ASTUCES - PIANO - VIRTUOSE

7 SECRETS POUR
DÉVELOPPER UNE
TECHNIQUE DE
VIRTUOSE AU
PIANO
Marilou Nézeys
marilouN.com
#1 - LA POSTURE
COMMENCE PAR ADOPTER UNE
POSTURE DE VIRTUOSE ET TON
JEU SE RAPPROCHERA
INSTENTANÉMENT DU JEU D'UN
VIRTUOSE...
Bien evidemment, il s'agit d'une boutade...mais pas que...
Je m'explique...

La posture de virtuose allie tonicité et décontraction.  Le

dos est droit, sans rigidité, à la manière d’un sportif. La
position au piano doit permettre de se sentir mobile. Ni
trop loin, ni trop prêt du piano.

Trop prêt, mes coudes vont être coincés et je ne pourrai

pas accomplir certains gestes et déplacements. Mes bras
seront gênés par mon propre corps.

Trop loin, il va y avoir une déperdition d’énergie. En

essayant de jouer fort, le poids du corps va être perdu au
sol au lieu d’aller dans le clavier.
Et pour jouer doux, même si c'est parfaitement juste
d'éloigner le buste du clavier pour retirer le poids du
corps, si je suis assise trop loin, je risque de ne plus être
en contact avec le clavier et je n’aurai plus de précision,
ni de maîtrise sur ce que je fais.

Il faut vraiment trouver le juste équilibre, la bonne

distance et la bonne hauteur, pour soi et sa physionomie,
avec le piano.
Une fois que je suis bien assise de façon tonique et sans
rigidité, je laisse bien tomber mes épaules et mes coudes.
Les mains se posent sur le clavier, et ce sont les doigts et
surtout la voute de la main qui soutiennent le poids du
bras. Attention on ne s'écrase pas sur le clavier!! 
Il n’y a aucune tension: ni au niveau des poignets, ni des
avant-bras, ni des coudes, ni de l'arrière des bras, ni des
épaules…
C’est là qu’il faut bien comprendre le terme TONIQUE. On
est ni mou, ni crispé.

Si tu fais le geste d’ouvrir une poignet de porte, ton bras

se lève, guidé par la main et se dirige vers la poignet et
accompli le geste. C’est tonique, ça met le bras en
mouvement sans pour autant provoquer de crispation.
Garde toujours cet exemple ou un exemple qui te parle en
tête pour retrouver cette sensation de tonicité dans
l’action… mais sans tension.

Je me souviens d'un geste de la vie

quotidienne que j'accomplis avec tonicité
mais sans crispation (c'est à dire avec
aisance et virtuosité) et j'essaie de retrouver
la même sensation quand je suis au piano.
#2 - L'ATTITUDE
PENSE ET COMPORTE-TOI EN
VIRTUOSE POUR OPTIMISER TES
PROGRÈS: VISE HAUT...
L'attitude... c'est proche de la posture. Mais quand on
parle de posture, on pense surtout au positionnement
du  corps. Et oui c'est vrai, ce changement de
positionnement va avoir un impact sur mon mental aussi.
L'attitude juste, c'est savoir anticiper ce dont j'aurai
besoin dans ma pratique: de courage,  d'opiniâtreté, de
régularité, de persévérance. Intégrer ces comportements
à mes entrainements et temps de pratique quotidiens est
un choix, une décision mentale. Je le fais et j'observe la
différence que cela fait dans mon jeu de piano et dans
ma vie.

Une histoire que j’adore: as-tu vu le film Amadeus de

Milos Forman? J’adore ce film! Et as-tu eu la chance de
voir un jour le making off du film… Un chef d'oeuvre,
un bonheur, une pépite...
Dans le making off, on apprend que l’acteur principal
incarnant le rôle de Wolfgand Amadeus Mozart, Tom
Hulce, n’avait jamais joué de piano avant les 6 mois de
préparation du film. N'aie aucun doute la dessus, il est
impossible de devenir un virtuose en 6 mois. Et pourtant
on est transporté par son attitude au piano (piano-forte
ou clavecin pour être historiquement correct...).

