FICHE - Histoire des arts

HISTOIRE DES ARTS

L’HISTOIRE DES ARTS À L’ÉCOLE PRIMAIRE
Actualisation : Anne Gavarret, docteure en Arts et Sciences de l’art

Nous vous présentons d’abord les enjeux, ayant notablement évolué depuis le précédent texte officiel, puis les
contributions de l’histoire des arts aux domaines de formation du socle commun, enfin les programmes de cet
enseignement. Nous finirons sur une synthèse des spécificités de cet enseignement, de son cadre réglemen-
taire, de ses contenus.
Les changements notables opérés en 2015 (repris tels quels en 2020) sont soulignés d’emblée pour vous
permettre d’y voir clair dans son évolution. Il est important de la connaître.

1. L'histoire des arts, un enseignement artistique et culturel

Apparue dans les programmes de 2008, l’histoire des arts est depuis lors un enseignement à part entière à
l’école primaire. Il a son propre programme mais son champ d’application est ouvert, et il demeure trans-
versal et non disciplinaire. Il concerne tous les arts, sous toutes formes et de toute origine temporelle ou
provenance spatiale. Il faut en tout cela le distinguer de l’histoire DE l’art, une discipline qui ne concerne
que le champ des arts plastiques, enseignement de spécialité ou optionnelle au lycée, puis universitaire,
constituée depuis très longtemps, ayant son histoire, son épistémologie, ses options didactiques. L’histoire
des arts n’emprunte donc que très peu à l’histoire de l’art.
La configuration de l’école primaire avec un enseignant unique, sauf cas particuliers1, facilite la mise en
œuvre d’un enseignement non pas disciplinaire, mais en lien avec d’autres enseignements ou disciplines.
L’histoire des arts est l’un des trois enseignements artistiques identifiés comme tels dans le programme
de cycle 3. L’analyse d’œuvres, qui permet de dégager le sens en appui sur le sensible, est au cœur de cet
enseignement. La lecture de la fiche « Une méthodologie d’analyse d'œuvres en arts plastiques et histoire
des arts » est un complément indispensable à celle-ci.
1 Les temps partiels, évidemment, qui se généralisent, mais aussi des configurations spécifiques dans certaines grandes villes
où d’autres professeurs interviennent en arts plastiques, éducation musicale et EPS (Paris, par exemple). Il est à souligner
qu’en cas de participation d’un intervenant extérieur, l’enseignant reste responsable de ses élèves et des contenus enseignés.

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Cet enseignement ne concerne que le cycle 3. Mais s'il n’y a pas d’histoire des arts en cycles 1 et 2, pour
autant, les élèves y rencontrent des œuvres d’art, et leur parcours d’éducation artistique et culturelle en
témoigne. Cela se fait dans les domaines (maternelle) ou disciplines artistiques obligatoires (arts plastiques
et éducation musicale), qui comportent toutes deux ce double aspect de production et de réception/percep-
tion, mais aussi dans les aspects artistiques des autres disciplines (poésie, théâtre, cirque, danse).

2. Les évolutions notables d'un enseignement récent

Même si son caractère très récent ne permet pas de s’appuyer sur une épistémologie et des théories
didactiques établies, il faut relever de larges changements entre les deux programmes successifs :
— celui du BO n° 32 du 28 août 2008 qui décrivait plus amplement cet enseignement annoncé dans les
précédents programmes (abrogé)
— et le programme actuel, le BO spécial n°11 du 26 novembre 2015, republié tel quel pour ce qui
concerne l’histoire des arts, au BO du 30 juillet 2020 et qui abroge les dispositions du précédent.
Réaffirmé, mais largement réorienté, c’est donc dans une forme de continuité, mais aussi de ruptures
nombreuses, que le programme se décline désormais. Il est important pour vous de connaître ces évolu-
tions. Pour vous aider à y voir plus clair, voici notre analyse.
Globalement recentrée sur les œuvres, sur la dimension artistique et non sur le lien systématique à
l’histoire, l’histoire des arts a pu faire l’objet de dérives dans les applications du programme précédent,
notamment une instrumentalisation par l’histoire à des fins illustratives, ou une approche non sensible,
centrée sur des faits d’époque, sans laisser la place aux formes et aux techniques, ou encore d’autres utili-
sations trop mécaniques que le programme actuel tend à éviter.
Les points saillants de comparaison entre les deux programmes, 2008 et 2020, sont les suivants.

