Fiche Analyse Théâtre
Fiche Analyse Théâtre
Fiche Analyse Théâtre
A quoi faut-il particulièrement attentif dans l’analyse stylistique d’un texte théâtral ?
I Les répliques
L’analyse des répliques permet de mettre en lumière le caractère respectif des personnages, mais aussi les
enjeux de la scène, les rapports de force, les difficultés de communication (tout cela avec des effets
comiques, tragiques, dramatiques, pathétiques, etc.).
1 Leur longueur
- répartition de la parole entre les personnages de la scène (équitable/déséquilibrée) : qui parle
le plus/le moins ?
- la tirade : quelle est sa fonction (expression de sentiments, argumentation, délibération,
narration) NB : le monologue est en général une tirade d’un type particulier (le personnage parle tout seul)
- la repartie : réplique brève et cinglante
- la stichomythie : succession de répliques brèves (souvent signe de conflit, ou du moins
d’une montée en intensité dramatique)
2 Leur enchaînement
- qui a l'initiative du dialogue ? qui le clôt ?
- le jeu de question/réponse (qui mène le dialogue ?)
- le dialogue délibératif (argumentation avec confrontation d'arguments et d'objections)
- le dialogue de sourds : les personnages ne se répondent pas l’un l’autre
- le quiproquo : malentendu (avec effet comique ou tragique)
- l'interruption (qui coupe la parole ? à quels moments ?)
3 L'énonciation
- qui s'adresse à qui ? à quelle personne (je/on/nous ; tu/vous) ?
- utilisation de la 3ème personne en présence du personnage concerné (procédé impoli et
injurieux)
- jeux sur la double énonciation (en plus des personnages sur scène, les répliques sont
entendues par un autre destinataire : le public)
- le monologue : réplique d’un personnage parlant tout seul (fonctions : expression des
sentiments ; dévoilement pour le spectateur des pensées ou des intentions du personnage) ; dans certains cas,
le personnage croit être seul, mais il est entendu par un autre (qui est caché par exemple, ou qu’il n’a pas vu
entrer en scène)
- l'aparté : réplique qui est entendue du public, mais pas des autres personnages (révélation de
l’opposition entre ce que le personnage dit ouvertement et ce qu’il pense secrètement)
L’analyse des didascalies permet de souligner la visée scénique, la dimension spectaculaire du texte
théâtral : jeu des comédiens (ton, expressions, gestuelle), scénographie (décor, éclairages, effets sonores,
costumes, effets spéciaux), énonciation. Les didascalies font partie du texte théâtral et doivent être prises en
compte dans l’explication orale ou le commentaire écrit.
2 Didascalies internes : indications allusives, dans les répliques mêmes des personnages (ex :
« Donnez-moi la main » signale que le personnage est en train de tendre la main à son interlocuteur)
Fiche analyse théâtre