Et Euréka! C’est ce jour là que ça m’a frappé: il a visé

haut!
Acteur génial, il  adopte l'attitude et la posture du
virtuose. Oui ce n’est certes pas son "son de piano" sur la
BO, (l'enregistrement est celui d'un vrai pianiste de
métier) et pourtant regarde ses gestes, ses mains, et son
positionnement à l'instrument et à son auditoire. Ses
doigts vont à la vitesse requise, ses gestes sont toniques
et détendus. Et on ne doute pas une seconde de sa
"virtuosité"... Il a accompli un sacré travail, crois-moi. Et il
a progressé beaucoup plus vite que n'importe qui d'autre
en six mois.
En se mettant dans la position du virtuose qu'il devait
incarner, il a majoré ses progrès et s'est rapproché du
virtuose.

On peut en tirer une sacrée jolie leçon. Si en 6 mois de

pratique Tom Hulce a tous les gestes et attitudes des
virtuoses, je peux croire qu’en adoptant une bonne
attitude face au piano, une bonne attitude dans ma
pratique et une posture du virtuose, j'ai le pouvoir de
progresser beaucoup, beaucoup, beaucoup plus vite.

Vise haut!

"Il faut viser la lune car

même en cas d'échec, on
atterrit dans les étoiles."

Oscar Wilde
#3 - L'EQUILIBRE
DU CORPS
NE T'ASSIEDS PAS AU PIANO
COMME ON SE MET À TABLE, TON
CORPS VA TE PERMETTRE
D'ACCOMPLIR LES GESTES LES
PLUS DIFFICILES: AIDE-LE...
J’ai l’air de me répéter un peu, et ça semble sans doute
un peu redondant par rapport à la posture. Mais c’est
suffisamment important pour justifier de s’y attarder
encore un peu. 
Qu’est-ce que l’équilibre du corps?

Mon assise sur le siège du piano est déterminante pour le

confort et le niveau de virtuosité que je souhaite
atteindre.
Il est primordiale de s’asseoir sur une vraie bonne
banquette de piano rectangulaire, bien large, stable et
dont la hauteur est réglable... (par pitié pas de tabouret
rond, sauf si tu ne comptes jouer que sur les deux octaves
qui sont en face de toi... et c'est parfaitement ok si c'est
ton souhait)

Mais si ton désir est de jouer sur tout le clavier, là, on en

arrive à la question déterminante de l’équilibre du corps.
Tant que l’on joue juste en face de soi, là où les mains se
sont posées naturellement au moment de m'installer au
piano, c'est ok. Pour le moment pas de problème, tout est
parfait. Je suis dans la bonne position, détendue et
tonique, et c'est confortable.
Mais si par exemple mes mains doivent aller, toutes les
deux dans les extrêmes aigus ou, toutes les deux, dans les
extrêmes graves, pour jouer des choses plutôt difficiles...
Là ça commence à coincer. Mon buste, si bien installé et
confortablement posé sur le siège, devient une gène.

Le voilà l’équilibre du corps! Il va falloir basculer ton

bassin sur la droite ou gauche et recréer, grâce à ce
nouveau positionnement, les conditions de conforts
nécessaires pour que, tes épaules, ton dos, tes bras, tes
coudes, restent relâchés et parfaitement opérationnels
dans cette nouvelle position.

On a aussi besoin d'utiliser équilibre du corps d’avant en

arrière. Pour pouvoir jouer fort et avoir du poids: on va
vers l’avant. Pour retirer le poids jouer tout doux et rêver:
on va vers l’arrière. Et bien sûr, tu l'as deviné, on aura
également besoin de combiner ses différents équilibres… 

Maitriser l'équilibre du corps est PRIMORDIAL !!!!

Sais-tu qu'un pilote de formule 1 perd 1000 calories par

heure pendant une course? Alors qu'il mange deux fois
plus qu'une personne sédentaire. Pour ceux qui pensaient
encore que la course automobile n'est pas un sport, un GP
est aussi éprouvant qu'un marathon.
Non ce n'est pas parce qu'on est assis que ça ne va pas
demander d'effort.
Je t'explique plus bas pourquoi je fais ce petit parallèle
entre le piano et la conduite automobile, qui peuvent être
pratiqués, comme tout le monde ou comme un
champion...
#4 - L'EQUILIBRE
DE LA MAIN
JE TE LIVRE UN GRAND SECRET:
SOUS L'INDEX SE TROUVE LA CLÉ
DE VOUTE DE LA MAIN QUI
PERMET SON PRÉCIEUX
ÉQUILIBRE

L’équilibre de la main est également une question

primordiale pour devenir un virtuose du piano. Cet
équilibre est un des facteurs principaux pour jouer sans
se créer de tensions dans le reste du corps: ni les
poignets, ni les bras, coudes, épaules, et développer une
technique de virtuose. 