—Les continuités
• Toujours pluridisciplinaire et transversal, cet enseignement continue d’être principalement basé sur
l’analyse d’œuvres d’art.
• Il est comme auparavant en lien avec le socle commun qui, lui aussi, a largement évolué : consultez Le
socle commun de connaissances, de compétences et de culture.
• Les quatre critères de l’analyse, énoncés dans le BO de 2008, tels que : « formes, techniques, significa-
tions, usages » se retrouvent en 2020 dans des expressions relevant exactement les mêmes points, mais
dans une formulation légèrement différente : « caractéristiques d’un langage formel », « caractéristiques
techniques » ou « présence matérielle (matériaux, dimensions, fabrication) », « indicateurs d’usages ou de
sens ». Le terme « étude » d’œuvres a en revanche disparu.
• Le champ est, comme en 2008, ouvert à toute forme d’art : « L’histoire des arts intègre autant que possible
l’ensemble des expressions artistiques du passé et du présent, savantes et populaires, occidentales et extra
occidentales. Son enseignement s’appuie sur le patrimoine, tant local que national et international, en exploi-
tant notamment les ressources numériques. (…) sans s’arrêter aux frontières traditionnelles des beaux-arts,
de la musique, du théâtre, de la danse, de la littérature et du cinéma. Il repose sur la fréquentation d’un
patrimoine aussi bien savant que populaire ou traditionnel, aussi diversifié que possible. Il s’enrichit des
pratiques artistiques de tous ordres. » (Programme du cycle 3)
• La visée générale de construction d’une culture commune et de l’autonomie des élèves quant à la
fréquentation de l’art et de la culture, est réaffirmée.
• Le rôle de l’histoire des arts dans la constitution du parcours d’éducation artistique et culturelle est
repris de la même façon.

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 —Les ruptures
• La première de toutes est que l’histoire des arts en tant que telle se situe désormais au cycle 3 unique-
ment : en 2008 elle concernait toute la scolarité des élèves, de la maternelle à l’université ; dans le
programme actuel, elle commence au cycle 3 et se poursuit au cycle 4. Cela ne signifie pas que les
élèves de cycle 1 et 2 ne rencontrent pas d’œuvres, bien entendu, mais ils le font dans le cadre des
autres enseignements et disciplines, notamment les arts plastiques et l’éducation musicale, mais pas
uniquement (les œuvres sont notamment d’excellents supports de langue orale).
• En 2008 au cycle 3, étaient énoncés trois « piliers » sur lesquels fonder l’histoire des arts : cinq périodes
historiques (en cohérence avec le programme d’histoire) ; six domaines artistiques (nommés tous « les
arts de… » : l’espace, du visuel, du son, du quotidien, du langage ou du spectacle vivant) et la liste
d’œuvres de référence. Tout cela a disparu des programmes actuels. Ces disparitions ont des consé-
quences importantes :
— L’histoire des arts s’émancipe du lien systématique au programme d’histoire, qui a fortement changé
lui aussi et ne se base plus sur les périodes antérieurement utilisées, mais sur de plus grands
pans de notre histoire caractérisés par des changements d’organisation sociale et politique (ex.
« Le temps des rois » englobe les périodes antérieurement désignées comme « le Moyen-Âge » et
« les Temps modernes »). Cela ne signifie pas qu’il n’est plus possible de faire ce lien à l’histoire. Il
demeure très pertinent, notamment pour comprendre certaines œuvres très liées à leur contexte
temporel, mais il n’est plus obligatoire. C’est heureux, car nombre d’œuvres portent des enjeux qui
échappent totalement à leur ancrage historique.
— Les champs artistiques ne sont plus du tout nommés « Les arts du visuel, de l’espace, du quoti-
dien, du son, du spectacle vivant, du langage », car ces appellations ne correspondent à rien dans
le champ social. Les termes utilisés dans la société sont privilégiés : architecture, sculpture, opéra,
danse, etc. Là aussi, c’est tant mieux, cela faisait bien sourire les architectes de se faire appeler
« artistes de l’espace ».
— Enfin, il n’existe plus du tout de « liste de référence » qui était de toute façon ouverte et a généré
nombre de controverses (Pourquoi telle œuvre et pas telle autre, et notre région dans tout ça, etc.).
Cela implique un champ de référence proprement immense : tout sujet, tout corpus d’œuvres est
possible, sauf ce qui serait hors de propos ou de portée pour des élèves de cycle 3. En revanche, le
concours propose de limiter ce champ pour l’épreuve, et publie un programme. (Voir les « Analyses
d'œuvres au programme »)

