Table des matières

Remerciements .......................................................................................................... 7

Liste des abréviations ................................................................................................ 9

Introduction ........................................................................................................... 11

Première partie
Objet d’histoires

La bijouterie, une Histoire qui s’écrit ...................................................................... 21

CISELER LE VERBE : LA MISE EN HISTOIRE DU BIJOU AU XIXe SIÈCLE ........................... 22
Un discours estampé par les bijoutiers ....................................................................... 22
ISBN 978-2-7535-8163-0 Presses universitaires de Rennes, 2022, www.pur-editions.fr

Le burin et la plume : Eugène Fontenay, premier archéologue du bijou ........................... 23

Henri Vever, l’album historique et la reconnaissance professionnelle ............................... 25
Une presse orfévrée ................................................................................................ 27
Le périodique : un écrin journalistique spécialisé pour le bijoutier ................................. 28
FACETTER LE DISCOURS : SERTISSAGE PLURIDISCIPLINAIRE
DANS LES ÉTUDES DU XXe SIÈCLE ............................................................................. 32
La culture de l’apparence ........................................................................................ 32
Sociologie du vêtement, anthropologisation du bijou .................................................. 32
Culture matérielle : pour une écriture visuelle du bijou ................................................ 34
Arts décoratifs, Art nouveau et bijouterie : floraison d’écrits ......................................... 34
La mise en image du bijou : l’apport des Visual Studies ............................................. 36

Deuxième partie
« La Métaphysique du bijou », Charline Coupeau

Parure du corps

Bijoux à corps et accords joailliers ........................................................................... 49

LE DEVOIR DE CONFORMITÉ ................................................................................... 51
Voir et être vu ........................................................................................................ 51
Bijougnomonie et jeu social ................................................................................... 52
Homme discret, homme paré, de l’invisibilité à l’extravagance des Dandy ....................... 53
Sois belle et pare-toi ............................................................................................ 57
Les codes de la représentativité ................................................................................. 60
Les arcanes de la bienséance : tout l’art de bien porter un bijou .................................... 61
Journaux et revues : le langage des modes ................................................................. 64
L’ART DE LA DISTINCTION ....................................................................................... 70
Le souci d’apparat : bijoux et excessive mise en scène .................................................. 70
L’art du décorum ................................................................................................ 72
Bijoux d’illustres et illustres bijoux .......................................................................... 76

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 L A M É T A P H Y S I Q U E D U B I J O U

Séduis-moi si tu peux ............................................................................................. 84

Les sensuelles facettes du bijou fin-de-siècle : une vie rêvée ............................................ 85
Muse hybride, parure de l’Hubris : joyau fin-de-siècle, avatar de la femme fatale ............. 91

La boîte de Pandore............................................................................................... 105

LES MAUX DU BIJOU, PATHOLOGIES DE L’ESPRIT ..................................................... 107
Bijou, crise et cartharsis ........................................................................................ 107
Méduse au cœur de pierre, l’hystérique bijou ........................................................... 108
La parure transgressive ....................................................................................... 112
LANGAGE DU CŒUR : LE BIJOU, CONFIDENT INTIME .............................................. 114
Le pouvoir mnémonique de la parure ..................................................................... 114
Entre héritage et transmission, le bijou comme cristallisation du passé .......................... 114
Memento mori ............................................................................................... 117
Le coffret symbolique ........................................................................................... 119
Témoignage amoureux ....................................................................................... 119
Parer les moments de la vie ................................................................................. 122
L’union par le don ............................................................................................ 125
Par-delà l’ornement, le talisman ............................................................................. 128
La lapidothérapie, résurgence d’une littérature prophylactique .................................... 129
Entre croyances et superstitions, le bijou apotropaïque ............................................... 130

Troisième partie
Matériau de l’œuvre d’art
ISBN 978-2-7535-8163-0 Presses universitaires de Rennes, 2022, www.pur-editions.fr

Les mutations du métier : économie, technique et création .................................... 143