La technique de doigts est celle qui demande le plus de

travail. Elle n’est pas indispensable à développer si tu
veux juste t'accompagner en accords en même temps que
tu chantes par exemple ou apprendre quelques morceaux
simples. Et si c'est le cas, c'est donc une très bonne
nouvelle!

Mais si tu veux jouer des pièces plus difficiles, de la

musique classique ou faire de grandes lignes mélodiques
endiablées dans tes solos de jazz, ou dans le style de ton
choix, tu ne pourras pas faire l’impasse sur ce travail: il te
faut devenir un virtuose et ça passe par une très solide
technique de doigts.
Une technique qui te permettra de jouer trilles et traits
sans crispation, et surtout avec un son bien plein, perlé
au besoin, régulier, toujours chantant et une conduite de
phrase impeccable dans la nuance et à la vitesse que tu
veux. 

Ce point est un peu trop complexe à développer en

quelques mots, et comme je le disais plus haut, il ne
concerne pas forcément tout le monde.  Mais si tu es
intêressé à aller plus loin, ou si tu as des questions ou des
suggestions, fais-le moi savoir en répondant au petit
questionnaire qui suivra...

#5- LES POIGNETS

LE POIGNET EST L'ARCHET DU
PIANISTE... DEMANDE À UN
VIOLONISTE À QUEL POINT SON
ARCHET EST PRÉCIEUX...CROIS-
MOI, C'EST LA PRUNELLE DE SA
PRATIQUE...

Les poignets…. c’est ce qui donne la vie à la musique. C’est

vraiment ce qui lui apporte son côté humain et chantant. Mais
c’est vrai qu’il est préférable de les utiliser sur une technique
de doigts déjà un peu de solide.
Entre autre, le poignet permet le précieux "2 en 2". Ce
geste est une des clés de l’expression musicale au piano.

On l'appelle le "2 en 2" car il se compose d'un premier

geste qui mène le poignet vers le bas et d'un second
geste où le  poignet  s'allège et remonte vers le haut. Ce
geste permet lorsqu’il ne concerne que 2 notes, d’être en
appui et expressif sur la première note et d’alléger avec
douceur la seconde note.

On peut aussi l'étendre à un groupe de notes plus

important ou à des phrases beaucoup plus longues…

Les doigts sont solides sous le geste, sinon, il ne se passe

rien… Ce geste va permettre un très grande expression et
 musicalité, sans fatigue.

L'objectif d'acquérir ces techniques est de permettre au

corps et à l'esprit de se libérer et de se mettre au service
de la créativité et la musique. Des poignets souples, qui
connaissent et ont assimilés les gestes à produire pour
manifester l'expression d'une phrase musicale sont source
d'un immense plaisir dans le jeu au piano.

Mes phrases vont être longues et belles et non plus

hachées, saccadées ou aléatoires…

Les poignets sont un outil absolument merveilleux!!!!

#6- LES BRAS
DÉTENDS TES ÉPAULES, VIDE TES
COUDES ET LIBÈRE TES
POIGNETS...CES TROIS
ARTICULATIONS DOIVENT SE
METTRE À COMPLÈTE DISPOSITION
DE TES BESOINS... ET TU AURAS
UNE BRILLANTE TECHNIQUE DE
BRAS...
Les bras, en plus d'avoir leur action propre, vont souvent
accompagner les autres gestes, parfois en les facilitant,
rien que ça, parfois, en les accompagnant.

Par exemple en anticipant le fait d’aller vers les touches

noires, c’est à dire d'aller placer la main davantage dans
le fond du clavier, ou à l'inverse de revenir vers les
touches blanches. En anticipant avec le bras. Les doigts
se retrouvent alors à l’endroit où is ont besoin d'être,
avec facilité sans avoir à porter le poids du bras derrière
eux. 

La technique de bras permet également les notes

répétées à très grande vitesse et ainsi que le jeu en
octaves. 