• Les compétences visées, auparavant déclinées en connaissances, capacités et attitudes sont désor-
mais désignées « compétences travaillées », et sont mentionnés aussi les « attendus de fin de cycle ».
Nous revenons largement sur ceux-ci dans le chapitre suivant sur les programmes.
• Il n’y a plus d’horaire dédié à l’histoire des arts (En 2008, 20 heures étaient à prendre sur l’ensemble des
disciplines). Dans le programme actuel, l’histoire des arts est associée aux arts plastiques et à l’éduca-
tion musicale pour un total annuel de 72 h, soit 2 h environ par semaine pour les trois enseignements.
Mais l’histoire des arts étant transversale et pluridisciplinaire, ainsi abordée dans d’autres disciplines,
peut y trouver sa place horaire.

—Quelques remarques
• L’analyse des œuvres est au centre de cet enseignement, en articulant les significations, les formes,
les techniques, les usages. C’est une approche qui allie le sensible au sens. (Voir fiche « Une méthodo-
logie d’analyse d’œuvres en arts plastiques et histoire des arts »).
• La mise en œuvre de l’histoire des arts à l’école est concertée au sein de l’équipe, de façon à assurer la
variété des domaines abordés et la cohérence avec les autres enseignements.
• Elle s’inscrit, comme les autres enseignements artistiques au premier chef, dans le PEAC de l’élève.
(voir fiche « Le PEAC »).

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 • L’histoire des arts est pluridisciplinaire ; les œuvres peuvent être mises en lien avec les pratiques artis-
tiques, mais pas seulement et pas forcément ; pour certaines œuvres ou ensembles d’œuvres, les liens
peuvent être noués avec l’histoire ou la géographie, ou encore les langues vivantes, la culture scienti-
fique et technique, etc.
N.B. : La pratique orale de la langue française est toujours sollicitée (lexique, syntaxe de l’argumentation,
etc.), l’écrit, par la lecture ou l’écriture, peuvent l’être également, ainsi que les langues vivantes, étrangères
ou régionales.
• Il faut bien comprendre que l’histoire des arts n’assujettit pas, ni ne commande les pratiques artis-
tiques, son programme n’induit donc pas le programme des arts plastiques ou de l’éducation musicale.
Il peut y avoir des croisements, c’est souhaitable, mais il ne faut pas perdre de vue les enjeux, contenus
et compétences propres de ces disciplines. En revanche des compétences relatives aux descriptions et
analyses d’œuvres d’art sont explicitement mentionnées dans ces deux disciplines artistiques.
• Il faut noter la place des attitudes comme la curiosité, la créativité, le désir d’apprendre, la capacité au
dialogue, à l’échange ; des savoir-faire comme observer, écouter, décrire, comprendre ; des connais-
sances en découlent : repères artistiques sur les œuvres étudiées, les formes d’expression, lien avec
des savoirs historiques ou géographiques, culturels au sens large.
• La visée générale de l’histoire des arts au cycle 3, dans le programme actuel, est la suivante :
« À la fin du cycle 3, les élèves ont acquis les éléments de lexique et de compréhension qui les rendent
capables, devant une œuvre plastique ou musicale, face à un monument, un espace ou un objet artistique,
d’en proposer une description qui distingue les éléments :
– relevant d’une présence matérielle (matériaux, dimensions, fabrication) ;
– caractéristiques d’un langage formel ;
– indicateurs d’usages ou de sens. » (Programme, cycle 3)
• Il indique aussi :
« Les objectifs généraux de cet enseignement pour la formation des élèves peuvent être regroupés en trois
grands champs :
– des objectifs d’ordre esthétique, relevant d’une éducation de la sensibilité et qui passent par la fréquen-
tation des œuvres dans des lieux artistiques et patrimoniaux ;
– des objectifs d’ordre méthodologique, qui relèvent de la compréhension de l’œuvre d’art, de sa technique
et de son langage formel et symbolique ;
– des objectifs de connaissance destinés à donner à l’élève les repères qui construiront son autonomie
d’amateur éclairé. » (Programme, cycle 3)