UN MARCHÉ TRANSFIGURÉ :
FLUCTUATIONS ET ÉVOLUTIONS DU SECTEUR BIJOUTIER ....................................... 145
« Tout ce qui brille n’est pas d’or » ..........................................................................
145
Un luxe endiamanté .........................................................................................
145
Pierres falsifiées, l’art de la contrefaçon ..................................................................
148
Des produits diversifiés : entre mécanisation et tradition ............................................ 152
L’Allemagne, le succès de la concurrence étrangère .................................................... 152
Des progrès techniques : l’émergence d’une bijouterie courante .................................... 155
La bijouterie fine et la joaillerie : savoir-faire traditionnel et recherche de qualité ........... 157
De l’objet à l’œuvre d’art, le nouveau statut du bijou ................................................ 162
La mission d’art du bijou ...................................................................................
162
Faire valoir la matière : René Lalique, l’inventeur du bijou moderne ........................... 166
« La Métaphysique du bijou », Charline Coupeau

DANS L’ATELIER DU BIJOUTIER ............................................................................... 170

Une sauvegarde du métier par l’enseignement .......................................................... 170
De l’atelier du maître à la filière institutionnalisée ................................................... 171
Les institutions comme grammaire nouvelle du travail .............................................. 175

Sculpturalité poétique et sonorités colorées

Précieuses corrélations artistiques .......................................................................... 189
SCULPTURALITÉ POÉTIQUE ................................................................................... 190
Bijoux, gemmes et matière littéraire ........................................................................ 190
L’ornement scintillant ou l’ekphrasis luxueuse du texte littéraire .................................. 191
Le bijou fin-de-siècle, élixir funeste ....................................................................... 195
Héroïnes de papiers : beautés cruelles et parées ......................................................... 198
Bijoux, mythes et poésie ....................................................................................... 200
L’hybridité ovidienne, la poétique mythique du bijou ............................................... 201

316
 T A B L E D E S M A T I È R E S

Rêverie minérale et iconicité féminine : la métapoétique du bijou ............................... 204

Bijoutier et poète, fraternité ciselée et stratégie discursive ........................................... 209
SONORITÉS COLORÉES .......................................................................................... 215
Concerto chromatique .......................................................................................... 215
La palette harmonique du bijou .......................................................................... 215
Du pinceau à la gemme, mélodieuses résonances ...................................................... 219
Symphonie parée ................................................................................................. 222
L’orchestration métallisée ou la cristallisation sonore du bijou ..................................... 223

Conclusion ........................................................................................................... 237

Biographie des artistes bijoutiers-joailliers ............................................................ 241

Glossaire ............................................................................................................... 261

Bibliographie ........................................................................................................ 277

Index .................................................................................................................... 295

Table des illustrations ........................................................................................... 305

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« La Métaphysique du bijou », Charline Coupeau

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Introduction

Pierres et métaux précieux, foyers de tous les désirs et de tous les mystères
forment des spécimens singuliers, énigmatiques et emblématiques d’une époque,
d’un temps donné. Objet d’une vive émulation dans la sphère muséale, le bijou
abonde aujourd’hui dans de nombreux ouvrages. L’engouement actuel qui l’im-
pose comme un terrain artistique reconnu amène à repenser son intrigue, son
lexique et sa poétique. Le bijou du XIXe siècle, fortement connoté, possède
une signification esthétique, sociale, géographique, politique, économique et
culturelle qui lui est propre. On a souvent pensé que le bijou était un objet vain,
que sa fonction n’est autre qu’agrémenter la personne qui le porte, d’embellir de
façon factice son apparence, voire marquer son appartenance sociale. Ne relève-

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t-il pas plutôt d’un « tour d’imagination spécial 1 » ? Si le mot « bijou* » dont
les origines sont multiples, éveille en nous l’idée première d’une chose précieuse
autant pour sa finesse et la recherche du travail que pour la valeur des matières
employées, il s’exprime, il signifie le temps. À l’origine forme naturelle, le joyau
transformé en artefact culturel donne une vue d’une époque 2 : « Montrez-moi
les bijoux d’une nation et je vous dirai ce qu’elle est 3 ! » Il existe donc, entre le
bijou et le monde qui l’entoure et le crée, une interaction. Cette interaction
créatrice sera au cœur de cette réflexion.
Avant d’ouvrir cet écrin dix-neuvièmiste, il semble nécessaire de définir les
termes essentiels à la bonne compréhension du sujet. Si l’art de la bijouterie*
sublime le métal depuis le néolithique, la joaillerie* qui arrive bien plus tard consiste
« La Métaphysique du bijou », Charline Coupeau

