=5s&ab_channel=PhidiasAcad%C3%A9
mie-Vivredugraphisme
- Les profils colorimétriques : https://graphiste.com/blog/profil-icc-guide-profils-
colorimetriques/
- Détourage de cheveux Photoshop 2022 :
https://www.youtube.com/watch?v=kqI4Bumo4So&ab_channel=PhidiasAcad%C3%A9mie-
Vivredugraphisme
- Effet pop : https://www.tutsps.com/post/2017/08/29/donner-un-effet-pop-a-vos-photos/
- Créer une brosse dans Photoshop : https://www.cynthiadormeyer.com/post/comment-
cr%C3%A9er-sa-brosse-photoshop
- Télécharger des brosses :
o https://www.brush-photoshop.fr/
o https://fr.brusheezy.com/libre/photoshop-cc
- Effet incrustation de dégradé : https://www.guyom-
design.com/blog/astuces/photoshop/double-lumiere-photoshop/
- Tuto Krakus sur youtube : https://www.youtube.com/@OlivierKrakus
Illustrator
- Les bases d’Illustrator :
https://www.youtube.com/watch?v=gMSwSjD67H8&t=3s&ab_channel=PhidiasAcad%C3%A9
mie-Vivredugraphisme
- Méthode topissime pour réaliser des cartes :
https://www.youtube.com/watch?v=CLgGWbWx12E&ab_channel=St%C3%A9phaneBaril
- Créer des logos avec Illustrator : https://99designs.fr/blog/tutoriels-de-design/creer-logo-
illustrator/