Après cette mise au point sur l’évolution de cet enseignement, voyons en détail les programmes.

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3. Contribution de l’histoire des arts au socle commun de
connaissances, de compétences et de culture
Avant de convoquer les programmes, reprenons les contributions de l’histoire des arts aux domaines du
socle CCC.

DOMAINE 1 – LES LANGAGES POUR PENSER ET COMMUNIQUER

1-L
 e lien avec le français est intrinsèque aux compétences de l’histoire des arts liées aux analyses
d’œuvres. L’histoire des arts (C3 et 4), ainsi que les arts de façon générale amènent les élèves à
acquérir un lexique et des formulations spécifiques pour décrire, interroger, comprendre et
interpréter les œuvres et langages artistiques.
2-L
 a composante « comprendre, s’exprimer en utilisant les langages des arts et du corps »
déroule explicitement la contribution des arts : arts plastiques, éducation musicale, et histoire
des arts notamment, mais aussi danse, théâtre, poésie… « Sensibilisé aux démarches artistiques,
l'élève apprend à s'exprimer et communiquer par les arts, de manière individuelle et collective,
en concevant et réalisant des productions, visuelles, plastiques, sonores ou verbales notamment.
Il connaît et comprend les particularités des différents langages artistiques qu'il emploie.
Il justifie ses intentions et ses choix en s'appuyant sur des notions d'analyse d’œuvres. (…) »

DOMAINE 2 – LES MÉTHODES ET OUTILS POUR APPRENDRE

1-L
 e numérique est un des vecteurs privilégiés du « musée imaginaire cher à Malraux,
qui aujourd’hui trouve une incroyable expansion avec lui, que ce soit pour voir des œuvres d’art ou
pour faire des recherches sur celles-ci.
2-E
 n histoire des arts, la méthodologie de l’analyse d’œuvres est importante, dans sa variété
(voir fiche méthodologie de l’analyse d’œuvres »). Il doit également faire des recherches,
l’organiser les données recueillies, les présenter à l’oral ou à l’écrit. Extrait « En classe, l'élève
est amené à résoudre un problème, comprendre un document, rédiger un texte, prendre des
notes, effectuer une prestation ou produire des objets. Il doit savoir apprendre une leçon, rédiger
un devoir, préparer un exposé, prendre la parole, travailler à un projet, s'entraîner en choisissant
les démarches adaptées aux objectifs d'apprentissage préalablement explicités. »

DOMAINE 3 – LA FORMATION DE LA PERSONNE ET DU CITOYEN

1-L
 ’histoire des arts (comme les pratiques artistiques) concourt au développement de la sensibilité,
à la fois par la pratique, par la fréquentation d’œuvres et par l’expression de ses émotions.
2-L
 a formation du jugement critique, éclairé, s’exerce en permanence dans la rencontre et l’analyse
des œuvres.
3-L
 ’ensemble des enseignements artistiques contribue à développer la confiance en soi, le respect
des autres, l’ouverture à de multiples cultures et représentations.

DOMAINE 4 – LES SYSTÈMES NATURELS ET LES SYSTÈMES TECHNIQUES

Ce domaine n’est pas concerné par l’histoire des arts, sauf bien sûr si le sujet au cœur de l’activité
proposée a un lien avec l’histoire des sciences et des techniques.