à mettre en valeur les pierres précieuses*, pierres fines*, pierres ornementales* et

perles* sur un support de métal précieux. Cet art d’assembler les gemmes connaît
son âge d’or en France au XVIIe siècle. L’ouverture du commerce avec les Indes,
la découverte des mines de Golconde par le célèbre négociant Jean-Baptiste
Tavernier 4 et l’émergence de nouvelles techniques de taille* permettent un
véritable essor de la joaillerie. Au XIXe siècle, la dichotomie bijouterie-­joaillerie se
perpétue. Dans le premier chapitre de son ouvrage Les bijoux anciens et modernes 5,
le bijoutier Eugène Fontenay (1823-1887) mentionne : « Le diamant ne fait
réellement bien qu’aux lumières, tandis que la beauté de l’or et des émaux est
encore augmentée par l’éclat du jour. » Il rajoute qu’« une élégante ne peut
s’autoriser de l’intention qu’elle a de se couvrir de pierreries le soir, pour ne pas
mettre de beaux bijoux d’or le matin 6 ». C’est ainsi que se poursuit la distinction
entre joaillerie, bijoux du soir, et bijouterie, bijoux de jour 7.

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 L A M É T A P H Y S I Q U E D U B I J O U

Pour des raisons thématiques, cette étude ne se limite pas à des bornes
temporelles trop sévères. Loin d’être étroit, ce travail se focalise sur les années
allant de 1830 à 1908. L’ensemble de cette recherche débute sous le règne de
Louis-Philippe et se clôture au tout début du XXe siècle. Pourquoi débuter ce
discours en 1830 ? Un tel découpage chronologique a été motivé par la réou-
verture durant cette période des industries de luxe faisant ainsi la fortune des
classes dirigeantes pour qui la bijouterie-joaillerie est un grand signe de richesse
et de pouvoir. Bijoutiers et joailliers, tous styles confondus, sont ainsi sensibles
aux chancellements économiques et politiques qui règnent sur toute la période.
Par ailleurs, l’émergence d’une véritable révolution romantique permet de ques-
tionner le champ de la création en bijouterie. S’étant imposée en France dès
le XVIIIe siècle grâce aux écrits de Jean-Jacques Rousseau, la sensibilité roman-
tique imprègne l’ensemble des productions artistiques de toute la première
moitié du XIXe siècle. Sous la plume de Théophile Gautier, Gérard de Nerval
ou encore Gustave Flaubert le mouvement connaît un succès qui retentit sur les
nombreuses créations des artistes-bijoutiers comme François Désiré-Froment-
Meurice* (1802-1855) ou Alexis Falize* (1811-1898) 8.
Le bornage chronologique choisi culmine jusqu’en  1908. Cette année
est marquée par l’Exposition de la parure précieuse de la femme au musée
Galliera à Paris. Lors de cet événement de nombreux bijoutiers comme Maurice

ISBN 978-2-7535-8163-0 Presses universitaires de Rennes, 2022, www.pur-editions.fr

Dufrêne (1876-1955) 9 [fig. 1] et Joe Descomps* (1869-1950)* sont présents et
attestent du véritable engouement qui se forme pour l’art de la bijouterie. Le tour-
nant du siècle est une période où le désir de changer est imminent. L’Art nouveau,
qui se poétise à la lisière entre la fin du XIXe siècle et le début du XXe siècle,
est, comme l’annonce Julius Meier-Graefe, la première tentative consciente et
Fig. 1. internationale de transformation d’une culture visuelle en lui insufflant un esprit
DUFRÊNE
Maurice,
de modernité. De cette manière, l’art se veut le produit d’une époque et doit par
Les bijoux, Paris, conséquent demeurer en harmonie avec cette dernière 10. L’Art nouveau possède
Librairie des
Arts Décoratifs, une mission sociale et artistique importante où l’expression identitaire est de
A. Calavas, 1900, mise et l’inventivité et l’originalité, les maîtres mots. C’est principalement dans
planche no 18,
p. 21, © BnF. le domaine de la bijouterie et de la joaillerie que ce mouvement trouve l’une de
« La Métaphysique du bijou », Charline Coupeau

ses expressions les plus vives. Cette discipline aux possibi-

lités esthétiques diverses s’ouvre sur un large champ. De
nouvelles techniques apparaissent. Une ornementation
naturelle et décorative se forme en accord avec la beauté
de la parure féminine. À travers sa production, le bijou,
chargé d’intentions et de connivences devient au même
titre que la peinture, l’architecture ou la sculpture, un
médium de compréhension pour une culture, une société,
un temps, une époque, un siècle.
L’ensemble du XIXe  siècle et plus précisément les
années allant de 1830 à 1908 constituent une période
des plus riches. Par son étendue, elle se place comme un
temps de stabilisation mais également de renouvellement