Bien entendu, on peut travailler ses notes répétées avec

les doigts, notamment en griffant légèrement la touche
comme c'est souvent préconisé, et c’est une très bonne
technique à travailler. Et pourtant c’est grâce aux
poignets et aux bras que la répétition va pouvoir se faire
à très grande vitesse, avec légèreté ou puissance.
Une technique de bras avancée, va également permettre les
déplacements ultra rapides qui sont vraiment la marque d’une
technique de virtuose.

On dit en effet que chez le virtuose, il n'y a même plus de temps

de déplacement pour aller d’un endroit à un autre. Le pianiste
virtuose part juste d’un point A et se retrouve quasi
instantanément au point B.

Le « temps » de déplacement est quasi inexistant.

Comment parvenir à ce degré de maitrise? 

Visualiser, connaitre le parcours du bras dans son corps, sentir le

geste et son déroulement déjà lentement, et après ça, il faut
créer un reflex.

C'est l'entrainenement. Accélérer progressivement la vitesse

de réalisation du geste. Etre bien ancré sur le point de départ A,
visualiser le geste… et hop on est au point B.

Petit secret bonus: le geste est une courbe (beaucoup plus

rapide qu’une ligne droite… )

Les gauchers seraient plus rapides que les droitiers dans

des situations imprévues, complexes, avec de nombreuses
d'informations simultanées à gérer. Ceci grâce à une
connexion plus rapide entre les deux hémisphères de leur
cerveau. Un atout certain dans un sport comme le tennis
par exemple mais aussi au piano...
 PIANOS ET VOITURES
MÊME COMBAT...
J'adore comparer le piano et la voiture...

Dans les deux cas, tout le monde ou presque a la capacité

de conduire une voiture et de la même et stricte façon,
tout le monde a la capacité de jouer du piano.

J'aime les comparer car ces deux activités sont

parfaitement abordables et ces deux activités peuvent
être poussées au niveau de virtuosité... Dans les deux cas
on peut arriver au degré de maîtrise du champion...

C'est vrai dans plein de domaines. Mais j'aime cette

comparaison car de part la taille d'un piano et d'une
voiture, et la position assise, on est dans quelque chose de
comparable.

C'est encore vrai quand on me demande: "Combien ça

coûte un piano?" Et la réponse est: "c'est comme une
voiture... ça dépend, de ce que tu veux, de ce que tu peux,
de ce dont tu as besoin, et de ce que tu en attends..."

Et quand un pianiste virtuose explique qu'il lui faut un

piano à queue, réglé comme si et comme ça pour son
concert. Ça n'est pas un caprice, c'est une nécessité. Est-
ce qu'il nous viendrait à l'idée de demander à un champion
de Formule 1 de faire sa course avec une petite voiture de
ville?

Le pianiste concertiste passe souvent pour un capricieux

alors qu'en réalité, il est en permanence en train de
s'adapter à des conditions changeantes et souvent
difficiles...
#7- L'INTENTION
RIEN NE SE PASSE SANS
INTENTION! C'EST LE POINT DE
DÉPART ET C'EST AUSSI LE
PARCOURS ET LA FINALITÉ...
Ah!!!! La puissance de l’intention… Je ne sais jamais si je
dois en parler, au tout début ou, à la toute fin.
Probablement les deux et probablement tout le temps… Je
me répète, mais en musique, rien ne se passe sans
intention. Je peux bien avoir la meilleur technique de piano
de la terre, si il n’y a pas d’intention dans mon jeu, ça
risque de sonner vide et creux. Tout part de l’intention! Le
pourquoi! C’est pour ça que finalement, parfois, on tombe
sur des personnes qui n’ont pas "la bonne technique", pas
"la bonne position", pas "les bons gestes" et qui jouent
merveilleusement. Pourquoi? Parce que l’intention était à
la base de tout. Et de cette intention très forte et très
juste, le corps s’est adapté et a trouvé les moyens de la
transmettre.

Pour ma part, dans mon activité d'enseignante, tant que

j'observe des difficultés chez un étudiant dans l’exécution
d’une pièce, je vais parler technique et essayer d'apporter
des solutions très concrètes pour que le physique ne soit
plus une entrave. Je vais continuer à donner des
indications de gestes, de positions, jusqu’à trouver la
solution, qui permettra à l'étudiant d'être libéré des
entraves physiques et laisser parler l'expression.
Mais ce désir d'expression, cette intention de transmettre
la beauté de la pièce que tu as envie de jouer est, la chose
la plus importante et sera le meilleur moteur de tes
progrès.