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 DOMAINE 5 – LES REPRÉSENTATIONS DU MONDE ET L’ACTIVITÉ HUMAINE

1-L
 es liens de l’art avec le domaine « questionner le monde » au cycle 2, l’histoire, la géographie au
cycle 3, le français sont rendus évidents à travers la référence aux œuvres.
Extrait : « Ce domaine est consacré à la compréhension du monde que les êtres humains tout à
la fois habitent et façonnent. Il s'agit de développer une conscience de l'espace géographique et
du temps historique. Ce domaine conduit aussi à étudier les caractéristiques des organisations et
des fonctionnements des sociétés. Il initie à la diversité des expériences humaines et des formes
qu'elles prennent : les découvertes scientifiques et techniques, les diverses cultures, les systèmes
de pensée et de conviction, l'art et les œuvres, les représentations par lesquelles les femmes et
les hommes tentent de comprendre la condition humaine et le monde dans lequel ils vivent.
Ce domaine vise également à développer des capacités d'imagination, de conception, d'action
pour produire des objets, des services et des œuvres ainsi que le goût des pratiques artistiques,
physiques et sportives. Il permet en outre la formation du jugement et de la sensibilité esthétiques.
Il implique enfin une réflexion sur soi et sur les autres, une ouverture à l'altérité, et contribue à
la construction de la citoyenneté, en permettant à l'élève d'aborder de façon éclairée de grands
débats du monde contemporain. »
2 - Les arts eux-mêmes sont partie prenante de ce domaine de formation. Extrait : « Il exprime à
l'écrit et à l'oral ce qu'il ressent face à une œuvre littéraire ou artistique ; il étaye ses analyses
et les jugements qu'il porte sur l'œuvre ; il formule des hypothèses sur ses significations et en
propose une interprétation en s'appuyant notamment sur ses aspects formels et esthétiques.
Il justifie ses intentions et ses choix expressifs, en s'appuyant sur quelques notions d'analyse des
œuvres. Il s'approprie, de façon directe ou indirecte, notamment dans le cadre de sorties scolaires
culturelles, des œuvres littéraires et artistiques appartenant au patrimoine national et mondial
comme à la création contemporaine. »

4. Les programmes

A. Le programme d'histoire des arts au cycle 3

Michel Lussault, directeur de l’Institut Français de l’Éducation et président, lors de leur rédaction, du
Conseil Supérieur des Programmes, présente ces programmes comme une réflexion sur les modalités
d’apprentissages et non sur les contenus. Le nouveau socle, quant à lui, a été écrit et pensé du point de
vue des élèves et non du point de vue des activités des enseignants : « un programme ce n’est pas ce que le
professeur doit faire, mais ce que l’élève apprend. (…) Il convient d’enrichir, d’ouvrir et de relativiser le poids de
la discipline dans les pratiques professionnelles.2 ». Toujours selon le directeur de l’IFE, un bon programme
doit laisser à l’enseignant une possibilité d’interprétation et d’appropriation en fonction de ses élèves, de la
configuration générale de sa classe, etc. C’est d’autant plus vrai en histoire des arts.
Chaque enseignement est structuré à peu près de la même façon dans le programme, quoiqu’il existe des
disparités minimes. Pourtant, celui d’histoire des arts, spécifique, ne décline pas de contenus, redisons-le.
Le contenu, ce sont les œuvres d’art. Il est présenté ainsi :
— les enjeux généraux ;
— les compétences travaillées et articulées aux domaines de formation du socle ;
— les attendus de fin de cycle ;
— sous forme de tableau et pour chaque compétence : des exemples de situations, d’activités et de
ressources pour l’élève, ainsi que les liens à d’autres enseignements.

Nous le proposons ci-après in extenso, car rien ne doit être négligé.

2  http://eduveille.hypotheses.org/7510

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Histoire des arts

L'enseignement pluridisciplinaire et transversal de l'histoire des arts structure la culture artistique