12
 I N T R O D U C T I O N

et de conceptions modernes. C’est fort de ce dualisme qu’il est apparu impor-

tant de ne pas se fixer sur un examen trop étroit en matière de cadre temporel.
Toutefois l’éclectisme de la culture de ce siècle mouvant ainsi que la succession à
un rythme effréné de styles et de techniques variés sont des éléments qui peuvent
rendre difficile l’écriture sur la bijouterie de cette période. Ce sera pourtant le
défi de cet exercice à la fois didactique et subjectif. Le but n’étant pas d’effectuer
une description quasi-statique du bijou mais d’ouvrir le sujet à de nouvelles
perspectives afin de parfaire son langage. Pour ce faire, il convient de ne pas
s’en tenir à une seule méthode. Les lignes qui suivent tendent à montrer que
l’art du bijou peut dépasser son propre cadre et qu’il peut tout à fait être pensé
comme un vaste réseau de relations tant sociales que psychologiques, historiques,
économiques, techniques, artistiques, littéraires et musicales.
La mise en application d’une entreprise pluridisciplinaire permet une ouver-
ture à des processus de partages méthodologiques et s’applique à donner ses
lettres de noblesse à la bijouterie, la considérant comme un art majeur. C’est
pourquoi cette étude propose une liaison avec les autres arts. Dans ce dialogue
entre différentes disciplines, dans ce « paragone 11 », le bijou est conçu comme un
message et interroge la notion d’un langage de l’art, un langage du bijou. Certes
la conception de la bijouterie en tant que langue ne paraît pas forcément aller
de soi. Pourtant la voir sous cet angle permet de sortir des problèmes dus à son

ISBN 978-2-7535-8163-0 Presses universitaires de Rennes, 2022, www.pur-editions.fr

propre domaine. Penser le bijou comme idiome en accord avec les recherches
de Ferdinand de Saussure permet d’ouvrir le discours sur l’expression d’un
signifiant et d’un signifié qui au sein de ce travail sont indissociables. À l’ins-
tar de la démarche proposée par Boris de Schloezer 12, ne peut-on pas décider
puisque le contenu est immanent à la forme de souligner que la bijouterie n’a
pas un sens mais est un sens ?
Penser le bijou comme langue peut ainsi être pertinent mais la difficulté
se place malheureusement dans l’infinité des faits de parole et donc dans les
nombreux moyens d’expressions. De ce fait, il peut paraître dur de constituer à
proprement parler une syntaxe. Si on s’obstine à positionner le bijou dans cette
optique, ce dernier doit toutefois être pensé au sens large du terme, c’est-à-dire
« La Métaphysique du bijou », Charline Coupeau

comme une sorte de condensé du concept de culture… comme une ontologie.

Le bijou n’est-il pas au même titre que l’image un des fondements possibles de la
langue quand celle-ci assure le passage à la culture ? En s’alliant à des méthodes
de comparaison visibles en anthropologie, ethnologie et psychologie de l’art, cet
ouvrage tente d’accéder à une meilleure lecture des œuvres d’art et des modes
de figuration. Tout en répondant aux nouvelles interrogations essentielles qui
inspirent le XIXe siècle, qui le problématisent et le métamorphosent dans son
discours scientifique, il s’agit d’attirer le regard du lecteur sur une amorce onto-
logique de la bijouterie. En quoi le bijou du XIXe siècle s’inscrit-il dans une
mécanique ontologique ? De cette vaste question découlent bien évidemment
d’autres interrogations : En quoi le bijou peut-il être compris comme instrument
d’investigation pour comprendre le XIXe siècle ? En quoi est-il la transcription,
la traduction de cette période ? En quoi s’inscrit-il dans un processus d’écriture