Il est vrai que dans mon expérience personnelle de

l'apprentissage du piano, les outils techniques que
j'ai  appris de mes Maîtres, puis que j'ai entrainés et
développés ont été totalement  libérateur et
transformateur pour moi... et à force de pratique je me
suis réveillée un matin en pouvant affirmer cette phrase...
"en fait maintenant, je peux tout jouer..."
Attention, ça a l'air prétentieux comme ça. Je ne veux pas
dire qu'on sait tout faire  instantanément. Je veux dire
qu'en utilisant les outils appropriés pour apprendre une
oeuvre, créer des reflex et l'entrainer, il n'y a pas
d'oeuvres  injouables... Si un sportif est sélectionné pour
une compétition internationale, c'est qu'il a acquis
l'aisance, le niveau et les capacités nécessaires pour faire
partie de cette aventure et de la compétition. Ça ne le
dispense jamais, de son entrainement, et rien n'est gagné
d'avance.

Avoir acquis les connaissances, les techniques et les outils

ne dispensera jamais de l'apprentissage d'une nouvelle
oeuvre. Ça rend le travail plus rapide et le chemin plus sûr.
Et bien sûr je n'ai pas l'entrainement que j'ai pu avoir
pendant mes années études. Je joue sur mes  acquis. Mais
en écrivant ces mots... j'ai bien envie de m'y remettre
davantage.

Donc si tu veux progresser en piano, je t'invite vivement à

te pencher sur l'optimisation des gestes et le
développement d'une solide technique. Afin de te libérer
des contraintes et vivre la musique et son expression dans
la plus grande liberté et créativité.
Mais oui! C'est vrai! Il y a des contre exemples...

Et je reviens encore une fois sur ce point évoqué plus haut,

je pense vraiment que le pouvoir de l'INTENTION est à la
base de tout:
Il m'est arrivé d'être en face d'une personne au piano, qui
fait tout "à sa façon", sans respecter aucune règle, se
tient vouté, ou de travers sur son siège, les mains et les
bras n’importe comment, mais... le résultat est très bon,
voir excellent! C'est presque incompréhensible, mais ça
existe... et alors dans ce cas, je n'ai rien à dire. C'est
parfait. Je ne peux que... me taire…

Je prends quand même un exemple hors piano pour bien

clarifier cette dernière idée: si j'enseigne le tir à l'arc en
expliquant la position du corps, la tension de l'arc, le
vent...etc..etc... et que la personne à côté de moi, fais tout
de travers, met ses mains n'importe comment, regarde de
l'autre côté... mais qu'à chaque fois, c'est en plein dans le
mille...il n'y a rien à dire.... à part BRAVO!!!!

Et si c'est ton cas, BRAVO !

Si par contre, tu te sens entravé ou bloqué dans ta

progression par des difficultés techniques et physiques, un
inconfort, des tensions qui brident ton expression et ta
créativité, il est probablement temps de te choisir un
Maître en qui avoir confiance, lui poser toutes les
questions qui te préoccupent, faire un bilan, mettre en
place un plan d'action avec des objectifs précis et
atteignables et se mettre au travail.
Conclusion

Voilà, c'est tout pour cet E-Book même si je pourrais

continuer à écrire encore et encore sur le sujet... Peut-être
une prochaine fois, un format plus long...
N'hésite pas à me donner tes impressions, poser tes
questions, faire des suggestions...
Quelles sont les difficultés que tu rencontres dans ta
pratique du piano? Quels sujets voudrais-tu aborder,
clarifier, travailler?
L'indépendance des mains, l'utilité du travail dans la
lenteur, bien utiliser ses pédales, conduire une phrase sans
la saccader, la gestion du trac, ne pas se tendre en public,
le rôle de la respiration, timbrer une mélodie, jouer super
doux, avoir de la puissance, la mémorisation, partition ou
par coeur?
Pose-moi tes questions, j'essaierai de t'apporter un
éclairage adapté...

Questionnaire
Astuces - Piano - Virtuose
Marilou Nézeys
marilouN.com