de l'élève par l'acquisition de repères issus des œuvres et courants artistiques divers et majeurs du
passé et du présent et par l'apport de méthodes pour les situer dans l'espace et dans le temps, les
interpréter et les mettre en relation. Il contribue au développement d'un regard sensible, instruit et
réfléchi sur les œuvres.
Tout au long du cycle 3, l'histoire des arts contribue à créer du lien entre les autres enseignements et
met en valeur leur dimension culturelle. À partir de la classe de sixième, il associe des professeurs de
plusieurs disciplines.
L'histoire des arts intègre autant que possible l'ensemble des expressions artistiques du passé et du
présent, savantes et populaires, occidentales et extra-occidentales. Son enseignement s'appuie sur
le patrimoine, tant local que national et international, en exploitant notamment les ressources numé-
riques. Constitutif du parcours d'éducation artistique et culturelle de l'élève, il associe la fréquen-
tation des œuvres et l'appropriation de connaissances sans s'arrêter aux frontières traditionnelles
des beaux-arts, de la musique, du théâtre, de la danse, de la littérature et du cinéma. Il repose sur
la fréquentation d'un patrimoine aussi bien savant que populaire ou traditionnel, aussi diversifié que
possible. Il s'enrichit des pratiques artistiques de tous ordres.
Les objectifs généraux de cet enseignement pour la formation des élèves peuvent être regroupés en
trois grands champs :
— des objectifs d'ordre esthétique, relevant d'une éducation de la sensibilité et qui passent par la
fréquentation des œuvres dans des lieux artistiques et patrimoniaux ;
— des objectifs d'ordre méthodologique, qui relèvent de la compréhension de l'œuvre d'art, de sa
technique et de son langage formel et symbolique ;
— des objectifs de connaissance destinés à donner à l'élève les repères qui construiront son
autonomie d'amateur éclairé.
Durant les deux premières années du cycle 3, le professeur des écoles exerce sa polyvalence pour
trouver les cadres et les moments les plus propres à la construction de cet enseignement et de ses
objectifs. En classe de sixième, l'enseignement de l'histoire des arts se fait principalement dans les
enseignements des arts plastiques et de l'éducation musicale, du français, de l'histoire et de la géo-
graphie, des langues vivantes. L'éducation physique et sportive et les disciplines scientifiques et tech-
nologiques peuvent s'associer à des projets interdisciplinaires d'histoire des arts. La contribution du
professeur documentaliste à ces projets est précieuse.
Dans le cadre de son parcours d'éducation artistique et culturelle, et notamment grâce aux ensei-
gnements artistiques, l'élève a été amené au cours des cycles 1 et 2 à rencontrer des œuvres d'art ;
à l'issue de ces cycles, il a développé une sensibilité aux langages artistiques. Il comprend des no-
tions élémentaires propres à chaque champ d'expression artistique (par exemple : que l'architecture
organise un espace ; que la peinture ou le théâtre peuvent représenter le réel ; que la musique peut
chercher à exprimer un sentiment) ; il sait identifier et nommer quelques éléments constitutifs d'une
œuvre d'art et, sur des bases simples, la comparer à d'autres. Il observe, écoute et se conduit selon
les codes appropriés dans des lieux d'art et de culture.
À la fin du cycle 3, les élèves ont acquis les éléments de lexique et de compréhension qui les rendent
capables, devant une œuvre plastique ou musicale, face à un monument, un espace ou un objet artis-
tique, d'en proposer une description qui distingue les éléments :
— relevant d'une présence matérielle (matériaux, dimensions, fabrication) ;
— caractéristiques d'un langage formel ;
— indicateurs d'usages ou de sens.
Ainsi le cycle 3 construit-il les compétences qui permettront aux élèves, dans le courant du cycle 4,
d'établir des interprétations et des rapprochements fondateurs d'une autonomie dans leur rapport à
l'art.

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 Compétences travaillées Domaines du socle

Identifier
– Donner un avis argumenté sur ce que représente ou exprime une 1, 3, 5
œuvre d'art.
Analyser
– Dégager d'une œuvre d'art, par l'observation ou l'écoute, ses 1, 2, 3, 5
principales caractéristiques techniques et formelles.
Situer
– Relier des caractéristiques d'une œuvre d'art à des usages ainsi 1, 5
qu'au contexte historique et culturel de sa création.
Se repérer
2, 5
– Dans un musée, un lieu d'art, un site patrimonial.

ATTENDUS DE FIN DE CYCLE

— Décrire une œuvre en identifiant ses principales caractéristiques techniques et formelles à l’aide
d’un lexique simple et adapté.
— Émettre une proposition argumentée, fondée sur quelques grandes caractéristiques d’une œuvre,
pour situer celle-ci dans une période et une aire géographique, au risque de l’erreur.
— Exprimer un ressenti et un avis devant une œuvre, étayés à l’aide d’une première analyse.
— Se repérer dans un musée ou un centre d’art, adapter son comportement au lieu et identifier la
fonction de ses principaux acteurs.
— Identifier la marque des arts du passé et du présent dans son environnement.