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 L A M É T A P H Y S I Q U E D U B I J O U

visuelle du monde dix-neuviémiste ? Que dit-il du XIXe siècle ? Autant de refor-

mulations de la problématique principale qui permettent d’aller encore plus
dans la réflexion et dans la mise en place d’une nouvelle conception. Avec cette
méthodologie, cette étude cherche à s’inscrire dans la même démarche que celle
développée par Michel Pastoureau pour la couleur, Alfred Gell 13 pour l’objet
d’art et récemment Philippe Descola 14. Le but de ce travail de recherche est
donc de percevoir les bijoux du XIXe siècle comme des signes indiciels dotés
d’une capacité à agir, d’une agence, une façon de donner du sens, un indice pour
découvrir le monde. Grâce à cette mécanique ontologique, cette étude présente
non pas une histoire des bijoux du XIXe siècle mais bien des histoires de bijoux.
Une ontologie est une façon d’être au monde, permettant une meilleure
compréhension de celui-ci. Elle définit le système de propriétés des existants 15
et nous éclaire sur la perception du monde, des images et des objets qui nous
entourent. Outre la notion d’ontologie qui encore aujourd’hui fait couler beau-
coup d’encre dans les milieux philosophiques, c’est la question de l’art et de
l’œuvre d’art qui est étroitement soulignée ici. Bien que le concept d’œuvre d’art
suscite une polémique, il est certain qu’avec la reconnaissance des arts mineurs
et plus précisément des arts décoratifs à la fin du XIXe siècle, les productions
bijoutières doivent être reconnues comme telles. Plus qu’au discours sur la bijou-
terie ce sont des réflexions sur le rapport esthétique à l’art, sur les bijoux en tant

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qu’œuvre d’art, en tant qu’image, en tant que langage qui sont suggérées.
Il est par ailleurs avéré que le regard que l’on porte en tant qu’historien
de l’art mais aussi en tant que simple chercheur issu de différentes disciplines
scientifiques transforme le bijou et lui donne son statut. Cependant, il convient
de souligner tout comme David Freedberg que les historiens de l’art amputent
malheureusement les objets de leurs effets parfois les plus intenses et des réactions
les plus fortes qu’ils suscitent : « L’histoire de l’art rend les œuvres inoffensives,
assurant leur statut exclusif d’œuvres d’art et non simplement d’images évoca-
trices et animées 16. » C’est pourquoi, cet ouvrage a choisi de s’appuyer sur une
ouverture à la fois anthropologique, ethnographique et philosophique. Les ques-
tions posées par David Freedberg et ses idées sur la signification et nos rapports
« La Métaphysique du bijou », Charline Coupeau

aux images sont capitales pour l’avancée des travaux émis ici. Elles mettent en
évidence l’idée que les images sont efficaces, qu’elles sont dotées de forces et de
qualités qui transcendent le quotidien. Le bijou, considéré comme une image à
part entière, comme une langue est donc un stimulateur. Il active la vue. Il parle
à la pensée. Dans cette optique, cette étude sonde les rapports à l’objet 17. Nous
parle-t-il 18 ? Est-il une quête d’identité 19 ? En quoi est-il une œuvre d’art ? À ces
questionnements s’ajoutent ceux tirés des enseignements de Thomas Golsenne 20,
et de l’anthropologue britannique Alfred Gell 21. Comment agit le bijou ? Quels
pouvoirs attribuons-nous à cet objet ? Face à ces interrogations, le travail de
l’historien de l’art peut consister en autre chose qu’un simple décryptage de la
signification. Le discours élaboré par plusieurs chercheurs en anthropologie sur
l’approche des objets, des images et de leur intentionnalité propose une démarche
qu’il semble juste de rapprocher du propos sur la bijouterie.

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 I N T R O D U C T I O N

Tout en répondant aux nouvelles interrogations qui animent ce XIXe siècle,

cette étude incite à percevoir les bijoux comme une clé, une façon d’être au
monde, un pôle de compréhension. En véritable archéologue, saisissant la plume
comme une truelle, ce travail tente d’exhumer le labyrinthe technique et idéolo-
gique qui gouverne les productions bijoutières. Cet ouvrage insiste de ce fait sur
la multitude de leurs fonctions et les appréhende comme objet à caractère poly-
sémique et plurifonctionnel. Des articulations et des paramètres qui permettent
de définir le bijou par ce que fait l’homme vivant en société. L’homme crée
le bijou et le bijou crée l’homme en retour. Si cette approche peut paraître à
certains approximative, elle a le mérite de faire vivre le discours sur la bijouterie
du XIXe siècle et par prolongement celui des arts décoratifs en apportant donc
un renouvellement de la lecture des bijoux, les plaçant comme une étude du
monde qui nous entoure. Par l’intermédiaire du bijou, une nouvelle conception
s’éclaire. Grâce à l’éclat scintillant des diamants, une meilleure compréhension
d’une époque est mise en lumière.
Le terme métaphysique doit être compris comme connaissance du monde
et des choses. La métaphysique au sens entendu dans l’annonce de ce propos
questionne le monde, interroge l’existence des choses, permet d’en comprendre
les causes et les principes. Le terme qui se définit par l’étude de l’homme dans
son rapport à l’être doit tout simplement être compris dans le sens d’une étude

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du bijou dans son rapport à l’être du XIXe siècle. Cette notion équivoque amorcée
par Aristote aide à effectuer au sein de ce travail, une compréhension ontolo-
gique du bijou. En effet, le bijou construit le XIXe siècle, le façonne, lui donne
sa configuration, et règle les phénomènes qui le caractérisent. L’idée est donc
d’aller plus loin dans la nature même de cette image. Fonder une métaphysique
du bijou peut paraître chimérique et amener, certains le diront sûrement à
n’offrir que des divagations ou qu’un simple verbiage ciselé. Mais ce concept
tend pourtant à le placer dans une perspective originale.
Conscient que l’application d’une telle conception philosophique puisse appa-
raître à certains trop abstraite, cette étude contre justement cette dynamique en
proposant une structuration à la fois rigoureuse et cohérente. Pour répondre
« La Métaphysique du bijou », Charline Coupeau

à cette dynamique, cet ouvrage s’appuie sur trois grands axes de réflexion qui
s’apparentent notamment aux notions clarifiées par la métaphysique : objet,
corps et matière. Moins divergentes qu’il n’y paraît, ces trois pistes directives
semblent pouvoir couvrir cet examen d’une manière singulière tout en montrant
la richesse artistique de la bijouterie du XIXe siècle. En accord avec ce découpage
déjà développé dans les travaux de Sophie Pelletier 22, il est pertinent d’intégrer
au discours sur le bijou, ces trois concepts qui répondent de manière explicite et
directe à l’amorce ontologique fixée ici. Chaque partie de cette recherche bénéficie
ainsi de l’éclairage de la précédente. Ces trois grandes pistes de réflexions : Objet
d’histoires, parure du corps et matériau de l’œuvre d’art, se recoupent continuelle-
ment et placent le bijou, motif commun, au cœur même de cette interprétation.
À travers diverses directives, la dialectique proposée n’a pas pour effet de frustrer
un lecteur égaré par toutes les pistes à couvrir mais elle tente de démontrer bien

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 L A M É T A P H Y S I Q U E D U B I J O U

au contraire toute la richesse et la singularité du bijou du XIXe siècle en France.

Aujourd’hui l’engouement pour la bijouterie, tous siècles confondus, n’est plus à
prouver. Depuis quelques années, celle-ci a vu sa faveur se transformer. Nouvelle
façon de la modeler, de la travailler, de la penser et de l’exposer. Les réminiscences
de la Haute Joaillerie et le vif intérêt pour les créations contemporaines 23 ont
largement favorisé l’apparition d’un nouveau discours. Renforcée par l’essor
d’écoles spécialisées et par la mise en place de grands salons professionnels,
l’effervescence contemporaine a permis à ce milieu un véritable rayonnement.
Les récentes expositions attestent d’un enthousiasme grandissant pour l’univers
ambigu mais non moins chargé d’intentionnalité qu’est la bijouterie-joaillerie.
Cette étude sur les créations du XIXe siècle se place donc dans cette temporalité,
en accord avec l’exaltation qui émane depuis quelques années sur ces petits objets
précieux. Les bijoux sont partout, ils font et défont le monde qui les entoure.
Ils font les hommes. Des hommes qui les créent, les cherchent, les analysent,
les historisent, les classent, les font parler. À la fois, héritage historique, corps,
symbole, œuvre d’art, texte et contexte, le bijou à lui seul convie à penser et
repenser les enjeux qui ont animé ce XIXe siècle si mouvant. Ce travail qui
réunit autour de La métaphysique du bijou des approches venant de domaines
scientifiques variés permet d’aborder le bijou comme un fait de société, une
palette de codes et de valeurs. La bijouterie du XIXe siècle s’incarne comme

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un avatar de la société, comme une personnification des mœurs de l’époque.
« Alors […] est-il possible de mesurer l’entière portée et la profondeur de son
investissement par et dans le monde 24. »