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 —Les compétences travaillées sont explicitées et exemplifiées dans la suite du programme

Exemples de situations,
Connaissances et
d'activités et de ressources Lien à d'autres enseignements
compétences associées
pour l'élève

Donner un avis argumenté sur ce que représente ou exprime une œuvre d'art

– Observer et identifier des Expression à l'oral et à l'écrit, Français

personnages mythologiques éventuellement dans le cadre
Histoire
ou religieux, des objets, d'un travail d'imagination, à
des types d'espaces, des partir d'une action représentée Arts plastiques
éclairages. par un tableau, une pièce Éducation musicale
de théâtre, une séquence
– Résumer une action Éducation physique et sportive
cinématographique, un extrait
représentée en image,
musical instrumental, une
déroulée sur scène ou sur un
chorégraphie.
écran, et en caractériser les
personnages. Entraînement à raconter des
histoires (en groupe ou au
– Caractériser un morceau de
moyen d'enregistrements
musique en termes simples.
numériques).
• Connaissance de mythes
antiques et récits fonda- Recréer une action ou
teurs, notamment bibliques. une situation sous forme
chorégraphiée.
• Caractéristiques et
spécificités des discours Prise de parole, débat, jeux de
(raconter, décrire, expliquer, rôles.
argumenter, résumer, etc.).
• Lexique des émotions et des
sentiments.

Dégager d'une œuvre d'art, par l'observation ou l'écoute, ses principales caractéristiques
techniques et formelles

– Identifier des matériaux, Construction d'une description Arts plastiques

y compris sonores, et la par l'expression écrite, le relevé,
Éducation musicale
manière dont l'artiste leur a le dessin ou le schéma, etc. :
donné forme. – observation et description Mathématiques
– Retrouver des formes d'une œuvre en deux Sciences et technologie
géométriques et comprendre dimensions, d'un volume,
Français
leur agencement dans d'un objet d'art, de design ou
une façade, un tableau, un d'artisanat, d'un instrument
pavement, un tapis. de musique ;
– écoute d'un extrait musical
– Dégager d'une forme artistique
avec relevé des évènements
des éléments de sens.
musicaux (changements de
• Caractéristiques des timbres, de mouvements ou
familles de matériaux. de thèmes) ;
• Caractéristiques et spécifi- – observation d'une
cités des champs artistiques séquence filmique : plans,
et éléments de lexique personnages, action.
correspondants.

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 Exemples de situations,
Connaissances et
d'activités et de ressources Lien à d'autres enseignements
compétences associées
pour l'élève

Relier des caractéristiques d'une œuvre d'art à des usages,

ainsi qu'au contexte historique et culturel de sa création

– Mettre en relation une Visite de maisons de Français

ou plusieurs œuvres collectionneurs ou d'artistes,
Histoire
contemporaines entre elles et de bâtiments palatiaux ou
un fait historique, une époque, officiels, en y observant les Géographie
une aire géographique ou un détails de l'architecture et la Arts plastiques
texte, étudiés en histoire, en place de l'art.
géographie ou en français. Éducation musicale
Travail collaboratif en vue
– Mettre en relation un texte d'une présentation commune, Enseignement moral et civique
connu (récit, fable, poésie, texte éventuellement scénographiée
religieux ou mythologique) et ou appuyée sur des supports
plusieurs de ses illustrations numériques.
ou transpositions visuelles,
Manipulation et modélisa-
musicales, scéniques,
tion de formes (picturales,
chorégraphiques ou filmiques,
architecturales, musicales et
issues de diverses époques,
matériaux) à l'aide d'outils de
en soulignant le propre du
modélisation numériques.
langage de chacune.
Repérage d'étapes de
– Mettre en relation des œuvres
construction d'un bâtiment à
et objets mobiliers et des
l'aide des matériaux.
usages et modes de vie.
• Constitution d'un premier En partenariat avec une
« musée imaginaire » classé école d'art, de design ou
par époques. d'architecture, un service
d'inventaire ou un CAUE,
• Fiche signalétique/cartel
conception d'un projet de
pour identifier une œuvre
réaménagement d'une partie
d'art.
de son école ou de son collège,
• Premiers éléments de avec son espace, son décor
lexique stylistique. et son mobilier, à partir d'une
appréciation des usages et
d'une sélection de références.