« La Métaphysique du bijou », Charline Coupeau

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 I N T R O D U C T I O N

Notes
1. SOULIER Gustave dans la préface de BEAUCLAIR René, Bijoux Modernes, Paris, Charles
Schmidt éditeur, [s. d.].
2. POINTON Marcia, Brilliant Effects: A Cultural History of Gems Stones and Jewellery, New
Haven/Londres, Yale University Press, 2009, p. 2.
3. M. Victor Champier dans la préface de FONTENAY Eugène, Les bijoux anciens et
modernes, Paris, Quantin, 1887.
4. GLORIEUX Guillaume (dir.), Le Fabuleux destin des diamants de Tavernier. Du Grand
Moghol au Roi-Soleil, Paris, École des Arts Joailliers avec le soutien de Van Cleef & Arpels,
2018.
5. FONTENAY Eugène, op. cit.
6. Ibid., p. 2.
7. DUNCAN Alastair, Art nouveau, Paris, Thames & Hudson, 2000 (éd. anglaise 1994).
8. DURET-ROBERT François, «  Bijoux, l’époque romantique  », Connaissance des Arts,
no 352, juin 1981, p. 89-96.
9. DUFRÊNE Maurice, Les bijoux, Paris, Librairie des Arts Décoratifs, A. Calavas, 1900.
10. GUERRAND Roger-Henri, L’Art nouveau en Europe, Paris, Librairie académique Perrin,
coll. « Tempus », 2009.
11. « Paragone » vient de l’italien « comparaison ». La comparaison des arts proposée par
Giorgio Vasari au XVIe  siècle dans son recueil biographique de référence Les Vies des
meilleurs peintres, sculpteurs et architectes, oppose les arts libéraux aux arts dits mécaniques.
12. DE SCHLOEZER Boris, Introduction à J. S. Bach, Paris, NRF, 1947, p. 24.
13. GELL Alfred, L’art et ses agents : une théorie anthropologique, Dijon, Les Presses du Réel,

ISBN 978-2-7535-8163-0 Presses universitaires de Rennes, 2022, www.pur-editions.fr

2009.
14. DESCOLA Philippe (dir.), La Fabrique des Images. Visions du monde et de formes de la
représentation, du 16 février 2010 au 17 juillet 2010, coédition Somogy et musée du
Quai Branly, 2010.
15. DESCOLA Philippe, Par-delà nature et culture, Paris, Gallimard, coll. « Folio Essais »,
2005, p. 220.
16. FREEDBERG David, Le pouvoir des images, Paris, Éditions Gérard Monfort, coll. « Imago
Mundi », 1996.
17. DUFRENNE Mikel, « Objet esthétique et objet technique », The journal of Aesthetics and
Art criticism, Cleveland, vol. 3, no 1, 1964, p. 113-122.
18. DUFRENNE Mikel, Esthétique et Philosophie, Paris, Éditions Klincksieck, 1967 et
Esthétique et Philosophie, t.  II, Paris, Éditions Klincksieck, 1976. L’auteur s’interroge
sur l’art comme langage, comme messager « L’œuvre d’art parle, l’art est parole, il est
langage », p. 103.
« La Métaphysique du bijou », Charline Coupeau

19. Il faut pour répondre à cette question se rapprocher des études de VON SCHELLING
Friedrich, Philosophie de l’art, 1802-1805, publié posthumément, Paris, Éditions Jérôme
Million, 1999.
20. GOLSENNE Thomas, La performance des images, Bruxelles, Éd. Alain Dierkens, 2010.
Pour Thomas Golsenne, les hommes considèrent les images comme des agents d’où
le terme « agentivité » qui fait écho à celui développé par son homologue britannique
Alfred Gell « agency » que l’on peut facilement traduire comme un synonyme d’activité,
animation ou intentionnalité.
21. GELL Alfred, op. cit.
22. PELLETIER Sophie, Le Roman du bijou fin de siècle  : Esthétique et Société, thèse de
doctorat en littérature française, faculté des arts et des sciences, université de Montréal
et université de Paris VIII, 2011.
23. De Calder à Koons, bijoux d’artistes. La collection idéale de Diane Venet, Paris, musée des
Arts décoratifs, du 7 mars au 9 septembre 2018.
24. PELLETIER Sophie, op. cit., p. 455.

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