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 Exemples de situations,
Connaissances et
d'activités et de ressources Lien à d'autres enseignements
compétences associées
pour l'élève

Se repérer dans un musée, un lieu d'art, un site patrimonial

– Effectuer une recherche (dans Visite de musées ou de lieux Histoire

le cadre d'un exercice collectif patrimoniaux sous forme de
Géographie
et sur la base de consignes jeux de piste.
précises) en vue de préparer Sciences et technologie
Visite d'ateliers de restauration.
une sortie culturelle. Arts plastiques
Visite d'un chantier
– Se repérer dans un musée ou Éducation musicale
d'archéologie préventive.
un lieu d'art par la lecture et
la compréhension des plans et Observation et relevé photo-
indications. graphique de traces du passé
dans un environnement
– Être sensibilisé à la
immédiat de l'établissement.
vulnérabilité du patrimoine.
• Premiers grands principes
d'organisation muséale.
• Métiers de la conservation,
de la restauration et de la
diffusion.
• Identification et localisation
d'une œuvre ou d'une salle.

—Quelques remarques
• La première compétence porte sur le sens, les significations exprimées par l’œuvre. Avec les élèves,
on se demande ce que l’œuvre raconte, évoque. La deuxième porte sur l’aspect technique et formel,
comment est-elle faite, ce qu’elle montre ou donne à entendre, à éprouver par les sens. La troisième
porte sur les usages, autrement dit sur « À quoi sert » ou « que sert cette œuvre ? » et son contexte
d’émergence, historique, si toutefois ce lien est pertinent, artistique, cela l’est toujours. Mais ce contexte
peut être convoqué avec la première compétence, s’il participe du sens.
• Les quatre critères de l’analyse d’œuvres ayant émergé en 2008 : formes, techniques, significations,
usages restent donc valables. (Voir la fiche « Une méthodologie d’analyse d’œuvres »)
• Il est possible qu’un sujet vous demande de viser particulièrement une compétence en une séance,
mais usuellement, on ne sépare pas, dans l’analyse, les aspects techniques, formels, d’usages et de
sens. Tout cela forme un tout. Les trois premières compétences sont organiquement liées dès lors
qu’on fait une analyse.
• La quatrième compétence, elle, est spécifique aux sorties. Il faut comprendre par « se repérer » :
— préparer la visite, et par exemple, choisir un itinéraire dans le musée quand c’est un très grand
musée, identifier les lieux fonctionnels (toilettes, vestiaires…), identifier les salles…
— utiliser les supports de communication de l’institution culturelle en question (plan, plaquette de
présentation, etc.), les indications sur place (cartels, intitulés des salles, etc.)
— comprendre la logique organisationnelle du musée ou du lieu d’art, ses missions, ses fonctions.
— connaître les règles de comportement, aptes à créer un « habitus » culturel (faire silence lors d’un
spectacle, applaudir, etc.)
— découvrir et comprendre le rôle de différents acteurs culturels (scénographe, conservateur, metteur
en scène, guide, artiste, etc.)

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5. Conclusion et synthèse
L’histoire des arts est un enseignement singulier, dont le programme, contrairement aux autres, est totale-
ment ouvert.
Il ne concerne que le cycle 3.
L’horaire de cet enseignement est à fois compris dans les enseignements artistiques, mais, par son carac-
tère transversal et le fait que la langue orale/écrite en soit le vecteur, peut être pris sur toute discipline avec
laquelle le sujet est en lien.
Il vise par-dessus tout l’analyse d’œuvres et leur fréquentation, le champ est sans limite.
L’histoire des arts n’est pas du tout l’histoire de l’art. Elle concerne tous les champs artistiques (arts
plastiques, musique, danse, cirque, théâtre, poésie…).

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